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新艺术的自然与曲线：新艺术运动20讲—剖析新艺术的柔美，回溯现代设计起源。
￥128.00
西方艺术史上的所谓“新艺术”，即Art Nouveau。这是一个专有名词，也是一个法文词汇。严格来讲，“新艺术”运动是一个有欠规范的名称，它所指涉的真实对象是百余年前在西方兴起的一种艺术设计思潮及艺术实践的总体风尚，但其范围并不局限于法国。Art Nouveau一词仅仅是法国对于上述思潮和风尚的称呼，在其他国家和地区，对这同一种艺术风潮则有着不同的称呼，例如在奥地利，这一思潮和风尚被称为“分离派”运动（Secession)，在德国被称为“青年风格”运动（Jugendstil)，在意大利则被称为“自由风格”运动（Stile Liberty），如此等等，不一而足。虽然名称各异，但若从总体的和历史的观来看，与19世纪前期和此前的西方艺术风格相比较，在各个国家发生的上述这一思潮和风尚又都同时体现了一个“新”字——它们都是对当时占据主导地位的传统艺术形式和正统艺术风格的更新、扬弃乃至背离。因此，在这一意义上笼统地以“新艺术”来称呼它们，却也有其合理性。但是我们必须同时记住，在“新”这一共同特征下，它在不同国家和地区的表现也有着诸多差异。 新艺术运动发端于19世纪末，大致结束于20世纪初，它是一种广泛的艺术思潮和艺术实践活动，所涉及的地理范围包括欧洲大陆、英美及其有关属地。以及部分东亚和中亚地区。新艺术运动是一场声势浩大的跨越世纪转折的艺术潮流，它前承19世纪中后期的工艺美术运动，后启在两次世界大战之间流行来的装饰艺术运动，以及后来的现代主义思潮，因此新艺术运动作为一种转折和过渡，在西方美术发展及工艺设计史上具有重要的地位。
手作艺术复兴传奇：艺术与手工艺运动20讲—复兴手工艺，回溯现代设计起源。
￥128.00
所谓艺术与手工艺运动（Arts and Crafts），是指于19世纪末至20世纪初发生在英国、欧洲大陆及美洲等地的一场国际性艺术风潮。它大致肇端于1880年前后，一直持续到*次世界大战爆发。除欧美地区以外，艺术与手工艺运动还于20世纪20年代传播到了日本等地，此后在东亚地区一直流行，直到第二次世界大战前后。 艺术与手工艺运动被认为是真正意义上的现代艺术运动，它*初起源于英国，影响遍及整个西方世界。运动的起源，与当时一些艺术家及人文知识分子对人们的工作方式、生活方式以及整个时代状况的看法有着重大关联。这个人群往往对生活怀有理想主义情怀，对传统文化和人的原始生态等怀有强烈的追思，意图通过艺术手法唤醒当时由于工业的迅猛发展而逐渐湮没了的生活的原生态的美。
西方艺术与思潮
￥22.80
目前国内有关西方艺术史的教材不少，但基本适用于美术学院或美术专业本科生，基本等同于西方美术史，并不适用于文艺学专业的研究生，原因有两个：一是理论深度不够；二是国内对西方艺术的研究呈现出“碎片化”的倾向，缺乏对艺术思潮递进演变的梳理，这实际上是缺乏一种对艺术史发展的高度综合性的宏观把握。 因此本书将西方艺术思潮史和西方艺术史两个框架整合，既有教学的实际意义，也是其特色和创新之处。并且，在此基础之上开启对艺术文化学的探索，为目前在国内方兴未艾的艺术文化学讨论贡献一己之力。
清初“四僧”绘画艺术比较研究
￥26.99
本著作系湖南省哲学社会科学基金项目八大山人、石涛、髡残、弘仁是活跃于清初的四大僧人画家，画史上合称“四僧”。艺术上主张“借古开今”，反对陈陈相因，重视生活感受，强调独抒性灵。他们勇于冲破当时画坛摹古的樊篱，标新立异，创造出奇肆豪放、磊落昂扬、不守绳墨、独具风采的画风，共同构成了清初画坛异彩纷呈的壮丽景观。其绘画强烈的个性及艺术特征，也深受之后的“扬州八怪”和“海上画派”画家的推崇，影响所及直至今日的中国画坛。 本著作以清初“四僧”的绘画艺术为研究对象，并进行比较分析，揭示出“四僧”的绘画艺术突破传统复古的羁绊，努力革新的时代精神特性。本著作的特色可以分为三个方面： （1）以时代精神为视角，比较清初“四僧”的绘画艺术，并分析形成其“共性”的内在哲学、宗教和社会原因。 （2）采用横向分析法，深入剖析清初“四僧”绘画艺术特征形成的原因，分析“一画论”在“四僧”绘画艺术中的地位、作用与具体表现，进而总结、归纳促使“四僧”绘画艺术风格与艺术观点“相近”的本质原因。 （3）采用比较分析法，比较“四僧”的绘画艺术，总结他们相互之间不同的特性，并结合他们的人生经历、学识修养以及历史文化背景分析其成因。
巫鸿中国古代美术史论文集(第四辑)：无形之神
￥75.00
“巫鸿美术史文集”计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿，按照年代编排，展现作者三十余年的研究轨迹，破西方研究中国古代美术的传统范式，通过探索新的观念和方法，使这个学科的内涵更为丰富和复杂。对中国古代礼仪艺术的内涵、定义及沿革做了界定，把历史研究的重还原到古代美术作品的原始功能、意义和环境上去；同时引多种现代美术史中的分析观念，从“空间性”、“时间性”、“物质性”等多个角度讨论中国古代墓葬、建筑、绘画和器物的基本特质。 继《传统革新》《超越大限》与《陈规再造》之后，《无形之神》为文集的第四卷，收录作者1999年至2003年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿。这一阶段的研究一方面继续关注方法论，如《汉画读法》解读武梁祠画像的思想和语言系统，《战国城市研究中的方法问题》探讨城市物质形式的不断变化；另一方面，《无形之神》《说“拓片”》《时间的纪念碑》等一系列论文，选择了道教对老子的表现、碑刻拓片、钟鼓楼等精巧的切，深化阐释古代艺术与视觉文化的物质性、历史性、时空观，旁征博引，引人胜，兼具学术思辨和可读性。 “巫鸿美术史文集”下一步即将推出卷五《残碑何在》与卷六《思考尺度》，敬请关注。
京都之水：瓶装记忆
￥45.34
京都，是什么味道？ 每个城市都有自己的色彩、质感与情绪气息，但什么才能表达出京都的气味？ 纽约下城咖啡馆里简单的一杯水，却唤起了作者对京都*鲜活的记忆。这是她私密的创意叙述，将京都如何燃起一位设计师的想象娓娓道来。这也是暂停“观看所以思考”的惯性，以感觉启思绪的一本城市笔记，它是设计师眼中属于京都的美学路。 本书分为“逸事流”、“记忆京都”、“瓶装记忆”三个篇章。在“逸事流”篇，作者以设计师的敏锐感官，探索于生活细节中体味到日式美学，捕捉旺盛的设计灵感。“记忆京都”是作者记述对六位日本艺术家的采访，寻找他们记忆中有关京都的味道。当灵感与故事相遇，便有了独特的“瓶装记忆”，这是作者为京都和这本书设计的香水，它专属于京都的味道。 寻味而来，当有形的实体随目光的转换渐渐淡去，留在记忆深处的，那是什么？
虹膜·2017年4月下(No.088)
￥4.81
本期杂志的三篇文章，分别是关于青春电影的类型和历史研究，法国电影摄影师亨利·阿勒坎，及对华人女性先驱导演的调查。话题略偏冷门，但都干货十足。
艺术哲学
￥9.99
《艺术哲学》是一部有关艺术、历史及人类文化的巨著。《艺术哲学》由丹纳在巴黎美术学校的讲义整理而成，将古希腊、文艺复兴，17、18世纪的西方绘画、雕塑做以阐释，以渊博精深的见解指出艺术发展的主要潮流。丹纳主张研究学问，应当“从事实出发，不从主义出发；不是提出教训而是探求规律，证明规律”，认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。从这个原则出发，丹纳阐述了意大利、尼德兰和古希腊的艺术流派，*后一编“艺术中的理想”是对丹纳美学思想的概括。 这本类似随笔、散文的艺术史，文字优美，充满了节奏感，并将艺术推向哲学的高度。 可以说，《艺术哲学》中澄澈的语言和真知灼见为读者开启了一扇窗户，一扇考察人类艺术本质的窗户。
希利尔讲艺术史
￥16.90
课堂上，老师正在讲课。我一边听着，一边玩着手里的铅笔。我发现，我的课桌上有两个相距大约1英尺宽的小点。于是，我漫不经心地用手里的铅笔尖在一个点上戳了下，又在另一点上戳了下。于是，这两个小点就变成一双圆圆的眼睛。然后，我在这两只眼睛的周围又分别画上两个圈，再用一条弧线把这两个大圆圈连起来，于是，一副眼镜跃然桌上。
美国学生艺术史
￥4.50
《美国学生艺术史》由卡尔佛特学校前校长维吉尔·M·希利尔构思、设计并编写，也是他生前为孩子们写作的后一本教材。全书共分三个部分：绘画、雕刻和建筑，共91章，收录了200多幅人类文明*有代表性的艺术之作，包括古埃及、古希腊、意大利、德国、荷兰、西班牙、法国、英国、美国等名家作品。希利尔先生亲自编写，并在课堂上进行试讲，不断修订。 极其少见的优秀课本，清晰而引人入胜的内容、精致的艺术图片，使其不同于其他关于艺术史的教材。
50000年人类艺术史(从50000年前的洞穴壁画讲到40年前的后现代艺术,几乎囊括所有艺术形式与流派:浮世绘、印象派)
￥199.00
从50000年前的洞穴壁画讲到40年前的后现代艺术！ 一部纵贯五万年、横跨六大洲的人类艺术史！从旧石器时期的洞穴壁画到今天的观念艺术，对世界艺术行了完整的介绍。从非洲人俑、美洲装饰、古希腊瓶画、印度佛像、伊斯兰建筑、日本浮世绘、中国山水画，到浪漫主义、印象派、立体主义、野兽派、摄影艺术……近距离感受艺术品魅力的同时探索艺术品背后折射的人类思维方式，人类与世界的关系，人类的创造性冲动。通过人类如何始创造、为什么要创造等问题引导读者思考人类与艺术的关系。 翻本书，跟随英国艺术史学家约翰-保罗·斯通纳德，理清50000年人类艺术史的脉络和变迁！
中国艺术研究院艺术家系列:李传真
￥240.00
《李传真/中国艺术研究院艺术家系列》为中国著名画家李传真的作品集。 《李传真/中国艺术研究院艺术家系列》收录了李传真个人简介、从艺自述、艺术思考等艺术理论性文章，并收李传真代表作品60余幅。 《李传真/中国艺术研究院艺术家系列》反映了李传真近年的艺术创作动态以及成就，是当代绘画爱好者、研究者研习当代中国一流绘画作品的参考画册。
当代艺术人类学论坛·2019
￥62.40
影视文化.2019.第21辑
￥38.40
本书由中国艺术研究院电影电视艺术研究所编，收录了电影电视评论文章20余篇。分为 “电影电视评论周专题”“电视研究”“当下电影观察”“电影史”“互联网与影视”“电影理论”等6部分，展现了电影电视研究领域的*新成果及动向。
影视文化.第22辑
￥38.40
《影视文化（第22辑）》由中国艺术研究院电影电视研究所编，每年出版2辑，收录了中外电影电视文化的理论研究、史论研究及评论文章共20余篇。第22辑分为 “当下电影研究”5篇、“电影理论”4篇、“电影史”5篇、“电视研究”3篇、“类型与文化研究”5篇，涉及从电影史论研究到当下类型与文化研究的方方面面，囊括了中外影视文化理论的主流话题和前沿问题，较为全面、系统地展现了此阶段电影电视研究领域的*成果及动向。
中国艺术研究院艺术家系列:周尊圣
￥240.00
本书是中国著名画家周尊圣的作品集，是中国艺术研究院艺术家系列丛书之一，书中涵盖画家周尊圣的个人近照、简介以及从艺自述、艺术思考等艺术理论性文章，并收入其代表作品55幅。周尊圣作品及理论文章反映了其近年来的艺术创作动态以及成就，为当代绘画爱好者、研究者研习当代中国一流绘画作品提供了参考。
杨宪益、戴乃迭英译《红楼梦》底本研究
￥62.40
中国影视往何处走:中国艺术研究院电影电视评论周实录
￥62.40
2017?中国艺术研究院电影电视评论周开幕式于2017年12月26日晚在中国艺术研究院举行。本书为2017中国艺术研究院电影电视评论周的学术活动实录，共收录30篇相关文章，*、客观地展现了中国影视2017年的发展面貌。
中国艺术研究院著名艺术家精品集·黑明
￥158.40
本书为中国艺术研究院著名艺术家精品集系列丛书之一,该丛书共19册.摄影家黑明先生多年来以摄影的形式记录了抗战老兵的现实生存状态，他先后找到二百多名共产党军人、国民党抗战军人和日本军人行采访和拍摄，为他们留下了历史的面容。此书收录了黑明先生约40幅以抗战老兵为对象的摄影作品，这些老兵的年龄大都在九十几岁到一百多岁，有些老兵在此书出版时已经离人世，无疑，黑明先生对于这些人的记录是历史的承载，也是对那段岁月、那些人的致敬。在黑明的摄影作品中，可以看到抗战老兵脸上的沧桑以及他们的生活环境，读者将不禁感慨，曾经在战场上骁勇善战、不怕生死的战士，此时已是行走迟缓、到达人生暮年的老者。配合每幅图片，黑明先生都以长段文字对各个抗战老兵的故事行了记叙，每个人的故事都生动且深刻，带我们回到了那个动荡不安、战火燃烧的历史空间。
中国艺术研究院著名艺术家精品集·龙力游
￥158.40
本书为中国艺术研究院著名艺术家精品集系列丛书之一,该丛书共19册.该书汇集了我国当代著名美术大师龙力游先生从艺以来创作的代表性作品41件以及评论文章1篇。
中国艺术研究院艺术家系列:张爱玲
￥218.18
《张爱玲(精)/中国艺术研究院艺术家系列》为中国著名绘画家张爱玲的作品集。收录了张爱玲个人简介、从艺自述、艺术思考等艺术理论性文章，并收张爱玲代表作品50余幅。反映了张爱玲近年的艺术创作动态以及成就，是绘画爱好者、研究者研习当代中国一流绘画作品的参考画册。
