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走向他人
￥71.00
全书分为“‘情’的功课”“与他人联结”“跨越边界”三辑，既探讨评述具体的小说与诗歌作品，也关心当代诗的走向、译者在数字时代的使命等更宏大的议题。从穆蒂斯、本雅明、辛波斯卡到穆旦、张忌、刘丽朵，作者的笔触轻盈穿梭于古今中外，勾勒出一位文学创作者兼研究者的阅读地图与思考路径。
永无止尽的狂热:三岛由纪夫
￥41.86
《我与世界挣扎久：杨照日本文学名家十讲》之6，杨照谈三岛由纪夫： 19岁的三岛由纪夫，感觉到自己随时可能在战争中死去。 明天是否活着无从把握，于是今天狂放享受。这种绝对、纯粹的热情，在战争结束后，一直活在他的身体里，直到最后那天—— ? 1970年11月25日，45岁的三岛由纪夫誊写好《丰饶之海》的最后一部《天人五衰》，漫长的百万字收束在巨大宁静中。随后，他前往陆上自卫队，切腹自杀。 他认为：有一种像模像样、认真看待死亡的人，另外有一种苟活的人，让自己愈活愈黯淡、愈活愈无趣。 他还认为：一个人在死亡之前，总该先要有光。 ? 「三岛由纪夫一直写到他要离这个世界，他似乎仍然在心中拥抱这个世界，却用自己的手将生命从这个世界拉。他并不是因为对世界失去了热情所以自杀，倒过来，他是出于对这个世界的特殊热情，所以选择在老去之前死去。」 ——杨照
数学历史
￥1.94
数学是我国古代科学中一门重要学科，其发展源远流长，成就辉煌。根据它本身的特点，可分为这样几个时期：先秦萌芽和汉唐奠基时期、古典数学理论体系建立的时期、古典数学发展的高峰时期和中西方数学的融合时期。
浑沌里放出光明:黄公望的浑朴画风(文人画的真性)
￥16.99
「绘画不是涂抹形象的工具，而是表达追求生命意义的体验。」 文人画，又称“士夫画”，它并非指特定的身份，如限定为有知识的文人所画的画，而是具有“文人气”或“士夫气”的画。“文人气”，即今人所谓“文人意识”。大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识，一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。 所以在一定意义上可以说，文人画，就是“人文画”——具有人文价值追求的绘画。 文人画发展初始，“真”的问题就被提出。五代荆浩《笔法记》挺出“度物象而取其真”的观点。在他看来，有两种真实，一是外在形象的真实，一是生命的真实。荆浩认为，绘画作为表现人的灵性之术，必须要反映生命的真实，故外在形象的真实被他排除出“真”（生命真实）的范围。水墨画因符合追求生命真实的倾向，被他推为具有未来意义的形式。 北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”的问题面展开的。东坡等人认为，形似的插摹，并非真实，文人画与一般绘画的根本不同，就是要到形外寻找真实。画家作画，是为自己心灵留影。文人画家所追寻的这种超越形似的真实，只能是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。 中国早期绘画有一个漫长的追求形似动势的阶段，如汉代在书法理论的影响下，绘画就有此特性。自六朝到北宋，在以形写神、气韵生动理论影响之下，又出现了对画外神韵的追求，画要有象外之意、韵外之致，从顾恺之的“传神写照”到北宋画人对活泼“生意”的追求，都反映出这内在的义脉。但自北宋之后，在文人画理论的影响下，由于对绘画真实观讨论的深人，绘画中出现了一种新质，就是对“性”的追求，此时绘画的重点过渡到对生命本真气象的追求。从元代到清乾隆时期的文人画发展，从总体上可以归入这“得性”阶段。 本系列作品，通过对元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。从“浑”“序”“真”“全”“淡”五个角度描写黄公望的世界。
一本书看懂电视剧之我的阿勒泰
￥19.99
《一本书看懂电视剧之我的阿勒泰》深度解析了热门电视剧《我的阿勒泰》。本书以主人公李文秀从城市回归边疆的心路历程为主线，细致描绘了她在阿勒泰这片广袤土地上所经历的成长与蜕变。
耶鲁大学公开课:文学理论
￥36.00
本书由作者在耶鲁大学设的广受欢迎的文学理论课改写而成。作者在这本书中带领读者游历了20 世纪文学理论的主流。全书讨论的核心是一系列根本问题：什么是文学、它是被如何生产出来的、应该如何理解文学、文学的目的是什么。 弗莱处理了20世纪文学理论中的重要主题和潮流，包括阐释学、形式主义、符号学和结构主义、解构主义、心理分析方法、马克思主义和历史主义方法、社会身份理论、新实用主义及理论，并在结尾处提出了自己独特的看法。通过哲学和社会视角串联起这些潮流，作者为读者提供了一个整体连贯的语境，帮助读者深阅读文学作品。
经典小说课:文学大师笔下的技艺、细节和生命
￥17.90
这是一本讲述如何阅读经典的书，更是一门从经典文学作品中汲取养分的写作课。 一位资深的文学教授，结合自己二十多年的阅读体验和教学经验，精挑细选了十五部经得起“考究与折腾”的经典小说，用文本细读的方式，深浅出的讲解，将小说中的要素一一拆解来，引导读者直达其中的丰富意涵，从而收获意想不到的妙趣，使得个人有限的生命在他人的故事里得到延伸扩展。 全书以故事元素和故事讲法为序，正文以经典的文学作品为内核，分别讲述故事的叙述者、人物、情节、对话、情绪与意境，作者用专业的视角、细致的感受力和通俗易懂的语言，带领读者对《变形记》《游园惊梦》等15部经典作品抽丝剥茧，合上书页的那一刻，读者不仅能体会经典作品的妙处，迫不及待地找寻原文品鉴，更能深刻领会文学大师们的写作技巧。
张一南北大国文课:唐代文学篇
￥62.99
唐代是中国古典文学的黄金时代，尤以诗歌为最，唐诗崛起成为一座不可跨越的巅峰，并涌现出一大批杰出的伟大诗人，至今成为中国人耳熟能详的文学记忆。 本书是张一南老师“北大国文课系列”收官之作，六朝文学之后步唐代文学。从唐朝立国到南唐覆灭，跨越三百余年，作者以诗歌的发展为主线，详细梳理唐代文学史的脉络，初唐四杰、孟浩然、王维、李白、杜甫、高适、岑参、韩愈、白居易、李贺、李商隐等诗人皆在唐代文学银河中一一呈现，在真实的历史情境中解读他们的人生境遇、名篇佳句、创作风格，让我们发现许多早已熟能成诵的诗篇原来另具深意。除诗歌外，作者还对唐代的文章、曲子词、唐传奇也做了介绍，带领读者全面领略唐代文学的独特风景。
苏东坡七讲
￥30.00
如果要挑选一位最受现代人关注的古代文学家，也许非苏东坡莫属。作为中华奇人，从享受尊荣到跌落谷底，人生奇崛陡峭，千年热议不绝。 苏东坡是北宋第一高产作家，有关著述可谓汗牛充栋。言说其人遂成为至难至易之事：难在海量资料披览无尽，作业俱已周备；易在几成共识相互借鉴，最可敷衍成书。自现代作家林语堂的“苏传”问世，可说高标卓立，追随者众，蹊径难寻。苏东坡就此成为当代人熟悉的“概念”：面目固定笑容可掬，诸事重叠大同小异。 张炜以十数年深研之功，兼诗学、写作学、文学批评、作品鉴赏、历史钩沉及社会思潮溯源之综合探究，力避俗见直面文本，每言必得凿实，质朴求真，还诗性与生存实境，直抵人性深处。全书分七章并一百二十余题，每题必有独见，每见必得服人，呈显出独有的思想深度与文章才情。 苏东坡以华采越千年，张炜以神思共婵娟，为网络时代的苏学爱好者再摆一道精神盛宴。
四天无遮:董其昌画的空相(文人画的真性)
￥18.99
「绘画不是涂抹形象的工具，而是表达追求生命意义的体验。」 文人画，又称“士夫画”，它并非指特定的身份，如限定为有知识的文人所画的画，而是具有“文人气”或“士夫气”的画。“文人气”，即今人所谓“文人意识”。大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识，一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。 所以在一定意义上可以说，文人画，就是“人文画”——具有人文价值追求的绘画。 文人画发展初始，“真”的问题就被提出。五代荆浩《笔法记》挺出“度物象而取其真”的观点。在他看来，有两种真实，一是外在形象的真实，一是生命的真实。荆浩认为，绘画作为表现人的灵性之术，必须要反映生命的真实，故外在形象的真实被他排除出“真”（生命真实）的范围。水墨画因符合追求生命真实的倾向，被他推为具有未来意义的形式。 北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”的问题面展开的。东坡等人认为，形似的插摹，并非真实，文人画与一般绘画的根本不同，就是要到形外寻找真实。画家作画，是为自己心灵留影。文人画家所追寻的这种超越形似的真实，只能是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。 中国早期绘画有一个漫长的追求形似动势的阶段，如汉代在书法理论的影响下，绘画就有此特性。自六朝到北宋，在以形写神、气韵生动理论影响之下，又出现了对画外神韵的追求，画要有象外之意、韵外之致，从顾恺之的“传神写照”到北宋画人对活泼“生意”的追求，都反映出这内在的义脉。但自北宋之后，在文人画理论的影响下，由于对绘画真实观讨论的深人，绘画中出现了一种新质，就是对“性”的追求，此时绘画的重点过渡到对生命本真气象的追求。从元代到清乾隆时期的文人画发展，从总体上可以归入这“得性”阶段。 本系列作品，通过对元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。本书从董其昌“真性惟空”“无法可说”“懒写名山”“无纵横气”“放大光明”“气韵不可学”的几个层面,探索他山水画的“空”,体味董其昌是如何在艺术中做他的“无相法门”。
如何阅读文学经典
￥23.60
复旦大学中文系邵毅平教授在海内外大学从事教学研究四十年，他在复旦大学附属中学、上海中学、华师大二附中等多所高中设的“中国文学特别讲义”课程深受学生欢迎。本书从中精选十个专题，涵盖中国文学的各个时代、领域和文体，所涉作品大多来自中学语文教材。邵老师以有别于一般语文教育的视角，运用多种阅读方法，重新解读文学经典，带来十堂别生面的文学阅读体验课。
古文献研究(第十辑)
￥70.00
《古文献研究》（第十辑）是由王锷老师主编、南京师范大学文学院古文献专业出版的学术论文集，也是专业四十周年系庆纪念文集，以继承和弘扬中国传统文化为旨归，依旧以“与 兄弟专业交流，向各地同行求教，借以促进我校的古文献教研工作” 为宗旨，主要收录南京师范大学文学院古文献专业教师、硕博研究生以及外校同行在从事教学和研究工作中撰写 的一部分论文，此外还有一些本科生的习作，内容包括经学、史学、目录学、校勘学等文献研究，学风严谨，文风朴实，内容充实，论证严密，观点创新，力求推动古文献整理与研究 工作，提升文化自信，传承中华文脉。
我终于读完了卡拉马佐夫兄弟:文学体验三十讲3
￥55.99
“到我这个年纪，发觉自己花了三四十年读小说，也会有儿茫然，好像在虚构的世界里停留得太久了。阅读如同一场游荡，我想留下儿记录。” 在这本书中，苗师傅谈同理心与二手情绪，坦承对弗里达、伍尔夫、普拉斯等女性艺术家她身之痛苦的共情；谈命运的无常，回顾本雅明、艾略特、普鲁斯特的坎坷人生；谈如何努力阅读“难读的”名著，如中英对照地读《尤利西斯》，也终于读完了《卡拉马佐夫兄弟》；谈那些“不是让你亲近的”伟大作家；谈空间的诗学，描述家带给我们的庇护感；谈诗性正义，试图厘清面对人道主义灾难时，普通人应该怎么做；还结合原著，解读现代电影经典，如《肖申克的救赎》《冷血》《飞越疯人院》…… “尘世之爱不能永存，所以要扩大自己的感受……我们的爱总会延展出去，画一个很大很大的半径，激发出无限的情感与思绪。文学世界总有东西会漫出我们的现实存在。”
红楼十二层:周汝昌妙解红楼(全新修订版)
￥44.00
“红学泰斗”周汝昌以独特视角解读《红楼梦》。《红楼十二层》从《红楼》文化、《红楼》本旨、《红楼》女儿、《红楼》灵秀、《红楼》审美、《红楼》自况、《红楼》脂砚、《红楼》探佚、《红楼》真本、《红楼》索隐、《红楼》解疑、《红楼》答问等*探寻了《红楼梦》的种种悬案，“给沉冤文海二百数十年的雪芹平反”，还原历史真相。“闪电般的灵感和严密的考证中，沿续着中华文化的一脉心香，雅趣别致，引人入胜。”
忽有山河大地:龚贤笔下的“荒原”(文人画的真性)
￥18.99
「绘画不是涂抹形象的工具，而是表达追求生命意义的体验。」 文人画，又称“士夫画”，它并非指特定的身份，如限定为有知识的文人所画的画，而是具有“文人气”或“士夫气”的画。“文人气”，即今人所谓“文人意识”。大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识，一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。 所以在一定意义上可以说，文人画，就是“人文画”——具有人文价值追求的绘画。 文人画发展初始，“真”的问题就被提出。五代荆浩《笔法记》挺出“度物象而取其真”的观点。在他看来，有两种真实，一是外在形象的真实，一是生命的真实。荆浩认为，绘画作为表现人的灵性之术，必须要反映生命的真实，故外在形象的真实被他排除出“真”（生命真实）的范围。水墨画因符合追求生命真实的倾向，被他推为具有未来意义的形式。 北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”的问题面展开的。东坡等人认为，形似的插摹，并非真实，文人画与一般绘画的根本不同，就是要到形外寻找真实。画家作画，是为自己心灵留影。文人画家所追寻的这种超越形似的真实，只能是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。 中国早期绘画有一个漫长的追求形似动势的阶段，如汉代在书法理论的影响下，绘画就有此特性。自六朝到北宋，在以形写神、气韵生动理论影响之下，又出现了对画外神韵的追求，画要有象外之意、韵外之致，从顾恺之的“传神写照”到北宋画人对活泼“生意”的追求，都反映出这内在的义脉。但自北宋之后，在文人画理论的影响下，由于对绘画真实观讨论的深人，绘画中出现了一种新质，就是对“性”的追求，此时绘画的重点过渡到对生命本真气象的追求。从元代到清乾隆时期的文人画发展，从总体上可以归入这“得性”阶段。 本系列作品，通过对元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。从“忽有山河大地”“为何总是荒原”“有生命的笔墨”“有新意的画士说”四个方面探讨龚贤在山河大地间展现的生命境界和诗意山水。
一枝瘦骨写空山:金农画的金石气(文人画的真性)
￥16.99
「绘画不是涂抹形象的工具，而是表达追求生命意义的体验。」 文人画，又称“士夫画”，它并非指特定的身份，如限定为有知识的文人所画的画，而是具有“文人气”或“士夫气”的画。“文人气”，即今人所谓“文人意识”。大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识，一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。 所以在一定意义上可以说，文人画，就是“人文画”——具有人文价值追求的绘画。 文人画发展初始，“真”的问题就被提出。五代荆浩《笔法记》挺出“度物象而取其真”的观点。在他看来，有两种真实，一是外在形象的真实，一是生命的真实。荆浩认为，绘画作为表现人的灵性之术，必须要反映生命的真实，故外在形象的真实被他排除出“真”（生命真实）的范围。水墨画因符合追求生命真实的倾向，被他推为具有未来意义的形式。 北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”的问题面展开的。东坡等人认为，形似的插摹，并非真实，文人画与一般绘画的根本不同，就是要到形外寻找真实。画家作画，是为自己心灵留影。文人画家所追寻的这种超越形似的真实，只能是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。 中国早期绘画有一个漫长的追求形似动势的阶段，如汉代在书法理论的影响下，绘画就有此特性。自六朝到北宋，在以形写神、气韵生动理论影响之下，又出现了对画外神韵的追求，画要有象外之意、韵外之致，从顾恺之的“传神写照”到北宋画人对活泼“生意”的追求，都反映出这内在的义脉。但自北宋之后，在文人画理论的影响下，由于对绘画真实观讨论的深人，绘画中出现了一种新质，就是对“性”的追求，此时绘画的重点过渡到对生命本真气象的追求。从元代到清乾隆时期的文人画发展，从总体上可以归入这“得性”阶段。 本系列作品，通过对元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。本书从“把玩金石”“参悟净因”“管领冷香”去感受金农绘画的金石意味,以及他独特的人生哲学。
红楼梦靖藏本辨伪 中华书局出品
￥57.60
1964年以后，毛国瑶辑抄的150条批语在学术界产生了巨大影响，且已渗透至红学研究中最为核心的议题（《红楼梦》成书与版本源流、脂砚斋与畸笏叟关系、八十回后故事等）。经本书作者逐字校勘这150条靖藏本批语，辅以计算机技术处理、分析，且实地走访调查，证实所谓“靖藏本”出于蓄意伪造，并揭示其作伪的来龙去脉及产生的影响。靖藏本证伪后，剥离其影响，作者重新对脂砚斋与畸笏叟的关系、身份，《红楼梦》版本源流等重要问题做了研究，得出了不同的结论。
孙子兵法(附汉简本)
￥28.00
《孙子兵法》共十三篇，前六篇主要讨论战略，后七篇主要讨论战术，是历代军事家的bi读经典。不仅如此，《孙子兵法》的指导意义，更是超出了军事作战范畴，对政治、经济、人生等方方面面都有很大的指导作用。是中国乃至于全球都家喻户晓的兵法奇书。 本次出版的《孙子兵法（附汉简本）》，精选传世珍贵版本的《孙子兵法》，全文收录。译者余日昌先生对其详加注释、品评、翻译，并附有精彩案例。本书版式精美，双色印刷，加 彩色插图三十余幅。左右页原文与译文对照，无障碍阅读。后附银雀山汉墓中发现的两千多年前的《孙子兵法》版本，古今对照，一目了然。让读者全方位地理解《孙子兵法》这部 千古经典，感受古代兵圣的智慧。
自私的基因
￥2.90
读者不妨把本书当作科学幻想小说来阅读。笔者构思行文着意于发人深思，唤起遐想。然而，本书绝非杜撰之作。它不是幻想，而是科学。“事实比想象更离奇”，暂不论这句话有否老生常谈之嫌，它却确切地表达了笔者对客观事实的印象。我们都是生存机器——作为载运工具的机器人，其程序是盲目编制的，为的是永久保存所谓基因这种禀性自私的分子。这一事实直至今天犹使我惊异不置。我对其中道理虽已领略多年，但它始终使我感到有点难以置信。但愿我也能够以此使读者惊叹不已，这是我的一个希望。
西游记风情谭
￥25.29
研究《西游记》思想论证人物剖析多，神魔小说特有风情涉及少；长篇宏论多，晴短制少。如何引导现代读者特别青少年欣赏《西游记》？《西游记风情谭》以“*神魔小说”定位，细处手，以灵动简约的散文笔法，赏玩《西游记》绝代风骚。条分缕析，细微之处见精神，以小说情节发展为线索，探讨《西游记》如何成为古代神魔小说迷人风情的集大成者。
红楼梦的儿女真情
￥22.67
刘梦溪在红楼梦研究方面着力较多，已出版多本有影响的红楼著作。《红楼梦的儿女真情》对《红楼梦》的定位是“中国的爱情宝典”，它从爱的角度出发，分35节对宝黛及相关人物的情感进行解析，对“爱情”这一永恒的主题进行阐释，对今日男女也颇有启示。 1 《红楼梦》是中国的爱情宝典 2 《红楼梦》里的“意淫”是什么意思 3 宝、黛爱情的前世宿因 4 宝黛钗三角纠葛的酝酿与形成 5 《红楼梦》发明的中国式爱情符号 6 陷入“迷眩缠陷”迷局的贾宝玉 7 宝钗、黛玉、湘云为宝玉解悟禅机 8 宝黛次吵嘴的爆发和平息 9 青春萌动期的宝玉和黛玉 10 宝黛爱情的升华之乐 11 元春给宝黛爱情投下的阴影 12 宝黛爱情遭遇舆论反弹 13 宝黛爱情有无“第四方”因素 14 袭人为何也向宝玉挑战 15 贾宝玉的经典爱情表白“你放心” 16 棒打不回的“儿女真情” 17 贾宝玉“私相传递”和林黛玉的“情解” 18 “木石因缘”和“金玉因缘”的冲突 19 宝黛的爱情波澜缘何归于平静 20 宝钗和黛玉“和解”的心理秘密 ……
