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看画小记(北大院长真诚撰写, 40多个艺术大师及作品簇拥一处,从西方美术史早期的古埃及、古希腊,一直谈到20世纪的现当代艺术!后浪出品)
￥58.80
本书收录了40多篇观画感言，从西方美术史早期的古埃及、古希腊，一直谈到20世纪的现当代艺术，记文如同宽广的河水一般缓缓流过，记述了所提及画家的生平、作品、时代背景以及所属流派的风格特，并坦率倾诉了作者观画的见解、心得与dute感受，读后使人的心灵得到升华。本书的写作特是片段截取式，将漫长的西方艺术史定格在作者偏爱的作品和艺术家本身，对一段段截取的片段做较深的观察分析，并基于这段截面，剖析解读名作传世的秘密。文章常常仅就一个画家或一幅画展讨论，却常常带来新思想、新观念的启发，40多个艺术大师及作品簇拥一处，使这本书如同一座群芳摇曳的花坛，绚丽芳菲。
画坛巨匠-文艺复兴时期素描-下
￥22.99
《文艺复兴时期素描（下）/画坛巨匠》是画坛巨匠系列图书之一，主要介绍欧美绘画流派及各时期绘画大师素描和创作手稿，本册主要介绍文艺复兴时期意大利三杰及德国等众多绘画大师的素描作品，通过作品反映文艺复兴时期艺术的发展脉络。
画坛巨匠-德加素描
￥26.99
埃德加·德加印象派重要画家。他出身于金融资本家的家庭，他的祖父是个画家，因此他从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中。 《德加素描》(作者荆成义)是“画坛巨匠”系列中的一册，较详尽地介绍了德加各个时期的素描作品。
画坛巨匠-布德尔素描
￥19.99
布德尔的一生是非常勤劳的，他把他的精力都奉献给了自己的艺术。无愧于世人给他的诸多赞美，也无愧于雕塑家的名声。他的雕塑作品不仅是他个人的财富，也是全人类的财富，他以独特的艺术风格永留在世界美术史中。
画坛巨匠-贝克曼素描
￥21.99
本系列图书主要介绍及研究西方绘画大师经典作品及素描、创作手稿。此系列图书特：1.前瞻性 紧随艺术类学院造型基础教学，能及时提供高质量，不常见的大师经典作品以供教学参照。2.主流性 本系列图书在关注学院教学的基础上，以写实为主方向选取具有时代代表性的大师及作品，顺应了当今艺术发展的主流意识，并引导着艺术思潮的回归。3.基础性 受众面大，初学者、学院学生及画家都需要研究大师的作品来提高自己的绘画技巧，并从中汲取所需形成自己的绘画风格。《画坛巨匠-贝克曼素描》是此系列图书之一，主要介绍贝克曼经典的素描作品及创作手稿。
画坛巨匠-丢勒素描
￥21.99
丢勒是德国位真正的有思想的艺术家，他的作品表现了卓越的技巧及丰富的知性，并糅合了生动的想象力。他是意大利文艺复兴美学理论的追求者和传播者，然而其艺术风格却仍保留着德国传统的中世纪哥特式遗风，同时又令人惊讶地率先展现出某些巴洛克特征。他的艺术探索不仅奠定了德国后来的艺术走向，对16世纪整个北欧和西欧的艺术都有着巨大影响。时至今日，丢勒已被认为是德国历*伟大的艺术家，甚至被誉为民族英雄。他的作品超越了世纪的更迭，不断地给予后人以新的启迪。 丢勒是德国位真正的有思想的艺术家，他的作品表现了卓越的技巧及丰富的知性，并糅合了生动的想象力。他是意大利文艺复兴美学理论的追求者和传播者，然而其艺术风格却仍保留着德国传统的中世纪哥特式遗风，同时又令人惊讶地率先展现出某些巴洛克特征。他的艺术探索不仅奠定了德国后来的艺术走向，对16世纪整个北欧和西欧的艺术都有着巨大影响。时至今日，丢勒已被认为是德国历*伟大的艺术家，甚至被誉为民族英雄。他的作品超越了世纪的更迭，不断地给予后人以新的启迪。 《画坛巨匠：丢勒素描》为“巨匠素描大系”之一，收录了丢勒的素描作品，适合美术爱好者学习参考。
画坛巨匠-米勒素描
￥21.99
米勒的素描风格和他的油画一样，他喜欢运用柔和的笔触简练地表现对象，因此他经常使用木炭条、炭精条、色粉笔等能画出轻柔笔触的材料作画，有时也用透明的水彩来加以渲染造成朦胧的气氛，也用白粉点画高光为了达到整体的艺术效果，他惯于在作品的面目特征和细微表情都变得模糊，这是米勒为了强调作品的典型性。这种淡化细节的造型 手法反而加强了人物的姿态和形体的雕塑感、重量感。从而形成了米勒纪念碑式的艺术特征。
画坛巨匠-谢洛夫素描
￥18.99
谢洛夫（1865—1911），俄罗斯杰出的肖像画家。又是俄国现实主义绘画的重要代表。曾为列宾的学生，后又受契斯佳科夫的教导，为巡回展画派的成员之一。他悉心研究西欧绘画，探索新的形式，一生作了大量的肖像画。画风明快洗练，善于刻画人物性格。代表作品有《高尔基像》《持桃子的小姑娘》《阳光照耀下的少女》等。
画坛巨匠-荷尔拜因人物素描
￥14.99
荷尔拜因的素描成就在世界美术史上占有极其重要的地位，他所画的每一个人物形象逼真，独具风格，其中有德国和瑞士的学者与商人，有法国外交官、英国骑士和教会显贵，有市民、妇人和女王。每个人身上都表现出人种、民族以及社会地位的特点。在荷尔拜因的素描作品中，他一贯追求精益求精，朴素无华，将人物表现得惟妙惟肖，有一种宁静质朴的美。荷尔拜因的这种“速写式”绘画风格正是他本人简朴无华、清淡平和气质的表现，同时也是他捕捉到形象之后立刻动 手记录的艺术手法
画坛巨匠-列宾素描
￥16.99
《画坛巨匠:列宾素描》收录了由列宾创作的素描作品。内容包括：《男人肖像》、《伏尔加河上的船》、《风景》、《躺在床上的女孩》、《男孩肖像》、《村庄》、《站立的妇人》、《做手工的女子》等。
画坛巨匠-米开朗琪罗素描
￥16.99
米朗琪罗是雕塑家、建筑师、画家和诗人。他与达·芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”。他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。 他的作品在致力于领悟占人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为充分发挥人体表现力的美术家之一。米朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。
Q版简笔画技法从入门到精通
￥37.81
绘画不是专业画家独有的，没有绘画功底也可以拿起画笔，抛学院派传统的绘画技法，感受无处不在的艺术魅力。翻本书，你会发现里面充满着各种各样令人目不暇的可爱图案。复杂难懂的人物可以变得简单夸张；可口的甜品美食可以变得令人垂涎欲滴；凶猛的走兽可以变得活泼呆萌；靓丽风景也可以几笔就绘制出迷人的特色……清新文艺的色彩搭配，简单明了的线稿教学，让喜欢画画的你，或者是才拿起画笔的你，都能跟着步骤将这些图案一一绘制出来，相信经过练习，你也能创作出超Q超萌的简笔画！
历代名画记注译与评介--国家社科基金后期资助项目
￥46.80
《历代名画记》现存版本众多，既有全本的刊刻流布，亦有各种节录本。本书在吸收前人研究成果的基础上，以明代毛晋汲古阁津逮秘书本为底本，以嘉靖本、王氏画苑本、学津讨源本、八千卷楼本、四库全书本等为校本，对《历代名画记》作了详细注释、今译与评介。本书结合了近年来美术史、文献学研究的热，突破了以往主要以单一校对注释为主线的美术史论文献释读模式，立足于社会学、艺术学、文学、美学等多重视角阐释，来系统地探究《历代名画记》研究的发展情况和价值特征。
唐贵肥传奇:萌唐古风水彩绘
￥44.00
本书用“唐贵肥”胖美人的人物形象贴合读者的审美兴趣。书中拥有唐朝文化科普与鉴赏、技法案例和线稿手绘三部分。将唐朝文化以多层次、多趣味性的方式展现出来。鉴赏部分主题丰富——历史人物、花卉、节日、传统美食，多面覆盖。并且在展示精美插画的同时，配合主题相关的小科普与古诗词，普及传统文化，丰富读者的阅读体验的目的。本书教程部分从实例中提炼并讲解水彩绘画的基础技法，拥有精致人物绘制与物品单体绘制。后每本书都附有一本精选案例的线稿集，既可线稿临摹，亦可上色学习。不仅可以成册练习，还可撕下单裱。增强本书的阅读性和实践性。一本书融合了艺术、历史、人文等内容。让读者学有所画，读有所得。
绘画的捷径
￥88.80
本书共14章，前半部分内容主要包括为什么画、画什么、绘画基础、有效练习、人体造型等内容，使读者有一个明确清晰的自我定位，有一个长远计划的信心。后半部分内容主要包括画手、画形体、有计划的练习、提高基本功等内容，帮助读者在看似漫长枯燥的基础提升过程中，调整心态，以达到我们所说的“热爱”的驱动力，从而持之以恒坚持创作与绘画。本书有丰富的图例，详细的教程、以及作者多年绘画方法的总结，帮助读者快速有效提高绘画能力。
设计色彩
￥28.00
本书基于“大艺术，大设计”的教学指导思想，梳理“设计色彩”与“色彩构成”兼容并包的关系，强调《设计色彩》在整个艺术设计教学体系中的位置，以及与其他课程的衔接.本书注重加强学生能力培养中“色彩训练”与“造型训练”“思维训练”的结合，注重色彩基础训练成果在设计实践中的转化。本书内容主要包括色彩基础理论,设计案例,个案解析,课题实训及学生作业案例讲解等教学板块.本书适用于高等院校艺术设计、数字媒体艺术设计专业的基础课程教学，也可作为艺术爱好者的参考用书。
山海经:绝美水墨画卷2·山精海怪篇(水墨写实风《山海经》,93幅绝美异兽图画 + 特制4幅群兽长拉页)
￥30.00
知名艺术家沈鑫，自幼痴迷于《山海经》等古籍里记载的上古神兽，他在二十余年的学习和创作中，查阅了大量古籍资料，凭借精湛的画技绘制了数百幅美妙绝伦的山海异兽水墨图。其本个人画集《山海经：绝美水墨画卷》一上市，便引起读者的热烈追捧。 推出本画集后的沈鑫，并没有停下创作的脚步，他怀抱着前所未有的热情与冲动，不断地尝试和探索，不断突破风格的限制。在他的第二本个人画集中，沈鑫开始尝试打造一个真正的“山海经的世界”：这里有山有海，山中有可以日行千里的五彩祥兽驺吾、乘之寿千岁的神马吉量，海中有凶猛的鲛鱼、能用尾巴敲击肚皮奏乐的鼍……沈鑫让这些“山精海怪”互动起来，让它们在长页中追逐奔跑，或是群居嬉戏，为读者描绘出一个全新视角的山海神话世界。
感知艺术:第11版
￥69.90
《感知艺术》是一本单纯地教读者如何观察和聆听艺术作品的书。这本书展示了艺术是触手可及的，我们应该如何利用感知技巧来近他们，读者将由此建立对艺术的信心，并获得欣赏和参与艺术与文化的终生技能。 我们房间墙上挂着绘画作品或明星海报，我们每天都在听自己喜欢的音乐、看枕边的小说、欣赏周末的电影，这一切都显示了艺术与我们的生活之间紧密的联系。学会欣赏这些艺术，能让我们的生活更加丰富多彩。 《感知艺术》以真实而直的方法介绍艺术，向读者展示了艺术并不神秘，并非只有少数人能够欣赏和创作。本书将艺术分为绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧、电影、舞蹈8种主要门类，并以4个问题的方式向读者介绍艺术作品：（1）它是什么？（形式） 它是怎样形成的？（技术） 它如何触动知觉？（体验） 它有什么意义？（特质） 这些问题组成了一个可行的组织模式，将本书的各个章节联系在一起。 《感知艺术》介绍了这些艺术基本的定义和概念，并指出它们通常充满争议、非常复杂，还可能淹没在历史文本中。另外，大多数艺术家并不根据严谨的公式来行绘画、雕塑、作曲或写作。然而，通过提出应对导向的问题和关注术语来近审美体验，我们可以鉴别所见所闻，并有效地将我们的回应与其他人行沟通。 艺术源于生活，学会欣赏艺术，能使我们发现生活中的美，更好地理解、设计、享受我们的生活。愿这一切从本书始！
森系油画棒插画教程
￥47.94
这是一本教你如何绘制森系油画棒插画的详细教程，由人气画手“邓瑞宁子”倾力编著，分为六大部分：“认识油画棒与画材”、“植物笔记”“治愈系美食”“治愈小插画”“森系插画图鉴”“作品临摹与赏析”。绘制实例中详细讲解了32幅森系油画棒插画的画法，从小物到完整插图，让你可以和作者一起一笔一画学会画油画棒插画作品。随书附有详细教学视频、高清线稿、精美书签、可爱贴纸等丰富教学资源，使学习更加直观、生动、轻松有趣。
配色+布局+海报+移动电商 UI设计教程
￥53.88
电子商务是近几年互联网飞速发展的产物，它是一种新兴的商业模式。电商UI设计可以称为视觉营销，主要作用为使消费者在看到商品后有的冲动。本书是一本全面讲解电商UI设计的案例教程，语言浅显易懂，配合大量精美的电商UI设计案例，全面介绍了电商UI设计各方面的相关知识，以及使用Photoshop设计制作电商UI的方法和技巧，使读者在掌握电商UI设计相关知识的同时，能够做到活学活用。 本书的配套资源包括所有案例的源文件、素材及视频教程，方便读者借鉴和使用。 本书适合准备学习或正在学习电商UI设计的初、中级读者及设计爱好者阅读，也可以为电商企业美工人员及相关专业的学习者提供参考。
色铅笔下的37种果实
￥29.99
本书以色铅笔细腻的绘画方式表现果实的形态、色彩以及内部特征，切面特征，全方位认知、感受、了解果实的美。果实除了美味，还很“好看”。不仅仅可以以简单易学的步骤教会读者如何画出来，还带领读者享受一场视觉盛宴。全书不仅展示了色铅笔的绘画特和绘画技法，另一方面还能了解不同果实的形态特征。书中精选四种果实行视频展示，更直观地感受作画过程。
