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超写实的美食彩铅手绘教程
￥47.94
这是我的彩铅书。很早以前我就听说过“超写实”一词，对于超写实画面中细腻的效果而着迷，从那始我就迷恋上了超写实。后来我尝试利用彩铅行作画，发现彩铅画有着独特的魅力，所以一直以来我都热衷于使用彩铅行写实表现。有时候我一边作画一边想：如果可以将自己画彩铅画的经验分享给大众，尤其是那些彩铅爱好者们，帮助他们提升写实技法，将会是很好的选择。这本书是由我精心筛选出的20 个美食案例构成的，并按照难易程度分成四个章节，前两个部分分别为缤纷水果和经典美食，后两个章节为美味零食和甜诱惑。这些美食是我们生活中*常见的美食，美味可口，非常诱人。本书采用水溶彩铅和油性彩铅相结合的技法，这种方法经我的亲自检测，可以做到非常真实的效果。希望这本书可以对于大家学习彩铅有所帮助。
水彩插画创想绘
￥47.94
这是一本水彩插画创作教程，也是一本综合类别的插画教程书，它以水彩绘画为主，加以其他绘画材料辅助讲解，让读者学会通过不同的主题，轻松表现出插画创作的不同效果。本书共有五个章节，分别为：插画工具和基础知识、从黑白画始、给插画上色、尝试其他绘画工具、用手账记录生活。从线稿绘制到复杂完整的插画作品手绘、单个物品到商业插画创作，循序渐为读者行插画绘画技法的讲解。随书附赠精美书签和可爱贴纸，并附有作者曾经的部分创作视频教程，使绘画学习更加轻松有趣。
中华美术.盛世丹青
￥39.00
书稿收录了近年来国内知名度较高的艺术家的书法和绘画作品。这些作品风格独特，典雅大气，极富新意，造诣较高，适用于美术爱好者欣赏参阅。书稿中的名家成长历程、美术评论家的专业评论，也可以为美术专业学生借鉴。
木版画的传承与发展
￥34.00
木版画艺术语言所呈现与生俱来的“刀味”“木味”痕迹，以不可掩饰的刀、版相触的直接性美感，一直是画家们所乐道的。这种带有原始性的质朴之美，多年来吸引着很多画家在版上辛勤刀耕。本书简单介绍木版画的概念和技巧，重点探讨了国内外木版画的起源与演变，以及现代木版画语言的变迁，后深入探讨了黑白木版画在动画设计方面的实际应用，能够为相关研究领域的工作者提供一定参考。
画坛巨匠·弗拉戈纳尔素描
￥26.50
“画坛巨匠”系列图书主要介绍及研究西方绘画大师经典作品及素描、创作手稿。弗拉戈纳尔是法国有名的画家。以前弗拉戈纳尔的画都是以宗教、古典故事为主题，但国王路易十五成为他主要顾主后，为满足国王对享乐的追求，他的作品逐渐形成了以品质、享乐、情欲为主题的风格，很后这种主题成为他今后一生创作的主要题材。荆成义编著的这本《画坛巨匠：弗拉戈纳尔素描》收录了他的79幅素描作品。
画坛巨匠·布歇素描
￥21.60
“画坛巨匠”系列图书主要介绍及研究西方绘画大师经典作品及素描、创作手稿。《画坛巨匠-布歇素描》主要介绍布歇经典的素描作品及创作手稿。
画坛巨匠·柯罗素描
￥24.00
本系列图书主要介绍及研究西方绘画大师经典作品及素描、创作手稿。此系列图书特：1.前瞻性 紧随艺术类学院造型基础教学，能及时提供高质量，不常见的大师经典作品以供教学参照。2.主流性 本系列图书在关注学院教学的基础上，以写实为主方向选取具有时代代表性的大师及作品，顺应了当今艺术发展的主流意识，并引导着艺术思潮的回归。3.基础性 受众面大，初学者、学院学生及画家都需要研究大师的作品来提高自己的绘画技巧，并从中汲取所需形成自己的绘画风格。《画坛巨匠----柯罗素描》是此系列图书之一，主要介绍柯罗经典的素描作品及创作手稿。
锦笺记
￥44.99
五色花笺，源远流长。历目前留下不少文献记载，例如北宋苏易简《文房四谱·纸谱》、明朝屠隆《纸墨笔砚·纸笺》、民国时期赵汝珍的《古玩指南·各代名纸》等。据史树青前辈讲，沈从文先生亦曾撰《金花纸》一文。历目前的这些论述，大多是散论或分论，据笔者所知，关于系统介绍笺纸的专著实不算多。邵文菁的《锦笺记》是专门介绍此的专著。邵文菁供职于上海市历史博物馆，具有编辑出版学的专业背景。她通过潜心研究，为我们提供了一部较为系统的笺纸专著，从造纸的溯源、笺纸的兴盛流传，一直到笺纸的工艺制作、历代笺谱，都进行了多方面的论述，特别是对传世笺谱的前世今生的介绍，让我们再次看到收藏与保护历史文化的价值。
恽寿平花卉册
￥29.99
本书以恽寿平的花卉册页为题材，编选制作成函套装精品集。恽寿平（1633—1690），名格，字惟大，后改字寿平，以字行，南田是他的号。作为明末清初 的书画家，他开创了没骨花卉画的独特画风，是常州画派的开山祖师。其花鸟画作品融合明代花鸟画中的写意笔法，兼工带写，笔触灵动，色彩明丽，以清秀、柔丽代替了浓艳富丽的画风特点。他力主“惟能极似，才能与花传神”。他善于用色渲染，点染并用，创造出一种明丽淡雅，如笼薄纱，似沐雨露，赏心悦目的境界，让人心醉。
任伯年花鸟扇面
￥29.99
《任伯年花鸟扇面/南山册页》以任伯年先生的花鸟扇面为题材，精选24幅该画家的花鸟作品编选制作成精品集。任伯年是我国近代杰出的画家，是“海上画派”中的佼佼者，“海派四杰”之一，他的绘画发轫于民间艺术，技法全面，山水、花鸟、人物等无一不能。由他绘画的花鸟扇面构图别具特色，有其自身特殊的艺术风格，形成雅俗共赏的效果。
宋画·花鸟
￥29.99
宋代是古代花鸟画空前繁荣和极盛的时期。据宋代《宣和画谱》记载，北宋宫廷收藏中有三十位花鸟画家近二千件作品，所画花卉品种达二万余种。由此可见，花鸟画在宋代艺术中具有重要地位。 宋代早期的花鸟画承袭了五代的传统，追求写实逼真的画法。宋徽宗赵佶尤为重视写实。在宋徽宗统治初期，画院曾有一条戒律：“盖一时所尚，专以形似，苟有自得，不免放逸，则谓不合法度，或无师承。”通过这些画作，我们感受到了宋人对现实生活的细致观察，所画花鸟栩栩如生，并追求“孔雀升高，必先举左”的真实效果。在绘画手法上则以双勾重染为表现技法，追求不见墨迹的逼真效果。到了宋代后期，虽然仍注重写实，但摆脱了花鸟画作为装饰的审美倾向，开始受文人画的影响，逐渐将花鸟与诗、词、书法相结合，把对事物的简单描摹转变为对画者内心的充盈情感和主观意趣的抒发，创造出了更为清雅恬淡的艺术风格。因而，此时的花鸟画往往是缘物寄情，抒发胸臆的艺术载体。 宋代花鸟画在写实与写意间游走，在眼中之物和心中之象间变换，在自然与自我中达到了完美的平衡。 《南山册页：宋画（花鸟）》选取了宋代花鸟画代表画家赵佶、崔白、马麟、马远、赵孟坚等人的作品24幅。
宋画·团扇山水
￥29.99
团扇又称宫扇、纨扇，是一种圆形有柄的扇子，也是中国传统工艺品之一。团扇画所具的形式美感是其历来为人所深爱的重要原因之一，特别宋代团扇画，其艺术特点以笔墨的趣味性和审美的诗意化与宋代诗词中的意境追求接近一致，这一点对后世的影响深远。宋代团扇山水画构图强调平远，也直接影响元代山水画在尺幅上的变化。本册选取宋代较具有代表性的团扇山水画作品数十幅。
唐云花鸟册
￥29.99
唐云（1910—1993），字侠尘，别号药城、药尘、药翁、老药、大石、大石翁。生前曾担任中国美术家协会理事，中国美术家协会上海分会副主席，中国画研究院院务委员，上海中国画院副院长、名誉院长等职。唐云擅花鸟、山水，偶作人物，花鸟画取法八大山人、冬心、新罗诸家，山水自元四家入手，兼涉明代沈石田、清代石涛，笔墨上能融北派的厚重与南派的超逸于一炉，清丽洒脱。《唐云花鸟册》以唐云的花鸟册页为题材。
宋画册页全套：花鸟·山水(套装全4册)
￥109.99
宋画，即宋代绘画，是在中国宋代期间的绘画作品。团扇又称宫扇、纨扇，是一种圆形有柄的扇子，也是中国传统工艺品之一。宋朝是中国历史上非常独特的一个朝代，其绘画在隋唐五代的基础上传承发展，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画等各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。 「宋画·花鸟」 宋代宫廷花鸟画极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，其表现精工细丽，设色浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代宫廷贵族的审美特征。宋代的工笔花鸟画，在我国的绘画艺术史上，有着重要地位。它继承和发扬了隋唐以来的工笔绘画技艺，创造出那个时代特有的鲜明特征。 宋代是古代花鸟画空前繁荣和极盛的时期。据宋代《宣和画谱》记载，北宋宫廷收藏中有三十位花鸟画家近二千件作品,所画花卉品种达二万余种。由此可见，花鸟画在宋代艺术中具有重要地位。宋代早期的花鸟画承袭了五代的传统,追求写实逼真的画法。宋徽宗赵佶尤为重视写实。通过这些画作,我们感受到了宋人对现实生活的细致观察,所画花鸟栩栩如生,并追求“孔雀升高，必先举左”的真实效果。在绘画手法上则以双勾重染为表现技法，追求不见墨迹的逼真效果。到了宋代后期，虽然仍注重写实，但摆脱了花鸟画作为装饰的审美倾向，开始受文人画的影响，逐渐将花鸟与诗、词、书法相结合，把对事物的简单描摹转变为对画者内心的充盈情感和主观意趣的抒发，创造出了更为清雅恬淡的艺术风格。因而，此时的花鸟画往往是缘物寄情，抒发胸臆的艺术载体。宋代花鸟画在写实与写意间游走，在眼中之物和心中之象间变换，在自然与自我中达到了完美的平衡。本书选取了宋代花鸟画代表画家赵佶、崔白、马麟、马远、赵孟坚等人的作品24幅。 「宋画·山水」 宋初，山水画以李成、关全、范宽三家为代表,三家皆师荆浩。在艺术语言上，经常采用全景式构图，意境雄浑、辽阔而崇高,笔墨含蓄、爽利而凝重。宋室南迁之后，社会环境虽处于动荡的局面下,但绘画艺术仍然繁荣不衰。尤其是以刘松年、李唐、马远、夏圭为代表的院体山水画，开创了山水画艺术的新风格此四人因而被后世称为“南宋四家”。 宋代山水画强调师法自然，多数是写实的风格。画家们进入大自然，浏览名山大川，反复观察和体会景色中的意境，其表现的题材以访友论道、寻幽游乐为主，画家们在山水中寄寓了自己的情感，或者表现自己的人生理想与生活品味。本册选取了宋代山水画代表董源、范宽、米芾等人的经典作品24幅。 「宋画·团扇花鸟」 南宋团扇花鸟画的艺术特点是小幅，多以局部特写的构图形式出现；元代时，兴起了以梅、兰、竹、菊为主题的团扇折枝花卉画；到了明清时期，折枝花卉画已成为一个重要的绘画门类，这种“有意味的形式”作为一种美学形态贯穿于整个花鸟画史的发展历程中，成为一种审美的典范。本册选取宋代较具有代表性的团扇花鸟画作品24幅。 「宋画·团扇山水」 团扇画所具的形式美感是其历来为人所深爱的重要原因之一，特别宋代团扇画，其艺术特点以笔墨的趣味性和审美的诗意化与宋代诗词中的意境追求完全一致，这一点对后世的影响深远。宋代团扇山水画构图强调平远，也直接影响元代山水画在尺幅上的变化。本册选取宋代较具有代表性的团扇山水画作品24幅。
宋画·山水
￥29.99
宋朝是中国历史上非常独特的一个朝代，其绘画在隋唐五代的基础上传承发展，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画等各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。宋代山水画强调师法自然，多数是写实的风格。画家们进入大自然，浏览名山大川，反复观察和体会景色中的意境，其表现的题材以访友论道、寻幽游乐为主，画家们在山水中寄寓了自己的情感，或者表现自己的人生理想与生活品味。本册选取了宋代山水画代表董源、范宽、米芾、佚名等人的经典作品数十幅。
宋画·团扇花鸟
￥29.99
团扇又称宫扇、纨扇，是一种圆形有柄的扇子，也是中国传统工艺品之一。南宋团扇花鸟画的艺术特点是小幅，多以局部特写的构图形式出现；元代时，兴起了以梅、兰、竹、菊为主题的团扇折枝花卉画；到了明清时期，折枝花卉画已成为一个重要的绘画门类，这种“有意味的形式”作为一种美学形态贯穿于整个花鸟画史的发展历程中，成为一种审美的典范。 《南山册页：宋画（团扇花鸟）》选取宋代较具有代表性的团扇花鸟画作品数十幅。
吴镇墨竹册
￥29.99
《吴镇墨竹册/南山册页》以吴镇先生的墨竹册页为题材，编选作成函套装精品集。吴镇（1280—1354），元代画家。字仲圭，号梅花道人，尝署梅道人。浙江嘉兴人。早年在村塾教书，后从柳天骥研习“天人性命之学”，遂隐居，以卖卜为生。擅画山水、梅花、竹石。山水师法董源、巨然，兼取马远、夏圭，干湿笔互用，尤擅带湿点苔，水墨苍莽，淋漓雄厚。他喜作渔父图，有清旷野逸之趣。与黄公望、倪瓒、王蒙合称“元四家”。
任伯年花鸟团扇
￥29.99
《任伯年花鸟团扇/南山册页》以任伯年的扇面册页为题材，编选制作成函套装精品集。任伯年（1840—1896），名颐，字伯年，别号山阴道人等，浙江萧山人。任伯年是我国近代杰出画家，在“四任”之中成*为突出，是“海上画派”中的佼佼者，“海派四杰”之一。任伯年的绘画发轫于民间艺术，技法全面，山水、花鸟、人物等无一不能。他重视写生，又融汇诸家法，并吸取水彩色调之长，勾皴点染，格调清新。任伯年的花鸟画，上承两宋院体画，明清文人画的精华，又深得大自然造化之趣，生机盎然，天真烂漫。
三两笔画出经典国画 拾花录
￥27.50
花，一向是国画的重要表现对象。自然万物，生机勃勃，要想充分表现花的神韵和美感，着实需要下一番功夫。本书从*基础的国画绘制技法始讲起，用简单易学的案例引导初学者门国画，三两笔也能画出花之美。 本书主要讲解用水墨丹青绘制花的基础技法。全书共有三章：第 一章介绍了关于国画的基础知识，包括绘画工具、国画基础技法；第 二章介绍了不同花卉的绘制技法，包括鸢尾花、虞美人、水仙、绣球花、蝴蝶兰、玉兰花、秋葵、小雏菊、桂花、凌霄花、昙花和小野花等；第三章介绍了花草场景的绘制技法，以诗句为主题，展现了古诗中描写的花草场景，具有十足的文化韵味。 本书所选案例简单、易学，能够满足读者对美的追求，适合绘画初学者和国画爱好者学习、临摹。
诗经植物水彩绘
￥54.90
这是一本水彩植物插画绘制教程。本书以《诗经》为主线，以水彩为媒介，详细讲解了19种植物的绘制技法。每个案例中除了植物的基本介绍，还涉及参考用色、主要配色方法，以及详细的绘制步骤解析。案例中有大量的细节图和技法提示，可以使读者更好地掌握绘画的方法。 本书适合专业插画师阅读，也可供水彩初学者、植物绘画爱好者学习使用。
发型设计手绘技法与临摹范本
￥37.99
这是一本发型设计手绘教程。本书首先介绍发型设计手绘的作用和类型，着介绍面部结构和五官的具体画法，各种发型的基本表现方法、以及发型与脸形的搭配。本书展示了4个男士发型设计手绘案例和4个女士发型设计手绘案例，并且有大量作品展示，可供读者临摹学习。本书附赠3个教学视频，可以使读者更好地了解绘画过程。 本书适合发型设计师阅读，同时可供人像绘画爱好者学习。
