购物车
个人中心
一枝瘦骨写空山:金农画的金石气(文人画的真性)
￥16.99
「绘画不是涂抹形象的工具，而是表达追求生命意义的体验。」 文人画，又称“士夫画”，它并非指特定的身份，如限定为有知识的文人所画的画，而是具有“文人气”或“士夫气”的画。“文人气”，即今人所谓“文人意识”。大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识，一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。 所以在一定意义上可以说，文人画，就是“人文画”——具有人文价值追求的绘画。 文人画发展初始，“真”的问题就被提出。五代荆浩《笔法记》挺出“度物象而取其真”的观点。在他看来，有两种真实，一是外在形象的真实，一是生命的真实。荆浩认为，绘画作为表现人的灵性之术，必须要反映生命的真实，故外在形象的真实被他排除出“真”（生命真实）的范围。水墨画因符合追求生命真实的倾向，被他推为具有未来意义的形式。 北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”的问题面展开的。东坡等人认为，形似的插摹，并非真实，文人画与一般绘画的根本不同，就是要到形外寻找真实。画家作画，是为自己心灵留影。文人画家所追寻的这种超越形似的真实，只能是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。 中国早期绘画有一个漫长的追求形似动势的阶段，如汉代在书法理论的影响下，绘画就有此特性。自六朝到北宋，在以形写神、气韵生动理论影响之下，又出现了对画外神韵的追求，画要有象外之意、韵外之致，从顾恺之的“传神写照”到北宋画人对活泼“生意”的追求，都反映出这内在的义脉。但自北宋之后，在文人画理论的影响下，由于对绘画真实观讨论的深人，绘画中出现了一种新质，就是对“性”的追求，此时绘画的重点过渡到对生命本真气象的追求。从元代到清乾隆时期的文人画发展，从总体上可以归入这“得性”阶段。 本系列作品，通过对元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。本书从“把玩金石”“参悟净因”“管领冷香”去感受金农绘画的金石意味,以及他独特的人生哲学。
也说李白与杜甫
￥30.00
全书分七讲，分别是：李杜望长安，嗜酒和炼丹，李杜之异同，浪漫和现实，遭遇网络时代，批评的左右眼，苦境和晚境。每一讲又分众多小节，每一小节分别处理一个议题，共计130小节。 李白与杜甫是中国诗歌史上的高峰，两位天才诗人各以其旷世的创作力与魅力，而成为后世艺术家、诗人们隐形的榜样。张炜先生在本书中通过时代和生活的细节，走近李白与杜甫：诗人的家庭、身世、游历，诗人对实现政治抱负的渴望，诗人与女性的关系，诗人与炼丹、嗜酒的关系，诗人观念谱系的构成，诗人受前代诗人的影响，诗人的性格特质与生命韵律……张炜先生通过其匠心独具的解读，使两位大诗人的光华与魅力向当代读者充分敞。 张炜先生对浪漫主义、现实主义之分，对“史诗”概念等诸多诗学问题都行了犀利的评析，深富洞见，并以富有时代感的穿透力，给当代身处网络时代的人们诸多警醒，颇为发人深省。
《二十四诗品》讲记
￥26.51
《<二十四诗品>讲记》主要疏解《二十四诗品》的内容，联系《诗家一指》其他部分、联系虞集存世文献中的相关内容来讲。讲它的文本源流、篇章校核，讲它原本的意思，以及在虞集整体思想背景下的应证；并且尝试放在传统艺术哲学思想发展的大背景下，讲这部中国诗学史、艺术观念史、美学史上奇文的理论贡献，讲其提出的问题在今天美学思考中的价值，等等。在每品的分解中，有一个“延伸讨论”环节，一般提出一到两个关涉中国美学和诗学的重要问题行讨论，尝试帮助读者更好地了解该品的内容。 “讲记”是朱良志老师计划推出的一个系列，其初衷是对经典文本的再发现。像《〈二十四品〉讲记》，虽然文字不长，但触及传统诗学、美学等很多关键性问题，朱老师通过自己在北京大学课堂上的讲课以及与同学们的讨论，希望能引起大家对《二十四诗品》的重视。
冯其庸评点《红楼梦》(第二卷)
￥42.00
本书汇集了冯其庸先生数十年来红学研究各方面的重要成果，是对红楼的全面解读。以《脂砚斋重评石头记》（庚辰本）为底本，以甲戌、己卯、列藏、蒙府、戚序等本为校本，并参以时贤新校注本。内容包括对语句、段落和每回的评，对《红楼梦》写作的历史背景、作者家世和特殊语句的笺释等。书中不仅有冯其庸先生本人的评，同时择要录了甲戌本、己卯本和庚辰本上的脂评，以便读者参考研究。
张爱玲全集09:红楼梦魇
￥28.99
《红楼梦魇》是张爱玲的红学研究论著。她历时十年研究《红楼梦》，撰写考据文章，后结集为本书。《红楼梦魇》包括《自序》《红楼梦未完》《红楼梦插曲之一》《初详红楼梦》《二详红楼梦》《三详红楼梦》等数篇专文，细读详考，洞察秋毫。
小说面面观
￥45.00
《小说面面观》是福斯特1927年在剑桥的一系列演讲，在文学史上广受好评，对后世的文学创作和文学批评产生了重要的影响。这本书的特是结构清晰、全面、易门，作者以自身的写作出发，并对照文学史上的著名作品深度分析，其中不乏对菲兹杰拉德、亨利·詹姆斯等作家尖锐的评。福斯特在这组系列演讲中谈到小说与现实的关系，提出小说既大于现实又小于现实的观；提出"扁平人物"和"圆形人物"的观，成为后世的评论家经常采用的术语；提出"小说家的职能就是从其根源上揭示隐匿的生活"的观，对于叙述角度以及艺术表现形式如模式与节奏的探讨尤其深具创之功与启发意义。
金粟儒林篇：从清代说部看士人生活
￥26.05
“世情小说”代表着中国古代通俗小说的zui高水平，经典之作有《金瓶梅》《醒世姻缘传》《儒林外史》《红楼梦》及《歧路灯》等。它们的诞生，将读者从帝王将相、英雄好汉、神佛妖魔的遥远世界，拉回眼下的现实生活。书中细说凡人的吃饭穿衣、喜怒哀乐，让读者从平凡中品味出生活的乐趣。
冯其庸评点《红楼梦》(第一卷)
￥42.00
本书汇集了冯其庸先生数十年来红学研究各方面的重要成果，是对红楼的全面解读。以《脂砚斋重评石头记》（庚辰本）为底本，以甲戌、己卯、列藏、蒙府、戚序等本为校本，并参以时贤新校注本。内容包括对语句、段落和每回的评，对《红楼梦》写作的历史背景、作者家世和特殊语句的笺释等。书中不仅有冯其庸先生本人的评，同时择要录了甲戌本、己卯本和庚辰本上的脂评，以便读者参考研究。
唐代五诗人
￥30.00
本书是张炜二十多年来沉浸于古诗学的结晶。择取王维、韩愈、白居易、杜牧和李商隐唐代五位重要诗人，从历史、哲学、诗学、美学、文学史和写作学的角度，深诗人不同的精神与艺术世界，通古今，完成了现代时空下的一次深综合的观照。所论充满独见，具有创造性和洞悉力。比如在《王维二十五讲》中，作家张炜着眼于大文学史观，提出了“大尺度”和“小尺度”的诗学命题，对已有的文学史论构成一定反拨。《韩愈二十三讲》是对生命奇迹的赞叹，可以视为一篇激情四射的美章。该篇揭去了贴在韩愈身上的诸多传统标签，还原其清新生动的面目。 如果说对韩愈是敬惜与深爱，对王维和白居易是清澈的辨析与洞察，对晚唐小“李杜”是喜赏与推重，对李商隐的无题诗则是尤其喜爱。本书中，每一位诗人都得到了复活，他们生气勃勃地走到读者面前，再次展现了作家张炜独特的思想与艺术见解，以及精彩语言所折射出的光芒。
红楼梦金瓶梅合璧赏读
￥78.00
本书是著名作家、红学家刘心武，集40年研究之大成，全新视角赏鉴中国古代长篇小说双璧——《红楼梦》《金瓶梅》。92大主题对比精讲，360度全景展现，串联起200年文学时空。勾连两部奇书之间的千丝万缕，揭秘其中的细节与真相、继承与关联。初心品鉴，合璧生辉，以严密考证探幽发微，以通透见解映照现实。这既是对人生价值观的重新审视，也是思考上的一次创新体验。引领读者从名著中读懂社会、读懂人性、读懂自己。
耶鲁大学公开课:文学理论
￥36.00
本书由作者在耶鲁大学设的广受欢迎的文学理论课改写而成。作者在这本书中带领读者游历了20 世纪文学理论的主流。全书讨论的核心是一系列根本问题：什么是文学、它是被如何生产出来的、应该如何理解文学、文学的目的是什么。 弗莱处理了20世纪文学理论中的重要主题和潮流，包括阐释学、形式主义、符号学和结构主义、解构主义、心理分析方法、马克思主义和历史主义方法、社会身份理论、新实用主义及理论，并在结尾处提出了自己独特的看法。通过哲学和社会视角串联起这些潮流，作者为读者提供了一个整体连贯的语境，帮助读者深阅读文学作品。
江花随我开:石涛绘画的“躁”(文人画的真性)
￥17.99
「绘画不是涂抹形象的工具，而是表达追求生命意义的体验。」 文人画，又称“士夫画”，它并非指特定的身份，如限定为有知识的文人所画的画，而是具有“文人气”或“士夫气”的画。“文人气”，即今人所谓“文人意识”。大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识，一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。 所以在一定意义上可以说，文人画，就是“人文画”——具有人文价值追求的绘画。 文人画发展初始，“真”的问题就被提出。五代荆浩《笔法记》挺出“度物象而取其真”的观点。在他看来，有两种真实，一是外在形象的真实，一是生命的真实。荆浩认为，绘画作为表现人的灵性之术，必须要反映生命的真实，故外在形象的真实被他排除出“真”（生命真实）的范围。水墨画因符合追求生命真实的倾向，被他推为具有未来意义的形式。 北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”的问题面展开的。东坡等人认为，形似的插摹，并非真实，文人画与一般绘画的根本不同，就是要到形外寻找真实。画家作画，是为自己心灵留影。文人画家所追寻的这种超越形似的真实，只能是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。 中国早期绘画有一个漫长的追求形似动势的阶段，如汉代在书法理论的影响下，绘画就有此特性。自六朝到北宋，在以形写神、气韵生动理论影响之下，又出现了对画外神韵的追求，画要有象外之意、韵外之致，从顾恺之的“传神写照”到北宋画人对活泼“生意”的追求，都反映出这内在的义脉。但自北宋之后，在文人画理论的影响下，由于对绘画真实观讨论的深人，绘画中出现了一种新质，就是对“性”的追求，此时绘画的重点过渡到对生命本真气象的追求。从元代到清乾隆时期的文人画发展，从总体上可以归入这“得性”阶段。 本系列作品，通过对元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。本书从“辟混沌”“转动静”“抹烟霞”“弄恶墨”等方面去感受石涛绘画中超出文人画规范的“躁”气及其内在逻辑。
冯其庸评点《红楼梦》(第四卷)
￥42.00
本书汇集了冯其庸先生数十年来红学研究各方面的重要成果，是对红楼的全面解读。以《脂砚斋重评石头记》（庚辰本）为底本，以甲戌、己卯、列藏、蒙府、戚序等本为校本，并参以时贤新校注本。内容包括对语句、段落和每回的评，对《红楼梦》写作的历史背景、作者家世和特殊语句的笺释等。书中不仅有冯其庸先生本人的评，同时择要录了甲戌本、己卯本和庚辰本上的脂评，以便读者参考研究。
苏东坡七讲
￥30.00
如果要挑选一位最受现代人关注的古代文学家，也许非苏东坡莫属。作为中华奇人，从享受尊荣到跌落谷底，人生奇崛陡峭，千年热议不绝。 苏东坡是北宋第一高产作家，有关著述可谓汗牛充栋。言说其人遂成为至难至易之事：难在海量资料披览无尽，作业俱已周备；易在几成共识相互借鉴，最可敷衍成书。自现代作家林语堂的“苏传”问世，可说高标卓立，追随者众，蹊径难寻。苏东坡就此成为当代人熟悉的“概念”：面目固定笑容可掬，诸事重叠大同小异。 张炜以十数年深研之功，兼诗学、写作学、文学批评、作品鉴赏、历史钩沉及社会思潮溯源之综合探究，力避俗见直面文本，每言必得凿实，质朴求真，还诗性与生存实境，直抵人性深处。全书分七章并一百二十余题，每题必有独见，每见必得服人，呈显出独有的思想深度与文章才情。 苏东坡以华采越千年，张炜以神思共婵娟，为网络时代的苏学爱好者再摆一道精神盛宴。
永无止尽的狂热:三岛由纪夫
￥41.86
《我与世界挣扎久：杨照日本文学名家十讲》之6，杨照谈三岛由纪夫： 19岁的三岛由纪夫，感觉到自己随时可能在战争中死去。 明天是否活着无从把握，于是今天狂放享受。这种绝对、纯粹的热情，在战争结束后，一直活在他的身体里，直到最后那天—— ? 1970年11月25日，45岁的三岛由纪夫誊写好《丰饶之海》的最后一部《天人五衰》，漫长的百万字收束在巨大宁静中。随后，他前往陆上自卫队，切腹自杀。 他认为：有一种像模像样、认真看待死亡的人，另外有一种苟活的人，让自己愈活愈黯淡、愈活愈无趣。 他还认为：一个人在死亡之前，总该先要有光。 ? 「三岛由纪夫一直写到他要离这个世界，他似乎仍然在心中拥抱这个世界，却用自己的手将生命从这个世界拉。他并不是因为对世界失去了热情所以自杀，倒过来，他是出于对这个世界的特殊热情，所以选择在老去之前死去。」 ——杨照
与妖怪同行:唐传奇今讲
￥17.40
唐宋时期的文言短篇小说，通常被称为“传奇”。 唐传奇是中国古代文言小说成熟的标志，其中的狐女、青楼女子、大家闺秀的形象以及才子佳人的故事原型等，影响了后世无数的文艺创作。 如《莺莺传》，即为王实甫《崔莺莺待月西厢记》的原型；《离魂记》，是我们耳熟能详的“倩女幽魂”之源头；成语“黄粱一梦”即指《枕中记》的故事；成语“南柯一梦”即指《南柯太守传》的故事；我们耳熟能详的“人面桃花相映红”即出自《崔护》；《西游记》中的“木仙庵三藏谈诗”的故事模型在唐传奇中已见端倪；侯孝贤导演的《刺客聂隐娘》讲述的便是《聂隐娘》的故事；选教科书的《虬髯客传》，耳熟能详的红拂女、名将李靖…… 唐传奇是无价的文学瑰宝和创作源泉，它们不应被掩埋在故纸堆中，也不该因“文言难读”让人望而却步。 作者愚木精通中国古代文学、志怪小说，本书精选唐代传奇中的相关篇目，行解读，以轻松易读的语言带领读者领略唐代传奇的精华，走唐代小说的瑰丽世界，了解它们对后世文学艺术的影响。
道在戏谑:徐渭的“墨戏”(文人画的真性)
￥16.99
「绘画不是涂抹形象的工具，而是表达追求生命意义的体验。」 文人画，又称“士夫画”，它并非指特定的身份，如限定为有知识的文人所画的画，而是具有“文人气”或“士夫气”的画。“文人气”，即今人所谓“文人意识”。大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识，一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。 所以在一定意义上可以说，文人画，就是“人文画”——具有人文价值追求的绘画。 文人画发展初始，“真”的问题就被提出。五代荆浩《笔法记》挺出“度物象而取其真”的观点。在他看来，有两种真实，一是外在形象的真实，一是生命的真实。荆浩认为，绘画作为表现人的灵性之术，必须要反映生命的真实，故外在形象的真实被他排除出“真”（生命真实）的范围。水墨画因符合追求生命真实的倾向，被他推为具有未来意义的形式。 北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”的问题面展开的。东坡等人认为，形似的插摹，并非真实，文人画与一般绘画的根本不同，就是要到形外寻找真实。画家作画，是为自己心灵留影。文人画家所追寻的这种超越形似的真实，只能是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。 中国早期绘画有一个漫长的追求形似动势的阶段，如汉代在书法理论的影响下，绘画就有此特性。自六朝到北宋，在以形写神、气韵生动理论影响之下，又出现了对画外神韵的追求，画要有象外之意、韵外之致，从顾恺之的“传神写照”到北宋画人对活泼“生意”的追求，都反映出这内在的义脉。但自北宋之后，在文人画理论的影响下，由于对绘画真实观讨论的深人，绘画中出现了一种新质，就是对“性”的追求，此时绘画的重点过渡到对生命本真气象的追求。从元代到清乾隆时期的文人画发展，从总体上可以归入这“得性”阶段。 本系列作品，通过对元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。从明代画家徐渭入手，讨论“墨戏”这一文人画中的关键性问题。
浑沌里放出光明:黄公望的浑朴画风(文人画的真性)
￥16.99
「绘画不是涂抹形象的工具，而是表达追求生命意义的体验。」 文人画，又称“士夫画”，它并非指特定的身份，如限定为有知识的文人所画的画，而是具有“文人气”或“士夫气”的画。“文人气”，即今人所谓“文人意识”。大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识，一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。 所以在一定意义上可以说，文人画，就是“人文画”——具有人文价值追求的绘画。 文人画发展初始，“真”的问题就被提出。五代荆浩《笔法记》挺出“度物象而取其真”的观点。在他看来，有两种真实，一是外在形象的真实，一是生命的真实。荆浩认为，绘画作为表现人的灵性之术，必须要反映生命的真实，故外在形象的真实被他排除出“真”（生命真实）的范围。水墨画因符合追求生命真实的倾向，被他推为具有未来意义的形式。 北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”的问题面展开的。东坡等人认为，形似的插摹，并非真实，文人画与一般绘画的根本不同，就是要到形外寻找真实。画家作画，是为自己心灵留影。文人画家所追寻的这种超越形似的真实，只能是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。 中国早期绘画有一个漫长的追求形似动势的阶段，如汉代在书法理论的影响下，绘画就有此特性。自六朝到北宋，在以形写神、气韵生动理论影响之下，又出现了对画外神韵的追求，画要有象外之意、韵外之致，从顾恺之的“传神写照”到北宋画人对活泼“生意”的追求，都反映出这内在的义脉。但自北宋之后，在文人画理论的影响下，由于对绘画真实观讨论的深人，绘画中出现了一种新质，就是对“性”的追求，此时绘画的重点过渡到对生命本真气象的追求。从元代到清乾隆时期的文人画发展，从总体上可以归入这“得性”阶段。 本系列作品，通过对元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。从“浑”“序”“真”“全”“淡”五个角度描写黄公望的世界。
四天无遮:董其昌画的空相(文人画的真性)
￥18.99
「绘画不是涂抹形象的工具，而是表达追求生命意义的体验。」 文人画，又称“士夫画”，它并非指特定的身份，如限定为有知识的文人所画的画，而是具有“文人气”或“士夫气”的画。“文人气”，即今人所谓“文人意识”。大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识，一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。 所以在一定意义上可以说，文人画，就是“人文画”——具有人文价值追求的绘画。 文人画发展初始，“真”的问题就被提出。五代荆浩《笔法记》挺出“度物象而取其真”的观点。在他看来，有两种真实，一是外在形象的真实，一是生命的真实。荆浩认为，绘画作为表现人的灵性之术，必须要反映生命的真实，故外在形象的真实被他排除出“真”（生命真实）的范围。水墨画因符合追求生命真实的倾向，被他推为具有未来意义的形式。 北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”的问题面展开的。东坡等人认为，形似的插摹，并非真实，文人画与一般绘画的根本不同，就是要到形外寻找真实。画家作画，是为自己心灵留影。文人画家所追寻的这种超越形似的真实，只能是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。 中国早期绘画有一个漫长的追求形似动势的阶段，如汉代在书法理论的影响下，绘画就有此特性。自六朝到北宋，在以形写神、气韵生动理论影响之下，又出现了对画外神韵的追求，画要有象外之意、韵外之致，从顾恺之的“传神写照”到北宋画人对活泼“生意”的追求，都反映出这内在的义脉。但自北宋之后，在文人画理论的影响下，由于对绘画真实观讨论的深人，绘画中出现了一种新质，就是对“性”的追求，此时绘画的重点过渡到对生命本真气象的追求。从元代到清乾隆时期的文人画发展，从总体上可以归入这“得性”阶段。 本系列作品，通过对元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。本书从董其昌“真性惟空”“无法可说”“懒写名山”“无纵横气”“放大光明”“气韵不可学”的几个层面,探索他山水画的“空”,体味董其昌是如何在艺术中做他的“无相法门”。
小说鉴赏十讲
￥29.99
◎内容简介 这是一本以随笔形式写就的文学评论，也是毛姆对于阅读和哲学的洞见之书。 翻本书，你一定会被十大文豪鲜为人知的另一面惊得目瞪口呆：众人敬仰的陀思妥耶夫斯基嗜赌成性，喜欢预支稿费却不按时交稿；巴尔扎克虚荣浮华，经常欠钱不还；简·奥斯汀穿着土气，品位低下……毛姆对巨匠们近乎不留情面、一阵见血的评述并非有意哗众取宠，而是要将他们最真实、最人性化的一面呈现在读者面前。用毛姆的话说，“知道作者是个什么样的人，可以更好地理解这个作者的作品。” 毛姆不但讲述了十位作家的个性、嗜好和人生体验，也介绍了十部伟大的小说名著。一旦，你就会一个丰富而美妙的文学世界。
漫行巴尔干·译言古登堡计划
￥7.47
1908年，巴尔干半岛还不曾受到两次世界大战的摧残，美国女作家弗兰西丝?金斯利?哈钦森乘坐汽车，携带相机，游历了这片土地，在她的眼里，一切都是那么祥和、美好，充满生机。她探访了达尔马提亚、的里雅斯特、拉古萨（杜布罗夫尼克的旧称）、莫斯塔尔、萨拉热窝等许多著名的地方。她以女性特有的细腻笔触，写下了这部数十万字的游记《漫行巴尔干》，详尽地记述了一路上的所见、所闻、所想。 巴尔干半岛，这个地理名词对于国内的读者来说并不陌生。中学时学习《世界地理》都学过，大家印象深的相关描述恐怕是“欧洲火药桶”或者“一战导火索”。 巴尔干半岛，一片悠远厚重、充满传奇的土地。与中华大地一样，那片土地也命运多舛，在步入现代社会的进程中，饱受战争的创痛与苦难。在一百多年前，那里还未曾响彻震天的炮声，还未曾燃烧猛烈的战火。辉煌了几个世纪的奥斯曼帝国走向衰落，但几百年的烙印已深深渗入巴尔干的土地；年轻的奥匈帝国正把古老的巴尔干引向现代文明；天主教、伊斯兰教、东正教、新教、犹太教……斯拉夫人、土耳其人、塞尔维亚人、克罗地亚人、黑塞哥维那人……多种宗教、多个民族，共存共生于一个半岛之上。那样一个时代，那里的天与地、山与水，还有那里的人们，究竟是什么模样？ 现在，就让我们一起开始这场穿越百年的心灵之旅吧！
