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中国书法史（全七卷）(试读本)
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《中国书法史·先秦·秦代卷》 本书以大量传世文物、考古资料中所见古文字为基础，叙述自殷商至秦代的书体演变过程——以象形为基调，从殷商甲骨文的古朴状态，经两周金文、六国古文，到秦代小篆的高度图案化；阐述这个过程中因时代、地域(各诸侯国)、用途不同，书法所体现的不同的艺术特及成就。作者认为，自殷商至秦代，书法以字形的装饰美、书体的规范美为主，这与当时文字以社会功能和教化功能为主、书体和美感尚不能提供足够的想象和创造空间有关。本书版本采用江苏教育出版社2002年版。 《中国书法史·清代卷》 本书从书学理论和创作流派两方面阐述清代书法的发展历程。清代书法在其发展演变过程中一直存在两种截然不同的倾向和风气——以张照、刘墉为代表的尊尚法帖墨迹的“帖学”，以赵之谦、吴大澂、吴昌硕为代表的推崇碑版刻石的“碑学”。在作者看来，清代书法的发展趋势是帖学逐渐衰落，碑学迅速崛起并取代帖学：清初为帖学昌盛阶段，到乾嘉时期发展到极盛，同时碑派初兴；道咸以后，帖学盛极而衰，碑派书法取代帖学；至清末民初，碑派一统天下。本书采用江苏教育出版社2002年版。 《中国书法史·元明卷》 本书分别叙述元代和明代的书法发展史。元代书法的一个重要特征是书法与文火画紧密结合，尤以赵孟頫为代表，他的书法遒丽秀逸、清新脱俗，启一代新风，成为元代书法主流。明代书法发展分为三个时期：前期为洪武至成化(1368-1487)，书风大体平庸无味，是为低潮期；中期为弘治至隆庆(1488-1572)，以文徵明、祝允明为代表的吴门书派影响巨大；晚期为万历以后(1573-1644)，书风发生了深刻变革，以徐渭、董其昌、王铎为代表。明代书法的特征一是书法家集中干苏州一带；二是前期和中期对书法的认识重形质过于重神采，个性解放思潮直到晚期才影响书法艺术；三是书法的装裱艺术有了空前的发展。本书版本采用江苏教育出版社2002年版。 《中国书法史·宋辽金卷》 本书集中阐述两宋书法风格的演变及对书法史的贡献，对辽金则着墨不多。作者认为，虽然北宋四家(苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄)创了注重抒发意趣和宣泄个人感情的“尚意”书风，影响深远；南宋四家(陆游、范成大、朱熹、张孝祥)也各具造诣，但总体而言，宋代书法艺术的成就远不能与唐代相比。对中国书法史而言，宋代的贡献主要在于系统的书学著作的问世、刻帖的盛行和流布、民间收藏的流行，以及著录书籍的应运而生，这些对后代书法艺术的发展有着非常重要的影响。本书版本采用江苏教育出版社2002年版。 《中国书法史·魏晋南北朝卷》 魏晋南北朝是中国书法艺术史上的一个转型期。这一时期，新体的草书、行书、楷书为土族所受，不仅成为他们私人间书写交流的主调，而且已经列官吏考核的书法系统；“书家”已成为社会性角色，受到人们的尊重；真正具有学术意义的书法理论著作也已经出现。本书从中国书法风格的转向的角度，系统阐述了魏晋南北朝的书体样式、技法手段、书法流派及历史影响等。本书版本采用江苏教育出版社2002年版。 《中国书法史·隋唐五代》 唐代书法是中国书法史上的一个高峰，书法盛行，名家辈出。本书以唐代为重，按时代序列分为隋、初唐、盛中唐、晚唐、五代五个阶段，从书体演变、书法与文化、名家风格与成就、书法理论、书法的域外传播等方面，阐述这一时期的书法艺术。作者认为，唐代帝王重视书法，君臣论书，有力地推动了书法艺术的发展：初唐，唐太宗推崇王羲之，注重骨力，以真、行为胜，以欧阳询、褚遂良为代表；盛中唐，唐玄宗推重隶书，宽博华丽，行、楷、篆、草都趋于厚重，以颜真卿为代表，晚唐，书法由厚硕趋向瘦劲，以柳公权为代表。本书版本采用江苏教育出版社2002年版。 《中国书法史·两汉卷》 两汉四百多年是我国书法史上的个高峰，是各种书体(篆隶行草)孕育、产生和演变的时期。两汉政府重视书法教育，书法与仕途挂钩，文字学与书法理论已经初步形成，纸墨笔砚已经得到初步发展。作者依据大量两汉简犊、碑碣、墓志、石阙、石经、画像题字等资料，从简牍、碑刻、书法家与书学、书法用具等方面，系统阐述两汉书法的发展史。本书版本采用江苏教育出版社2002年版。
笔墨千年. 前后赤壁赋 洛神赋
￥20.00
赵孟頫（1254—1322年），字子昂，号松雪，又号水晶宫道人，浙江吴兴人，为宋皇室赵德芳的后代。赵孟頫于至元二十三年应选入朝，一生为官。赵孟頫书风能笼罩于元、明、清诸代，首先应归功其深厚的艺术造诣和对传统的精确阐释。我们可以非议其骨气，但应一分为二地看待其书法。作为开宗立派的人物，赵孟頫早年学宋高宗，中年专习“二王”，虞集谓之“楷法探《洛神赋》而揽其标，行书谐《圣教序》而入其室，至于草书饱《十七帖》而变其形”。晚年又着力李北海，因此深厚的传统积淀成就了赵体的辉煌。
家居书法
￥27.21
《家居书法》不仅在书中介绍了作者自已多年的艺术作品，还将艺术的欣赏性与实用性结合起来。根据书法作品主要用来居室装饰的特，将作品与家居组合起来，让读者在欣赏美的同时，也能利用书法作品装和丰富自己的生活。全部作品200幅，共分五部分十四项：一 居室（1-3）：客厅,书房,卧室二 年龄（4-6）：青年，中年，老年特需三 职业（7-10）：政工，*，商企，文卫四 爱好（11-13）：艺术，旅游，养生五 特需（14）等。
书法名家(下)
￥2.00
艺术的诞生与发展，是人类勤劳与智慧的结晶。
张志和临写王羲之书圣教序
￥16.80
自古以来，学习书法都把临帖作为基础，历代的大书法家，都是通过学习前人的优秀书法杰作，先继承而后创新，终成独特风格而卓然成家的。临习古代名家名帖，是一件不容易的事情，掌握正确的临帖方法是进入书法艺术的殿堂的关键。为此，我们约请故宫博物院研究员张志和博士临写古代名帖五种，包括王羲之小楷四种、唐怀仁集王羲之行书圣教序、智永楷书千字文、欧阳询皇甫明公碑和柳公权神策军碑，供广大书法爱好者临摹欣赏。图书中还有书法原帖，也有艺术鉴赏和书写方法的文章，内容丰富，既有益于赏析，也利于临摹之用。
集王圣教序(墨林珍赏)
￥24.00
此碑全称《唐怀仁集王右军书三藏圣教序记并心经》，简称《集王圣教序》《圣教序》。因碑首刻七佛像，又称《七佛圣教序》。唐太宗贞观二十二年（ 648），为褒扬玄奘西行取经及译经的功劳，赐予“圣教序”，记述佛教东传及玄奘西行的事迹。太子李治（高宗）并为附记。后由京师弘福寺僧怀仁，从内府所藏王羲之书迹集字而成，历时二十四载，于高宗咸亨三年（ 672），由诸葛神力勒石，朱敬藏镌刻方成此碑。全文计有两千四百余字，三十行，现存西安碑林。此碑描摹精湛，浑然天成，牵丝连带毫发毕现，与王羲之真迹几无二致，被后人誉为“天衣无缝，胜于自运”，是学*羲之行书的*好的范本之一，为历代书家所重。
十七帖(墨林珍赏)
￥20.80
《十七帖》是王羲之写给益州刺史周抚的二十九封信札，共九百四十三字，书写时间从永和三年到升平五年（ 347—361），内容多言蜀中风情人物，是研究王羲之生平和书法发展的重要资料。因卷首有“十七”二字而得名。原墨迹早佚，现传世《十七帖》为刻本。《十七帖》画合规中矩，结体稳健而有变化，章法生动而又自然，静穆而蕴含情致。整体风格冲和典雅，古质浑然，“不激不厉，风规自远”。南宋朱熹评曰：”玩其笔意，从容衍裕，而气象超然，不与法缚，不求法脱，所谓一一从自己胸襟流出者。”唐宋以来，《十七帖》一直作为学习草书的无上范本，被书家奉为“书中龙象”。
松风阁帖(墨林珍赏)
￥16.00
崇宁元年（ 1102）九月，黄庭坚与朋友游鄂城樊山，途经松林间一座亭阁，在此过夜，作了这首《松风阁》诗，歌咏当时所看到的景物，并表达对朋友的怀念。这件书迹长波大撇，提顿起伏，一波三折，像是船夫摇桨用力的样子。不论收笔、转笔，都是楷书的笔法，下笔平和沉稳，变化非常含蓄，轻顿慢提，婀娜稳厚，意韵十足。在后段提到前一年已去世的苏轼时，心中不免激动，笔力特别凝重，结字也更加倾侧，传达出与东坡笃厚的情谊，是尚意书风的典型代表。
吴兆义书法作品集
￥290.00
本作品集分上、下卷。豪华精装版。作品书写内容丰富，诗词曲赋、名言名句、古今中外尽情展现。作品形式多样，行楷草书、竖式横幅、楹联册页、扇面斗方琳琅满目。
