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大漫画家的手绘笔记:五官头像这样画
￥42.00
本书针对动漫人物五官头像的绘制，以可爱的漫画场景导，展现漫画新手常见的错误，并由专业画师行解析、修改，通过对比，帮助漫画新手理解绘画，提升绘画技巧! 本书正文共4章，讲解头部的基本结构、漫画人物五官的绘制、生动形象的面部表情、漫画人物的发型绘制4个板块中常见的错误，并提供了相关的修改意见。附录中还有专业画师的改画实例，帮助读者行理解。 本书适合漫画新手阅读参考。
陪孩子听音乐
￥88.00
这是一本帮助你了解宋朝人衣食住行的历史普及读本。中国文化的高峰出现在宋朝，宋人的生活方式，也成为影响一千多年的模板。我们今天的生活习俗、节奏乃至价值观念，大都是从宋代始定型。宋朝能满足一个现代人基本的需求，养猫养狗，上班吃外卖，逛夜市，看演出......它散发着自己独有的时代魅力。本书围绕着现代人的兴趣选取了四大主题，包含美食、逛街、住行、节日。从这本书中你会发现，宋人的美食天天不重样，夏季冷饮冰果应有尽有，不想出门了还可以叫外卖；去夜市逛街，到酒楼喝酒，到瓦舍勾栏观赏各种文艺演出；当然你也可以在家独自焚香、喝茶。宋人日常的审美和趣味，不就是我们在忙碌庸凡的城市生活中渐渐失落的“风雅”吗？本书作者侯印国多年致力于古人生活史研究，文章内容依托详实可靠的史料。他以一位现代人的视角和语境，带你穿越回那个并重理想与现实，兼备大俗和大雅的宋朝。
伟大的虚构2
￥124.80
这本书，就像时光机器，你可以回到经典诞生的地方：巴尔扎克的巴黎、菲茨杰拉德的纽约、伍尔夫的伦敦、海明威的西班牙，还有奥尔罕·帕慕克的土耳其……这是一本地理学与文学的跨界之作，它独辟蹊径，从地域的角度重新解读经典文本，梳理近二百年来的世界文学思潮，讲述在不同文学思潮下、不同地域里，不同作家处理文学素材的差别和特。读者可以从中更直观地了解作品与作者的关系，掌握世界文学的基本知识，发现经典诞生的秘密和价值。
玩转画笔 零基础兴趣学 丙烯画入门教程
￥29.90
本书是一本有关丙烯画入门的基础教程。全书共6章。第1章介绍绘制丙烯画工具及使用常识。第2章介绍丙烯画基础技法。从第3章到第6章，是多种类型的案例讲解。书中案例丰富，由浅入深，讲解细致，步骤规范。通过对本书的学习，读者可以了解丙烯画的绘制技法、质感表现、色彩搭配等基础知识，掌握丙烯画绘画基础。 本书适合对丙烯画感兴趣的广大读者阅读与参考。
iPad Procreate Q版漫画从入门到精通
￥29.90
随着时代的发展，使用平板电脑和相关软件行绘画的人越来越多。Procreate是一款基于平板电脑的绘画软件，易于上手且功能强大。本书是基于Procreate工具，讲解如何绘画Q版漫画的教程。 全书共11章。第1章带领读者认识Procreate绘画软件；第2章讲解了Q版人物的人体结构；第3章至第6章，分别讲解了如何绘制Q版人物的头像、上半身、全身和配饰；第7章讲解了如何绘制Q版的动物；第8章讲解了如何绘制主题小物；第9章讲解了如何使用Procreate绘制发光效果；第10章分享了使用Procreate搞的相关经验；第11章是Q版漫画的素材展示。 本书适合 Procreate 零基础门者、爱好者、画师阅读。
武器线描手绘教程 战机篇
￥65.80
你是否十分想将自己喜欢的事物绘制下来，但无从下手？你是否想提高自己的绘画技能，但不知从何学起？线描技巧就非常适合绘画零基础者门学习，让你能够轻松上手并不断提高自己的绘画水平。通过学习线描技巧，你可以更好地描绘自己的心爱之物，还能通过学习新技能来丰富自己的兴趣爱好和生活。 本书是战机线描零基础门教程，共5章。第1章介绍线描绘画基础知识；第2章为战机及战机线描基础技法介绍；第3～5章是案例绘制详解，包括小型、中大型及特殊形状战机3类案例，案例的编排由易到难，步骤细致详尽，适合新手门。读者通过本书可以尽享学习线描绘画的乐趣。 本书适合绘画零基础者使用，特别是小“军迷”群体。
趣玩手账 随手就能用的简笔手账素材集
￥35.90
本书是专为喜欢手账和简笔画人群设计的创意素材书，旨在帮助读者创造属于自己的创意装饰库。 书中有1000多个实用小物装饰素材，收录了实用、好画的图案，让读者一次看个够，轻松地制作出属于自己的手账。绘制本书素材，无需特定画材。书内有很多画画工具推荐，可以让简笔画更丰富。同时运用分步教学的方法，让不会画画的人也能画出美美的页面装饰。书中的手写字书写法则，让没练过书法的读者也可以写出好看的手写字。 本书适配多种手账本，能让读者的装饰更具实用性。本书适合喜欢手账和简笔画的人、想寻找灵感的人、想把手账画好看的人、从事排版和配色工作的人、需要做黑板报的人阅读、使用。
论颜色
￥44.00
本书是著名哲学家路德维希•维特根斯坦在人生后十五个月里做的关于颜色的笔记。如何得当地言说颜色？这是本书的根本追问。维特根斯坦背后有他反对的本质主义的传统颜色理论，特别是牛顿的颜色理论，更有让他欣赏又令他不满的歌德及其友人伦格的颜色学说；他尝试颜色探讨的第三条道路，可谓“现象学－语言哲学的颜色论”。这种颜色探讨是放的和自由的，它力图超越科学还原论，也想与文艺的和神秘的色彩言说保持距离，而首先是要唤醒一种敏感的颜色感觉力。因此，本书没有告诉我们颜色是什么，而是留下了一个不定的结论，即颜色和颜色感知的不确定性。诚如作者所言：“在每一个比较严肃的哲学问题中，不可靠性直抵根底。我们不得不总是准备好去学某种全新的东西。”
柏拉图与古典乐教(“经典与解释”第42期)
￥37.00
本书是经典与解释辑刊第42期，论题为“柏拉图与古典乐教”，讨论了音乐在以柏拉图为核心的古典传统中的位置与角色，涉及乐理、音乐政治学、音乐与教化的关系等层面，其中弥漫着一类明显的暗示，即认为，受过良好教育的灵魂，归根结底，应是那种具有乐感的灵魂，音乐教育塑造人的个性，使人获得健全的感受和洞察能力，让人的言谈举止变得优雅，质言之，“人类生活处处皆需节律与和谐”
陶瓷艺术论
￥75.60
《陶瓷艺术论》是一本关于陶瓷艺术专业知识和理论的书籍，介绍了陶器与瓷器发明创造的意义，以及在此基础上形成的中国传统陶瓷工艺的属性与特征。《陶瓷艺术论》就陶瓷作品存在的基本形式，通过设计创意，融会功能效用和形式美感，运用材料和技术完成作品的规律和方法，并结合具体作品行专业的阐释。 陶瓷艺术创造具有独特的形式语言和自身的艺术规律，作者选取传统、民间和现代优秀作品行分析，揭示陶瓷工艺思维的独特范式。《陶瓷艺术论》的特在于，作者通过对陶器与瓷器设计和工艺实践的总结，在专业方面具有理论意义和实践价值。
广告设计与创意(第3版)
￥48.30
《广告设计与创意(第3版)》介绍了广告的历史沿革、广告设计的思想演，分析、探讨了广告创意理论和方法，并从广告图形、色彩、版面编排与构成设计，以及广告媒体的选择和传播效果评价方法等方面人手，总结和归纳出广告的创意精髓、制作和表现技巧，较为详细地阐述了广告设计与传播的基本原理和实践经验。书中附图均选自国内外优秀的广告设计作品，具有很高的学习和欣赏价值。风格多样的图例可以帮助读者更加直观形象地理解理论知识，同时配合教材中相关的课程作业，让读者在学习与实践中真正领悟广告创作的要。 《广告设计与创意(第3版)》可作为高等院校广告类、艺术类及相关专业的教材，也可作为广告从业人员行广告创意设计的参考资料。
当代科技艺术:艺术与科技的创意融合
￥53.20
《当代科技艺术：艺术与科技的创意融合》从科学技术的分支体系出发，包括数学、物理、化学、生物、计算机（含人工智能、虚拟现实、信息物理融合与人机交互等）等重要方面，结合已有的典型作品案例行艺术形态学视角下的谱系构建，以期为艺术与科技融合的可能形态描绘出知识图谱，并为可能的融合形态指出方向，推动艺术与科技融合及互动创新的深发展。
商用级AIGC绘画创作与技巧(Midjourney+Stable Diffusion)
￥55.30
《商用级AIGC绘画创作与技巧(Midjourney Stable Diffusion)》围绕AI绘画这个主题展，介绍AI绘画的基础知识以及Midjourney和Stable Diffusion两大流行AI绘画工具的用法。 《商用级AIGC绘画创作与技巧(Midjourney Stable Diffusion)》共10章，内容细致，逻辑清晰，语言通俗易懂，从AI绘画的基本概念以及发展历史讲起，随后结合Midjourney和Stable Diffusion，详细介绍AI绘画的使用方法以及常用技巧，同时本书还包含大量实例，以帮助读者更好地理解内容。 《商用级AIGC绘画创作与技巧(Midjourney Stable Diffusion)》适合对AI绘画有兴趣的各类读者，还可以作为相关院校的教材或辅导用书。
个人直播间搭建与实战
￥58.80
《个人直播间搭建与实战》是一本关于直播间搭建的工具书，能够帮助个人主播和直播团队轻松搭建高画质的直播间。 直播间搭建涉及直播间布光、画面拍摄、声音录制、直播推流和多人协作等内容，不同的搭建方案会给直播间带来不同的效果。本书第1 章到第4 章详细讲解了在直播过程中可能会遇到的各种问题，包括如何选择直播灯光和直播间布光方案；如何选择适合直播的相机和摄像机、如何设置拍摄参数；如何选择直播麦克风、如何组建音频切换系统；如何行绿幕抠像直播、如何设置与应用切换台（导播台）等。第5章到第7 章通过图文与视频介绍了19 个直播间的搭建过程和直播效果展示，这些案例涵盖带货直播、网课直播、游戏直播、唱歌直播、才艺直播，每种类型的直播间均包含从门到高阶等不同的搭建方案，供读者选择。 通过本书的学习，可以快速掌握直播间布光技巧、相机（摄像机）使用技巧、直播间音频系统操作和画面切换方案等。本书能够帮助个人和小型团队搭建专业的直播间，并熟练完成直播中的各项操作。
饮之太和:中国美学名著选讲
￥48.00
本书选取先秦至清末民初27篇中国美学名著行注释和解说，包括《声无哀乐论》《顾恺之论画》《书谱》《林泉高致》《溪山琴况》《园冶》《艺概》《人间词话》等，内容涵盖音乐、绘画、书法、园林、诗歌等。 作者注重版本辨析，选本精良，注释详细，解说精辟，既为读者阅读中国美学原著提供可靠文本，又详细讲解了每篇原著产生的背景及其在中国美学史上的价值、源流及昭示的美学问题等，各篇后附参考文献，以备研究和拓展阅读之需。 本书“选”“注”“讲”兼备，是一部兼具专业性和普及性的读本佳作，不仅可以用作高校美学、文学、艺术学相关专业方向教学参考，也适用于对美学感兴趣的普通读者。
笔笔中锋:沈尹默谈书法
￥30.00
新中国成立初期,国家的经济、文化都处在恢复发展阶段，为振兴中国书法, 沈尹默晚年不辞辛劳,写了大量与书法相关的文章并亲自授课。 本书分为 “谈中国文字与书法”“从执笔说起”“书林别枝”三个章节, 收 《谈中国书法》《书法的由来及其必要性和重要性》《执笔五字法和四字拨橙法》 《答人问书法》《和青年朋友谈书法》《和青少年朋友谈怎样练习用毛笔写字》《书法艺术今昔谈》 等文章。沈先生以自己学习书法的经历和经验为切, 用通俗的语言普及书法门的方式, 表达笔笔中锋的守正持中观念,展现中国书法之美。
超越英雄之旅:影视人物弧线创作指南
￥41.00
《超越英雄之旅》从“人物弧线”这个关键的故事创作工具手，介绍了一种通俗易懂、适用于各类型故事写作的创作方式，且有高度视觉化的分析图表辅助理解，极大地扩展了编剧们的叙事范围。 以往的编剧指南，大多以“英雄之旅”“三幕式结构”等定式为基础，这些定式仿佛成了令剧本结构万无一失的“神话”。但随着媒介和社会环境的变化，影视作品本身已经发生了变化。观众对非线性叙事的受变得更加成熟，对普通人及“反英雄”的角色更为关注。非英语影视作品的传播越来越广泛，也使人们对好莱坞垄断之外的本土化故事更感兴趣，人们越来越渴望故事形态的化。 《超越英雄之旅》受了这些新挑战，它超越传统定式，摒弃严格的叙事结构，聚焦于“人物弧线”。作者从编剧实践和优秀影视作品中提炼出三种“人物弧线”以及两种“角色类型”，从中可以幻化出无限组合，帮助你探索和讲述更复杂、更真实、更独特的故事，并向你展示如何与世界分享你独特的、原创的声音。 在对人物弧线法则行探讨之后，本书还就剧本实际创作过程遇到的问题提出了一些很好的建议。无论是新手编剧还是讲故事的老手，无论是电影还是剧集，都能从中获得启发。它也是媒体/电影研究以及任何创意写作课程的绝佳教材。 本书包含30部精彩电影案例分析，既有经典名作，如《教父》《死亡诗社》《星球大战》《穆赫兰道》，也有近些年的佳作，如《爱》《困在时间里的父亲》《小偷家族》《社交网络》《伯德小姐》《请以你的名字呼唤我》等。
傅雷谈艺录
￥41.00
本书涉及文学、翻译、美术、音乐等文艺领域。在文学领域，傅雷集中而全面地分享了文学作品的剖析和感悟，有《关于乔治·萧伯纳的戏剧》《论张爱玲的小说》《<勇士们>读后感》等篇章；在翻译方面，他毫不藏私地分享对翻译工作的经验和心得，有《罗曼·罗兰<约翰·克里斯朵夫>》《翻译经验滴》等篇章；对美术和音乐，傅雷的见解一直是独立而富有意蕴的，有《塞尚》《艺术与自然的关系》《贝多芬的作品及其精神》等。每一部分之后有傅雷的书信手札，从中可以看到他日常的滴。 傅雷谈的是文艺，同时谈的也是人生，在他文艺评论中看到他的人格操守和对中国文艺的展望。
困顿与反思:黄一鸣纪实摄影论
￥17.80
本书为摄影家、评论家黄一鸣的摄影理论文集。长期以来，作者用摄影镜头关注海南的发展和变化，记录了海南自建省以来的多个重要历史性时刻和海南特区成立以来日新月异的变化，多个摄影专题在社会上都有较大影响。拍摄之余，黄一鸣对纪实摄影深思考，理论与实践相结合，并博采众长，创作了六十余篇较有影响的摄影评论文章，对指导纪实摄影工作者的创作有较好的帮助和借鉴作用。 全书分为坚守与传承、观念与突破、实践与感悟、传统与创新、意愿与非意愿、本界与跨界、权利与良知、当下与长远、短评与感悟等多个章节，内容涵盖纪实摄影创作的方方面面。作者以自身的创作经历，结合国内一线纪实摄影家的创作实践，对纪实摄影当下的困境和未来的发展做了深的思考，其中不乏真知灼见，也是近年来为数不多的一线纪实摄影家创作的理论文集，极具参考价值。
迻奥掇音——林蔚丽古琴打谱作品集(精)
￥82.80
在历代留下的浩如烟海的琴学文献著作中，琴曲是非常重要的音乐曲谱遗存，总共记载有三千多首琴曲，但仍在流传的只有一百多首，因此大量的古曲都变成沉睡的乐曲，就需要重新挖掘出来并诠释和复响遗留下来的很多的传统古典曲目，而谱是属于音乐考古研究的工作，需要深厚的积累和专业素养，可谓“操千曲而后晓声”，费时费力，这一过程需要查阅相关资料，演奏指法的意义用法，音乐本体的结构，解题的意义异同，比较现存谱本的差异等等，不停的按弹，耗费心血，不断推敲修改，体会音乐的韵律，考虑到音乐性，历史方面的问题，手与乐器的动觉体验因素，记谱等等，最后才能定谱。因为不是声音的任意组合就可以成为一个音乐作品，所有的材料要素必须构成良好的知觉联系。作者俱三十年古琴生涯，深整理研究谱，也是琴艺和琴理的释放。业内有所谓“大曲三年”的说法，事实的确如此。 作者选自明清时期不同的谱集中的作品来行挖掘整理，其中有一些是谱会议的规定曲目，已经公演奏部分，取得较好反响。也从近十多年来积累的的古谱琴曲谱作品中选出一些较为成熟的曲目，集成这本尽量贴近原貌的古琴音乐作品，使其复响，解古曲之曲意，探古曲之妙景，以更好地继承和发扬中国传统优秀的古琴音乐文化艺术。 本书共集选23首作品.分两个部分，琴曲和琴歌两个类别。书目的编辑按照先原谱然后分别是采用五线谱和简谱的记谱的方式，三种版式对照，方便读者对照应用。每首琴曲都附录相应的减字谱古谱原谱，以参考研读。
求实楼文集(精)--中央文史研究馆馆员文丛
￥58.80
金鸿钧先生是中国美术家协会会员、中国画系花鸟画室主任、中国文联牡丹书画艺术委员会副会长、中国工笔画学会常务理事，北京工笔重彩画会副会长。他擅长中国画，1962年毕业于中央美术学院中国画系花鸟画科，并留校任教。 本书收录金先生的25篇作品，大多数为他对工笔花鸟画创作的感悟。作者在自序中说：宋元花鸟画是中国花鸟画发展史上的一个高峰。宋元花鸟画强调研究生活、浓厚的情趣、深遂的意境,精湛的艺术技巧都使我为之倾倒。对宋元花鸟画的研究和学习是我的基本功和创作上的出发,在我许多创作中可以看到宋元花鸟画对我深刻的影响。
