

秦观词集
¥5.10
秦观是北宋后期著名婉约派词人,其词大多描写男女情爱和抒发仕途失意的哀怨,文字工巧精细,音律谐美,情韵兼胜,历来词誉甚高,然而缘情婉转,语多凄黯。张炎《词源》评其词:“体制淡雅,气骨不衰,清丽中不断意脉,咀嚼无滓,久而知味。”本书备搜秦观词作及后人的评论,另外还加以简单的注释和徐培均先生的导读,为读者欣赏李清照词提供了较多的方便。

物理学理论的目的与结构(汉译世界学术名著丛书)
¥27.21
"本书作者皮埃尔?迪昂是法国近代著名的物理学家、科学哲学家和科学史家,该书是他科学哲学的代表作,它比较完整地展现了迪昂的科学思想,在科学哲学史上有比较重要的地位。该书的主要内容包括:物理学理论和形而上学说明;物理学理论和自然分类;描述的理论和物理学史;抽象理论和力学模型;量和质;原始质;数学演绎和物理学理论;物理学中的实验;物理学定律;物理学理论和实验;假说的选择等。"


下沉年代(白宫之乱的根本原因是什么?拜登上任后美国何去何从?通俗版《美国陷阱》,面对面访谈民主党前幕僚,深刻解读美国为什么会衰落。)
¥29.99
美国国家图书奖获奖作品 《光荣与梦想》之后的美国新史,一部定义我们时代的史诗 许倬云、刘擎、周濂、欧逸文一致推荐,一本书写尽美国梦碎三十年 仿佛在一夜之间,世界轰然倒塌。所有老派的行事规矩和道德准则被抛在一旁,华盛顿的说客比政客还多,纽约交易部门不再有禁忌,佛罗里达州的楼价跌到谷底,铁锈地带的钢铁工厂相继关门,南方的农场不再耕种烟草。富者更富,穷人更穷。 《纽约客》专职作家乔治·帕克跟踪四位不同阶层的60后美国人——追逐美国梦的南方白人农民,失去工厂岗位的非裔女性工人,在华尔街和华盛顿之间穿梭的精英,借互联网经济发迹的硅谷大佬——展现四段沉浮人生,揭四种阶层剧痛,写出一代人的愤怒与悲哀。 这是维一一代生活不断下沉的美国人:他们生在战后经济增长的黄金年代,摸爬滚半生后,却迎来传统社会结构的轰然倒塌。 在主角的故事之外,此书如电影镜头般扫视美国近三十余年的社会变迁,绘成一幅文化、经济、政治交织的全景流动长卷。作者为政客纽特·金里奇、作家雷蒙德·卡佛、沃尔玛创始人山姆·沃尔顿、说唱歌手Jay-Z等人立传,以十位时代偶像映射出十种或回响、或沉沦的时代精神;也记下成千上万迷失在房地产市场的投机者,成千上万占领华尔街的抗议者,成千上万挣扎在生存线上的沉默者,写尽美国梦碎三十年。 阅读《下沉时代》,如同坐在前排观看美国梦的午夜葬礼。这是献给每一个美国人的安魂曲,也是一本关于时代转折及世界剧变的当下启示录。

秋水堂论金瓶梅
¥35.99
爱读《金瓶梅》,不是因为作者给我们看到人生的黑暗——要想看人生的黑暗,生活就是了,何小说呢——而是为了被包容作者的慈悲。慈悲不是怜悯:怜悯来自优越感,慈悲是看到了书中人物的人性,由此产生的广大的同情。 ——田晓菲 “云霞满纸”,袁宏道在写给董其昌的信里,这样称道《金瓶梅》。《金瓶梅》问世四百余年来,得到无数作家、学者的宝爱和传抄,从李渔、曹雪芹,到胡适、张爱玲……无不从《金瓶梅》中汲取营养。《金瓶梅》不仅仅是一部闺房私情之书,更是一部深微体察人性的“罪与罚”之书:书中所有人物都沉沦于欲望的苦海,被贪欲、嗔怒、嫉妒、痴情的巨浪所抛掷。《金瓶梅》作者之如椽巨笔,直人性深不可测的部分,揭示人心的复杂而又毫无伤感与滥情;一个读者必须有健壮的脾胃,健全的精神,成熟的头脑,才能够真正欣赏与理解《金瓶梅》,直面其中因为*写实而格外惊心动魄的暴力。 词话本,绣像本,《金瓶梅》流传的两大版本,哈佛学者“秋水堂主人”田晓菲从文本本身手,逐回比对两大版本,细解小说中人物塑造、语言风格、叙事结构、象征隐喻等创作手法。两个版本的意识形态和美学原则极为不同,词话本偏重儒家教化思想,绣像本则蕴含宗教精神,是一部更彻底的文人小说。可以说,不是有一部《金瓶梅》,而是有两部《金瓶梅》。 读到*后,“竟觉得《金瓶梅》实在比《红楼梦》更好”。其结构、细节上的苦心孤诣,为“秋水堂主人”一一辨析。“虽兰陵笑笑生复活,亦不能有此四百年眼光与刻度丈量自己之著作矣。”(高晓松语)


最后的对话
¥22.99
●在生命即将走到终点的时光,博尔赫斯在布利诺斯艾利斯城市电台中与作家奥斯瓦尔多·费拉里展开了长达三年的对谈。这既是博尔赫斯生前后三年的大规模的谈话,同时,也不同于以往的采访、访谈,这是博尔赫斯一生中难得的、两位作家之间的平等对话。博尔赫斯的谈话,如同他的作品一样,充盈着深邃的人生智慧和广博的学识,含义隽永,历久弥新。 ●这百余场对谈,涉及话题繁多:关于身份、文学、哲学、爱情、梦、东方、佛学、旅行、探戈、好莱坞……所有的话语,都萦绕着博尔赫斯的灵性,令所有读者“都将以他的眼光来观察万物,并且或多或少,成为博尔赫斯”。 ●能够拥有博尔赫斯,能够阅读他、走进他的智慧世界,是我们这个时代的读者不可多得的幸运。本书中文版的引入,让我们有机会来走近博尔赫斯本人,走近他终身奉献和驱策的拉美文学。


孤独的力量:内心才是一切的答案
¥12.80
尼采,德国著名哲学家,西方现代哲学思想的奠基人,卓越的诗人和散文家。他的学说在他的时代却没有引起人们重视,直到20世纪,才激起深远的的回声。后来的生命哲学、存在主义、弗洛伊德主义等,都在以各自的方式与尼采隔空对话。“更高的哲人独处着,这并不是因为他想孤独,而是因为在他的周围找不到同类。”这句尼采的话,是对他生前状况的好写照。 尼采,德国著名哲学家,西方现代哲学思想的奠基人,卓越的诗人和散文家。他的学说在他的时代却没有引起人们重视,直到20世纪,才激起深远的的回声。后来的生命哲学、存在主义、弗洛伊德主义等,都在以各自的方式与尼采隔空对话。“更高的哲人独处着,这并不是因为他想孤独,而是因为在他的周围找不到同类。”这句尼采的话,是对他生前状况的好写照。 本书选取了尼采、叔本华、卢梭、爱默生、歌德、卡夫卡、司汤达等世界著名哲学家或文学家的作品,从亲情、友谊、爱情、故乡等几个方面,通过对孤独处境的细致描摹与精心刻画,表现了作者们对于自己内心世界的感悟、反思与探寻。对于读者来说,这不仅是一本疗愈寂寞之书,更是一本体悟生命之书,唤醒内在力量之书,能帮助读者走出孤独的低谷,找到真正的自己,重拾信心与勇气,体悟更加丰盈美好的生命状态。 当下“孤独经济”大热,孤独成为现代人生存的新常态。由叔本华、加缪、茨威格、德波顿等领衔,对孤独人生的经典解答。周国平、蒋勋思想的精神先祖,绘本三巨头手绘彩插,给每一个在孤独中把生活过得丰盈的你。


自深深处
¥17.99
1895年,41岁的王尔德已名震英国,风头正劲,因与友人波西的关系被波西之父诉诸公堂,在狱中,王尔德写了这封“来自深渊的书简”,独白式的文字透露着他与波西的感情,恨意中夹杂着爱与温柔,书中还记录了这位唯美主义代言人对美、艺术、人生的观。五年后,王尔德去世,这本书成了他在世间的*后杰作。

经典常谈
¥3.98
《经典常谈》包括说文解字、周易、尚书、诗经、三礼、春秋三传、四书、战国策、史记汉书、诸子、辞赋、诗、文等十三部分,详细介绍了中国古代文学的发展与历史脉络。文字要言不烦、通俗流畅,讲透我国文化遗产中的典籍精髓。《经典常谈》写于1942年,80年来广为流传,成为普及中国传统文化的启蒙经典。全书通过对经典的梳理与讲解,让读者对古文更亲近、熟悉,从而产生兴趣,是读者概览中国古典文学的佳作。此外,书中还特别收录《唐诗三百首》指导大概,以飨读者。


一枝瘦骨写空山:金农画的金石气(文人画的真性)
¥16.99
「绘画不是涂抹形象的工具,而是表达追求生命意义的体验。」 文人画,又称“士夫画”,它并非指特定的身份,如限定为有知识的文人所画的画,而是具有“文人气”或“士夫气”的画。“文人气”,即今人所谓“文人意识”。大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识,一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。 所以在一定意义上可以说,文人画,就是“人文画”——具有人文价值追求的绘画。 文人画发展初始,“真”的问题就被提出。五代荆浩《笔法记》挺出“度物象而取其真”的观点。在他看来,有两种真实,一是外在形象的真实,一是生命的真实。荆浩认为,绘画作为表现人的灵性之术,必须要反映生命的真实,故外在形象的真实被他排除出“真”(生命真实)的范围。水墨画因符合追求生命真实的倾向,被他推为具有未来意义的形式。 北宋以后,文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”的问题面展开的。东坡等人认为,形似的插摹,并非真实,文人画与一般绘画的根本不同,就是要到形外寻找真实。画家作画,是为自己心灵留影。文人画家所追寻的这种超越形似的真实,只能是一种“生命的真实”,是作为“性”的真实。 中国早期绘画有一个漫长的追求形似动势的阶段,如汉代在书法理论的影响下,绘画就有此特性。自六朝到北宋,在以形写神、气韵生动理论影响之下,又出现了对画外神韵的追求,画要有象外之意、韵外之致,从顾恺之的“传神写照”到北宋画人对活泼“生意”的追求,都反映出这内在的义脉。但自北宋之后,在文人画理论的影响下,由于对绘画真实观讨论的深人,绘画中出现了一种新质,就是对“性”的追求,此时绘画的重点过渡到对生命本真气象的追求。从元代到清乾隆时期的文人画发展,从总体上可以归入这“得性”阶段。 本系列作品,通过对元代以来十六位画家的观照,来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。本书从“把玩金石”“参悟净因”“管领冷香”去感受金农绘画的金石意味,以及他独特的人生哲学。

洗牌年代
¥48.30
上海是一块海绵,吸收干净,像所有回忆,并未发生过一样。 《洗牌年代》是作家金宇澄散文经典,二十八篇散文构筑出繁花似锦的景观意象:往来变幻的人与场景,老上海原腔原调的市井日常,东北农场的冷冽传奇,手工器物的工笔描摹……摊来看,是一幅上海的老画卷,一个特殊年代的清明上河图;收拢来看,是永恒的人心人性与精神欲望。《洗牌年代》是《繁花》的素材本,上海的老故事集,《繁花》中诸多人物、故事均脱胎于此;亦是一卷沪上物质生活史,详实还原上海人曾经的生活方式,叠化出往日的原貌。在画面、色彩、气味和声响之下,故事暗流涌动,自由、华丽、动人的细节,如水银泻地。 细节是细微的时代史,《洗牌年代》抓紧了物、人、空间、气味,它们兜合出故事的细流,复活上海的地理空间与城市积淀。人物在其间行走,生命的种种兴味、内在的热情、被按下不表的故事,投注于具体物件之上,是世俗生活的微缩,显现出恒常的意味。


道在戏谑:徐渭的“墨戏”(文人画的真性)
¥16.99
「绘画不是涂抹形象的工具,而是表达追求生命意义的体验。」 文人画,又称“士夫画”,它并非指特定的身份,如限定为有知识的文人所画的画,而是具有“文人气”或“士夫气”的画。“文人气”,即今人所谓“文人意识”。大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识,一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。 所以在一定意义上可以说,文人画,就是“人文画”——具有人文价值追求的绘画。 文人画发展初始,“真”的问题就被提出。五代荆浩《笔法记》挺出“度物象而取其真”的观点。在他看来,有两种真实,一是外在形象的真实,一是生命的真实。荆浩认为,绘画作为表现人的灵性之术,必须要反映生命的真实,故外在形象的真实被他排除出“真”(生命真实)的范围。水墨画因符合追求生命真实的倾向,被他推为具有未来意义的形式。 北宋以后,文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”的问题面展开的。东坡等人认为,形似的插摹,并非真实,文人画与一般绘画的根本不同,就是要到形外寻找真实。画家作画,是为自己心灵留影。文人画家所追寻的这种超越形似的真实,只能是一种“生命的真实”,是作为“性”的真实。 中国早期绘画有一个漫长的追求形似动势的阶段,如汉代在书法理论的影响下,绘画就有此特性。自六朝到北宋,在以形写神、气韵生动理论影响之下,又出现了对画外神韵的追求,画要有象外之意、韵外之致,从顾恺之的“传神写照”到北宋画人对活泼“生意”的追求,都反映出这内在的义脉。但自北宋之后,在文人画理论的影响下,由于对绘画真实观讨论的深人,绘画中出现了一种新质,就是对“性”的追求,此时绘画的重点过渡到对生命本真气象的追求。从元代到清乾隆时期的文人画发展,从总体上可以归入这“得性”阶段。 本系列作品,通过对元代以来十六位画家的观照,来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。从明代画家徐渭入手,讨论“墨戏”这一文人画中的关键性问题。


罗曼·罗兰精选集13册
¥29.99
傅雷(1908年4月7日-1966年9月3日),中国著名的翻译家、作家、教育家、美术评论家。早年留学法国巴黎大学。他翻译了大量的法文作品,其中包括巴尔扎克、罗曼·罗兰、伏尔泰等名家著作。20世纪60年代初,傅雷因在翻译巴尔扎克作品方面的卓越贡献,被法国巴尔扎克研究会吸收为会员。傅雷先生一生译著宏富,翻译生涯历三十年代载,译文以传神为特色,更兼行文流畅,用字丰富,工于色彩变化。本合集囊括了傅雷所译罗曼·罗兰《约翰·克利斯朵夫》全集(1-10册)和巨人三传《贝多芬传》《弥盖朗琪罗传》和《托尔斯泰传》《约翰·克利斯朵夫》这是影响全世界和中国几代人的著名小说之一,是一部宣扬人道主义和英雄主义的长篇小说,为诺贝尔文学奖获得者罗曼·罗兰的代表作。它不止是一部小说,而是人类一部伟大的史诗,它所描绘歌咏的不是人类在物质方面而是在精神方面所经历的艰险,不是征服外界而是征服世界的战迹,它是千万生灵的一面镜子,是古今中外英雄圣哲的一部历险记,正如贝多芬一阕大交响乐章,她将永远影响后世和激励来者。《巨人三传》为罗曼·罗兰所著音乐、美术、文学三方面的巨人的传记,分别为《贝多芬传》《弥盖朗琪罗传》和《托尔斯泰传》,是影响*为深远的名人传记之一。

女孩们的地下战争:揭秘人际交往中的隐性攻击
¥43.20
为什么昨天还很亲密的朋友,今天就突然不理自己了?为什么有人会躲在背后说坏话,抱团排挤人,甚至霸凌别人?比起男生间的“用拳头解决问题”,女生间的攻似乎更为隐秘和复杂。然而从家长到老师,大多数人都将其视为女孩的天性,而非亟待解决的严肃问题。 在本书中,蕾切尔采访了曾是霸凌对象和霸凌者的女孩们,直面给无数女性带来困扰乃至创伤的畸形社交文化。相比男孩,女孩往往承载了更多社会要求:受人喜欢比表达真实想法更重要,成为“完美女孩”比拥有独立自主的人格更重要。对冲突和愤怒的回避令女孩们惯于采取“另类攻”的方式处理争端,也令她们频频陷人际战争的泥淖之中。 《女孩们的地下战争》希望能够重构社会对于女性霸凌问题的认知,并为家长和学校提供实际的解决策略。让每一个女孩都能学会尊重和倾听自己内心的声音,说出自己的真实感受,是本书作者和受访者共同的期待。


唐代五诗人
¥30.00
本书是张炜二十多年来沉浸于古诗学的结晶。择取王维、韩愈、白居易、杜牧和李商隐唐代五位重要诗人,从历史、哲学、诗学、美学、文学史和写作学的角度,深诗人不同的精神与艺术世界,通古今,完成了现代时空下的一次深综合的观照。所论充满独见,具有创造性和洞悉力。比如在《王维二十五讲》中,作家张炜着眼于大文学史观,提出了“大尺度”和“小尺度”的诗学命题,对已有的文学史论构成一定反拨。《韩愈二十三讲》是对生命奇迹的赞叹,可以视为一篇激情四射的美章。该篇揭去了贴在韩愈身上的诸多传统标签,还原其清新生动的面目。 如果说对韩愈是敬惜与深爱,对王维和白居易是清澈的辨析与洞察,对晚唐小“李杜”是喜赏与推重,对李商隐的无题诗则是尤其喜爱。本书中,每一位诗人都得到了复活,他们生气勃勃地走到读者面前,再次展现了作家张炜独特的思想与艺术见解,以及精彩语言所折射出的光芒。


文学经典蓝皮书:沉沦
¥9.99
《呼兰河传》是一部充满童心、诗趣和灵感的“回忆式”长篇小说。全书共七章:一、二章写小城风情;三、四章谈家中亲疏人物;五、六、七章摹绘独立旁枝人物。作者用舒展自如的巡视式艺术手法,以情感的起伏为脉络,为“生于斯、长于斯的呼兰河畔的乡镇作传,为这个乡镇的风土人情,为各种各样人的生与死、欢乐与悲哀作传”。全书七章可各自独立又浑然一体,尾声余响不绝。萧红以娴熟的写作技巧,抒情诗的意境,浑重而又轻盈的文笔,造就了她的之作,为中国文学奉献了一部不朽的经典。


古诗词里的快意人生2
¥20.80
大老振经典作品《古诗词里的快意人生》的续集,再现古典诗词世界里的快意人生和逍遥况味。 这本干货满满、风趣好玩,又不乏理性思考与历史深度的经典诗词读本中,作者沿着时间线索,引领我们与陶渊明、王维、李白、杜甫、白居易、韩愈、李商隐、李煜、柳永、晏殊、范仲淹、苏轼、李清照、辛弃疾、陆游、文天祥等伟大的诗人相遇。 作者如数家珍,抑扬顿挫,声情并茂。她为他们的高尚灵魂而歌,为他们的生平遭遇而哭。她甚至和他们一起把臂同游,将他们视为父亲、兄长、姐妹、夫君、知己,为的是求得心灵上的共振、精神上的相通。 作者语言风趣幽默、文笔流畅淋漓,从诗词中观照诗人的人生,从人生中总结诗人的诗词成就。发世道人心的感慨,道千古风流人物的传奇。


三剑客
¥18.99
小说主要描写了法国红衣大主教黎塞留,从1624年出任首相到1628年攻占胡格诺教派的主要根据地拉罗谢尔城期间所发生的故事。


寸心如水月:李清照词
¥45.99
天上星河转,人间帘幕垂。 公元1084年,山东济南诞生了一位风华绝代的才女李清照,后人誉为“千古第一才女”。 她出生名门,父李格非为苏门后四学士之一,母为当朝宰相王珪之女,善诗文。少时成名,家学深厚,才力华赡,不让须眉,独创“易安体”,清新雅致,韵味悠长,被视为“婉约正宗”。一生柔情,与赵明诚相知相守,琴瑟和鸣。半生漂泊,饱尝战火,满腔家国情怀,守护金石文物,贡献卓著。她敢爱敢恨、无惧世俗,以女子独有的才情与柔情,书写坎坷与自由的一生,成为千年词坛的璀璨星辰。 本书完整收录李清照全部词作49首,包含题解、注释、人物小传,真正实现集详尽注释、系统解析、复古视觉于一体,更配有讲解吟诵音频,堪称“人人皆能读懂的、全面系统的李清照词读本”。


红楼梦靖藏本辨伪
¥57.60
1964年以后,毛国瑶辑抄的150条批语在学术界产生了巨大影响,且已渗透至红学研究中最为核心的议题(《红楼梦》成书与版本源流、脂砚斋与畸笏叟关系、八十回后故事等)。经本书作者逐字校勘这150条靖藏本批语,辅以计算机技术处理、分析,且实地走访调查,证实所谓“靖藏本”出于蓄意伪造,并揭示其作伪的来龙去脉及产生的影响。靖藏本证伪后,剥离其影响,作者重新对脂砚斋与畸笏叟的关系、身份,《红楼梦》版本源流等重要问题做了研究,得出了不同的结论。


峡河西流去
¥43.99
《峡河西流去》是散文作家陈年喜历时两年半之久创作的一部乡土根源散文集。经过近20年漂泊在外的务工生涯,陈年喜携带旅途中的悲欢、离合、生死感悟回到自己的故乡峡河,启了一段时光绵延的对故乡及文学根源的探寻之旅。乡音、乡貌、乡土人情于陈年喜的笔端落于纸面,凝结成27篇关于峡河的佳作。这些作品,不仅描述了陈年喜对故土的依恋与深情,还勾勒出他的文学根系以及枝干,更是记载了被时代淘洗过的斑驳的峡河人群像。


要爱具体的人
¥29.00
《要爱具体的人》是第十一届茅盾文学奖得主乔叶全新的散文集。 作家乔叶擅长在琐碎的日常生活中,捕捉那些富有诗意而温暖的瞬间和细节。她娓娓道来的文字,展现着人们面对生活时最坦诚、最细微的情绪与情感——万事万物都理应是美好的、雅致的,那近在咫尺的平凡生活,其实才最值得我们慢慢观察和品味。 在这太多不确定性的世界里,爱,要涌向那些真实而具体的人们。