以字之名 字体设计实例教程
¥58.80
本书是一本结合字体设计基础理论,以大量艺术字体设计案例和商业设计案例为主的字体设计教程类书籍。全书分为6章,第1章主要讲解字体设计的基础理论,其中包含字形、笔画、重心等基础知识,以及字体设计的四大原则,使读者从*基础的理论知识了解字体设计,这些基础理论也是学好字体设计的关键;第2章是本书的主要内容,总结9种字体的设计方法,每种方法分别列举了三四个案例,以全面解析字体设计;第3章以不同的案例阐述宋体的多样性和艺术体的多种可能性;第4章是本书的亮,主要以不同的方法和案例讲解花体字的设计技巧;第5章介绍字体设计在商业中的应用;第6章展示一些字体设计作品,包括字体、LOGO、海报等。??本书内容浅显易懂,通俗易学,适合字体设计初学者、字体设计爱好者、平面设计师阅读,也可作为设计类相关专业的参考书。
珠宝设计手绘技法全书
¥65.80
本书结合作者多年来的珠宝设计教学经验以及在珠宝设计行业实践工作,总结出一本非常全面的珠宝手绘方法,本书着重强调精细的手绘表现技法和空间想象能力,细腻的线条和饱满的色彩能让作品更加趋于真实,通过塑造合理的空间想象推理能力,为之后的创意设计奠定扎实的基础。同时一幅好的作品,合理的结构是基本的,所以学习透视关系和三视图是非常重要的。本书除了较全面地展示宝石和金属的绘制技巧,在透视关系和三视图这两个部分做了非常详尽的讲解,也是本书的重要亮之一,能够系统的帮助大家建立并夯实这项设计基本功。 本书系统地讲解了珠宝设计手绘的各方面知识,涵盖素面宝石和刻面宝石以及各类金属绘制表现,同时还示范了高级珠宝设计成品的画法与表现,包括:项、戒指、手镯、手、耳饰、胸针等,完美呈现设计理念。
包装设计
¥28.80
本书以传统包装设计理论为基础,结合当下互联网消费市场现状,对包装设计的新特点和形式规律进行分析。
产品设计思维
¥20.97
北京洛可可科技有限公司是一家专注于为客户提升产品力的创新设计公司,作为中国工业设计*,北京洛可可科技有限公司成立于2004年,并迅速由一家工业设计公司发展成为一家实力雄厚的整合创新机构,旗下设立洛可可创新设计学院以培养实用型、创意型高端设计专业人才为目标,通过造中国设计教育全新实战教育模式和实训平台,将企业的设计产业体系与学生的知识教育培养以及现代科技的研究成果相结合,对高校的学生提供创新文化产业就业与创业的经验支持、可借鉴蓝本,为国家培养创新型人才,*终实现设计学子从校园到职场的“零过渡”。本书总结了洛可可12年的设计经验系统全方面的展示了设计那事-如何成为一名优秀的设计师。
服装与服饰设计手册
¥48.86
《服装与服饰设计手册》是一本全面介绍服装与服饰设计的图书,特是知识易懂、案例趣味、动手实践、发散思维。 《服装与服饰设计手册》从学习服装与服饰设计的基础知识手,循序渐地为读者呈现一个个精彩实用的知识和技巧。本书共分为7 章,内容分别为服装设计的概念、服装与服饰色彩设计的基础知识、服装与服饰设计的基础色、服装与服饰的面料材质、服装与服饰的风格、服装与服饰类型、服装与服饰的配色设计秘籍。并且在多个章节中安排了设计理念、色彩评、设计技巧、配色方案、佳作赏析等经典模块,在丰富本书内容的同时,也增强了实用性。 《服装与服饰设计手册》内容丰富、案例精彩、版式设计新颖,不仅适合服装设计师、初级读者学习使用,还可以作为大中专院校服装设计专业及服装设计培训机构的教材,也非常适合喜爱服装与服饰设计的读者朋友作为参考。
环境艺术设计手册
¥48.86
《环境艺术设计手册》是一本全面介绍环境艺术设计的图书,特是知识易懂、案例趣味、动手实践、发散思维。 本书从学习环境艺术设计的基础知识手,循序渐地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧。 《环境艺术设计手册》共分为 7 章,内容分别为环境艺术设计的原理、环境艺术设计的基础知识、环境艺术设计的基础色、 环境艺术设计的空间分类、环境艺术设计的风格分类、环境艺术设计的照明、环境艺术设计的秘籍。 并且在多个章节中安排了设计理念、色彩评、设计技巧、配色方案、佳作欣赏等经典模块,在丰富本书结构的同时,也增强了其实用性。 《环境艺术设计手册》内容丰富、案例精彩、版式设计新颖,不仅适合环境艺术设计师、室内设计师、初级读者学习使用,而且可以作为大 / 中专院校环境艺术设计、室内设计专业及环境艺术设计培训机构的教材,也非常适合喜爱环境艺术设计的读者朋友作为参考用书。
服装设计基础教程
¥53.94
在这本书结合了作者近年服装设计与教学的心得,讲解服装设计全流程;服装设计是通过款式、面料、结构、功能、风格等诸多设计元素,共同体现人们对于衣服的穿着需求的专业。严格来讲,“服装”即产品,有其完整的供应体系,而我们所熟悉的“服装设计”不过是整个服装产业中的一小部分。毫无疑问,服装设计是当今世界潮流变化快的设计行业。我们对于服饰的要求早已从御寒遮体,升华到更深层次的追求——时尚与美。所以,对于从事服装设计专业或者即将踏上服装设计岗位的人来说,站在需求的角度,以更全面的视角了解行业、理解设计、尝试设计更为重要。故而,本书将在认识服装的基础上,对其中的设计过程行说明,并对服装设计专业重要的能力——“设计与表现”行大篇幅的介绍。
花艺色彩设计原理
¥208.60
本书曾是欧洲花店协会指定参考书,也是花艺行业职业培训的教学用书,内容体系依托约翰内斯•伊顿(Johannes Itten)与歌德(J. W. Goethe)的经典色彩理论,为花艺设计师量身定制了一套生动、清晰、易懂的色彩专业术语与独特色彩配色系统。 本书内容以色彩选择、色彩比例、色彩分布等为基础,运用现代设计理念诠释植物花材的创新性设计探索,先讲色彩原理,然后再分析色彩效果。书中还附有大量的插图和实拍作品,每一章节均可独立作为花艺色彩教学的参考资料。 本书早出版于1988年,目前已出版有德文版、英文版、日文版、俄文版,内容已经受住时间的考验,成为不朽的经典。无论你是花艺设计师、花园设计师,还是园林设计师,甚至经常与植物花材交道的爱好者们,本书都是极具参考价值的指导书。
设计心理学
¥58.80
本书从设计认识、人的设计心理认知、设计心理学研究、产品设计中色彩的设计心理认知、情感化设计、设计心理学的应用案例6 个方面系统阐述了设计心理学的重理论和方法,以期为产品设计提供借鉴、带来启发。
北斋的设计:从构图、色彩到几何形态与线条设计
¥47.88
本书户田吉彦从设计师的角度,深分析了葛饰北斋的浮世绘、漫画、纹样、折物设计等绘画作品,发掘了300年前的北斋在构图、色彩、几何形态、线条设计等方面的超前美学思想与设计能力。在北斋的《神奈川冲浪里》在西方被现代的高速相机还原其真实性之后,再度掀起了北斋的热潮。作者从北斋的多种绘画创作中捕捉到了北斋与现代设计美学中的各种联系,并行了详细的分析,精准地解读了北斋高超的设计思维,揭示了北斋的绘画作品中的镜头感,以及具有现代设计意识的几何形态和独特的线条设计,诠释了北斋的绘画对现代绘画及设计的影响。本书适合作为绘画、设计艺术爱好者深了解北斋的艺术作品的视角独特的参考资料。
从纸片人到虚拟主播:Live2D模型制作教程
¥58.80
若想造虚拟主播,Live2D模型是最为主流的选择!这本极具实用性的书籍借助具体实战案例,以循序渐的方式,手把手教会读者运用Live2D Cubism Editor制作面捕用Live2D模型。内容涵盖运用Live2D Cubism Editor制作模型的基础理论知识;详细的操作方法,包括模型拆分、表情制作等;还涉及面捕软件的使用技巧,让虚拟主播能实时捕捉真人表情动态。 本书主要面向的读者为:怀揣梦想、想成为专业Live2D模型师的人士,以及渴望踏虚拟主播行业探寻新机遇的从业者。通过阅读本书,读者将掌握独立制作Live2D模型,并完成后续输出。值得一提的是本书还将免费提供教学案例中的立绘文件及模型文件,即便零基础的读者也能轻松上手操作。快速启虚拟主播创作之旅。
非遗承继的创新之道:皮影艺术的数字化传承和推广
¥47.40
在新媒体时代,皮影艺术的娱乐功能几近消逝,亟需利用数字化手段对其进行保护、传承与创新。本书以华县皮影为研究对象,提出了系统的数字化保护与创新方案。书中不仅详细阐释了皮影艺术形象与纹样符号背后的礼制习俗、文脉逻辑及图像规律,更通过CiteSpace进行文献可视化分析以梳理研究脉络,运用高精度扫描技术为皮影纹样建档,并结合Processing编程与动态影像技术,实现了对纹样符号的数字化重构,从而深入揭示其背后的礼制文脉。 作者紧扣“数字化重构”与“传承创新”两大核心,通过理论与实践的耦合、技术与艺术的融合,探索皮影艺术在当代如何获得新生。
汇设计丛书--文创产品设计
¥23.99
本书主要介绍了如何针对市场需求行系统性设计文创产品。具体包括三个方面内容,一是相关理论,主要从文创产品设计概念、政策、特征等方面来介绍。二是从文创产品设计发流程和方法,主要从文创产品设计方法、原则以及结合实际案例介绍。三是文创产品设计前沿知识,主要从前沿典型案例,结合前沿理论多角度解读和分析案例来介绍。
艺术设计创新力丛书--品牌形象设计
¥27.99
本书根据艺术设计专业技能型人才培养目标的要求,把培养观察能力、思维能力、 表现能力、审美能力以及创新能力作为编写的核心思想,并以此构成本书的基本构架。本书使用诸多设计案例,结合品牌设计理论与深浅出的教学方法,以直观的方式阐述品牌设计的历史、概念、策划及设计方法。书中案例对艺术设计专业的学生具有引导作用,能够使学生从概念模糊直至了解和掌握,在明确概念的同时明确如何从校园过渡至就业阶段。本书引导学生逐步了解品牌形象的相关知识和设计过程,使学生最终能够自主完成品牌形象的设计,适应品牌形象设计行业的需求。本书适合高等院校艺术设计专业师生阅读和使用 , 也可作为艺术爱好者的参考用书。
新媒体艺术设计——交互·融合·元宇宙
¥23.99
本书旨在从艺术设计理论与视觉风格分析的角度来研究新媒体,内容涵盖新媒体概念、分类、发展历程、常用软件,以及典型网站、人物与事件等多个方面,同时对新媒体艺术的类型和发展脉络,特别是元宇宙时代的加密数字艺术行了介绍。全书从新媒体的基本概念和媒体特征出发,逐步阐述了数字媒体、网络媒体、手机媒体等主流新媒体类别的发展状况、视觉特征与代表性作品。虽然新媒体发展历史相对较短,但仍然经历了多次技术与设备革新,体现着艺术设计思维与视觉形式的不断变化。作为新媒体整体概念的一部分,本书还针对广告与品牌的新媒体表现与优化行了阐述,针对公司及个人如何适应新媒体、用好新媒体给出了建议。本书围绕新媒体艺术设计展的相关理论阐述和案例分析较为完善,图片资料较为丰富,可供数字媒体艺术、网络媒体艺术、视觉传达设计等相关专业的本科生、研究生和从事数字媒体、网络媒体和视觉传达设计的专业人员作为教材或参考书使用。
图标设计与制作(全彩慕课版)(第2版)
¥53.90
本书全面、系统地介绍图标设计的相关知识和技巧,包括初识图标设计、图标绘制方法、线性图标设计、面性图标设计、线面图标设计、2.5D图标设计、图标项目设计、图标验证输出等内容。第1章介绍图标设计的基础知识,第2~8章均设有知识讲解和课堂案例,知识讲解部分能够帮助读者系统地了解图标设计的相关知识,课堂案例部分能够帮助读者快速掌握图标设计的相关技能。此外,第2~8章还安排了课堂练习和课后习题,帮助读者巩固和提升图标设计能力。 本书可作为职业院校数字媒体艺术类专业课程的教材,也可供初学者参考。
服装结构设计理论习题集
¥22.80
本习题集遵循循序渐进的原则,力求让学生熟练记忆、灵活运用、提高专业素质,* 终将理论知识运用到服装设计、生产实践中。本习题集适用面广,既可作为服装专业就 业班、3+2中职阶段班课后练习和测试用书,也可作为服装专业升学班高考用书。
图形创意设计
¥41.88
《图形创意设计》通过简明的文字阐述、大量的图片案例及相应的赏析注解,对图形创意的分类、特、设计思维、表现形式等多方面内容行了系统阐述,旨在阔读者的视野,启发读者的创作灵感,对其设计起到引导作用,为实际创作提供更多的方法与途径。 《图形创意设计》结构清晰完整,案例丰富贴切,语言简洁易懂,既可作为艺术设计工作者和爱好者行自我提升时的阅读材料,又可作为高校艺术设计与广告专业的教材。
灵感创作原点 游戏动漫角色设计速写技法
¥76.80
速写是造型艺术的基础,也是创作的准备阶段和记录手段。本书共分6个章节,来对游戏动漫角色速写技巧行全面系统的讲解。第1章是速写基础,详细讲解了速写的分类和作用等知识。第2章是游戏动漫角色人体结构解析,全面讲解了头部、躯干、四肢、手足的结构和绘制技巧。第3章是游戏动漫角色动态绘制知识,对框架起型法、轮廓起型法等行了详细讲解,读者运用这些方法可以快速绘制出各种动态。第4章对游戏动漫角色性格特征刻画行全面讲解,表情、性格与五官的关系、发型、肢体语言、服饰、特效是该部分的核心知识,也是表现角色魅力的关键。第5章是游戏动漫角色综合设计实战,各种常见的角色设计和表现技巧在这部分都有讲解,希望读者能举一反三。第6章是拓展知识,对透视和多人互动在设计中的运用做了全面讲解,以期帮助读者快速提升设计能力。本书内容讲解形式以全图解为主,对不同知识行了标注和说明,以让复杂的知识清晰、易懂;通过文字提示、细节拓展等形式,实现举一反三,融会贯通。另外本书还配备了练习,读者可以一边画一边思考;附赠的视频课程,能帮助读者更好地学习。
纸上乌托邦(全2册)
¥58.80
场景设计是动画与游戏行业非常重要工作,很多初学者并不能感受场景建筑设计的乐趣,苦于枯燥乏味的设计流程。但场景建筑还可以融入人们的情感,成为精神的象征。 本书分为《纸上乌托邦.城市建筑概念手记》和《纸上乌托邦.开放世界场景空间设计》。《纸上乌托邦.城市建筑概念手记》以“我与笔友玖伍的通信内容”为框架,融入故事,以一次美好的绘旅之行记录虚拟城市“学都”的十座奇妙建筑。《纸上乌托邦.开放世界场景空间设计则以视觉元素构成为切入点,以设计流程为逻辑框架,循序渐进地为读者讲解有关场景建筑设计的思路与方法。通过案例与讲解结合,增强教学趣味,帮助读者厘清基础概念,拓宽设计思路。
AI创意商业广告设计:Adobe Firefly + Photoshop
¥90.30
随着AI技术的出现,平面设计领域也出现了利用人工智能行创作的程序,比如Firefly、Midjourney、 Stable Di.usion等。这些程序能够创作出高质量的设计作品。其中,Fire.y是由Adobe公司发的,因此在平面设计中更加容易上手。《AI创意商业广告设计:Adobe Fire.y Photoshop》在编写过程中,将 Fire.y及Photoshop相结合,充分发挥两款工具的优势行平面创作,给读者带来更加高效且高质量的创作体验,同时也能深化读者对平面设计的理解,而提升设计水平。 《AI创意商业广告设计:Adobe Fire.y Photoshop》采用Fire.y与Photoshop相结合的形式行编写,因此读者需要对这两款设计工具有一定的了解。全书章节安排从基础工具知识讲解始,到商业案例的全面分析。在整个学习过程中,读者可以体会到这是一个充实、高效的学习之旅。在案例讲解过程中,不仅讲解设计工具的使用,更重要的是教授读者如何从正确的设计角度看待平面设计案例。正所谓“授人以鱼,不如授人以渔”,相信读者通过对本书的阅读和学习,可以发现当代设计的流行奥秘,从而达到快乐学习、有效学习的目的。 《AI创意商业广告设计:Adobe Fire.y Photoshop》既适合平面设计师、平面设计爱好者、平面设计相关从业人员阅读,也可作为社会培训机构、大中专院校相关专业的教学参考书或上机实践指导书。

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