购物车
个人中心
时装画精品课——服装设计效果图手绘表现完全攻略
￥44.60
本书以彩铅、水彩、马克笔为主要绘制工具，以当下比较有代表性的时尚秀、广告大片、网络气质美图等为主要绘制素材，对时装画的绘制技法行了全面的讲解和演示。相信本书能给读者带来手上与视觉上的双重唯美感觉享受，能够让读者快速掌握服装效果图的绘制技法。本书绘制的人物造型偏唯美风格，造型丰富多样，步骤详尽，技法明了，真正为读者的兴趣考虑，培养爱手绘的习惯。 本书对时装画绘制工具，时装画人体表现技法，服装饰品绘制技法，时装画勾线技法，不同材质和面料的服装效果图表现，高级定制礼服绘制技法，影视人物服饰绘制技法都行了全面的讲解。本书还穿插了很多精美的欣赏作品，不仅可以拓宽思路、阔眼界，还可以作为插画及设计素材参考。全书理论与案例演示相结合，讲解深细致，内容全面丰富，图片唯美清晰，是学习时装画的上佳书籍。 本书适合服装初学者、阶者、化妆师、造型师、手绘爱好者使用，也可以作为服装设计院校及各培训机构的教学用书。
设计构成基础(全彩)
￥16.25
本书注重基础性、科学性、实践性、适用性，着眼于设计专业的基础训练，注重构成原理的讲解、理性和感性思维的训练，采用大量的案例图片方便读者理解，即使非设计类专业的学生也可通过学习掌握。不同于市面上大多数将三大构成单独编纂、各自独立的教材，本书将三大构成集合成为一册，方便读者系统地了解三大构成的概念、原理和特，并且便于相互比较，融会贯通，以能更好地全面掌握。除了三大构成的讲解之外，本书还特设一章讲解构成基础在设计中的应用，帮助读者更好地体会构成对于设计之重要性，以及构成原理如何具体地应用于各设计领域之中。
色彩构成
￥19.11
本书通过案例分析、项目实践和动手操作，使学生真正理解色彩构成的基本知识，熟练掌握明度对比、色相对比、纯度对比、冷暖对比、面积对比、色彩调和、空间混合、色彩联想等色彩构成技法，并将这些技法运用到服装设计、广告设计、环艺设计、产品设计等作品中。全书本着循序渐的教学原则和规律，突出高等艺术教育和应用型人才培养的特，一切从实际出发，精讲精练，内容翔实，图文并茂，尽量把复杂、抽象的色彩原理讲得通俗易懂，易于掌握和应用。 本书既可以作为应用型本科和高职高专院校以及中职院校艺术设计专业的教材，也可作为艺术设计从业人员和爱好者的自学用书。
品牌设计法则
￥66.60
《品牌设计法则》是一本全方位解析品牌设计的书。*篇，品牌设计的核心理念，从品牌理念到品牌符号，再到品牌标志，一步一步地引导读者了解品牌设计。第二篇，品牌标志的三大基石，分别讲解了品牌符号中图形、文字、色彩的基础知识和设计方法。第三篇，品牌设计流程，包含品牌设计从项目前期到完成应该做的沟通、调研、设计和品牌资产管理等工作。 《品牌设计法则》适合标志设计师、 VI 设计师、品牌设计相关专业学生和平面设计爱好者阅读。
时装画精品课：服装设计效果图手绘基础教程
￥44.60
本书以服装画的绘制过程为主线，注重服装画基础知识的讲解和运用。从草稿到线稿、到上色、到调整、再到完成，从门到了解、再到参透，教读者正确地绘制服装效果图的方法和技巧。 全书结构清晰，讲解细致，分析深，融了作者多年的绘画与教学经验。读者可以通过本书的学习掌握适合自己的方法，找到属于自己的风格。 本书适合服装设计师、时尚插画师、时尚爱好者和手绘初学者阅读，同时也可以作为服装设计院校和服装培训机构的教学用书。
时装设计手绘完全自学教程
￥39.33
本书是一本帮助时装手绘初学者有效地掌握时装画的表现技法、提高人物造型表现能力的教程。全书采用步骤说明和细节讲解的方式来介绍绘画技法。通过学习本书，读者可以掌握时装手绘的基本技法，并使用手绘进行商业插画等的创作。 本书共分为8章，从讲解时装画的基础知识和人体结构、动态及局部表现开始，然后深入解析服装款式、面料、局部、配饰等的表现，并对各类服装风格进行了赏析。全书结构清晰，深入浅出，实战性强。随书附赠26集教学视频，时长580分钟，读者可以通过扫描封底“资源下载”二维码获得下载方法，配合图书进行学习，提高学习效率。 本书适合时装手绘初学者、服装设计专业的学生及广大时装手绘爱好者阅读，也可以作为服装院校及相关培训机构的教材。
产品设计思维
￥20.97
北京洛可可科技有限公司是一家专注于为客户提升产品力的创新设计公司，作为中国工业设计*，北京洛可可科技有限公司成立于2004年，并迅速由一家工业设计公司发展成为一家实力雄厚的整合创新机构，旗下设立洛可可创新设计学院以培养实用型、创意型高端设计专业人才为目标，通过造中国设计教育全新实战教育模式和实训平台，将企业的设计产业体系与学生的知识教育培养以及现代科技的研究成果相结合，对高校的学生提供创新文化产业就业与创业的经验支持、可借鉴蓝本，为国家培养创新型人才，*终实现设计学子从校园到职场的“零过渡”。本书总结了洛可可12年的设计经验系统全方面的展示了设计那事-如何成为一名优秀的设计师。
UI设计师的色彩搭配手册
￥30.87
本书从当前热门的移动UI设计的色彩搭配出发，重介绍了APP界面设计中的色彩搭配原理，分门别类地分析了自然色彩搭配、个性色彩搭配、感性色彩搭配及实用色彩搭配的原理及应用技巧，还提供了超过120个版式设计案例的展示，供读者一步理解和设计借鉴。 本书适合广大设计爱好者特别是UI设计爱好者作为案头工具书，还适合各大院校相关专业及培训班作为参考用书。
版式设计从入门到精通
￥27.99
设计师总是不断遇到这样的问题：如何赋予不同内容以合适的外观？如何调动视觉元素、外在形式传达思维信息？解决这些问题是设计的关键所在，也是设计师必会的基本功。 本书主要针对设计专业学生和设计人员，从设计原则、造型要素、变化规律、构图形式、视觉流程及应用等方面，系统阐述了版式设计的基本概念与实践方法。引导读者了解和体验设计中视觉要素、构成要素的表现特，提高对版面的把握能力，加深读者对版式设计的理解。书中提供了许多不同类型的版式设计实例分析，一是为更好地帮助读者理解记忆，二是借“他山之石”阔读者的视野与思维。 随书附赠了20个版式设计模板矢量源文件和600多个版式设计案例欣赏，供读者下载练习。希望本书能够为读者提供积极有效的帮助，激发创作的灵感，帮助读者踏上版式设计的成功之路。
汇设计丛书--文创产品设计
￥23.99
本书主要介绍了如何针对市场需求行系统性设计文创产品。具体包括三个方面内容，一是相关理论，主要从文创产品设计概念、政策、特征等方面来介绍。二是从文创产品设计发流程和方法，主要从文创产品设计方法、原则以及结合实际案例介绍。三是文创产品设计前沿知识，主要从前沿典型案例，结合前沿理论多角度解读和分析案例来介绍。
服务设计
￥23.99
为顺应产品服务设计发展态势和满足学习者的需求，本书具体分五个章节来讲述产品服务设计的内容，分别为产品服务设计的概念、产品服务设计的方法与工具、产品服务设计的版面及表现要素设计, 以及不同领域里的产品服务设计的实际案例等内容。通过本书的学习，使学习者快速了解产品服务设计知识，并快速运用服务设计思维和方法去实践。本书适合于普通高等院校产品设计、工业设计、视觉传达设计等相关专业师生作为教学用书，同时也可作为产品服务设计相关从业者和爱好者的参考书。
艺术设计必修课:平面设计
￥31.19
本书共六章，分别从平面设计思维与定位、平面设计的四大构成要素，以及设计应用与实践等方面，对平面设计这一综合性的设计学科展了深度的剖析。书中的知识大多结合了应用实例加以剖析、讲解，力求以直观的形式拓展读者的设计思路，提高读者的审美水平。本书可供设有艺术设计专业的本科、专科、职业技术、成人继续教育等院校作为教材使用，也可为从事平面设计、视觉传达设计、室内设计等相关工作的人员和爱好者提供参考。
AIGC创意:平面广告设计(微课版)
￥41.90
本书是一本介绍平面广告设计实际应用的教材，注重平面广告设计理论的讲解、设计创意思维的培养及软件操作技能的提升。此外，本书还融入了人工智能生成内容（AIGC）的相关知识，使创作过程更加便捷*。 本书共5章，包括平面广告设计概述、平面广告的创意、平面广告的构图与布局、平面广告中的色彩、平面广告媒介与发布。另外，案例部分采用"项目诉求+设计思路+AIGC工具辅助+操作实战"的模式，帮助读者深入理解设计项目的设计诉求、色彩选择、版式构图和思维拓展等关键环节。 本书适合作为高等院校设计类专业的教材，也适合作为平面设计类从业人员、平面广告设计爱好者、AIGC爱好者的参考书。
设计学跨学科研究方法
￥55.30
本书系统探讨设计学跨学科研究的内涵与方法，涵盖了理论构建、协作机制、思维模式及数学模型应用等九个层面，旨在为设计学专业师生或从业者提供一个*理解跨学科研究方法的指南，帮助他们掌握跨学科设计思维:解决复杂的社会需求和技术挑战，推动设计学科在新时代背景下的创新发展。
视觉传达设计必修课--广告设计
￥27.19
本书主要包括七方面内容：广告设计概论、广告设计运作环节概述、广告设计过程中心理学的应用、广告设计作品中的视觉语言、广告设计中的创意思维与表现方法、不同媒介的广告设计和广告艺术化的表现及趋势。各章节都对广告设计的相关内容做了比较全面的阐述，列举了当下前沿的广告设计作品并对其行综合分析。另外，书中每章后面还有专题拓展、思考练习及二维码，可以提供更多案例供读者参考。本书内容丰富，图文并茂，突出实用案例，可以为广大艺术设计爱好者提供设计参考，也可以作为各艺术设计院校广告设计课程的教学用书。
AIGC创意:图形创意设计(微课版)
￥47.90
本书是一本全面讲解图形创意设计实际应用的教材，它深讲解了图形理论，注重培养设计创意思维，并详细介绍了图形创意设计的软件操作，旨在让读者掌握图形的设计理念及创作思路。此外，本书加了AIGC的知识内容，让创作更便捷、高效。 本书共分为 10 章，内容包括图形设计概述、图形设计的基本原理、标志设计中的图形应用、VI设计中的图形应用、广告设计中的图形应用、UI设计中的图形应用、包装设计中的图形应用、书籍装帧设计中的图形应用、插画设计中的图形应用、服装设计中的图形应用。本书部分章节采用图形理论 案例诉求 设计思路 AIGC工具辅助拟定方案 AIGC辅助创意引导 操作实战的编写模式，旨在使读者对案例设计的主题拟定、色彩选择、版面构图、图形创意等有更深刻的理解。 本书可作为高等院校视觉传达设计专业的教材，也可供平面设计行业从业人员、图形设计爱好者和AIGC爱好者参考使用。
纸上乌托邦(全2册)
￥58.80
场景设计是动画与游戏行业非常重要工作，很多初学者并不能感受场景建筑设计的乐趣，苦于枯燥乏味的设计流程。但场景建筑还可以融入人们的情感，成为精神的象征。 本书分为《纸上乌托邦.城市建筑概念手记》和《纸上乌托邦.开放世界场景空间设计》。《纸上乌托邦.城市建筑概念手记》以“我与笔友玖伍的通信内容”为框架，融入故事，以一次美好的绘旅之行记录虚拟城市“学都”的十座奇妙建筑。《纸上乌托邦.开放世界场景空间设计则以视觉元素构成为切入点，以设计流程为逻辑框架，循序渐进地为读者讲解有关场景建筑设计的思路与方法。通过案例与讲解结合，增强教学趣味，帮助读者厘清基础概念，拓宽设计思路。
视觉传达的艺术语法:从元素解构到创新实践
￥39.19
本书聚焦视觉传达设计，构建从理论到实践的完整体系。在梳理学科定义、历史及数字化趋势的基础上，解析形态、色彩、材质等艺术元素的视觉语言与心理效应，并探讨其实践应用。全书内容涵盖艺术元素应用、跨界协作、符号化创新，分析色彩心理学与品牌策略的色彩应用，剖析文化符号转译叙事的图形创意，借字体与版式强化有秩序的排版设计，探索智能材料在包装中的应用，诠释元宇宙的动态设计。全书以 “创新” 为主线，关注传统设计语言的当代转化及其与科技融合的边界拓展，通过理论解析与案例实证，为学科发展提供理论参考，为实践者提供方法指导，推动数字化时代视觉设计范式的革新。本书既可作为设计院校的理论教材，也可为相关从业者提供实践指导。
Photoshop UI设计实战案例教程(移动端+Web端)(全彩微课版)
￥47.90
本书是一本使用 Photoshop 行 UI 设计的案例教程，包含移动 UI 设计和 Web UI 设计两方面。本书共 7 章，第 1 章讲解 Photoshop 基础操作，包括工作界面、矢量绘画工具、文字工具、图层及滤镜等内容；第 2～6 章分别讲解移动端App的 UI 设计、卡片设计、创意组件设计，以及 Web UI 的基本框架与创意设计、导航组件创意设计等相关知识与实操方法；第 7 章以一个综合商业网站欢迎页的制作为案例行讲解，帮助读者了解完整的 UI 设计流程，巩固所学知识。
新媒体广告设计与传播格局拓展
￥20.99
本书围绕新媒体广告设计与传播格局拓展进行研究，首先阐述新媒体概念及其发展、新媒体广告的概念与特点、新媒 体广告的不同形态、新媒体广告的新观念；其次论述新媒体广告设计理念与方法，内容涉及新媒体广告设计的基本原则、新媒体广告设计的表现方式、新媒体广告设计的一般流程、新媒体广告设计的创意方法；接着研究新媒体广告的视觉设计，内容涵盖新媒体广告的文案撰写、新媒体广告的色彩设计、新媒体广告的字体设计、新媒体广告的版面编排；然后探究新媒体广告传播及其途径，内容包括新媒体广告的传播本质、新媒体广告的受众分析、新媒体广告的传播模式、新媒体广告的传播途径；*后探讨新媒体广告传播的实践创新，内容涉及移动视频广告价值与传播、社会化广告传播机制及策略、微信互动广告的传播与优化、精准广告的实现与传播策略。
设计色彩(微课版)
￥42.00
本书以设计色彩基础教学为中心，讲述色彩与设计色彩的基础知识及相关训练技法。本书内容分为理论篇和实践篇，理论篇（项目1~6）主要包括认识色彩、色彩的对比与调和、色彩的感受与联想、色彩主题与表现类别、设计色彩的应用、色彩归纳写生训练等内容；实践篇（项目7~9）主要介绍色彩在平面广告、服装设计、产品设计三大领域的应用与操作实践，帮助读者更好地理解、体会、掌握色彩在设计领域的具体应用。 本书知识全面，内容丰富，每个项目有“分享感悟”“名家品读”“知识拓展”“设计讲堂”等栏目，对基础知识行拓展和延伸，且书中配有丰富的多媒体教学资源，读者扫描二维码即可观看。 本书可供普通高等院校艺术设计类专业的师生作为教材和教学参考书使用，也可供广大从事绘画、设计等行业的人员参考使用。
