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写意水彩花卉基础教程
￥23.97
这是一本写意水彩花卉手绘基础教程。涵盖了：水彩工具介绍、水彩基础知识、写意水彩花卉教学实例三大章节。选取大家都喜爱的清新唯美的花卉为绘画实例进行教学，循序渐进、由简入繁教会你梦写意水彩花卉的绘制技巧。随书附赠高清线稿、视频教程，使学习更加轻松和直观。
色铅笔的浪漫手绘.午后慢时光
￥14.99
这是一本用色铅笔绘制的，以午后慢时光为主题的零基础绘画教程书。全书绘制的作品都透出一丝浪漫而慵懒的气息，烘焙出诱人的甜与朋友分享，喝杯咖啡与朋友畅聊，种些花花草草让生活充满生机，读读书，逛逛街，度个假，把这些愉快的事情用画笔记录下来，成为你珍藏的美好回忆。本书篇先介绍了色铅笔等相关工具的功能及绘制方法，并精心挑选了73个场景作为题材行绘制，以循序渐的方式，一步步的展示出完整的绘画过程，让门初学者可以轻松地画出同样清新的作品。
恋霓裳 马克笔古风服饰绘
￥26.99
霓裳羽衣，仙袂飘飘。或唯美或华丽的古风服饰越来越受到大家的喜爱。古风绘画爱好者们也对服饰的细节表现精益求精。那么，一本专门讲解绘制古风服饰的教程就是你需要的。马克笔颜色丰富、鲜艳，表现力极强，用马克笔绘制具有古典韵味的服饰会产生什么样的独特效果呢？本书会将马克笔的用色技巧和服饰绘画的要一一展示。 本书共7章。第1章介绍马克笔及相关画材的选择；第2章介绍基础绘画技法，包括马克笔的基础使用方法和古风服饰绘制的基础知识；第3~7章是案例绘制，有闺秀、戎装、幽忧、缥缈和汉元素时装5个主题，展示了20种精美裙装的详细绘制过程，并对重和难行了讲解。另外，编者还精选了其中一些案例，在小节后绘制了穿搭参考或展示了实景拍摄图片，让我们的绘画更好玩。 本书适合古风绘画、少女绘画的爱好者阅读。
时装画手绘专业技法 基础×进阶×综合实战
￥35.60
内容提要 时装画作为设计师表达设计灵感及构思的方式，是服装设计从思维形式转化为实物的一个中间环节。同时，时装画也可作为一种装饰性的独立艺术形式而存在。无论是学习专业技能还是提升艺术造诣，本书都可满足需求。 全书分为8章，分别对时装画手绘的基础知识、时装画人体基本表现技法、时装画线稿与服装平面款式结构图表现技法、彩铅的基本上色技法、马克笔的基本上色技法、常见面料的绘制与表现及常见配饰的绘制与表现行了详细的讲解，并通过多个案例展示了不同类型时装画效果图的绘制过程。全书知识体系完整、详尽，从基础技法到综合案例表现均配有演示视频，实用性强。 本书适合零基础或有一定基础的服装设计爱好者、服装设计专业的学生、时尚从业者、服装品牌设计师及时尚插画师等人群阅读和学习，并且可作为服装设计专业相关课程的教材使用。
广东流行音乐文化与产业研究丛书·流行音乐文化研究
￥18.99
本书为广东省高校人文社科重大项目“广东流行音乐文化与产业研究”的成果之一，对流行音乐文化的传播、产业的发展及现状、流行音乐的审美表现及审美心理特征等问题做了较深的探讨；对改革放时期广东流行歌榜的历史与贡献、广东音像产业的发展与现状等问题行了分析；对摇滚乐的审美表现及其审美心理特征、偶像与歌迷的能指—所指关系以及新民乐传播等问题行了研究。本书试图让人们对广东流行音乐文化的历史地位及其影响以及流行音乐审美及文化传播等相关问题的有一步的认识。
回顾展的回顾
￥51.00
美国东岸*重要的美术馆，例如大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆等，每年会推出二十项左右专题展或个人回顾展。有的耗费巨资，策划经年，牵动四方，一票难求。陈丹青旅居美国期间，经常流连于各大美术馆与博物馆，观赏艺术原作。 《回顾展的回顾》记录了陈丹青在美国观看的50余场展览，广泛涉及艺术史上的重要艺术家和艺术流派，远自古希腊雕塑，卡拉瓦乔、委拉斯贵支、维米尔等，印象派、后印象派、野兽派代表画家，当代艺术家，乃至中国的古今艺术品。抛去艺术史，抛去定论，他以普通观众的视角审视原作，以随笔的形式记录下与大师素面相对时的无声交谈。
建筑专业速写教程
￥20.00
张蕾编著的《建筑专业速写教程》是“全国普通高等学校建筑学专业实验性教学创新教材、教辅丛书”系列之一，诚邀东南大学相关专业一线优秀教师按照建筑学专业指导委员会指定的规范编写。 本书包含了东南大学近年来邀请诸多国际知名教授和独立艺术家与建筑学院教师就建筑美术、建筑视觉设计基础课程行联合教学的完整过程和成果，融合传统教学的“三大构成”内容，有大量构建空间及思考空间的创新方式方法，具有创造性和前瞻性。书中详细介绍了每次联合教学的思路与学生完成作品的过程，并展示了终成果，本书可以作为各个高校建筑学、环境艺术设计、美术等专业的教材及教辅书籍，也可以为相关的从业人员提供参考
马克笔奇幻场景绘制教程
￥48.40
这是为喜欢马克笔绘画和喜欢奇幻冒险的人，以及想要一步提升绘画水平的人准备的自学教程书。本书中的每一幅画都极大地展现了马克笔绘画的丰富性和可能性，全书呈现的都是漂亮且科幻感十足的场景，扑面而来的是新奇感，本书一定会让喜欢绘画和动漫的你心动不已，想要快快学习起来！ 本书不仅讲解马克笔的基本使用方法，如植物练习、云朵练习、石材与立体组合练习等，还将重放在如何提高画面的整体效果上，如蓝色冷色调练习、棕色中性色调练习、绿色暖色调练习等，内容十分丰富，特别适合初学者和想要继续深学习的人阅读、学习，是一本不可多得的马克笔绘画门及提高教程书。
动漫人物速写描摹本 练习四肢局部及动态
￥11.92
喜爱漫画，想要学画漫画的你，是否仍在为找不到合适的练习方式和绘画素材而烦恼？看了很多教程，却始终没能真正脚踏实地下笔练习？那么，这本描摹本将会成为你绘画门和阶的强大助力。 本书为动漫人物四肢局部及动态的专项描摹本，全书共包含5章。第1~4章分别为手部、手臂、脚部和腿部的练习，包含各种常见角度的动漫人物四肢的临摹案例；第5章为人体练习，包含各类动漫角色人体的描摹案例，旨在让读者对人体的基本结构行充分练习。 本书适合动漫爱好者、绘画初学者阅读，也推荐专业漫画培训机构将本书作为练习册使用。
动漫人物速写描摹本 练习人体动态与多人组合
￥11.92
喜爱漫画，想要学画漫画的你，是否仍在为找不到合适的练习方式和绘画素材而烦恼？看了很多教程，却始终没能真正脚踏实地下笔练习？那么，这本描摹本将会成为你绘画门和阶的强大助力。 本书为动漫人物人体动态和多人组合的专项描摹本，全书一共包含6章。第 1章为人体练习，包含各类动漫角色人体的描摹案例，旨在让读者对人体的基本结构行充分练习；第 2~5章分别为平静的、持续的、放松的和激烈的人体动态练习，包含大量动漫人物常见姿势的描摹案例。第6章为多人组合的动态练习，包含许多互动式的双人画面，更有助于训练读者对人体姿势、透视等的把握。 本书适合动漫爱好者、绘画初学者阅读，也推荐专业漫画培训机构将本书作为练习册使用。
花语集 线描花卉与马克笔插画创作
￥23.92
四季更迭，花开花落，大自然的美，我们可以通过绘画的方式记录下来。一根根简单灵动的线条，黑与白的经典搭配，再点缀上几处雅致的色彩，就能表现出浑然天成的花卉之美。 本书共分为6章：第1章和第2章讲解了绘画工具、排线和起形等基础知识；第3章和第4章通过18个案例，一步一步教你如何将这美好的花朵留住，让它们在笔下转化为永不凋谢的美；第5章通过两个花卉插画的创作举例，让读者能够感受到艺术之美；第6章通过对3幅插画进行上色，让你体会画笔“创造”的乐趣。唯美的花卉造型有没有让你心动呢？赶紧拿起手中的画笔，跟随作者的细腻笔触来领悟花卉之美吧！ 本书主题丰富，作品精美，不仅适合视觉传达设计、室内设计和产品设计的学生阅读和学习，也可以作为各类艺术院校的教程。
艺术的起源
￥58.50
杉本博司向来以摄影家的身份为众人所知，举凡他的创作，如《透视画馆》《肖像》《剧场》《海景》等，无一不在挑战我们对于摄影表达的既有认知。他将时间、生命、历史这类具有纵向深度的主题，凝练成为二维的影像。在《艺术的起源》中，杉本博司详解了他“无相机摄影”新作《放电场》创作的原委和过程，以一般摄影者避之唯恐不及的静电灼烧底片，借闪电的意象连结起影像创造与地球生命的肇始。从未以影像的创作者自限的他，以光学玻璃雕塑五轮塔，探究人类宗教情感的来源，将金属块切削为数学模型，以有限的物质表现“无限”的概念，更为艺术家的想象力赋予其具象的造型。同时，杉本博司结合自己的摄影、建筑设计与收藏创作出令人眼前一亮的“杉本派”的装置艺术。当杉本博司对人类处境的思索越发明晰，我们也就看见他涉足更多人们未企及与尝试的全新领域，并以他的执著于探索精神将它们发挥得淋漓尽致，令人激赏。 《艺术的起源》便是杉本博司的自省、重新认识与超越的创作文集，他以文字梳理作品中“意象与语言的紧密交织”，将思索与创作历程全然呈现于读者面前。于是，我们有幸得见当代艺术与过往人类意识活动交织的吉光片羽，并一窥杉本博司所勾勒的人类精神史全貌。 本书收录了《放电场》、《偏光色》、《光学玻璃五轮塔》、《观念之形》等系列与多件装置艺术作品，值得提及的是，本书也体现了杉本博司对茶道的研究与兴趣，着墨较多的篇幅如与茶道相关的《三夕茶会》及向日本美学宗师千利休致敬的能剧创作《小田原》。
现象
￥51.00
我作为一名当代艺术家，并不是为了自我表现而创作。我心中的自我，步履蹒跚地来到这漫长的民族历史尽头，只为了窥视彼方迷失了的远祖之地；我心中的自我，不过是盲人手中的盲杖，只能一一地敲着那通向历史的道路，依靠回声的引导来从事我的创作。 在我看来，所谓理解西方，就是去发现自己身上的日本式灵性，并利用西方文脉再次表现这种灵性，使之成为我自己的艺术。 ——杉本博司 杉本博司向来以摄影家的身份为众人所知，举凡他的创作，如《透视画馆》《肖像》《剧场》《海景》等，无一不在挑战我们对于摄影表达的既有认知。他将时间、生命、历史这类具有纵向深度的主题，凝练成为二维的影像。 本书是继《直到长出青苔》与《艺术的起源》之后，杉本博司在大陆推出的新一部评论著作，这本评论小品所讨论的艺术范畴更加阔与多样，在书中，作者探讨艺术、造物工艺、电影、民间传说、歌谣。“停止吧，时间”是一部追溯摄影诞生的考据小史；“本歌取”又是对杜尚式观念的东方回响；“临刑者小曲”中，他过苏珊·桑塔格未尽之工作，饶有兴致地选出自己心目中的七部日本电影；而“鬼畜的言说”一文俨然是他写作的“现成品”：从旧书摊收集的时代杂志直翻译出当时西方媒体对日本天皇的专题报道…… 从《现象》读来，杉本博司仍是少有的一位站在摄影家的视角，以观看统摄作为现象的艺术背后的历史与哲思的大师。
铅笔线描技法 鸟鸣涧
￥21.90
中国花鸟绘画是中华民族具有鲜明特色的一种艺术形式、本书以20余种鸟儿的画法为例，讲解了绘制线描花鸟的工具材料、线条基础、用笔方法，以及花鸟绘画的创作方法。 全书共5章：第1章主要介绍了线条的基础技法、植物和鸟的绘制方法，以及构图的基本技巧；第2章为“鸟鸣山更幽”，介绍了各种叫声优美的鸟儿的画法：第3章为“青舟小楫唱歌去”，介绍了多种生活在水边的鸟儿的画法：第4章为“云中谁寄锦书来"，介绍了各种具有信使功能的鸟儿的画法：第5章为“比翼双飞连理结”、介绍了一些象征爱情的鸟儿的画法。 对于想要学习简单花鸟绘画的读者来说、这是一本不错的教程和临摹范本。本书不仅适合美术爱好者学习使用，也适合作为了解鸟类相关知识的参考书使用。
三两笔画出经典国画 鱼虫鸟闲趣
￥27.40
鱼、虫、鸟一向是国画的重要表现对象,要想充分表现鱼、虫、鸟的神韵和美感着实需要下一番功夫。本书从*基础的国画绘制技法始讲起,用简单、易学的案例引导初学者门国画,三两笔也能画出自然万物之美。 本书主要讲解用水墨丹青绘制鱼、虫、鸟的基础技法。全书共有三章:*章介绍了国画的基础知识,包括绘画工具、国画基础技法,以及和鱼、虫、鸟相关的绘画基础知识等；第二章、第三章分别以“水底世界”“田园野趣”为主题,介绍了不同案例的绘制技法,包括鲤鱼、金鱼、神仙鱼、虾、螃蟹、青蛙、水草、浮萍、瓢虫、蜜蜂、蜗牛、蝴蝶、蜻蜓等。 本书所选案例构图巧妙,用色独特,绘制技法简单易学,能够帮助国画爱好者提高画技,画出心怡的国画。
设计基础
￥39.00
本书为艺术设计基础教育创新教材，由浅深、循序渐地介绍了造型原理与法则、具象写实与技法、形态解析与归纳、意象重构与置换等相关的设计基础内容，通过具有创意的优秀作品实例，带动学生教学程。本书适用于各类艺术设计院校师生使用，也可作为设计基础的参考书籍。
乡居革命
￥25.00
乡居革命是村落建筑的革命，是基础设施和社会事业的革命，是生态环境的革命。从另一个角度看，乡居革命又是乡村居住着的人的革命，是乡村生活方式的革命，是乡村规划设计的革命。总言之，乡居革命就是乡居的现代化。本书所倡导的，是新的农村生活和居住方式，是以联排住宅、四层以下的叠拼住宅为代表的新的乡村住宅，是资源和能源节约的建筑形态，是优美宜居的乡村绿色生态环境。要在本世纪中叶，也就是中华人民共和国成立100周年的时候，实现社会主义现代化，农业和农村的现代化必不可少，这其中，乡居的现代化是一出重头大戏。希望本书的研究，能为这一历史程添砖加瓦。
制造音乐
￥116.99
音乐创作是创造力的释放还是为了迎合人心？演奏场地的变化会对音乐创作产生哪些影响？服装风格是如何影响演出效果的？音乐人写歌时，是先有旋律还是先有歌词？磁带、黑胶唱片、光盘等科技如何改变了听众聆听音乐的体验？摇滚史上极具影响力乐队“传声头像”的组团过程、如何成为当红现场表演乐队以及历次表演造型变化的灵感……《制造音乐》堪称一部音乐进化史。从演奏音乐的场所对音乐的呈现方式、技术变革对音乐创作及整个音乐产业的发展的影响到音乐的神经学基础，大卫?拜恩不仅是一位才华横溢的音乐人，更是一位思想家。这本书将会改变你听音乐的方式！
艺术欣赏(第2版)
￥20.80
本书分为两大部分，总计 15个章节：包括美术、文学，音乐三部分欣赏内容。其中美术欣赏包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术、中国传统画法技法；文学欣赏包括诗歌、散文、小说、戏剧和影视；音乐欣赏包括音乐常识、中国民歌欣赏、中国民族器乐精曲欣赏以及西方音乐欣赏； 本书可作为普通高等院校及高等职业院校公共基础艺术教育之用，也可供艺术爱好者参考、学习、培训之用。
妙笔生花：水彩花卉手绘教程
￥23.92
初学水彩的人一般都从花卉、美食这些小物上手，不求飞速提升，只求不被。但如果只是自学，难免会走弯路，导致由于绘画步缓慢而丧失信心。若有名师辅佐指导，技法教程护路，自然会让学习轻松更上一层。本书不同以往大而全的水彩学习教程，而是以花卉为绘画主体对象的水彩技法教程，非常适合水彩初学者学习使用。 全书共分为6章：第1章追溯了水彩画的起源和发展历史，并将水彩画与水粉画、油画、中国画作以区别；第2章介绍了纸张、颜料、画笔等主要工具和颜料盒、调色盘、水胶带、美纹纸、牛胆汁等小工具的选择，其中关于纸张，更是从制作原料、厚度、纹理等角度分析了水彩纸的种类和特性，作者还根据多年绘画经验对纸张、颜料、画笔行了测评，方便初学者画材；第3章是水彩画基本技法的介绍，包括平涂、渐变、提白、混色、叠色、留白等技法；第4章集中讲解了颜色和水彩颜料的调色技法，先通过色相、明度、纯度、冷暖色、对比色、三原色等色彩理论的解析，再用水彩三原色调出深浅、冷暖和灰色，更有告诫初学者水彩颜料时选色的两种方法，以及如何摆放颜料盒内的颜料、如何制作色卡；第5章从花朵的构成、叶子的各种形状及其画法、花朵的各种形状及其画法三方面下手，指导初学者下线稿基础，画好逼真立体的水彩花卉；第6章又分为了两个部分，第1部分讲解了案例的组成和标注的含义，如绘画工具、画笔的含水量、画笔和纸面的角度，第2部分从单枝洋桔梗的绘制始热身，依次详细讲解了百子莲、杜鹃、仙客来、海棠、桔梗花、炮仗花、玉兰、洋桔梗、蝴蝶石斛、鸢尾、玫瑰、月季、美人蕉、圣诞节花环、五月花环等共计16个案例绘制，并且每个案例后还设有“你问我答”的方式为初学者答疑解惑。 本书编排布局巧妙，讲解丰富细致，不仅适合水彩初学者、水彩花卉爱好者阅读学习，也适合作为各院校水彩专业和相关培训机构的教学参考用书。
图案设计(第2版)
￥31.50
本书主要介绍图案设计的理论、方法，并结合应用领域设计行项目实训。在介绍图案的概念、功能、类型等理论的基础上，分析中外经典图案的风格流派和艺术特，解析图案在其他门类设计作品中的应用范例，将教学的重放在图案设计的方法与思路上。在项目实训篇中，本书依据图案设计的工作流程设置了花卉、动物和人物图案设计这3 个由浅深、由易到难的项目；在项目实施的过程中阐述图案设计与应用的知识和技法，让读者在学中做、做中学，逐渐掌握图案设计与应用的知识和能力。 本书可作为工业设计、平面（包装）设计和环境艺术设计、珠宝首饰设计、服装配饰设计等专业图案设计课程的教材，也可供上述行业的从业人员阅读参考。
