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三国演义启示录
￥32.00
《三国演义》是四大名著之一，是中国古典小说中历史演义小说的代表作，问世数百年来，形成了广泛的大众阅基础，至今仍是家喻户晓的经典名著。《三国演义》中塑造了许多各有特色的帝王将相形象，本书以《三国演义》文本为基础，分析在历史大势中，这些人物角色做出重要人生选择的原因、心态、结局、影响等，并由小说人物联系到普通大众，提炼出其中对于大众读者人生的启示意义。身份不同，道理相通，揭示《三国演义》一书在文学艺术之外更多的人生指导意义。本书内容由央视“百家讲坛”相关节目文本整理而成。
世说新语
￥63.90
《世说新语》是无人不知的经典，但并不好读。前贤时彦经过多年力，基本扫清了阅读障碍。复旦大学中文系教授、图书馆馆长陈引驰先生全面吸收既往的研究成果，结合自己多年 的教学实践，携手上海社会科学院文学研究所盛韵老师，精心造了《世说新语》全注全译本。新版本注释简明易懂，校勘择善而从，译文直白流畅，人名索引更是把书中人物编织成 一张立体的关系网。历来阅读《世说新语》，都不能脱离刘孝标注，新版全文收录刘注，便于读者相互参证。有了这个新版本，《世说新语》更加丰富、更加好读了。
一本书读懂《人间词话》
￥19.99
本书从 “境界说” 的石破天惊，到千年风雅的璀璨传承；从被误读的 “人生三境界”，到与当代文艺的隐秘共鸣，这部著作跨越百年，始终以其独特魅力，穿透历史迷雾，照亮我们对诗词之美、人生之境的追寻。它不仅是打开中国古典美学的钥匙，更是一座连接古今、融汇中西的精神桥梁，在岁月长河中，持续散发着永恒的光芒。
一本书读懂《麦田里的守望者》
￥19.99
《麦田里的守望者》以叛逆之姿叩击时代心灵，成为跨越六十余年的青春圣经。本书解构这部文学经典，揭开主人公霍尔顿“垮掉”表象下的精神觉醒密码，解析其对成人世界“假模假式”的辛辣批判。书中破译红色猎帽、鸭子、博物馆等意象的哲学隐喻，挖掘“麦田守望者”概念背后的存在主义关怀与救赎理想；同时聚焦塞林格充满脏话与俚语的独特叙事风格，展现其语言暴力美学对传统文学的革命性突破。本书还从心理学与出版现象学视角，解读作品历久弥新的畅销之谜，揭示不同时代青少年的共同精神困境与情感共鸣。立足当代，结合现代人普遍存在的异化焦虑，探讨霍尔顿的精神出逃如何映照当下社会的心灵困境，为读者提供认知自我、对抗虚无的深刻启示。
中国文学常识
￥39.00
本书为郑振铎先生《文学大纲》《插图本中国文学史》内容精粹，上起商代中叶，下迄晚清，提纲挈领地介绍了中国文学史的发展脉络，独树一帜地提出古代、中世、近代的“郑氏文学史分期”。同时介绍每一时期文学的重要体裁、重作家作品，以及文学评论专著和著名批评家，还兼及史学、古籍版本学、文字学、绘画等，涵盖了古典文学的重要问题，附之以数十幅古典文学知识珍贵插图，堪称一部中国文学的“百科全书”，是公认的中国文学门经典读本。
陶渊明的遗产
￥30.00
《陶渊明的遗产》是茅盾文学奖得主张炜对陶渊明多年研读、体悟的结晶。在本书中，张炜先从“魏晋这片丛林”说起，将读者带陶渊明所身处的弱肉强食、“丛林法则”盛行的魏晋时期。我们由此触摸到陶渊明挣脱官场、投身田园与农事所蕴含的丰厚意义：在“文明法则”与“丛林法则”之间，陶渊明做出了自己的判断与坚守。 张炜还通过与高更、梭罗、荷尔德林、彭斯、维吉尔、托尔斯泰、蒙田及屈原、庄子、王维、“竹林七贤”、孟浩然等诸多艺术家的对比，将陶渊明置于广阔的价值参照系中。在文明史上众多相似与不同的比照下，陶渊明的光辉分毫未见，而终成为一个时代的孤高标本。 此外，本书还捕捉到陶渊明人生中众多的生命沉思，并揭示其深刻的哲学意蕴与诗学价值，颇能给当代人以巨大启发。
《楚辞》笔记
￥30.00
本书初版于2000年，后多次再版。全书分上下篇。上篇为《楚辞》笔记，分涉21个主题；下篇为《楚辞》选读，注释精读屈原传世之作《离骚》《九歌》《天问》《九章》。 张炜先生从屈原身处的战国时期的社会状况与精神格局讲起，为当代读者还原出一幅可感可触的屈原形象，屈原的人格魅力，屈原的心灵密码，屈原的爱国主义热望，都得到了动人的呈现。 张炜先生又在中国文学史的嬗变中，在与《诗经》、汉赋的区别中，在与民间文学的关联中，以众多维度，揭示了屈原所确立的美学品格在中国文学版图上的崇高地位。籍此，我们更深刻地领会到，屈原在美学上、诗学上的孤高独立：自由，同时节制；丰沛，同时凝练；放纵，同时收敛。张炜先生以非凡的才情，用心灵撞心灵，用诗情品味诗情，截断众流，独标圣解，新见迭出，每一篇都是笔酣墨饱的美文，令人叹为观止。
肘后备急方辑校(全二册)
￥100.00
《肘后备急方》八卷，东晋医学家葛洪编撰，梁代陶弘景补阙，金代杨用道附广，是我国中医方剂学史上重要著作之一，涉及内外妇儿等各科常见病，尤其是各科急症，被公认为我国第一部急救学专书。 《肘后方》历史传承演变情况比较复杂，在历代传抄、刊刻过程中，文字多有脱衍讹倒，内容方面有较多增补改编，也有大量文字佚失。沈澍农教授在中医文献研究领域造诣深厚，对本书行了多年的研究，在广泛汲取历代医家研究精华的基础上，对本书作全新辑补，予以全方位校对和注释，对所有辑源文献均标出处。本书的出版，对现代读者读懂、使用本书，挖掘发扬其精华有较大的现实意义。
少年读红楼
￥59.80
这是一本为青少年解读《红楼梦》的书。《红楼梦》是中国文学的珠峰，也是特别适合少年阅读的经典。学者李天飞提炼出与孩子学习成长息息相关的话题，比如“要不要做一个被关注的少年”“如何面对困境”“ 我们应该追求什么样的生命价值”，引经据典地去分析人物特色、情节推动、文化内涵，感知名著的持久魅力，*提升孩子的阅读、审美、修辞能力。除此以外，他的解读并不停留在作品本身，而是贴近孩子的生活，引导他们对每一个生命去体察、同情与反思。全书贯穿了作者对生命和情感的体悟，帮助孩子从名著中汲取成长的力量和意义。
左传：封建制度的黄昏
￥12.88
《左传》帮助我们在两千多年后，都能够具体感受到什么是封建秩序，封建秩序中人们如何思考、如何行事，也能够具体感受到，这样一套存在了几百年的秩序逐步衰颓瓦解，对这些人的生活、感受，产生了多大的冲击。 今天被通称为“春秋”的历史时期。“春秋”之名源自《春秋经》，不过若是光看《春秋》经文，我们只能对那个时代雾里看花，很难谈得上认知了解，“春秋”的人与事，今天我们能够谈论“春秋”的历史，其实主要靠的是《左传》所提供的扎实内容。《左传》虽然也有对《春秋》文字上的解释，但那只占很小一部分，主要的部分，是以事解经，将实然的事件铺排出来，可以供人和《春秋》经文的记录方式互相参照对应，如此来显现《春秋》正名的精神与手法。
苏东坡七讲
￥30.00
如果要挑选一位最受现代人关注的古代文学家，也许非苏东坡莫属。作为中华奇人，从享受尊荣到跌落谷底，人生奇崛陡峭，千年热议不绝。 苏东坡是北宋第一高产作家，有关著述可谓汗牛充栋。言说其人遂成为至难至易之事：难在海量资料披览无尽，作业俱已周备；易在几成共识相互借鉴，最可敷衍成书。自现代作家林语堂的“苏传”问世，可说高标卓立，追随者众，蹊径难寻。苏东坡就此成为当代人熟悉的“概念”：面目固定笑容可掬，诸事重叠大同小异。 张炜以十数年深研之功，兼诗学、写作学、文学批评、作品鉴赏、历史钩沉及社会思潮溯源之综合探究，力避俗见直面文本，每言必得凿实，质朴求真，还诗性与生存实境，直抵人性深处。全书分七章并一百二十余题，每题必有独见，每见必得服人，呈显出独有的思想深度与文章才情。 苏东坡以华采越千年，张炜以神思共婵娟，为网络时代的苏学爱好者再摆一道精神盛宴。
红楼十二层:周汝昌妙解红楼(全新修订版)
￥44.00
“红学泰斗”周汝昌以独特视角解读《红楼梦》。《红楼十二层》从《红楼》文化、《红楼》本旨、《红楼》女儿、《红楼》灵秀、《红楼》审美、《红楼》自况、《红楼》脂砚、《红楼》探佚、《红楼》真本、《红楼》索隐、《红楼》解疑、《红楼》答问等*探寻了《红楼梦》的种种悬案，“给沉冤文海二百数十年的雪芹平反”，还原历史真相。“闪电般的灵感和严密的考证中，沿续着中华文化的一脉心香，雅趣别致，引人入胜。”
猫眼看人
￥46.00
本书为历史学家杨念群在对当代历史研究行反思与回顾的基础上，所作的有关“览史”“阅世”的一系列思考。作者从人们熟知的历史常识出发，延宕去，深思论议藏匿于史书中 不为人所知的种种面向。在作者看来，我们常常不知不觉陷一些似是而非的历史常识之中，这些历史常识本身应当是被怀疑的。因此，要对已构成我们生活常识的那部分历史观提出 商榷和修正,想办法克服刻板僵化的认识,激活一些鲜灵的思想。作者回到历史场景，重审历史书写，既为历史研究提供现代镜鉴，又以史学精神关怀当下社会。
一本书读懂《滕王阁序》
￥19.99
一篇序文，何以令一座楼阁名垂千古？王勃，这位薄命天才，又如何即兴挥就“落霞与孤鹜齐飞”的千古绝唱？本书将为您解读《滕王阁序》这部不朽杰作。我们将重返那场传奇的重阳盛宴，探寻王勃的悲剧人生，提供详尽的原文、注释与优美译文，并逐段赏析其“三层楼”式的艺术结构……这是一本助您跨越文字障碍，领略文章背后那份失意与豪情的深度导读，感受中华文化的无尽魅力。
一本书读懂《夏洛的网》
￥19.99
本书深度解析《夏洛的网》这部经典童话的多重魅力与深层价值，探究其成为全球孩子童年白月光的原因，追溯E.B.怀特的创作密码，剖析威尔伯、夏洛、坦普尔顿等动物角色所折射的人性光谱。深入拆解故事精神内核，揭示平凡生命互相救赎的“了不起”之处，解读“谦卑”“光彩照人”等文字背后的文学魔力。同时，探讨农场寓言对当代社会孤独与温暖的精准映照，提供跨越年龄的阅读指南——儿童能感受奇幻冒险与友谊珍贵，少年可体会成长阵痛，成人则能领悟人生哲学。本书旨在引导读者从多维度领略这部童话的文学宝藏，理解其永不过时的生命力，感受生命羁绊与人性光辉。
雷蒙·鲁塞尔
￥23.99
本书福柯对法国文学家雷蒙·鲁塞尔作品中的隐喻、沉默、双关行细致的解读。雷蒙·鲁塞尔是法国诗人、小说家、剧作家，是法国另一位大文豪普鲁斯特的同时代人，并与后者有过交往。他对20世纪法国文学影响重大，包括超现实主义运动的安德烈·布勒东、乌力波的乔治·佩雷克、新小说派阿兰·罗伯—格里耶。鲁塞尔的作品里总是充满了语言游戏。他在世时名声不大，作品不被好评。1933年，他被发现死于下榻的宾馆房间。 通过对雷蒙·鲁塞尔作品的解读，福柯为我们揭示了语言与死亡的关系。他认为，文学的真正任务，不是表现或者反映“物”的现实性，而是要展现其闪光和扩散的过程，创造出一个语言急于的“空白”。换句话说，如果我们从反方向上来观看文学，也就是采用雷蒙·鲁塞尔的方法，我们就会发现语言其实根本什么也没有表达，语言只是让自己始终保持成一个“洞”罢了。从这个意义上来说，语言被判处了“死刑”，是语言本身判处了自己的死刑。鲁塞尔不仅揭示了语言的“空”，而且揭示了语言所说的“物”的“空”。 在福柯的心目中，雷蒙·鲁塞尔的文学创作的核心就在于此，他发明了语言机器，但这部机器没有任何秘密，只有一种语言试图维系的、试图解的或重新确立的，或无限重复的与死亡之间的关系。
鲁迅讲演录
￥22.00
鲁迅是文学家、思想家，也是杰出的演讲者。鲁迅毕生坚守启蒙主义立场，致力于使中国青年洞悉世相，少走弯路，完成有决断、有创造性的人生。 当年风云激荡的年代，他在各大高校的现场讲演，吸引了无数青年人热切的目光，颇鼓舞了无数人的心。虽然过去了百年，但是“永远的大先生”的饱含期望、精彩睿智的演说，对于当下的我们仍有不可替代的力量。 本书收鲁迅二十世纪二三十年代的演讲文章16篇，均经先生生前审定，经典名篇《娜拉走后怎样》《老调子已经唱完》《无声的中国》悉数收。
一本书读懂《杀死一只知更鸟》
￥19.99
本书深度解析哈珀?李的《杀死一只知更鸟》这部经典之作，从多维度挖掘其文学价值与社会意义。追溯作品诞生历程，关联作者哈珀?李的童年经历与时代背景，展现南方小镇故事如何成为反种族歧视的文化符号。解码“知更鸟”的深层隐喻，剖析汤姆、拉德利等“知更鸟”式人物的悲剧，揭示纯真被摧残的社会病灶。聚焦阿蒂克斯的父亲形象，探讨其理性、善良与教育智慧的永恒魅力。也深入解析震撼的种族审判案，呈现偏见与正义的激烈碰撞，借孩童视角折射成人世界的荒诞与复杂，让读者在文字与现实的映照中，读懂善良、勇气与正义的永恒价值。
大观园的病根:《红楼梦》人物的身心困局
￥39.00
林黛玉到底得了什么病？贾府里的人都健康吗？冷香丸疗效到底如何？这些问题，看似只是大观园不同人物的身体健康问题，实则既囊括了从传统医药文化视角解读《红楼梦》的延展性与可能性，又紧密关联着小说中人物病症背后的身心困境，以及更深层次的时代症结。 作者李远达通过小说“病—医—药—养”四重叙事，了“疾病—医生—药物—观念”四个世界，最终指向了“个体病弱—家族衰亡—社会危机”的三维隐喻结构。细品《红楼梦》，书中药方虽多，却无一方能真正恰愈人物的身心疾患，反倒是人物深陷其中的生存困局，让读者在共情中获得超时空的心灵慰藉。 无情草木，换新眼目可疗疾；有情世界，斯道长存而不孤。
自私的基因
￥2.90
读者不妨把本书当作科学幻想小说来阅读。笔者构思行文着意于发人深思，唤起遐想。然而，本书绝非杜撰之作。它不是幻想，而是科学。“事实比想象更离奇”，暂不论这句话有否老生常谈之嫌，它却确切地表达了笔者对客观事实的印象。我们都是生存机器——作为载运工具的机器人，其程序是盲目编制的，为的是永久保存所谓基因这种禀性自私的分子。这一事实直至今天犹使我惊异不置。我对其中道理虽已领略多年，但它始终使我感到有点难以置信。但愿我也能够以此使读者惊叹不已，这是我的一个希望。
德国的文学与艺术(外国文艺理论丛书)
￥14.87
为什么法国人不能公正地对待德国文学 我可以非常简单地回答这个问题，说在法国懂德文的人很少，说德语的妙处、特别是诗歌的妙处不可能迻译成法文。条顿语言相互迻译是容易的；拉丁系语言相互之间也是如此。但拉丁语却不能表达日耳曼民族的诗意。为一种乐器谱写的乐曲，换成另一种乐器演奏就不成功。何况德国文学作为完全独特的文学，其历史充其量也不过四五十年；而近二十年来这里提到“近二十年来”的政治事件，表明本章定稿是在一八九年，即一七八九年法国大革命爆发之后整整二十年。（原编注。本书注释大部分借自法文版原著编注，少数为中译者注，除作者若干简注外，均不另注明），法国人忙于政治事件，对文学的研究已完全中止。 然而，如果说法国人对德国文学不公正仅仅是因为不了解，那么，对这个问题的探讨就不免肤浅了。法国人对德国文学确实抱有成见；但这种成见却起源于一种模糊的感觉——即感到法、德两个民族观察、感受事物的方式迥然不同。 在德国，对任何东西都没有固定的趣味，一切都是独立自主的，都是富于个性的。对一部作品的评判是根据个人的印象，而不是根据什么规律，因为也根本不存在任何普遍承认的规律：每个作者都有自由创立新的活动范围。法国大多数读者的激动感奋、甚或娱乐消遣，都不能损害自己的文学良知：他们在这方面有良心苛责感。德国作者自己造就读者；在法国，则是读者指挥作者。因为法国有才智的人远比德国多，所以读者的势力大得多；而德国作家则高踞于评判者之上，对之进行统治而不是听命于他们。正因为如此，这些作家很少从批评中求得长进：读者或观众不耐烦的心情并没有迫使他们削掉作品中冗长的章节；他们很少能做到适可而止，因为每个作者总是将自己的观点不厌其详地娓娓叙来。要他们知道从什么时候起，这些观点已引不起兴趣，这只能靠别人。法国人是通过别人的存在来思考、生活的，至少在自尊心这方面是如此。他们的多数作品使人感到：主要的旨趣并不在于讨论的题目，而在于自己能产生怎样的效果。法国作家总是处于社会联系中，甚至于创作时也是如此，因为他们并没有忽略别人的评判、嘲笑，以及正在时兴的趣味，换句话说，他们并没有忽略所处的特定时代的文学权威力量。 写作的首要条件，乃是具备生动活泼而又强劲有力的感觉方式。从别人身上来研究自己应当感受些什么、自己获准说些什么，这样的人就文学观点而言是根本不存在的整个这句话以及类似语句，都是影射拿破仑帝国政权强加给法国思想运动的约束。。无疑，我们天才的作家们（哪个国家比法国有更多这样的人才！）只服从无损于自身特点的那些约束：但只有对这两个国家进行集体性的、现实的比较，才能弄清楚为什么它们难于相互了解。 在法国，阅读一部作品大抵是为了议论它；在德国，大家几乎是孤独地生活着，因而要求作品本身给读者做伴；作品本身只是社会的反映，却又要求作品同人的灵魂搞“社交”，这又如何行得通！在僻静的隐居之地，没有比社会上的思想显得更单调凄凉的了。孤寂的人由于缺乏外部运动，便需要内心的激情来代替这种运动。
