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STM32嵌入式技术应用开发全案例实践
￥37.50
本书主要介绍STM32F4系列微控制器在工程应用中所需的基础知识、硬件外设的工作原理以及编程发的相关技术。本书由5个项目共16个任务构成，介绍STM32的基础知识、基于STM32F4标准外设库的工程建立和STM32F4系统时钟的配置，并结合可控LED流水灯的设计与实现、智能小车运动控制系统的设计与实现、环境参数监测和显示系统的设计与实现、多机通信系统的设计与实现等案例，对GPIO、外部中断、USART、ADC、定时器、SPI、I2C、SDIO、CAN等常用硬件外设行讲解。 本书在内容组织上采用了“项目引领、任务驱动”的模式。针对MCU常用的硬件外设，设定了对应的应用场景作为案例，并在讲解的过程中将所需的知识和技能同任务实施过程有机结合了起来。案例中还融了全国职业院校技能大赛“嵌式技术应用发”赛项的考核，按照任务分析—知识—任务实施的路线对其展了讨论，十分有利于读者学习与实践。 本书可作为电子信息类和通信类专业的教学用书，也可作为从事嵌式产品设计、智能终端设备发的工程技术人员的自学用书。
服装结构设计理论习题集
￥22.80
本习题集遵循循序渐进的原则，力求让学生熟练记忆、灵活运用、提高专业素质，* 终将理论知识运用到服装设计、生产实践中。本习题集适用面广，既可作为服装专业就 业班、3+2中职阶段班课后练习和测试用书，也可作为服装专业升学班高考用书。
一本书看懂故宫建筑
￥35.90
您知道北京故宫太和殿上、下檐的斗栱是什么类型的吗？知晓太和门里的天花是什么彩画吗？清康熙年间的殿试在哪里举行呢？每年的皇家祭祖又是在哪里行的呢？ 本书主要选取了北京故宫中轴线上的午门、太和门、太和殿、中和殿、保和殿、乾清宫、交泰殿和坤宁宫，东路上的奉先殿和皇极殿，以及西路上的养心殿等十一处城门或殿宇，以北京故宫建筑中不可少的元素——斗栱，串联起全书的内容。从外朝的国家大事到内廷的颐养天年，从建筑形制到礼仪、节气，翻本书，一幅幅与之相关的精美手绘图将缓缓展，陪您一起了解北京故宫。 本书适合对传统建筑、对故宫感兴趣的读者阅读。
服装设计基础教程
￥53.94
在这本书结合了作者近年服装设计与教学的心得，讲解服装设计全流程；服装设计是通过款式、面料、结构、功能、风格等诸多设计元素，共同体现人们对于衣服的穿着需求的专业。严格来讲，“服装”即产品，有其完整的供应体系，而我们所熟悉的“服装设计”不过是整个服装产业中的一小部分。毫无疑问，服装设计是当今世界潮流变化快的设计行业。我们对于服饰的要求早已从御寒遮体，升华到更深层次的追求——时尚与美。所以，对于从事服装设计专业或者即将踏上服装设计岗位的人来说，站在需求的角度，以更全面的视角了解行业、理解设计、尝试设计更为重要。故而，本书将在认识服装的基础上，对其中的设计过程行说明，并对服装设计专业重要的能力——“设计与表现”行大篇幅的介绍。
设计心理学
￥58.80
本书从设计认识、人的设计心理认知、设计心理学研究、产品设计中色彩的设计心理认知、情感化设计、设计心理学的应用案例6 个方面系统阐述了设计心理学的重理论和方法，以期为产品设计提供借鉴、带来启发。
北斋的设计:从构图、色彩到几何形态与线条设计
￥47.88
本书户田吉彦从设计师的角度，深分析了葛饰北斋的浮世绘、漫画、纹样、折物设计等绘画作品，发掘了300年前的北斋在构图、色彩、几何形态、线条设计等方面的超前美学思想与设计能力。在北斋的《神奈川冲浪里》在西方被现代的高速相机还原其真实性之后，再度掀起了北斋的热潮。作者从北斋的多种绘画创作中捕捉到了北斋与现代设计美学中的各种联系，并行了详细的分析，精准地解读了北斋高超的设计思维，揭示了北斋的绘画作品中的镜头感，以及具有现代设计意识的几何形态和独特的线条设计，诠释了北斋的绘画对现代绘画及设计的影响。本书适合作为绘画、设计艺术爱好者深了解北斋的艺术作品的视角独特的参考资料。
设计概论(微课版)
￥42.00
本书主要内容包括设计的概念、设计的特征、设计的基本要素、设计的原则、中西方设计发展历程、未来设计的发展趋势、设计的各种形态、设计美学、设计心理学、设计程序、设计方法、设计管理、设计评价与批评、设计师的演变与类型、设计师应具备的能力、设计师的社会责任与从业指南等。 本书共7 章，每章都设计了丰富的知识栏目，且配有丰富的多媒体教学资源，读者可扫描二维码获取。 本书适合作为高等院校、高职高专院校艺术设计类专业相关课程的基础理论教材，也可供 广大喜爱设计的读者自学使用。
设计的维度:视觉传达设计基础理论与方法
￥31.99
本书作为视觉传达的专业读物，内容涉及哲学、社会学、中西方绘画史、传播学等学科，学科间交叉融合，共同组织起视觉传达庞大的知识体系。通过将学科发展历史与设计结合，使读者对视觉传达有一个系统、全面的了解，熟悉在设计时应当注意的事项，并以此指导设计。 本书采用图表的形式对内容行梳理总结，既是人类艺术设计史发展的通俗读物，又可供各类大专院校设计类专业学生学习参考。
网店美工(微课版)
￥35.90
本书旨在帮助零基础的读者学习网店美工的相关知识，掌握网店美工的工作技能。本书共分为10章，包括网店美工概述、网店美工的视觉设计知识、图片调色、图片修饰与合成、主图和推广图设计与制作、视频设计与制作、网店首页设计与制作、商品详情页设计与制作、专题活动页设计与制作、网店装修等。 本书配有PPT课件、教学大纲、电子教案、素材文件、效果文件、题库软件等教学资源，读者可在人邮教育社区免费下载使用。 本书既可作为高等院校电子商务或艺术设计专业网店美工课程的教材，也可作为各类培训机构的美工实战教材，以及从事美工相关工作人员的工具书。
汇设计丛书--文创产品设计
￥23.99
本书主要介绍了如何针对市场需求行系统性设计文创产品。具体包括三个方面内容，一是相关理论，主要从文创产品设计概念、政策、特征等方面来介绍。二是从文创产品设计发流程和方法，主要从文创产品设计方法、原则以及结合实际案例介绍。三是文创产品设计前沿知识，主要从前沿典型案例，结合前沿理论多角度解读和分析案例来介绍。
新媒体艺术设计——交互·融合·元宇宙
￥23.99
本书旨在从艺术设计理论与视觉风格分析的角度来研究新媒体，内容涵盖新媒体概念、分类、发展历程、常用软件，以及典型网站、人物与事件等多个方面，同时对新媒体艺术的类型和发展脉络，特别是元宇宙时代的加密数字艺术行了介绍。全书从新媒体的基本概念和媒体特征出发，逐步阐述了数字媒体、网络媒体、手机媒体等主流新媒体类别的发展状况、视觉特征与代表性作品。虽然新媒体发展历史相对较短，但仍然经历了多次技术与设备革新，体现着艺术设计思维与视觉形式的不断变化。作为新媒体整体概念的一部分，本书还针对广告与品牌的新媒体表现与优化行了阐述，针对公司及个人如何适应新媒体、用好新媒体给出了建议。本书围绕新媒体艺术设计展的相关理论阐述和案例分析较为完善，图片资料较为丰富，可供数字媒体艺术、网络媒体艺术、视觉传达设计等相关专业的本科生、研究生和从事数字媒体、网络媒体和视觉传达设计的专业人员作为教材或参考书使用。
创意服装设计系列--珠宝首饰设计及案例
￥27.99
本书共分七章，较为全面、系统地论述了珠宝首饰设计概述、珠宝首饰的起源与发展、珠宝首饰的设计原理、珠宝首饰设计材料类型及案例、珠宝首饰设计与服饰的搭配案例分析、珠宝首饰设计的程序、珠宝首饰设计的市场营销分析等内容。本书注重理论研究与设计创新相结合，内容循序渐、深浅出，案例精彩，不仅适合珠宝首饰设计师、初级读者学习使用，而且可以作为高等院校艺术设计、珠宝首饰设计、服装设计、服装配饰设计等专业的教材，以及珠宝首饰设计培训机构的教材，也非常适合喜爱珠宝首饰设计的读者朋友参考使用。
艺术设计创新力丛书--品牌形象设计
￥27.99
本书根据艺术设计专业技能型人才培养目标的要求，把培养观察能力、思维能力、 表现能力、审美能力以及创新能力作为编写的核心思想，并以此构成本书的基本构架。本书使用诸多设计案例，结合品牌设计理论与深浅出的教学方法，以直观的方式阐述品牌设计的历史、概念、策划及设计方法。书中案例对艺术设计专业的学生具有引导作用，能够使学生从概念模糊直至了解和掌握，在明确概念的同时明确如何从校园过渡至就业阶段。本书引导学生逐步了解品牌形象的相关知识和设计过程，使学生最终能够自主完成品牌形象的设计，适应品牌形象设计行业的需求。本书适合高等院校艺术设计专业师生阅读和使用 , 也可作为艺术爱好者的参考用书。
服务设计
￥23.99
为顺应产品服务设计发展态势和满足学习者的需求，本书具体分五个章节来讲述产品服务设计的内容，分别为产品服务设计的概念、产品服务设计的方法与工具、产品服务设计的版面及表现要素设计, 以及不同领域里的产品服务设计的实际案例等内容。通过本书的学习，使学习者快速了解产品服务设计知识，并快速运用服务设计思维和方法去实践。本书适合于普通高等院校产品设计、工业设计、视觉传达设计等相关专业师生作为教学用书，同时也可作为产品服务设计相关从业者和爱好者的参考书。
灵感创作原点 游戏动漫角色设计速写技法
￥76.80
速写是造型艺术的基础，也是创作的准备阶段和记录手段。本书共分6个章节，来对游戏动漫角色速写技巧行全面系统的讲解。第1章是速写基础，详细讲解了速写的分类和作用等知识。第2章是游戏动漫角色人体结构解析，全面讲解了头部、躯干、四肢、手足的结构和绘制技巧。第3章是游戏动漫角色动态绘制知识，对框架起型法、轮廓起型法等行了详细讲解，读者运用这些方法可以快速绘制出各种动态。第4章对游戏动漫角色性格特征刻画行全面讲解，表情、性格与五官的关系、发型、肢体语言、服饰、特效是该部分的核心知识，也是表现角色魅力的关键。第5章是游戏动漫角色综合设计实战，各种常见的角色设计和表现技巧在这部分都有讲解，希望读者能举一反三。第6章是拓展知识，对透视和多人互动在设计中的运用做了全面讲解，以期帮助读者快速提升设计能力。本书内容讲解形式以全图解为主，对不同知识行了标注和说明，以让复杂的知识清晰、易懂；通过文字提示、细节拓展等形式，实现举一反三，融会贯通。另外本书还配备了练习，读者可以一边画一边思考；附赠的视频课程，能帮助读者更好地学习。
纸上乌托邦(全2册)
￥58.80
场景设计是动画与游戏行业非常重要工作，很多初学者并不能感受场景建筑设计的乐趣，苦于枯燥乏味的设计流程。但场景建筑还可以融入人们的情感，成为精神的象征。 本书分为《纸上乌托邦.城市建筑概念手记》和《纸上乌托邦.开放世界场景空间设计》。《纸上乌托邦.城市建筑概念手记》以“我与笔友玖伍的通信内容”为框架，融入故事，以一次美好的绘旅之行记录虚拟城市“学都”的十座奇妙建筑。《纸上乌托邦.开放世界场景空间设计则以视觉元素构成为切入点，以设计流程为逻辑框架，循序渐进地为读者讲解有关场景建筑设计的思路与方法。通过案例与讲解结合，增强教学趣味，帮助读者厘清基础概念，拓宽设计思路。
广告设计
￥58.80
广告设计是利用文字、图形、色彩、版面等表达广告主题的元素，结合广告媒体的使用特征，在计算机上通过相关设计软件进行平面艺术创意的一种设计活动或过程，其*终目的是让广告吸引受众的眼球。本书涵盖了广告设计概论、广告设计中的心理学应用、广告设计的构成元素——文字设计、广告设计的构成元素——图形创意、广告设计的构成元素——色彩情感、广告编排设计、广告设计中的创意表达、广告设计的策划与执行共8个方面的内容，*介绍了广告设计专业的相关知识和专业技能，知识体系缜密、完整。同时，本书精选了很多与理论紧密相关的图片和案例。
设计学跨学科研究方法
￥55.30
本书系统探讨设计学跨学科研究的内涵与方法，涵盖了理论构建、协作机制、思维模式及数学模型应用等九个层面，旨在为设计学专业师生或从业者提供一个*理解跨学科研究方法的指南，帮助他们掌握跨学科设计思维:解决复杂的社会需求和技术挑战，推动设计学科在新时代背景下的创新发展。
设计学之中国路
￥44.99
《设计学之中国路》围绕着现代设计“中国化”的议题展开，探讨建立创新型国家所需的设计学科与设计创新产业发展战略，以完善其在经济、政治、文化、社会、生态文明建设中的相应运行机制，分为4篇，分别阐述了以下观点：应将设计作为整合艺术与科学领域、整合社会资源的全新学科来看待，它必将为国家和文化的持续发展提供持续动力，构建符合生态文明导向的设计学，对科教兴国、人才强国、可持续发展中国战略的创新型国家建设具有重要意义；设计的意识形态本质长期被忽视，中国设计自然无法寻得出路，实体产业发展陷入瓶颈、创意产业发展后劲不足，将“设计中国”确定为国家战略是中国当代文化和经济发展的必由之路；理论与实践紧密结合的学科特征是设计专业值得珍惜的一面，它将对固化的大学结构和僵化的学术思维提出有力挑战，设计学不是珍珠本身，而是将各门学科的人类知识串起来的绳子；意大利的设计世界闻名，古老文明和时尚生活完美结合，意大利政府和民众对设计的认知程度和意大利文化形象的关联性，值得当代中国人深思。 《设计学之中国路》针对的读者对象为：设计师、设计教育者，文化和创意产业的从业者，政府官员和文化决策者等。
世界艺术设计（上）
￥1.50
人类艺术几乎与人类文明共生，历史悠久，源远流长。艺术史研究应当为希望了解和探寻艺术秘密的人们提供一些答案，应描述和展现出人类在漫长的历史中不懈的艺术追求轨迹，但是更重要的还在于把人们引向一个迷人的领域，展现人类的漫长的历史中的艺术长征历程。
设计的准则
￥20.40
“创造力需要知识的支持，方能获得*的呈现。这本小书不是要扼杀创造力，也不是要将其简化为一堆原则，它并非妨碍好设计发生的方程式，而是希望制止对设计专业复杂性缺乏了解的状况。”——维涅里 作为一位成就斐然、德高望重的设计师，维涅里在指导一些年轻设计师时，发现他们缺乏的并不是技术，而是对一些设计基本问题的认识，于是他萌生了写作本书的念头，将他觉得基本也是重要的一些设计基本准则倾囊相授。本书分为两大部分，将37个设计中的关键因素，以有形、无形加以区分，并结合维涅里自己的作品展示，分享他设计生涯中那些有力量的设计信条，带领读者直接、有效地体会设计中智性的优雅。 ?“如果你能设计好一件东西，那你也可以设计好一切。”这本书正体现了维涅里的设计理念，和颠扑不破的设计准则。
