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音乐修辞研究论文集
￥45.00
本书是一本关于音乐修辞的论文集，收集了近十年来国内相关学者就西方音乐修辞在音乐分析及音乐研究中的运用所发表的文章。音乐修辞在西方是一个古老的话题，巴洛克时期曾经兴盛一时，后来又经历了一段衰落期。自20世纪以来，音乐修辞被理论家重新提起并运用于音乐分析和研究中。本文集所选文章涉及音乐修辞的历史发展、音乐修辞在音乐作品分析中的运用方法、音乐修辞在解读音乐作品中所发挥的作用等。文集中还收集了数篇重要的西方音乐修辞文献。相信本书的出版将有利于拓当前国内音乐分析的路径，推对中外音乐作品的理解。
钢琴重奏艺术研究:历史、文本与文化
￥39.00
本书为对中西方钢琴重奏艺术历史发展脉络的梳理，运用历史学、社会学、人类学等多元化视角阐释其中的内在联系。分为西方钢琴重奏艺术与中国钢琴重奏艺术两部分，各自以时期为序，针对精选的约30首作品行解构分析，揭示音乐文本的内在机理，并一步将作品置社会文化的大背景下行观察。
四时有趣 中国传统节气美学风物绘
￥49.90
春雷一声响，草芽从地里探出了头；夏天的傍晚，池塘边传来一阵阵蛙鸣，树上的蝉也始扯着嗓子鸣叫;秋天的风吹过，叶子纷纷飘向大地，果子成熟了，真甜；冬雪纷纷，一条雪白的厚棉被盖住了沉睡的万物。一年啊，就这样又过去了呢。 本书以四季为主线，分为4章：春三月、夏三月、秋三月和冬三月。每章包含6个节气，每个节气都有各自对应的节气介绍、节气风物和节气乐事等，并根据节气的特色选择绘画对象，如春燕、夏竹、秋菊和冬雪等。 本书以中国传统文化中的二十四节气为主题，将与节气对应的风物、乐事和绘画主题结合，既介绍了有趣的传统文化，又在绘画中感受到了节气的魅力。本书不仅是一本国风绘画教程，而且是一本普及传统文化与生活艺术的有趣读物，适合喜欢绘画、想要了解传统节气文化的读者阅读！
《Think:复古》(生活美学系列!艺术史学家、建筑杂志专栏作者 皮埃特·斯温伯格&国际顶尖家居摄影师 简·维林德 联手打造,重温20世纪50年代的情怀风韵)
￥99.50
让家留住记忆，并且更优雅的复古家居 当代的室内设计有很多特，其中一个关键词当然是复古。比利时著名艺术史学家、建筑杂志记者皮埃特?斯温伯格用专业、精准的目光挑选了遍及荷兰、比利时、法国等国家的家居案例，娓娓道来设计亮以及设计师对设计细节的把控。通过展示艺术收藏家、设计师、建筑师和古董商的空间设计案例，展现结合新旧事物的室内设计。本书收录很多从未刊登过的图片，为读者呈现*精美的复古主义室内设计。重新发现20世纪50年代的优雅形式，使现代家居充满活力。
刃上人生
￥40.60
本书是日本著名作家盐野米松继《树之生命木之心》后的又一新作，这次他采写的主角是日本国宝级刀匠——宫小左卫门行平。 “没有哪个日本人不认识日本刀。”作为日本代表性文化符号，《菊与刀》《杀死比尔》《银魂》……从浮世绘到古神话，从学术著作到经典影视动漫，日本刀在日本文化乃至世界文化中的地位都非同寻常。 为什么电影里的武士们无论怎样翻腾，刀都不会从佩绳上掉下？从这个小小的疑惑出发，盐野米松历经数年，一路采写：日本刀究竟是怎么制造出来的？刀匠们是一群怎样的人？他们每天过着怎样的生活？他还采写了围绕日本刀制造的其他国宝级匠人：研磨师，鞘师，漆匠，银匠，柄卷师…… 一把日本刀，凝聚着各式各样工匠的传统技艺。而他们的故事，鲜有人知。在本书中，盐野米松采用口述纪实的方式，用手艺人自己的语言，记录6位日本国宝级匠人的造刀生涯，展现刀匠们极具魅力的个性与经历，呈现传统匠人工作风貌与日本时代变迁之景。 除此之外，本书还配有百余幅插图，详尽记录了日本刀锻造技艺，展现日本刀制造的“美”“哲理”与“技术”，全方位揭日本刀的神秘面纱，为读者构建出完整的日本刀知识结构，帮助读者走日本刀的艺术世界。 再一次致敬在“顺流而下的时代里逆流而上”的勇气与专注、缓慢与智慧。
珠宝设计iPad绘制技法基础到进阶教程
￥59.40
随着软件和硬件的迅速发展，用iPad 绘图已成为记录设计内容的一种新手段。为了让大家能以容易接受的方式掌握数字绘画的基础绘图逻辑，限度地发挥软件的优势，书中每个案例都经过精心挑选，极具实用性和代表性。同时结合法国传统手绘与数字绘画两个领域的特点，打破数字绘画线条死板的弊端，增添手绘笔触的灵动感，创造出一套软件绘制宝石的知识体系。本书是一本关于iPad 数字绘画的零基础入门书籍。在内容编排方面，着重分享软件的操作技巧，如了解和建立选区、图层的合理运用、笔刷的参数设置、创建宝石素材库等。掌握了这些操作技巧，在提升工作效率的同时，还能让后续的设计修改、与工厂对接跟版，以及图像处理等工作环节事半功倍。本书以珠宝设计iPad绘制效果图为核心，从介绍珠宝首饰绘制的的相关知识，结合色彩的运用及各类金属材质表现，宝石绘制表现(不透明宝石 透明 刻面宝石 珠形宝石 玉石)每种宝石的内容包含：宝石学基础知识介绍、宝石图片、绘制步骤；首饰设计包括包括耳饰设计、戒指设计、胸针设计、手链设计、项链设计、头饰设计及设计案例大图赏析，系统地讲解了珠宝设计iPad 绘制的各方面知识。
超有趣的美食创意简笔画(一本大脑洞的、讲故事的、停不下来的奇妙绘画书!)
￥19.99
这是一本好玩且富有创意的美食简笔画书。本书集结了50个美食主题，其中有很多有创意而多姿多彩的美食作品，是脑洞很大的美食主题绘画。每幅作品都既有趣，又有故事性，每个美食都有自己的“艺术范儿”。吃货一族和绘画爱好者们可以创造属于自己的美食奇遇记，把他们造成有表情的时尚美食。
字体设计基础与表现
￥24.50
《字体设计基础与表现》为修订版。讲述了字体的构成、笔画与结构，文字的分类及特征，字体设计的原则与风格，字体设计的方法以及在平面设计中的运用。更换了大量图片，使内容更加丰富新颖。整本书内容直切主题，简单明了，实用性强。
工艺制作基础
￥30.00
《工艺制作基础》是一本专为手工艺初学者而编写的教材。内容包括衍纸、陶艺、木雕 、漆艺、铜雕五大分类的工艺制作。本书重在于解决创作的基本问题，把创作步骤介绍得简单明了，方便初学者学习。每个章节中均有详细的创作步骤图，更生动地将这些工艺的制作过程展现给读者。*后一部分是作品赏析，给读者提供了一系列优秀的范例以供参考。
悠斋清吟──悠斋诗词联语初集 中华书局出品
￥237.60
本稿是清华大学首批文科资深教授 万俊人的本诗词集。 万俊人受家学熏陶，传统古典文学，尤其是诗词，融在万俊人骨子里；工作之后，机缘巧合，万俊人拜师范曾学习中国古典文学和诗学，开始旧体诗词的创作。 本稿是万俊人多年诗词创作的次结集，共收录诗57首、词42首、对联78副（句）。这些作品，有的是与师友诗酒唱和，有的是作者感时之作，有的是纪游。作者将其哲学情怀、家国情怀，付诸诗意的文字，生动地诠释了传统诗学中“诗以言志”的命题。因胸有丘壑，学贯中西，又得名师指点，故诗格自高，而又法度雅正，情真韵纯。不失为现当代有较高水准的旧体诗词集。
欧文?琼斯与现代装饰艺术
￥94.80
本书是现代设计史奠基人之一，英国现代装饰艺术设计理论家欧文?琼斯［Owen Jones，1809-1874］装饰理论及实践。他致力于东方建筑装饰艺术理论研究，现代设计色彩理论研究之风。琼斯的装饰艺术理论和设计实践在现代设计史上占有重要的地位，被西方学界定位成研究伊斯兰建筑装饰艺术的关键人物，同时也是推动南肯辛顿博物馆建立和倡导英国现代设计改革的关键人物。 本书系统论证了琼斯装饰艺术思想理论形成、构建和设计实践发展的全过程，突破了前人研究琼斯的传统思想和方法；归纳了琼斯建筑装饰艺术学术思想和概念的五大范畴及论述；高度概括了琼斯重要学术术语，即"自然原型”、"原始母型”、"母茎分茎”等概念的产生、演变；建构了琼斯色彩风格设计和形式主义设计的一般特征；*终揭示了琼斯装饰原理、风格原理、色彩原理等理论对现代设计、设计师、现代设计理论家及现代设计运动的重要影响。
数码摄影后期100个实战技法
￥82.50
好的摄影作品离不后期处理。摄影后期是摄影必不可少的一个环节，是摄影过程的延续，后期技术不仅可以对前期拍摄的不足行弥补，而且能够让摄影的主题升华，使照片蜕变为精彩的摄影作品。 Photoshop是摄影后期的软件之一，熟练地使用Photoshop是每位摄影师都需要掌握的技能。本书通过100个摄影后期中常用的修片技法，分别对后期基本调修，以及人像、风光、黑白等热门摄影题材的后期调修行了详细的讲解。全书以更容易上手实践的案例形式写作，可以帮助摄影师快速、准确、高效地修出理想的照片效果，同时也为摄影师创作摄影作品提供了新的思路与方法。 本书适合摄影后期处理的初学者阅读，对经验丰富的摄影师也有很高的参考价值。
给你一个大抱抱:森林里的治愈系插画教程
￥55.93
《给你一个大抱抱》内容以丰富的系列作品呈现和技法步骤拆解为主，作者突破了常见的单一画材媒介，以水彩和彩铅为主，呈现出治愈之外迷人的画面肌理效果。 《给你一个大抱抱》画风暖、萌、甜，不仅有工具的详细介绍，还编了创作灵感的来源。一格iger用天马行空的想象力，带你领略绘画不可思议的乐趣。 《给你一个大抱抱》也完全不限读者年龄，适合所有喜欢艺术和想学画画的朋友，是所有年龄层都可以看的童话插画作品。
舞者影像日记
￥76.80
舞蹈演员是一种光鲜亮丽却又有些神秘的职业。大多数人对职业舞者的了解，通常只是舞台上的惊鸿一瞥，印象也多停留在一些高难度的技巧性动作上。然而，对与他们朝夕相处的作者来说，这个神秘的群体，却有着远不止于此的美和真实，甚至有很多细节格外有趣。 由于家庭环境的影响，作者从小触国内舞蹈艺术圈，工作后更是成为了专业舞蹈团体的摄影师。她以自己的视角诠释专业舞者，用自己的影像作品为公众揭了舞蹈演员们鲜为人知的一面。她的照片直观地为我们呈现了舞蹈的魅力和舞者的形体美，同时也深探讨了舞者这一群体多元的可能性。 在本书中，你将会获得一场奇妙的舞蹈体验，兼顾了摄影的美学享受和专业舞蹈知识的汲取。作者用通俗易懂的语言为读者提炼了大量舞蹈知识的精华，包括职业舞者的选材，如何观看演出和舞蹈作品等。 本书适合广大舞蹈爱好者和喜爱舞蹈题材的摄影爱好者学习参考。
兽神录:奇幻动物漫画素描技法(西方版)
￥32.90
奇幻是常见于动漫、游戏、小说、影视作品的一种题材。许多新手画者都想要创作属于自己的奇幻形象，却因为素描基本功薄弱、缺乏想象力等，不知从何下手。西方神话中有许多充满特色的奇幻动物形象，本书整理总结了西方神话中常出现的奇幻动物形象，根据神话故事的描述向读者展示不同奇幻动物形象的绘制方法。如果你想要学习绘制奇幻动物形象，不妨阅读本书。 本书将西方神话中的动物分为飞天型、陆生型、潜海型三种类型，并从中挑选出十九种在外形上有明显特征的奇幻动物行绘制，包括火龙、凤凰、狮鹫、巨鹰、哈耳庇厄、幻鸟、独角兽、牛头人、狼人、吸血鬼、雪怪、七头蛇、塔哈克斯、美杜莎、尼斯湖水怪、美人鱼、北海巨妖、巨型海蛇、飞鱼。每章首节讲解了该类型奇幻动物的绘制要，随后展示了该类型的几种奇幻动物的完整绘画案例。 本书适合对奇幻动物感兴趣，想要绘制奇幻动物形象的读者学习和阅读。
水云间:国风水彩写意入门
￥49.00
国风写意水彩画，兼有国画的洒脱和水彩画颜色明亮的特，它以线条为主要造型手段，然后通过水彩媒介来表现绘画对象，控形、赋彩、意境层层推，使画面富有节奏和气韵。作者猫巷菌也是想通过这本书告诉读者，水彩不止能描摹娉婷玉立的花卉、婀娜多姿的少女，还能描绘飘逸朦胧的一山一水。一支笔、一盒颜料、一张画纸、一段属于自己的静谧时光，便足以展现心中的世外桃源，体会到绘画的乐趣。 在篇章结构方面，本书做了精心的设计。前面的两章，介绍了相应的基础知识，跟大家分享了9个水彩技法；后面四章则以山、云、水、四季为绘画题材，搭配细致微的讲解，为大家呈现不同主题的作品，解读一幅幅作品背后的巧思妙想和关键技巧，用画笔渲染出国风意境。让我们从这本书始，一起享受国风写意水彩画的美和艺术创作的乐趣吧！ 本书不仅适合零基础绘画爱好者学习使用，也适合阶绘画爱好者及专业画师阅读。
赋彩巡礼记 日式和风水彩插画教程
￥43.99
“日式和风”不是一种绘画技法，而是一种绘画风格，它具有“日本”传统风格，以繁简对比元素和典雅的色调为主要特，带有古朴、神秘的色彩。本书就是以和风为主要风格的水彩插画绘制教程。 本书共分为六章。章主要介绍绘制工具和绘制技法；第二章主要介绍一些特色的和风典型元素及物品的绘制方法，这部分的案例较为简单，非常适合初学者临摹；第三章介绍了和风妆容、女性手部、男女常见的发型和日式服饰的绘制方法，并且分享了丰富的图鉴类素材供读者临摹；第四章介绍了常见的日式和风场景绘制方法；第五章和第六章则为完整的日式和风人物插画绘制教程，详细地介绍了8幅插画完整的绘制方法。 本书画风唯美，色彩典雅、亮丽，日式和风风格突出，适合水彩及动漫爱好者阅读、学习。
山海经:绝美水墨画卷2·山精海怪篇(水墨写实风《山海经》,93幅绝美异兽图画 + 特制4幅群兽长拉页)
￥30.00
知名艺术家沈鑫，自幼痴迷于《山海经》等古籍里记载的上古神兽，他在二十余年的学习和创作中，查阅了大量古籍资料，凭借精湛的画技绘制了数百幅美妙绝伦的山海异兽水墨图。其本个人画集《山海经：绝美水墨画卷》一上市，便引起读者的热烈追捧。 推出本画集后的沈鑫，并没有停下创作的脚步，他怀抱着前所未有的热情与冲动，不断地尝试和探索，不断突破风格的限制。在他的第二本个人画集中，沈鑫开始尝试打造一个真正的“山海经的世界”：这里有山有海，山中有可以日行千里的五彩祥兽驺吾、乘之寿千岁的神马吉量，海中有凶猛的鲛鱼、能用尾巴敲击肚皮奏乐的鼍……沈鑫让这些“山精海怪”互动起来，让它们在长页中追逐奔跑，或是群居嬉戏，为读者描绘出一个全新视角的山海神话世界。
世界3 : 艺术史与博物馆
￥88.00
本辑《世界3》以“艺术史与博物馆”为专题。 博物馆或美术馆近年成为学术界和公众文化一个共同注视的主题，由此也成为联系知识精英和城市大众的一个特殊纽带。特别是中国城市从20世纪90年代以来的快速现代化程，把博物馆和美术馆在城市中的地位和职能问题推到了前台，多种形态的博物馆和美术馆一方面成为衡量现代城市成熟程度的标杆，另一方面也越来越成为城市居民的关注对象。因此在中国讨论博物馆，一个自然而然的焦是它与美术收藏、艺术史研究的关系，也就是本书的主题。《世界3：艺术史与博物馆》将“艺术史”和“博物馆”作为两个持续交叉和互动的框架，深探讨二者之间复杂而多重的关系，以及其他有关范畴和当前的研究动向，不仅探讨博物馆的本质和结构，也关注更具现实意义的功能，如何通过博物馆的展览和互动，拉近艺术史与社会各种知识理论体系以及参观者的距离。 关于《世界3》 《世界3》是由OCAT研究中心（OCAT Institute）组织编辑的中文艺术史理论丛书，是OCAT研究中心的核心出版物，由主编黄专先生于2014年创办。主要登载艺术史理论及与其相关的语言史、心理学史、哲学史、文化史、宗教史、社会史和思想史的前沿性研究课题和译文，也对相关课题的国际资讯、图书、展览和研究机构行报道与评介。《世界3》将通过为这一学术领域的研究成果提供出版平台，力图为这一领域新的汉语思想模式和知识形式的形成创造条件。 《世界3》的主要栏目有“专题研究”、“理论焦”、“前沿动态”、“机构概览”和“书评”等。“专题研究”是《世界3》的核心栏目，刊登美术史、建筑史、影像史、设计史为主体的艺术史理论和方法及与其相关的语言史、心理学史、哲学史、文化史、宗教史、社会史和思想史的研究论文和译文。“理论焦”是介绍世界当下重要的理论动向与理论研究，并突出其与艺术史研究的相互借鉴意义。“前沿动态”是《世界3》的综述性栏目，主要综述报导上述领域中重大课题的历史和现状，评论性报导年度内重大学术活动、人物、会议、出版、展览的现场。“机构概览”是介绍世界代表性的艺术史研究机构的概况及研究主题为主。“书评”是推介前述学术领域具有重大学术影响、前沿位置和独特方法的著作、学术期刊和学术展览的专栏性评论文章。
画坛巨匠-米开朗琪罗素描
￥16.99
米朗琪罗是雕塑家、建筑师、画家和诗人。他与达·芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”。他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。 他的作品在致力于领悟占人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为充分发挥人体表现力的美术家之一。米朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。
画坛巨匠-丢勒素描
￥21.99
丢勒是德国位真正的有思想的艺术家，他的作品表现了卓越的技巧及丰富的知性，并糅合了生动的想象力。他是意大利文艺复兴美学理论的追求者和传播者，然而其艺术风格却仍保留着德国传统的中世纪哥特式遗风，同时又令人惊讶地率先展现出某些巴洛克特征。他的艺术探索不仅奠定了德国后来的艺术走向，对16世纪整个北欧和西欧的艺术都有着巨大影响。时至今日，丢勒已被认为是德国历*伟大的艺术家，甚至被誉为民族英雄。他的作品超越了世纪的更迭，不断地给予后人以新的启迪。 丢勒是德国位真正的有思想的艺术家，他的作品表现了卓越的技巧及丰富的知性，并糅合了生动的想象力。他是意大利文艺复兴美学理论的追求者和传播者，然而其艺术风格却仍保留着德国传统的中世纪哥特式遗风，同时又令人惊讶地率先展现出某些巴洛克特征。他的艺术探索不仅奠定了德国后来的艺术走向，对16世纪整个北欧和西欧的艺术都有着巨大影响。时至今日，丢勒已被认为是德国历*伟大的艺术家，甚至被誉为民族英雄。他的作品超越了世纪的更迭，不断地给予后人以新的启迪。 《画坛巨匠：丢勒素描》为“巨匠素描大系”之一，收录了丢勒的素描作品，适合美术爱好者学习参考。
