1931年，丰子恺先生本散文集《缘缘堂随笔》在明书店出版，深受读者喜爱。此后，“缘缘堂”系列作品陆续出版，《缘缘堂随笔》《缘缘堂再笔》《缘缘堂续笔》《缘缘堂新笔》《车厢社会》《随笔二十篇》这六本散文集成为丰子恺散文等代表作。本套“缘缘堂书系”以丰子恺早期出版的作品为底本，并加丰子恺漫画作品，还给读者一个原汁原味、生动有趣的“缘缘堂”。 《缘缘堂·车厢社会》以良友文学丛刊 1935年初版之丰子恺散文集《车厢社会》为底本，原汁原味地再现丰子恺的随笔性文章，书名取自散文集中的一篇，题材皆是丰子恺在旅途中或在生活中的一些所见所想。是一本车厢里等人间世相集。

本书是小说写作指导书，立足于作者自创的“雪花写作法”，以寓言的形式架构，传授将心中故事顺利落到笔尖的10个步骤。 “雪花写作法”的10个步骤是利用“雪花分形”的原理，不断将小说创作的环节细化，令写作者自身对小说内容的构思更加清晰。本书将告诉你： 如何正确界定你的目标人群； 如何用一句话说出你的故事； 如何你的角色，包括反派角色； 如何把握节奏，抓住揭示主题的时机； 如何预演每一个场景，确保故事具有超强冲力…… 作者鼓励每一位小说创作者不要放弃探索适合自己的写作模式，如果你所已知的小说写作方法都无法捋顺你的思路，“雪花写作法”一定能为你带来惊喜。

《怎样学习格律》的作者是20世纪负盛名的词学大师之一龙榆生。本书是一本专讲唐宋词体制格律的书，本书共收词牌百余调，其中大多数是唐宋词中常见的。每一词牌都说明它的产生来历和演变情况，间或指出适宜表达何种情感及其中某些特定的句法和字声。

本书收录了周作人《苦雨》《乌篷船》《喝茶》《山中杂信》等七十余篇散文精品，根据其内容和写作风格分为四个专辑。他写故乡的野菜，写喝茶、鸟声、乌篷船、北平的春天，也写中秋的月亮、梅兰竹菊，确乎很需要一些闲适的心才能注意到的事物，他都一一写下来，他平和、淡泊、娓娓说来、毫不浮燥凌厉，读来令人心生闲适。周作人一生在创作上的主要成就是散文小品的创作，飘逸洒脱的文章笔势、平和恬淡的抒情特色、庄谐杂出的幽默趣味、舒徐自在的语言表达，让他的作品风格独树一帜，成为中国现代散文发展史上的一个流派。

本书是茅盾文学奖、鲁迅文学奖双料得主格非全新修订的散文与文学评论集。格非以其严谨又不失风趣的笔调，在文字中与卡夫卡、马尔克斯、福楼拜、列夫·托尔斯泰、博尔赫斯、英玛·伯格曼、门德尔松等文学、艺术大师展对话，为读者带来一场不可多得的文学盛宴。 格非是茅盾文学奖、鲁迅文学奖双料得主，被当代文坛誉为“作家中的作家”。本书共分为三辑，收录了他精心挑选的文化随笔、读书笔记与文学评论，每一篇都蕴含了他多年累积的写作及阅读经验。这些文章妙趣横生、深浅出，带领读者拾起被忽视的细节，体会伟大作品给予心灵的震颤。

  毛姆的一生是旅行和写作相结合的一生。他曾多次前往世界各地旅行，收集素材，创作了许多经典作品，比如《月亮和六便士》是他从塔希提岛旅行回来后以高更为原型写成的，《面纱》的故事发生在中国，《刀锋》源自他1938 年的印度旅行。1947 年，他还创立了“毛姆文学奖”，用以资助优秀的年轻作家出国旅行。 作为一本游记作品，《在中国屏风上》记录了毛姆1920 年前后游历中国的所见所闻、所思所感，以及当时一些在华外国人的生活图景。本书由原始的写作素材积累而成，是毛姆对20 世纪20 年代的中国的片段式“速写”，所呈现的是英国作家眼中一百年前的中国，宛如透过镜子重返历史现场。同时随书收录美国社会经济学家、摄影家甘博旅居中国期间拍下的珍贵照片，图文结合，感受百年前外国人眼中的中国风情。

内容简介： 肯·福莱特这样的畅销书作家有一个共同：他们掌握了写出极具吸引力的世界级畅销小说的诀窍。阿尔伯特·扎克曼是位传奇文学经纪人，与许多畅销书作家合作过，包括肯·福莱特、迈克尔·刘易斯（《大空头》）和斯蒂芬·霍金。扎克曼是教授作家畅销书榜所需技巧的大师。 在这部已授权七种语言的畅销写作指南中，扎克曼为你解密不为人知的写出畅销长篇小说的窍门，让你知道你也可能写出销量百万的小说。 阅读此书，你将学会如何构建、使用提纲，如何选择、塑造人物，如何控制视角并利用视角引起读者的共鸣，如何将人物关系交织在一起，大场景的重要性以及如何构建场景，如何编织情节线以营造最大程度的冲突，如何把握情节的节奏，何为故事以及如何创造故事。 这些知识都是在对经典作品的分析中提出，比如《飘》《教父》和《荆棘鸟》等。 如果你梦想写出一部畅销小说，这本书对你来说将是无价之宝。读一读本书，好好学习，说不定你的名字有一天也能出现在畅销书榜上。谁知道呢？ 作者简介： 阿尔伯特·扎克曼 著 Albert Zuckerman 传奇文学经纪人，著名文学经纪公司 “作者之家”（Writers House）创始人。 与扎克曼以及作者之家合作过的畅销书作家包括肯·福莱特和斯蒂芬·霍金。 扎克曼自己也创作小说和电视剧本，曾在耶鲁大学教授戏剧课程。 姚瑶 译 作家、译者、摄影师。著有《时光电影院》《失眠症患者的夜晚》等，译有《消失的飞蛾》《心是孤独的猎手》等。在平铺直叙的日常里，希望一直写下去。 名人推荐： 任何具备上述三种特质（讲故事的能力、对语言的热爱和毅力）的人都可以成为小说作家。但你如果想要成为一名成功的小说作家，还需要一样东西——这本书。 ——“世纪三部曲”作者肯·福莱特 这本书让我写出了《数字城堡》，从此成为畅销书作家。 ——丹·布朗 目录 序言 2016版前言 01. 篇 02. 何为大书  03. 设定小说的背景 04. 如何拟定大纲 05. “大于生活”的人物 06. 视角 07. 强化人物关系 08. 构建场景 09. 大场景 10. 编织情节串 11. 情节编排的节奏 12. 故事 13. 修订 14. 付梓出版，登上畅销书榜 试读 序 言  肯·福莱特 在小说家所需具备的诸多素质中，有三种是重中之重——小说家必须想象力丰富，必须有较高的读写水平，必须一条道走到黑。不过，你也许拥有以上三种素质，却仍旧写出了一本烂书。我知道的。我就写过好几本。 从记事起，我就做过许多精心编织的白日梦，内容不外乎假如我遭遇海难、流落荒芜孤岛，或者成为百万富翁，抑或不得不上战场，我会做些什么。 当我还在襁褓中时，妈妈一天到晚给我讲故事。我不知道究竟是这些故事滋养了我的想象力，还是我只是遗传了她的本领。无论如何，步校园后，我可以随口编出故事，就像踢球一样毫不费力。 在我自己的孩子年少时，我会给他们讲即兴创作的幻想故事。在公交车站，儿子会问我，为什么有些公交车是红色的，有些却是绿色的。（那时候，伦敦城的公交车全都是大红色的，乡村公交车则是绿色的。）我会说：“我们要上的那辆是蓝色公交车。它会在眨眼间带你去你想去的任何地方，但它在你的一生中只来一次。如果我们赶上了蓝色公交车，我想去美国西部见见比利小子。你想去哪儿呢？” 如果你也可以做到，那么你就是想象力丰富的人。但别太扬扬自得，要感谢你妈妈。 作家的读写水平也要高于平均水平。绝大多数人都发现，把想法转化为文字简直难如登天。他们能给朋友写封信，或者给同事发份备忘录，但要让他们写份四页纸的报告，或是给当地报纸写篇文章，他们便惴惴不安。 如果有人要我帮忙修一辆无法启动的车子，我也会紧张：我大概知道需要干什么，但我需要花一整天去做别人五分钟就能搞定的事。我并非成长于汽修之家，我成长于阅读之家。唯一能够让你妙笔生花的途径就是经年累月地阅读与书写。 我认识的大部分作家都热衷于艰深的拼写和语法问题。比方说，“each other”和“one another” 是否有语义上的区别？有些人说“each other”应当用在只涉及两个人的语境中，而“one another”则指涉三人或更多的人。文字编辑或许会纠正没有遵守这一规则的作家。但也有些权威人士坚称二者并无区别，人们在日常对话中也没必要对二者加以区分。 你是否觉得这就是个不足挂齿的小问题？若你这么想，那你大概率不会成为职业作家。文字就是我们的工具，微妙的区别无比重要，哪怕读者并不会注意到。当我头一次遭遇“each other”和“one another”的难题时，想到我很可能这辈子都误用了这两个词组，我真是有惊慌失措。 作家们往往迷恋双关语、文字游戏、变体拼写、地域方言、洋泾浜英语的形式、新造词，以及同他们所使用的语言息息相关的一切。同样，画家们往往沉迷于光线是怎样落在物体表面并改变了事物的模样的。若你不热爱你所使用的语言，那么你永远不会成为作家。 最后，你必须一条道走到黑。大多数人动笔写一部长篇小说后永远都写不完它。 一始，你会被写作过程中的新鲜感（原谅我用双关语 ）驱使，不断写下去——你的脑袋创造出了人物和情节啊。然而，当你已经写了五十甚至一百页，你会意识到，你还得再写六个月甚至一年才能写完。你想着所有你错过的电影，所有你同朋友在酒吧里度过的夜晚，所有你无法观看的电视节目，所有你无法完成的家务活——为了什么呢？为了一部很可能没有一个人想看一眼的长篇小说。在这一刻，大多数人都放弃了。然而，极少数人会说：“去他的吧，或许没人愿意看它，但我已经动笔了，我要写完它。” 任何拥有上述三种素质的人都可以写长篇小说。如果你想写出一部“成功”的长篇小说，那你需要更多的东西。你需要这本书。 我的第一部长篇小说并不是超级畅销书。它以首版平装本的形式在英国、美国和德国出版。在美国，你现在依然能得到它。书名是“巨针”，而它仍在售卖的唯一原因是，人们将它与我的另一本书《针眼》搞混了。 若是你读过这本书，你能看到一个拥有我所提及的三种素质却完全不具备技巧的人会写出一本怎样的书。 我从《巨针》走到《针眼》的一路上是阿尔伯特·扎克曼陪伴的，他就是你手中这本书的作者。 起初我认为阿尔是个假装无所不知的讨厌鬼。对于我的写作灵感、大纲和草稿，他总有负面评价要说。那时我已经在英国过书，但在《巨针》之后，他再也无法将我的任何作品兜售给美国出版商，而他对此总是能找到一些该死的借口。 我给他发去一份大纲或草稿，得到的反馈则是一说教。他的说教始终这样始，“我没办法在美国卖掉这本书的版权，因为……”，紧随其后的是对美国出版业的评头论足，但事实上这是小小的一堂课，教的是一本畅销书需要具备什么：我需要读者能够快速认同的人物；书的背景应当设定在人们想去造访的社会环境中，而不是贫困潦倒的英格兰工人阶级聚集区；故事缺乏强烈的戏剧性疑问—— 一种能从头至尾吸引读者注意力的疑问。 但他又知道什么呢？他不过是个三流文学经纪人，写过几部长篇小说，那些小说还没我写的成功。但问题就在于，无论他有多么不流，我反复思量之后总能发现，他是正确的。于是我始听取他的建议。“你故事里的人物没有过去。”他曾这样说过。我就是从那时始给我的主要人物安排双亲、童年、青春期的痛苦回忆等。当我头一回尝试为我的长篇小说（就是后来的《圣殿春秋》）写大纲时，阿尔评价说：“你织就了一幅中世纪生活的壁毯，但我需要的是一系列环环相扣的通俗剧。”数年后，我给他的便是环环相扣的通俗剧，人们很爱这本书。 鲜少有人能够给出这种建议，即便有，也没有阿尔·扎克曼的建议那么好。我从来不曾完全独占他，但现在，他写了这本书，我就不得不同成千上万的作家分享他。跟你们说实话吧，我有嫉妒。但是管他呢，我可不能自私啊。 所以他来了。享受他吧。向他学习。他是最棒的。祝你们写作好运。

《小山词》于元祐四年（1089年）被晏几道整理成书，主要内容是追昔往日恋情、反映下层女子的不幸遭遇、抒发羁旅之愁与漂泊的孤独感。《小山词》的笔调饱含感伤，情意多伤感真挚，情景交融，词语清丽，艳而不俗，深为论者所探赏。其中的《临江仙》《鹧鸪天》《阮郎归》等都是历来传颂的名篇。该书由广西大学中文系教授、硕士生导师李寅生倾情作序，包含正文、赏评、注释等板块，以及生难字注音、历代名家评等内容，内插花鸟、山水、仕女等历代名画，采用精装锁线工艺，带你感受古人智慧，领略中华文化之美。 另外，《小山词》赠送《词谱》，由南京大学文学院教授、博士生导师巩本栋讲解填词技巧，带你体验填词的乐趣。

本书是著名诗人、学者流沙河先生的妻子吴茂华实录其近年生活的随笔集，分为《生活篇》《文友篇》《文事篇》《片语篇》《行旅篇》，从各个角度多方位展现这位诗人的日常生活和精神世界，其中不乏首次呈现于读者视野的细节。作者吴茂华本人也是一位作家，她从一个妻子同时也是亲密友人的视角，用蘸满浓浓感情的笔墨，以几十年朝夕相处的生活为底子，书写出了一个同样至情至性的流沙河，并勾勒出他表层生活之下的心灵图景。本书是关于晚年流沙河的真实而丰富的资料。

身高近1米80、毕业于中世纪历史专业的凯特琳·道蒂，是别人眼中又酷又怪的女孩，当同龄人都在为恋爱、护肤，变美和追星而疯狂时，她却一股脑扎殡葬业，当起了一名殡葬工，每天和死者交道。 从第一次尴尬地为死者剃须、小心翼翼地和同伴一起上门敛尸、日渐熟练地操作起庞大的火化炉、把人体碎骨研磨成粉末、殓、给尸体防腐，到想尽办法完成遗属心愿、给水肿的老人穿上精心准备的华服……凯特琳坦率真实又妙趣横生地记录了自己在火葬场工作6年的生活，讲述了一个个具体而微的生命故事，还有所有人都要面对却不愿说起的一切细节，更有对死亡和生命的深刻体悟。难得的是，凯瑟琳不猎奇、不逃避、不畏惧，像是位现代小女巫一般，带领我们直视死亡，也直视生命。

文学领读人张秋子高口碑绝版佳作全新修订，将文学引入日常，让生活成为审美。 宝藏文学老师张秋子跳脱学院派的套路与黑话，选择做一个敏锐的观察者。她带我们看的不是文学史上的丰碑，而是那些在经典文字中飘荡的微小却真实的情感。在每个人都被要求有用和正确的时代，她教你如何在文学里学会推迟判断，给紧绷的生活松松绑，允许自己在模糊和复杂中多停留一会儿，在琐碎平庸的日常里，重拾那份“万千微尘纷坠心田”的悸动。 本书分为上下两篇： 上篇带你练习一种“属我”的视力，探讨文学阅读如何成为一种生命化的实践。它不教你如何背诵文学史，而是教你如何通过细读，练习在复杂的世界里“推迟判断”，找回在碎片化时代里日渐磨损的感受力。 下篇解构大师的灵魂侧影，带你潜入文本的褶皱深处。从包法利的帽子到《浮士德》里的欲望词典，从《远山淡影》的记忆迷雾到《黄色墙纸》下的女性觉醒，为你揭开大师们构建世界的秘密。 这不仅是一本讲文学的书，更是一份关于“如何重构自我”的智性指南。在文学的世界里，你可以化身为千万人，可以拥有无数双眼睛，但归根结底，你是在借由文学，看清那个独一无二、如微尘般自由且珍贵的自己。

张雪峰，从黑龙江特困县走出的寒门学子，用近二十年时间成为国民级教育顶流，帮千万普通家庭拆解升学规则、规划人生路径。可这个*擅长“帮人赢”的男人，却在自己的人生天平上严重失衡--他忽略身体的三次预警信号，*终在42岁生日前两个月，因心源性猝死骤然离世。他用一生为寒门学子上了一堂“规划课”，又以猝然落幕给所有奋斗者上了一堂“健康课”。当生命戛然而止，留下的不仅是惋惜，更是一个沉重的叩问:我们拼尽全力帮别人规划未来，可曾为自己规划好余生？

本书是英国意识流巨匠弗吉尼亚·伍尔夫的随笔与日记新编。全书以“主宰自我”为灵魂，将女性主义从“物质空间的索取”推向“内在精神的革命”。 伍尔夫以细腻且富有张力的文字提醒我们：一个人不能把自己交给世界摆布，要掌控自己生长的方向。她既是犀利剖析“女人的职业”的思想家，也是在果园里安睡、在伦敦街头漫步的生活者。 这是一场关于精神主权的宣言——教你解除目光的重压，在静谧独处中找回真实的自我。正如她所言：“我值得一个美好的春天。”本书将春天许配给每一个勇敢成为自己的灵魂。

火爆B站的作文宝书，大师笔下绝美诗词品鉴！ 诗词品鉴圣手苏缨，六十万言妙笔解读王国维经典《人间词话》！ 《人间词话》是学术大师王国维的代表作，也是百年来极负盛名的词话经典。王国维用中国传统诗论的形式，传达西方美学的严密体系，使得这部精妙的词话布满了美丽的陷阱。 苏缨将《人间词话》放进哲学、美学与时代的大坐标里，融入中国传统诗论及西方美学理论，参考有清一代的文学背景，从《诗经》到纳兰词，举凡数百首诗词佳作，对六十四章词话依序解读。在当代审美视角的观照下，发前人所未见，细致入微，切中肯綮。 这是一部蔚为壮观的词的历史，有关词人的天机人世，有关词的演进兴衰。循着王国维的行迹，在这条时而婉转时而激荡的诗词之河漫溯，与心底一个个名字重逢：温庭筠、冯延巳、李煜、晏殊、欧阳修、苏轼、秦观、辛弃疾、纳兰容若……无论帝王与浪子，伟丈夫与伤心人，只有词可以铭记他们的风雅与深情，倾听他们的旷放与忧伤。

日本国土狭长，四季分明，日本人在享受着自然恩惠的同时，也承受着自然带来的苦难。自然不仅直影响着人们的现实生活，也深刻地影响着人们的精神世界。长期封闭的地理环境和频繁变化的自然景物，养成日本人的自然观和对自然敏锐的感受性。尊重自然，热爱自然的日本人，将花鸟山海等自然景物作为情感的寄托，创作出数不清的诗歌名篇。 《一片油菜花》正是抓住了日本诗歌创作的主要题材，从浩瀚的篇什中选出近现代39位诗人的150余首代表作品（其中和歌40首），分四个系列——花、鸟、山、海，结集翻译出版，作者均为日本近现代著名诗人。译者在全面理解原诗的基础上，发挥汉语的优势，从整体上再现原作的意义、内容、思想、感情，并注意原诗的节奏与形式上的特。

本书由诺贝尔经济学奖得主约瑟夫·E.斯蒂格利茨和哥伦比亚大学国际与公共事务教授阿克巴·诺曼共同编著，主要聚焦于产业政策的选择对经济增长的作用。        自2008—2009年全球金融危机以来，各发达经济体和一些新兴市场经济体纷纷祭出的量化宽松政策的效力似乎已经到了尽头，全球经济增长不但乏力，而且流动性过剩和泛滥所造成的泡沫反倒把全球经济正在拉向灾难性的边缘，警惕和避免新一轮金融和经济危机已经成为全球共识。为此，政策制定者始重新审视本国以往的产业政策和经济结构，以期在全球化背景下和互联网时代，通过调整产业政策，转换经济结构，提升经济发展水平，最终促新一轮经济增长和可持续发展。        正是在此背景下，本书编选了一些国家和地区可值得借鉴或具有深刻经验教训的产业政策的文章，通过具体的案例剖析，重新审视了结构经济学视角下的产业政策的理论基础、模式、产业周期、经济增长的路径，以期为各不同发展程度的国家设计符合本国产业发展的政策和制度，促经济结构的转换，提升经济质量和层次，实现优质的、可持续的经济增长提供参考依据。        本书重大的理论意义和价值贡献在于：在逆全球化的潮流和大背景下，它促使政策制定者思考“复苏”的产业政策该往哪个方向走、该如何优化，才能为本国乃至全球的新一轮经济增长重新注活力和提供动力。

“别人总以为，一个人那么痛苦，是因为他爱的人一夕之间逝去了。实则他的痛苦要更深刻：那就是发现悲伤也不能持久，甚至痛苦也丧失了意义。” 罗马皇帝卡利古拉在挚爱死后，深感生命的荒诞与无意义，死亡不可避免，命运捉摸不透。 于是他试图通过权力来寻找真理和永恒，破人类所有的道德和秩序，变成冷酷无情的暴君。 他追求绝对自由，却在破坏与疯狂中逐渐走向孤独和毁灭。

张秋子已经带领学生读了五年的《达洛维夫人》，本书基于她五年来共读的课堂笔记与反复思考。该课堂并不是对一部文学作品的学术研究或文本批评，而是选取《达洛维夫人》为底本，生发出一系列对文学相关问题的思考与讨论。不论授课与写作，都贯穿了她与学生们共同发现的文学现象，并且以结合生活中的切身体验为特色，展现文学与每个人可能发生的关系。不论是否读过《达洛维夫人》，都可以应邀与达洛维夫人共度一天，始一场包罗万象的文学漫步。

本书是残雪20世纪90年代至21世纪初的作品精选集，包含名作《海的诱惑》《蛇岛》《天空里的蓝光》等14篇作品，集中反映了残雪初出文坛时的创作风格，展示了残雪作品的先锋和深邃。残雪以其一以贯之的先锋性以及小说的意识流特质，在世纪之交延续了这种创作风格，这不仅引起文坛热议，也极大震撼了中国文坛，使残雪成为先锋小说的代表作家之一。残雪小说的先锋性却没有随着时代的发展而褪色，时至今日，残雪的旧作也依然令人耳目一新、读之难忘。

  朱自清散文是中国现代散文的典范。本书精选*能代表作者艺术水平的散文，其中《匆匆》《背影》《荷塘月色》《春》等名篇，更是让我们记忆深刻。朱自清善于把自己的真情实感，通过平易的叙述表达出来，笔致简约，亲切，读来有一种娓娓动人的风采。他的作品风格素朴缜密，清隽沉郁，以语言洗练、文笔秀丽著称。

【万千视频的文案*与灵感源泉。爱在春天疯长，我惟一的残忍是为你凌迟过所有花香。我允许夜晚潮湿，叶落归根，允许万物自然得体。】 你说命运将我们带到哪 我们就走向哪 没有辜负没有流放 拥有此刻就等于拥有爱情 一个春天做一个春天的事 一个人爱上另一个人的样子 就是完整的日子