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华盛顿国家美术馆(伟大的博物馆·少年版)
￥17.99
“伟大的博物馆·少年版”系列图书以博物馆为依托，在内容编写上融合了博物馆与相关国家、城市的历史文化背景，以及艺术作品与其社会文化背景，使艺术与历史、与文化融为一体。希望能够帮助少年读者拓宽艺术视野，提高艺术修养，融入世界艺术的大环境之中。 华盛顿国家美术馆是世界上建筑精美、藏品丰富的美术馆之一，它由两座风格迥然不同的花岗岩建筑组成，西馆主要收藏中世纪到19 世纪欧洲的重要画作与雕塑，东馆主要收藏现代艺术品。它伫立在国家广场上，等候着来自世界各地的艺术朝圣者。 本书的*部分介绍华盛顿国家美术馆的历史背景；第二部分对精选的艺术作品进行详细解读，包括作品赏析、艺术家简介，还有与之密切相关的风格流派、材料技法和文化背景等。内容丰富，图文并茂，帮助小读者增长知识，提高审美能力。
伦敦国家美术馆(伟大的博物馆·少年版)
￥17.99
“伟大的博物馆·少年版”系列图书以博物馆为依托，在内容编写上融合了博物馆与相关国家、城市的历史文化背景，以及艺术作品与其社会文化背景，使艺术与历史、与文化融为一体。希望能够帮助少年读者拓宽艺术视野，提高艺术修养，融入世界艺术的大环境之中。 坐落在特拉法尔加广场中心的伦敦国家美术馆，是伦敦的文化瑰宝，其藏品种类的丰富和超高的水准使它成为世界上很有价值的美术馆之一。它像一条炫目的艺术史长廊，展示了从13世纪到20世纪各个时期的艺术作品，包括达·芬奇、拉斐尔、提香、塞尚、凡·高等众多著名画家的作品，讲述着许许多多精彩绝伦的故事。 本书的*部分介绍伦敦国家美术馆的历史背景；第二部分对精选的艺术作品进行详细解读，包括作品赏析、艺术家简介，还有与之密切相关的风格流派、材料技法和文化背景等。内容丰富，图文并茂，帮助小读者增长知识，提高审美能力。
一本书读懂元宇宙
￥29.00
虚拟现实、增强现实、混合现实、扩展现实，我们后能分得清哪些是现实，哪些是虚拟吗？ 元宇宙是下一代互联网Web3.0吗？ 元宇宙是现在网络游戏空间的扩展吗？ 元宇宙需要哪些新兴技术来构建？ 元宇宙是一种和当下截然不同的经济运作新模式吗？ 元宇宙何时到来，会怎样改变普通人的生活样貌？ 我们每个人真的会变成自带分身的“阿凡达”吗？ 未来已来，元宇宙横空出世并始风靡全球，新时代的大幕正在徐徐拉，但是书店里关于元宇宙的书却多是专业性著作，普通读者很难读得懂。为了让普通读者都能对元宇宙有一个简明直的理解，作者编写了这本小书，并请插画师根据内容行了轻松明快的手绘图解。这本书面向非理工科出身、非专业人士的普通读者，通过114篇小文章，对元宇宙行了全面而简要的介绍，主题包括元宇宙的概念、构思来源、用途、技术、发展趋势，以及一些法律与哲学上的思考，通俗易懂，生动有趣。旨在让读者思考，和未来紧密相关的元宇宙世界到底是什么样，我们能在元宇宙中做什么，元宇宙会如何发展，需要什么技术，如何改变现实世界，需要什么完善的法律制度，等等。
艺术小史:从史前岩画到当代艺术
￥98.00
一本包罗万象、契合当下的艺术门书。艺术史研究者夏洛特·马林斯以娓娓道来的讲述，带领读者穿行于辽阔多样的艺术世界，领略从10万年前至今的艺术魔法。 从洞穴绘画的起源，到秦始皇造兵马俑的创举；从印象派、立体主义等流派轮番登场，到当代艺术百花齐放，成为强大的社会变革力量；从沙龙展的出现，到大型博物馆和连锁画廊的兴起……在历史长河中，见证艺术的诞生、交融与演变，掌握艺术新动向。 通过本书既能一睹米朗琪罗、葛饰北斋、莫奈、杜尚等大师的风采，解锁数百件名作背后的奥秘，也能发现那些常被艺术史忽视的创作者和作品，以多元视角重新品味艺术之美：从古希腊黑绘大师，到拜占庭佚名艺术家；从首位宫廷女画家，到“游队女孩”的街头海报；从影响毕加索的非洲面具，到碧昂丝的卢浮宫音乐短片……艺术的故事不断更新，谁将成为未来的讲述者？
藩屏:明代藩王的艺术与权力
￥108.00
拱卫皇室为“藩”，展现皇权为“屏”，明代藩王被赋予藩屏天下的重任，后人却道他们是百无一用的贵族寄生虫。然而正是这些“无用之人”，为世人留下无数珍宝。 晋王的崇善寺，肃王的玄妙观；周王的《东书堂帖》，鲁王的《画法大成》；潞王的仿古铜鼎，梁王妃的宝石金簪……还有宁化王的老陈醋，无处不见宗藩的参与或赞助。 柯律格通过对藩王物质文化的实地考察，展现了艺术对藩屏帝业的重要意义，从反思史学研究中的刻板偏见出发，力图构建更全面、更多元的明史叙事。
“空间”的美术史
￥118.00
一幅图像如何通过构筑“女性空间”传递儒家教谕？ 一件铜爵如何以*压缩的内部空间发挥礼仪功能？ 一座墓葬如何为想象的灵魂设计可游可居的永恒家园？ 这些看似独立的问题，*终指向一个核心：“空间”概念如何帮助我们理解艺术与历史？ 在这部开创性著作中，巫鸿首次系统阐释了贯穿其学术生涯的关键概念——“空间”。他以“空间”为方法，穿透图像、器物与建筑之间的传统界限，不仅拓宽了观看艺术的视野，也丰富了讲述艺术的语言。
傅雷谈艺录
￥41.00
本书涉及文学、翻译、美术、音乐等文艺领域。在文学领域，傅雷集中而全面地分享了文学作品的剖析和感悟，有《关于乔治·萧伯纳的戏剧》《论张爱玲的小说》《<勇士们>读后感》等篇章；在翻译方面，他毫不藏私地分享对翻译工作的经验和心得，有《罗曼·罗兰<约翰·克里斯朵夫>》《翻译经验滴》等篇章；对美术和音乐，傅雷的见解一直是独立而富有意蕴的，有《塞尚》《艺术与自然的关系》《贝多芬的作品及其精神》等。每一部分之后有傅雷的书信手札，从中可以看到他日常的滴。 傅雷谈的是文艺，同时谈的也是人生，在他文艺评论中看到他的人格操守和对中国文艺的展望。
历史中的艺术与艺术的历史
￥47.60
艺术在以往的历史社会学中是较少开掘的议题，本期《历史与变革》试图搭建一场临时的交流，并形成了两组研究议程：“历史中的艺术”，即历史的结构与制度因素变迁，关键时刻的巨变，如何形塑了艺术的风格、形式，以及“艺术世界”中的行动者；“艺术的历史”，即艺术本身的危机和变革，及其实践所搭建的网络和社会联结，又如何改变了历史与当下情境中人的观念与行动，甚至物质世界本身。
京剧说汇
￥29.99
《京剧说汇》一书为作者有关京剧研究和评论文章的选集。收入1988年以来长短文50多篇，论及京剧的形成历史和艺术优势，京剧在上海的分化及其意义，京剧流派的兴衰，若干京剧名家（包括演员和导演）及新秀的评介，京剧优秀新剧目的评论，京剧舞台美术的古典精神和现代探索，梅兰芳出访美国和苏联的学术反响等。
东方人体文化概论
￥29.99
《东方人体文化概论》是作者对中国东方人体文化研究的学术成果，主要分成纵横谈、比较谈、新世纪三编。纵横谈编主要论述了东方人体文化的概念、发生机制与创造机制、理论基础与美学情趣等；比较谈编主要涉及了中西舞蹈美学比较、中国舞蹈文化的特色、中国武术与杂技的美学特征等；新世纪编介绍了作者对地方人体文化体系的探索。
日本动画电影入门指南
￥76.80
一本献给日本漫画电影爱好者的宝藏书，带你走日本漫画电影的奇妙世界。书中收录了《阿基拉》《攻壳机动队》《鲁邦三世》《千年女优》《福音战士新剧场版：序》《你的名字》《银河铁道之夜》等共计30部作品。既有影史经典，也有隐藏宝藏。对于想要扩展知识、深欣赏的影迷提供了一个完美的切。 每一章探讨一部漫画电影，并附有专业影评、拓展阅读和幕后花絮。让读者在欣赏电影剧照和绝美海报的同时，了解电影背后的故事。
美学与历史
￥29.99
《中国艺术研究院学术文库：美学与历史》主要包括“康德与美学史”“新时期以来的美学与知识分子”“反传统主义与现代化”“三个中国两次转型”“社会结构与话语权之争”等，这些论题既有理论深度，更有对现实社会的沉思。对推动美学及其中国社会的发展具有重要借鉴意义。
中国艺术史 第三卷
￥129.99
艺术史研究学者、画家、书法家、收藏家陈滞冬先生有着深厚的中国古典文学修养和丰富的艺术创作经验。他耗时多年创作的《中国艺术史》系列丛书立足于摆脱西方中心主义下的历史观，以中国人的视角重新阐释中国艺术的漫长发展历程，并分享*新学术成果及相关考古发现。 全书上迄中华先民时期，下至19世纪上半叶，涵盖绘画、书法、建筑、雕塑等艺术类别，同时重点讨论艺术作品背后的社会背景、创作思想和人文价值。可以说《中国艺术史》系列丛书既是一部*的中国艺术通史，也是一部中国思想史。 《中国艺术史 第三卷》（元明清三代） 本卷深入探讨了十三世纪下半叶至二十世纪初，中国艺术发展的跌宕历程。在这数百年间，中国社会历经不同朝代的更迭与外部世界的快速发展，使得中国艺术在数次革新发展中呈现出多元化样态。 十三世纪起蒙古民族的兴起建立元朝，既在同世界的互动中缔造了“青花瓷”艺术风潮，也在元朝对中原文化传统带来的冲击下，促使艺术家以文人画作为动荡社会中的精神依托。明初复杂的社会环境带来绘画艺术的多元发展，同时深刻影响了中国皇家建筑美学的范式。而江南地区商业及手工业的繁荣发展又推动了个人主义的兴起，不仅深刻影响了文人艺术的审美，也促进了大至园林小至器物美学的民间世俗艺术的发展。自明末兴盛的木版彩印技术发展到清代时，对文人画的普及与衰落均起到了关键作用。随后宫廷绘画艺术在清朝达到鼎盛，并出现了中西合璧的艺术风格。晚清时期中国社会的急剧变化带来了伪古典主义与装饰艺术的繁盛，而西方世界的闯入结束了世俗虚艳的审美狂欢；中国被迫打开国门，迎来了“海派画风”的习尚，中国艺术由此开启了新的篇章……
梅兰芳二十四章
￥29.99
《梅兰芳二十四章》是作者15年来积累的对梅兰芳的亲身感悟而写成，撷取梅先生生活的片段，诸如上世纪三十年代访美，他的表演折服了无数好莱坞的演员，并对美国电影艺术的发展产生积极影响；访问前苏联，直接促进了布莱希特表演体系的形成。梅派的妙处：一个是贫富皆贵，一个是动中含静，不只是唱腔，造型上亦是如此，尤其是在吐字发音、动作神情、指法运用等方面，看似好学却难得神韵，既要春光明媚，又要心如止水。本书还从许多细小的事物中，使读者很平实地感觉到梅先生谦逊大度、助人为乐、体谅宽容等种种美德，而蓄须明志的民族气节更是令人钦佩。
民国曲艺史
￥29.99
《民国曲艺史》一书共收录文章35篇，是作者从其24年研究中国曲艺工作中积累起来的，大部分是对该时期*繁荣的城市曲艺活动的记述，以*具代表性的内容——艺人、艺术、作品，及各类曲艺品种的不同发展方向的记述，描绘了该时期曲艺的兴旺与发展。全书共分八个章节，分别讲述弹词与评话、鼓书与评书、相声的发展与传播、各地曲种的进一步发展、曲艺的战斗传统、少数民族曲艺的生存状态、新文化运动对曲艺艺术发展的影响等。
品戏卮言
￥29.99
本书共分为三个版块，分别为关于批评理论的研究，关于批评个案的研究，关于创作者的创作观念研究。此三个版块皆从戏剧创作与演出的*前沿出发，从理论与现实意义的角度，探讨当前戏剧戏曲批评的热点、疑点、争论点等。其中既有对戏剧领域现象级问题的探索，也有对戏剧领域剧目创作与演出的关注，也有对当今戏剧戏曲界有关人士的访谈。
艺术与科学（卷九）
￥12.99
本卷以“地方性知识”及“佛教艺术”的研究为主题。“地方性知识”理论诞生于后现代主义及后殖民主义思潮之中，其主旨是关注文化的多样性。本卷编选了英国著名的科学史学家白馥兰从“技术绘图”角度对传统农耕时代的中国的重新审视的论文，国内学者冯恩学对俄罗斯远东南部古代艺术品与中国的联系和美国学者对云南青铜器金属科技的研究等论文均值得一读。“佛教艺术”部分则刊选了包括海峡两岸在内的中、日、韩三国学者的相关论述，详尽而深入。相信本卷会对相关领域的研究者有很大的启发。
庞薰琹艺术与艺术教育研究
￥14.99
在清华大学美术学院艺术学博士后流动站工作是紧张而愉快的。 首先，我要感谢合作导师刘巨德教授及夫人钟蜀珩教授在学业和生活 上给予的帮助，刘巨德教授深厚的学养、宽厚的人品感染了我。记得 进流动站后不久，刘老师在繁忙之中特地抽出时间带我到常熟庞薰琹 美术馆查找资料，我在站的科研课题研究就此开始。庞薰琹美术馆的 吴文雄馆长及工作人员给予我们极大的支持，看作品，查档案、找文 献……在三天的时间里我们可以说是马不停蹄。一天清晨，吴文雄馆 长陪我们在虞山脚下的兴福禅寺小坐。江南12 月的清晨，湿润的空气 中有几分寒意，禅寺是格外的寂静，我们各人泡了一杯热茶坐在一湾 池水边。刘老师讲起他从庞薰琹先生学习的故事，也谈及庞薰琹、吴 冠中、张仃等老先生的艺术人生。他说：薰，香草名，有和暖、温和 的意思；荼，是一种苦菜，也指一种野地里的茅草白花，白花花一大 片，所谓如火如荼；它，是一种北方的蛇……刘老师从字义言及几位 老先生的艺术个性，娓娓道来，我一下子沉浸其中，并兴奋起来—— 原来中国文化里有如此多的玄机，它可以让人更通透地领悟艺术与人 生。这次考察，我获取的不只是研究资料，更拓宽了自己从事学术研 究的视野，从中国文化和中国艺术思想中寻找理论研究的问题，成为 我的研究兴趣点。我深感自己在中国传统文化方面省悟晚，知识薄， 只有尽自己的能力努力追吧！
神曲：故事插图本
￥3.99
《神曲》是14世纪意大利著名诗人但丁的传世杰作。但丁是意大利中世纪的一位政治思想家、修辞学家、哲学家，也是世界上伟大的诗人和作家之一。他在因政治原因遭到放逐的流亡期间，完成了巨著叙事诗《神曲》。这是但丁个人的精神誓约，它描述了在古代诗人维吉尔的引导下，但丁遨游地狱和炼狱，后由他的情人贝雅特丽齐引导到达天国。它以诗的形式向我们展示了中世纪文化和知识的水平。《神曲》出版以来，一直是历代画家创作的灵感来源，无数著名的画家都为《神曲》做过插图，其中波提切利为《神曲》所做的全套彩色插图在很长一段时间内被视为不可逾越的高峰。
走近现代艺术
￥8.00
《走近现代艺术》什么因素决定了一件作品是“现代的”？选定标准是如何制定的？艺术经纪人在其发展过程中扮演何等角色？现代艺术家通过自己的创作究竟想表达什么？作者以深入浅出、通俗易懂的方式阐述和解读了这些问题，同时运用丰富生动的例证评析了与现代艺术发展有关的历史和文化现象。
文艺复兴时期的艺术
￥8.72
《文艺复兴时期的艺术》 艺术史上，文艺复兴时期堪称是一个巨人的时代。达芬奇、丢勒、荷尔拜因、米开朗基罗――这些名字代表着艺术中的尽善尽美，他们的作品至今仍备受尊崇。但是，他们为何能创造出如此杰作？那时的人们又是如何看待这些艺术家及其作品的？作者运用丰富生动的例证，展示了文艺复兴时期欧洲各地艺术的内容和形式，说明了它们的创作和发展过程，并分析了这些艺术品在当时的意义，为读者理解文艺复兴艺术构建了一个广阔而具体的背景。
