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中国书法全集(第二册)
￥1.99
书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。近代经过考证，关于中国文字起源，一般认为在距今约5000～6000年左右中国黄河中游的“仰韶文化时期”，已经创造了文字。仰韶文化因1921年首先在河南渑池仰韶村发现而得名。近40余年，又陆续有许多发现。 书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法。古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。书法，是一门有法度的高级艺术，重在“法度”。有“法”无“法”，就是书匠和书法家的区别。 本书选取了古今书法名家的墨迹汇集而成，使青少年在鉴赏的过程中提高自己的书法造诣和审美情趣，同时也是书法爱好者不可多得的经典读本。
村寨里的纸文明——中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究(第四卷)
￥199.99
《村寨里的纸文明——中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究》项目为中央美院非物质文化遗产中心前后历时十五年之久不间断地行田野考察研究工作，记录整理的抢救性档案成果。全书共计8卷本，首次收录了藏族、傣族、哈尼族、布朗族等20多个少数民族的调查文本，共计200多万字，近万幅图片，向我们展示了少数民族文化和剪纸艺术的多样性。本书为第四卷，介绍了侗族、彝族、白族、纳西族、水族的剪纸。
画坛巨匠-德加素描
￥26.99
埃德加·德加印象派重要画家。他出身于金融资本家的家庭，他的祖父是个画家，因此他从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中。 《德加素描》(作者荆成义)是“画坛巨匠”系列中的一册，较详尽地介绍了德加各个时期的素描作品。
画坛巨匠-荷尔拜因人物素描
￥14.99
荷尔拜因的素描成就在世界美术史上占有极其重要的地位，他所画的每一个人物形象逼真，独具风格，其中有德国和瑞士的学者与商人，有法国外交官、英国骑士和教会显贵，有市民、妇人和女王。每个人身上都表现出人种、民族以及社会地位的特点。在荷尔拜因的素描作品中，他一贯追求精益求精，朴素无华，将人物表现得惟妙惟肖，有一种宁静质朴的美。荷尔拜因的这种“速写式”绘画风格正是他本人简朴无华、清淡平和气质的表现，同时也是他捕捉到形象之后立刻动 手记录的艺术手法
恶魔幻影志(豆瓣8.4高分力推!暗黑美学大师涩泽龙彦的恶魔艺术导赏,一个妖异的恶魔学迷宫,一段深长的异端幻梦!)
￥22.80
《恶魔幻影志》是日本文化学者、幻想文学大师涩泽龙彦关于恶魔幻想艺术的文化札记，收录了其于1961年发表于杂志的九个珍奇篇章。 从原始洞窟艺术、各大古文明神话，到《启示录》抄本、世界各地的教堂艺术；从德拉克洛瓦的《梅菲斯特》、老勃鲁盖尔的《叛逆天使的堕落》，到博斯的《圣安东尼的诱惑》《后的审判》，涩泽龙彦以其令人目不暇的博学，带领我们步这妖异的恶魔学迷宫。通过掘其异色思想源泉，他以扎实而摇曳多姿的笔致，缕析了恶魔幻想艺术的前世今生及其种种元素和主题，并文之以颇具启发意义的文化洞见，直指恶魔艺术的本质。终，他所揭示的，是人类隐秘的心象风景；他所吐露的，是对异端幻梦的无尽钟情。书中更兼配七十余幅插图，直观反映了介绍的相关作品。
古风水彩人物插画手绘教程 画江湖
￥32.80
你的江湖梦是从何处启的呢？或许是很久以前读过的一本小说，或许是一部制作精良的武侠影视剧。现在，你要不要加“画江湖”的队伍，一起画出心中的江湖儿女呢？ 本书以武侠风格的人物插画为题，以水彩为介，创作了一个个江湖儿女的形象。本书共有五大章：章介绍了本书的创作背景和作者常用的水彩工具，方便大家在画前做好准备；第二章重介绍水彩调色、人物配色、上色方法、人物设定等方面的内容，为下一步创作人物插画下扎实的基础；第三章至第五章为完整的人物插画创作教程，分别以江湖女子群像、江湖男子群像、刀剑拟人为主题，带领读者行水彩插画的创作练习。 本书内容丰富、讲解细致，适合水彩爱好者阅读、使用。
黑白绘——萌系动漫Q版人物自学教程
￥21.90
喜欢QQ萌萌的人物却不知如何下笔绘制？只是会画一些简单的卡通轮廓而不具备基础的人物绘画基础知识？困惑如何用线条与黑色块表现Q版漫画人物的特？ 本书是针对广大Q萌人物绘制爱好者所编写的Q版黑白人物漫画门级教程，系统地讲解了漫画人物绘制的基础知识，在详细充实的人物绘制案例中讲解技巧与方法。本书共分为3个章节，从绘画工具的准备讲起，介绍了漫画人物线条的绘制与人物绘画的基础知识，在33个单人案例中掌握古今中外多种不同风格的人物绘制，在4个双人案例中掌握人物互动的基础绘制方法，帮助大家由易到难、由简单到复杂地体验Q版人物绘制的实际过程，体会黑白线条与色块带来的魅力，日积月累，让黑白Q版人物绘画变得得心应手。
黑白线描——花卉联想创作绘制技法
￥27.50
黑白绘画讲究的是通过层次展现形体、色调、空间以及虚实，娴熟地应用线条和画是这种绘画形式的重。黑白绘画对工具的要求不高，比其他种类的绘画更简单。 本书中的绘画作品是通过花卉与各种事物关联起来行创作的。第1章介绍了画前准备与绘画基础知识，第2章将花卉与其传说、花语等联系起来行创作，第3章将花卉与动物们联系起来行创作，第4章是花卉的创作插画。这种循序渐的教学方法能使你的学习更加丰富、有趣，让你在花卉的绘制中学会个性创作。 本书适合手绘爱好者，尤其是花卉题材的手绘爱好者阅读。
出众的设计师——全栈设计师**成长法则
￥47.94
我们处在一个快速发展的时代，各行各业都被不断突破并重组，很多岗位被重新定义。然而，很多设计师由于过渡注重设计技能的提升，而容易忽略设计之外其他知识的学习，从而导致他们会遇到成长瓶颈。 每位设计师都有自己看待世界的方法和展现设计的途径,在设计行业日益多元化和融合性的今天，就要求设计师具备在各个层次上理解问题的意识及解决问题的能力。本书作者以其丰富的经历和成功的经验告诉年轻的设计师们毕业后如何适应设计行业、如何提高自己的设计能力，从而在设计行业获得成功。具体内容包括：如何设计门槛、如何高效学习，如何管理团队、如何维护客户关系、设计师如何创业、设计行业的游戏规则、设计心理、职场的有效沟通的方法、全网营销思维、设计提案以及造个人品牌等。既有扎实的理论基础又有大量的实践经验。
萌系Q版动漫人物角色设定技法 萌物捕捉
￥27.50
萌物是当前各种社交媒体、短视频媒体中出现频率非常高的热词，广义是指一切可爱的东西。人们在生活中难免有不如意的时刻，为了温暖自我，人们会下意识地靠近“温暖”的萌物，从萌物的身上获取一些慰藉。萌物包罗万象，如动物、美食、甜品、小物品，等等。 本书中的每一幅作品都是基于对日常生活的观察创作的。绘画是一件有魅力的事，能够让一张白纸拥有无限可能，同时也能让创作者充分发挥想象力。本书共分5章。第1章萌系温暖人心，介绍萌物的绘制方法。第2章颜文字是温暖人心简单的表达，介绍将时下网络上流行的可爱字符表情具象化的方法。第3章萌系元素在角色设定中的展现，介绍不同身份、不同主题的萌系元素在角色设定中的绘制方法。第4章巧妙利用反差萌元素，介绍不同性别、不同性格特征的反差萌角色设定技法。第5章萌系动物角色温暖你的心灵，介绍9种动物萌系角色设定技法。希望本书能在绘画方面给大家带来实质性的帮助和提升，也希望大家对绘画能够一直保持初心和热情。 本书适合动漫萌系角色设定爱好者自学使用，也适合作为美术培训机构和专业美术院校的教材。
图说西方艺术系列(套装共4册)
￥123.99
《图说西方绘画艺术》 西方绘画始于古希腊、古罗马时期，是与其他艺术如雕塑、音乐、舞蹈等等一起发展起来的，与人类的生活是分不开的。而在漫长的中世纪，绘画作为宗教的艺术而存在。 西方绘画，呈现出与时代发展和人类精神发展同步运行的特点，表现了画家审视自然、社会和自身所持的思维观点，表现了自然和社会所透露的主观化情绪。 我们在《图说西方绘画艺术》中循着历史的走向，介绍了西方绘画艺术从初始的岩壁画、陶画到现代多姿多态的绘画艺术的发展史，介绍了西方不同时期的绘画流派及代表人物，对其中世界大师级的画家做了生动讲述，也是与读者一同从远古走到了今天，一同领略了人类文化艺术宝库的丰富和璀璨，一同开启心智，培育人文精神。 《图说西方工艺美术》 从古到今，西方工艺美术有着许多脍炙人口之作，如丹麦的《太阳马车》、米诺斯的《持蛇女神》、古埃及的《图坦卡蒙金面具》、两河流域的《汉谟拉比法典》、古波斯精美的金银器、古罗马的青铜工艺品、中世纪的玻璃镶嵌画、文艺复兴时期的建筑雕刻……可谓琳琅满目、美不胜收。 《图说西方雕塑艺术》 古埃及雕塑内在神秘，期冀“永恒”； 而古希腊雕塑的审美理想是追求“真实之美”； 罗马人在肖像和纪念碑雕塑上，以宏伟取代了典雅； 黑暗的中世纪，为上帝歌颂光荣的哥特式艺术却取得了辉煌的成就； 文艺复兴时期涌现出许多雕塑杰作，技巧完美、气魄宏伟、思想深刻； 巴洛克风格的雕塑更加世俗化； 洛可可艺术纤细柔弱； 新古典主义艺术以美的理论风行一时； 而浪漫主义以强烈的想象回答了冷酷的理性； 现实主义运动诞生，罗丹在现实中寻找灵感，叩响了现代雕塑的大门…… 在赏心悦目的阅读中，你会对西方雕塑进行一次全景式的巡礼，从而轻松获得丰富的艺术知识，提升审美素养。 《图说西方建筑艺术》 西文建筑在世界建筑名上占有重要地位，读其建筑史就是享受史诗般的精神盛宴。 《图说西方建筑艺术》将为你系统地介绍西方由古到今各个历史时期的建筑。从古代美索不达米亚地区神庙、古埃及的金字塔到古希腊、古罗马建筑，以及哥特式建筑、巴洛克建筑、古典主义建筑乃至现代主义建筑和后现代时期各种风格的建筑，都将一一呈现在你眼前。你也可以从中领略各种建筑流派、建筑大师以及他们的经典作品的风采。
岭南风格原创艺术歌曲
￥95.99
为岭南文化的重要组成部分，广府音乐、潮汕音乐、客家音乐、雷州音乐、海南音乐和岭南区域的少数民族音乐，在融八方文化之精华的恢宏大度之中，竭力张扬本土个性，兼收博取拓创新，形成了色彩斑斓的岭南音乐文化。也正是这种独特多元的人文特性，使岭南音乐风格的内涵和外延在不同历史时期得以创新和发展。本书收录31首原创艺术歌曲，分为独唱歌曲、重唱合唱歌曲两大板块，包括《瑶岭天梯》《娘酒》《千年花城》等。作品既有展现岭南戏曲韵味的，也有采用岭南相关古诗词谱曲的，还有讴歌岭南风情的，为各大艺术院校声乐教学与演唱、合唱团体演出等提供了一批优秀曲目。
雅玩集：林泉高致
￥13.07
《雅玩集：林泉高致》是北宋画家、绘画理论家郭煕艺术创作的经验总结，由其子郭思整理编订而成，分为郭思序、许光凝序、山水训、画意、画诀、画题、画格拾遗和画记八个部分，是山水画创作、鉴赏论著，是中国画论史上不可多得的传世经典。本书还收录了王维的《山水诀》、荆浩的《山水赋》、李成的《山水诀》和董羽的《画龙辑议》四篇名家画论，均为中国画论史上不可多得的传世经典。
我的瓦格纳人生
￥20.65
作为当今*负盛名的德国指挥家，克里斯蒂安·蒂勒曼以严肃、低调、内敛、谨守德奥传统著称。在三十年的歌剧指挥生涯之后，蒂勒曼首次以文字方式呈现他的瓦格纳人生——瓦格纳如何成为他命运的指引，如何造就了他的音乐思想和情感，他又如何运用这种思想与情感去阐释瓦格纳。 在《我的瓦格纳人生》一书中，蒂勒曼从职业指挥家的角度，带领读者全景式领略瓦格纳的世界：瓦格纳的个人奋斗史，与德国意识形态的渊源及后果，拜罗伊特音乐王国的建立与维护，各代瓦格纳家族、乐队、指挥、导演及演员的风格与成就，每部瓦格纳歌剧的特和地位，各个时期瓦格纳歌剧录音版本的优劣，在拜罗伊特节日剧院与在其他歌剧院指挥瓦格纳的不同…… 对于“我们的时代为何需要瓦格纳，以及需要什么样的瓦格纳”这一关键问题，蒂勒曼在破除掉种种禁忌、神话和误读之后，以真实、朴素的笔调，做出了自己的回答。
水彩梦幻绘 少女心水彩插画入门教程
￥27.92
少女的梦总是粉粉嫩嫩的，冒着充满想象力的闪亮泡泡。那些梦幻童话或是伤感，或是甜蜜，总能用文字或图画中少女们柔软的内心。本书正是这样一本满足你梦幻畅想的水彩门读物，从小元素到大插画，从固定技法到自由创作，可让你轻松画出充满梦幻感的水彩插画。 本书共分为5章。第1章介绍了水彩绘制前需要准备的工具；第2章从小元素手，讲解了低难度的梦幻元素的画法；第3章介绍了创作梦幻水彩作品的基本技巧，运用这些技巧可以一步营造梦幻的画面效果；第4章介绍了梦幻插画中比较重要的部分——光的运用；第5章讲解了境界的塑造，即神秘美感的创作方式。 本书中的梦幻水彩作品虚实交错，光和影的重叠让人仿佛处于梦境之中。本书适合水彩爱好者，特别是水彩初学者阅读、学习，也可以作为相关专业的培训教材。
模型摄影与特效场景技术指南
￥48.99
《模型摄影与特效场景技术指南》主要包含模型摄影器材与参数选择、模型摄影实用布光技巧、模型摄影实用后期处理技巧、模型摄影实战案例和精品模型摄影作品展示等内容。作者用生动的案例和通俗的文字，让普通模友也能拍出大片，轻松掌握照片后期处理方法，让没有专业器材的模友也能把自己的模型作品拍出高大上的感觉。
素描完全自学手册——风景
￥23.92
素描是一门独立的艺术，它是绘画一切的基础，是练习绘画的基础课程和训练方法。它用墨色来描绘物体的形象，可以是临摹物体作画时的绘画手式，也可以是作彩色画作时勾勒轮廓的草稿。 本书为“素描完全学习手册”系列图书中的风景篇，共分为7章。第1章和第2章为素描基础，介绍了素描的使用工具和绘画的基础技法。将风景的景物大致分类后，第3~6章详细介绍花草、树木、山石、云水和建筑等风景中常见的绘制解析及技法。本书的内容从浅深，将轮廓与细节的描述分详解，帮助您掌握风景的大量绘制技巧。通过对本书的学习，希望您能够学到素描的精髓，一步提高自己的绘画水平。 本书适合素描初学者和素描基础薄弱的绘画学者阅读，也适合各类培训机构和大专院校作为教材使用。
新艺术的震撼
￥68.00
由BBC制作的电视纪录片《新艺术的震撼》首播于1980年，全球观看人数超过2500万，被誉为“纪录片拍摄技艺与主持人叙事魅力的完美结合”。同名图书甫一出版，即成为二十世纪八九十年代院校师生和文艺爱好者理解西方现代艺术的门读本。 书中以八个理解现代艺术的重要主题为框架，多维角度勾画出西方艺术的百年流变——1780年的异域情调，如何成为1880年的新鲜论调，又何以沦为1980年的陈词滥调。作者以犀利精妙的笔触，探求艺术更为完整的真实——艺术与社会时代的关系。
民谣乐队的夏天:流行精选乐队曲谱集
￥32.90
本书是为想要组建乐队的音乐爱好者量身造的总谱曲集，作者在优美动听的原曲的基础上，行乐队演奏版本的改编，使乐曲更加适合以乐队的形式演奏。 书中包含 17 首民谣总谱，乐曲类型包含时下热门的抖音歌曲、排行榜热歌劲曲及经典民谣歌曲。总谱中包含了歌曲的原调与选调信息、拍号、速度、曲式，用吉他谱 旋律谱 贝斯谱 木箱鼓谱的书写方式行排列，并且附上了每首歌曲的歌词，方便读者练习和演奏。在目录之后还标注了总谱的结构、木箱鼓谱的读谱说明，建议读者先阅读此部分，再行练习。本书还附赠了示范音频，读者可以先试听音频，再行练习。 本书适合想要组建乐队的音乐爱好者使用，书中曲目也适合作为表演曲目演奏。
如何变成写歌高手:听懂读懂11种流行音乐风格
￥32.90
本书是针对音乐创作者想要提升自己的写歌能力而编写的教程。在本书中，你将了解到流行音乐中的11种音乐风格，并学会每种音乐风格的歌曲写作特点，应用到自己的写歌创作之中。 本书共分为11章，每一章讲解了一个音乐风格，分别为乡村音乐风格、民谣音乐风格、蓝调音乐风格、节奏蓝调音乐风格、爵士音乐风格、波萨诺瓦音乐风格、摇滚音乐风格、朋克音乐风格、放克音乐风格、雷鬼音乐风格、中国风/古风音乐风格。每一个音乐风格按照代表作品的乐谱、音乐分析、发展历史、音乐风格特性、代表人物和歌曲、风格片段练习这个顺序来讲解，每一种音乐风格读者可以先通过代表作品来初步感受，再去了解每一种音乐风格的历史，学习音乐风格的不同特性，阅览不同音乐风格的代表人物和歌曲，后拿起乐器练习每个音乐风格的示范片段，做到听懂、读懂11种不同的流行音乐风格。 本书适合音乐创作者阅读，也可以作为写歌创作培训课程的教材使用。
镜头的背后:王永辉风光摄影实战解析
￥70.50
拍出一张好照片并不是件容易的事，摄影师除了需要掌握必要的摄影知识，还需要熟练掌握拍摄现场的光影、色彩、线条等元素的运用技巧，并以自身独到的艺术审美和想象力，把镜头前的风景更有生命力地呈现出来。 本书是作者*近几年摄影实践的经验总结。从拍摄器材的选择、相机*状态的设置，到培养摄影师的眼力、风光摄影技巧、堆栈合成技术、风光摄影的滤镜魔法、多重曝光的拍摄技法，作者既讲解了摄影师必须掌握的基础知识，又分享了他在实际拍摄中总结、提炼的诸多实用风光摄影技巧。本书旨在帮助广大摄影爱好者建立起自己的理论体系，不断提高自身的艺术修养，提倡多思考、多练习、多实践，带着摄影师的眼光观察周围的世界，激发自身的创造力。 本书适合广大摄影爱好者，尤其是钟爱风光摄影且有意愿提升个人摄影作品艺术表现力的摄影师参考阅读，可以为他们的艺术创作提供专业的技术指导。
