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艺术品检测分析技术手册
￥47.60
这是一本艺术品检测分析技术的简明汇编，为实用型技术手册类书籍。 书中分50章介绍了50种技术方法（每章平均约1000英文单词，个别章节少量插图），按技术类别与相关性排序。书中各章节体例统一，每一章都包含分类、说明、应用、局限性、补充方法、技术规范与注意事项、文献等8节内容，简要而全面地介绍了每一种技术方法。可帮助读者方便快捷地了解每种方法的各方面信息。 这本汇编对文物鉴定领域的各类常用检测方法行了系统梳理。书中列出的技术手段较为全面，既有“X射线照相”、“XRD”这类在早已成熟应用于鉴定领域且必不可少的技术，也有“免疫试验法”、“核弹曲线C14测年法”这类本身较新，且鉴定、文保应用领域不久（在我国尚罕有应用）的技术，这就使得本书在知识上具有了一定的前沿性。另外，因油画修复专业在我国起步甚晚（油画科学鉴定尚未起步），像“红外伪像法”“红外透射成像法”之类专门用于布面油画藏品分析的技术，虽已是西方的成熟技术，却尚未在国内为同行们认识或使用。 本书中列出的50种技术几乎覆盖了所有类别艺术品与文物的鉴定检测需求。不论是纸张、木器、纺织品等有机质对象，还是金属、石材、陶瓷、玻璃等无机质对象，或是壁画、彩塑、油画、木板蛋彩画、纸本书画、古籍、写本等带有写印与彩绘材料的综合材质对象，都可以在这里找到通用的鉴定及检测技术。这些技术中不仅包含大量分析化学检测方法，也包含“画布纺织纱线计数法”（专用于布面油画藏品鉴定）这样的非化学检测方法。 作为一本实用型技术手册，本书可帮助艺术品和文物鉴定人员、保护修复人员和有鉴定需求的艺术史研究者快速了解各种技术，便捷地筛选出工作研究所需的检测方法，有效地解读各类检测分析报告，获取所需的信息与知识。此外，专业的科学检测分析人员也可通过查阅本书，方便地了解文物鉴定行业对样品的检测需求，借鉴这些技术在鉴定领域的实际应用案例。是一本用户友好性较强的读物。
当代艺术的十九副面孔：大师与我们的时代
￥66.00
面对当代艺术，一百个人，会有一百种解读。 策展人奥布里斯特自20世纪80年代起，就始有意识地采访触到的艺术家，并记录下来，至今已经积累了近2000小时的录音素材。谈笑中，《当代艺术的十九副面孔——大师与我们的时代》收录的是他与19位（组）当代重要艺术家和建筑师的对话，其中包括大卫·霍克尼、吉尔伯特和乔治双人组、格哈德·里希特、路易丝·布尔乔亚、雷姆·库哈斯、奥斯卡·尼迈耶、扎哈·哈迪德，等等。他们都是（或生前曾是）当代艺术界举足轻重的人物，如被誉为“英国艺术教父”的大卫·霍克尼，当代重要的女性主义艺术家路易丝·布尔乔亚，“行为艺术之母”玛丽娜·阿布拉莫维奇，建筑风格独特又备受争议的建筑师雷姆·库哈斯、扎哈·哈迪德，曾参与修建巴西新首都巴西利亚的奥斯卡·尼迈耶，等等。 在轻松的谈话中，艺术家与建筑师阐述了自己创作中面对的个人及社会问题，具体作品的创作思路，未来的创作计划，乃至对年轻艺术家的建议，等等。通过此书，我们得以看到他们的灵感来源，了解背后的创作故事。 本书的写作方式，受到文艺复兴时期艺术史家乔尔乔·瓦萨里《名人传》的启发，没有区分艺术家和建筑师，而是将这些同代人视作历史人物行记录。而事实上，当代艺术家和建筑师早已突破学科的藩篱，在多个领域行着跨界实践。无论从写作方式还是内容来看，这本书都“很当代”！ 19篇对话，19位（组）艺术家，浓缩了当代艺术的19种面貌，折射出当代艺术的丰富形态。我们亦可以通过艺术家之眼，审视我们生活的时代。
古希腊文明的光芒
￥188.00
为什么古希腊人可以从0到1创造出惊艳后世的制度和文明？ 为什么只要读懂了希腊神话和《荷马史诗》，解读西方大部分经典和隐喻便一马平川？ 希腊神话、城邦制度、雕塑建筑、悲剧哲学……古希腊的荣光照耀着整个人类历史，堪称西方文明之源头和典范。 照见古希腊文明的上下2000年，领略古典之美，可以从这本书始。 赵林教授研究西学40载，10次实地考察访问，用非常真实的一手资料，带你走近雅典卫城、德尔菲遗址、希腊各个博物馆，重新认识荷马、梭伦、埃斯库罗斯、苏格拉底…… 神话的感召、艺术的薄发、思想的脉动、天才的涌现。让我们相约在晨曦里的帕特农神庙、晚照下的奥林匹亚古运动场，与美之故乡的古希腊文明，于书中相见。
艺术的起源
￥58.50
杉本博司向来以摄影家的身份为众人所知，举凡他的创作，如《透视画馆》《肖像》《剧场》《海景》等，无一不在挑战我们对于摄影表达的既有认知。他将时间、生命、历史这类具有纵向深度的主题，凝练成为二维的影像。在《艺术的起源》中，杉本博司详解了他“无相机摄影”新作《放电场》创作的原委和过程，以一般摄影者避之唯恐不及的静电灼烧底片，借闪电的意象连结起影像创造与地球生命的肇始。从未以影像的创作者自限的他，以光学玻璃雕塑五轮塔，探究人类宗教情感的来源，将金属块切削为数学模型，以有限的物质表现“无限”的概念，更为艺术家的想象力赋予其具象的造型。同时，杉本博司结合自己的摄影、建筑设计与收藏创作出令人眼前一亮的“杉本派”的装置艺术。当杉本博司对人类处境的思索越发明晰，我们也就看见他涉足更多人们未企及与尝试的全新领域，并以他的执著于探索精神将它们发挥得淋漓尽致，令人激赏。 《艺术的起源》便是杉本博司的自省、重新认识与超越的创作文集，他以文字梳理作品中“意象与语言的紧密交织”，将思索与创作历程全然呈现于读者面前。于是，我们有幸得见当代艺术与过往人类意识活动交织的吉光片羽，并一窥杉本博司所勾勒的人类精神史全貌。 本书收录了《放电场》、《偏光色》、《光学玻璃五轮塔》、《观念之形》等系列与多件装置艺术作品，值得提及的是，本书也体现了杉本博司对茶道的研究与兴趣，着墨较多的篇幅如与茶道相关的《三夕茶会》及向日本美学宗师千利休致敬的能剧创作《小田原》。
小顾聊绘画.贰
￥59.99
艺术其实没有那么高不可攀！ 《小顾聊绘画·壹》续作，带你零压力了解艺术家！ 《小顾聊绘画·贰》中顾爷继续以艺术爱好者的身份，鲜活有趣地气地带领读者游览7位著名艺术家的人生长廊，寻找大师作品中的“烟火气”。 传奇人物丢勒，叛逆分子库尔贝，谜男子弗美尔，金色画家克利姆特，怪才少年席勒，万人迷马奈，还有被“男神”们包围的女子莫里索。 一本忍不住一口气读完的艺术故事集，一场酣畅淋漓的艺术“脱口秀”，让你分分钟爱上艺术！
10000年中国艺术史(全2册)
￥150.00
中国美术史学科创始人王逊写给所有年轻人的中国艺术通史。 作者以其在中国美术史各门类的渊博知识和在文史、哲学、美学等方面的深厚修养，全面、系统而扼要地阐述了绘画、雕塑、建筑、工艺美术等艺术门类在中国各历史阶段的成就和发展规律。在阐述艺术现象的同时，兼论它们赖以产生、发展、变化的社会历史条件，重视它们与哲学思潮、宗教信仰、文化艺术及各门类之间的相互关系。行文脉络清晰、生动精炼、朴素淡雅而娓娓道来。 本版特别收录高清彩色插图500余幅、艺术关键词索引及中国艺术史年表，以期为读者带来更悦目、丰富而完备的阅读体验。
画坛巨匠．彼得·勃鲁盖尔素描
￥19.60
彼得·勃鲁盖尔在今日已被公认为是佛兰德斯绘画的三大巨匠之一。虽然其 作品数量只有五十件左右，然而勃鲁盖尔在艺术史上的影响力却不容小觑。勃鲁 盖尔借着对事物细节之忠实描绘与怪诞幻想之唐突对比，于画中创作出人世的缩 影。他是 17 世纪荷兰绘画的开拓者
秒懂西方艺术系列:秒懂文艺复兴艺术+秒懂近代艺术+秒懂西方艺术+秒懂西方艺术史(全4册)(超人气艺术启蒙书)
￥49.99
本套书包含4本书：《秒懂文艺复兴艺术》、《秒懂近代艺术》、《秒懂西方艺术》、《秒懂西方艺术史》 《秒懂文艺复兴艺术》文艺复兴艺术入门指南，再现西方艺术史的黄金时代。快速明了14-16世纪欧洲思想文化运动。 《秒懂近代艺术》从浪漫主义、印象主义到野兽派、立体派，再到抽象主义、达达主义、超现实主义……一次通晓11个重要流派，完整了解近代艺术风格的流变之路。 《秒懂西方艺术》500年的西方艺术中19个艺术流派的杰作精选。 《秒懂西方艺术史》一本书厘清西方艺术史的发展脉络
艺术估值
￥9.90
本论文集选取了2019—2021年作者的清华美院史论系研究生课程论文及相关研究成果汇集而成，主要涉及了图书设计、儿童美术、绘本设计、吴冠中美学、非遗产业创新及艺术品估值等领域，是以乡野调查、艺术大师活动实践和艺术科研项目为依托，以美学特质与方法为切入点，进行美学评论及艺术管理实践。
艺术现象学的基本问题
￥51.90
艺术现象学（Phenomenology of Art）作为哲学和美学的分支，把艺术创作活动、艺术品、艺术家、艺术鉴赏及时代环境，连成一个相互联系的整体生命系统，探讨艺术创作的生命动力及其对人类“生活世界”的广泛影响。本书以生命、现象学、艺术为关键词，对艺术现象学的基本原理、逻辑框架、发展源流等行了系统介绍。可作为对艺术哲学感兴趣的读者的学习用书。
新时代高校艺术教育研究
￥31.20
党的二十大报告指出，党和国家“第二个百年”的伟大奋斗目标，是以中国式现代化*推进中华民族伟大复兴。规定了“中国式现代化”的五个特征，即人口规模巨大、全体人民共同富裕、物质文明和精神文明相协调、人与自然和谐共生、走和平发展道路的现代化。“必须坚持科技是*生产力、人才是*资源、创新是*动力，深入实施科教兴国战略、人才强国战略、创新驱动发展战略，开辟发展新领域新赛道，不断塑造发展新动能新优势。”国家的发展目标要求高校在中国式教育现代化建设中发挥龙头作用，按照教育方针的要求重塑高等教育发展新路径，夯实教育体系重构“四金”的基本建设目标，以金专、金课、金师、金教材培养立于科技之巅的金色人才。高等教育肩负为“中国式现代化”培养人才的崇高使命，各校艺术学科教育必须构建具有中国文化特色、中国艺术风格的学科体系。在中国式教育现代化的建设背景下，实现“加强基础学科、新兴学科、交叉学科建设，加快建设中国特色、世界一流大学和优势学科”的目标。
日本动画电影入门指南
￥76.80
一本献给日本漫画电影爱好者的宝藏书，带你走日本漫画电影的奇妙世界。书中收录了《阿基拉》《攻壳机动队》《鲁邦三世》《千年女优》《福音战士新剧场版：序》《你的名字》《银河铁道之夜》等共计30部作品。既有影史经典，也有隐藏宝藏。对于想要扩展知识、深欣赏的影迷提供了一个完美的切。 每一章探讨一部漫画电影，并附有专业影评、拓展阅读和幕后花絮。让读者在欣赏电影剧照和绝美海报的同时，了解电影背后的故事。
中国人眼中的美
￥50.99
读懂了中国人眼中的美，就读懂了中国人的精神。 全书从思、气、神、意四个关键字切，结合各类艺术实例，爬梳大量国学典籍，探寻中国人的十大审美意识，深中国传统文化的精神内核。如透过故宫、天坛等古典建筑，剖析古人天人合一的审美情怀；于文人山水画里，追问人生有限、宇宙无穷的深意；在中华传统装饰图案中，寄托对生活美好愿景的祈盼；从书画、建筑、音乐、舞蹈到造物，体悟中华艺术特有的大象之美……中国人眼中的美，是藏在传统文化里的审美记忆，更是中国人的精神底色。
藩屏:明代藩王的艺术与权力
￥108.00
拱卫皇室为“藩”，展现皇权为“屏”，明代藩王被赋予藩屏天下的重任，后人却道他们是百无一用的贵族寄生虫。然而正是这些“无用之人”，为世人留下无数珍宝。 晋王的崇善寺，肃王的玄妙观；周王的《东书堂帖》，鲁王的《画法大成》；潞王的仿古铜鼎，梁王妃的宝石金簪……还有宁化王的老陈醋，无处不见宗藩的参与或赞助。 柯律格通过对藩王物质文化的实地考察，展现了艺术对藩屏帝业的重要意义，从反思史学研究中的刻板偏见出发，力图构建更全面、更多元的明史叙事。
一本书读懂元宇宙
￥29.00
虚拟现实、增强现实、混合现实、扩展现实，我们后能分得清哪些是现实，哪些是虚拟吗？ 元宇宙是下一代互联网Web3.0吗？ 元宇宙是现在网络游戏空间的扩展吗？ 元宇宙需要哪些新兴技术来构建？ 元宇宙是一种和当下截然不同的经济运作新模式吗？ 元宇宙何时到来，会怎样改变普通人的生活样貌？ 我们每个人真的会变成自带分身的“阿凡达”吗？ 未来已来，元宇宙横空出世并始风靡全球，新时代的大幕正在徐徐拉，但是书店里关于元宇宙的书却多是专业性著作，普通读者很难读得懂。为了让普通读者都能对元宇宙有一个简明直的理解，作者编写了这本小书，并请插画师根据内容行了轻松明快的手绘图解。这本书面向非理工科出身、非专业人士的普通读者，通过114篇小文章，对元宇宙行了全面而简要的介绍，主题包括元宇宙的概念、构思来源、用途、技术、发展趋势，以及一些法律与哲学上的思考，通俗易懂，生动有趣。旨在让读者思考，和未来紧密相关的元宇宙世界到底是什么样，我们能在元宇宙中做什么，元宇宙会如何发展，需要什么技术，如何改变现实世界，需要什么完善的法律制度，等等。
傅雷艺术经典：世界美术名作二十讲+艺术哲学(套装共两册)
￥63.99
"傅雷读艺术系列，是《傅雷家书》推荐的传世经典，也是艺术、历史及人类的文化巨著，更像是让我们接近艺术、畅游博物馆的导游书。这两部作品都是艺术的经典之作，饱含着傅雷对艺术的热情，体现了傅雷在艺术方面的高深造诣。 《世界美术名作二十讲》是当时傅雷在美术学院授课时的讲稿，书成于先生二十六岁，而书中展示而出的渊博知识，于这个年纪简直不可置信。年纪轻，文字却不轻狂，讲介的态度十分严谨，同时也饱含着先生对艺术、对美、对大家的热情和自己的见解。《世界美术名作二十讲》中，表达了一种思想：艺术之美在于感受。在分析之余表达他对艺术作品的感受，带给读者一种美的体验。如果我们只能滔滔不绝讲出每一幅画作与雕塑的构图与色彩特色，却丝毫感受不到其中美的传承，那欣赏艺术又有什么意义呢。 《艺术哲学》是由傅雷精心翻译艺术论通史，译笔严谨而传神，颇便于读者研读，傅雷先生一生译作颇丰，极是令人仰慕，读了这本书，对这些背后会有一个比较清晰的认识。作者丹纳在《艺术哲学》中，以其敏锐的嗅觉、精准的审美、不竭的才思、饱满的热情，为我们打开了艺术之门。这是一本充满节奏与美感的艺术史，将艺术推向哲学的高度。这不仅仅是一本艺术书，它更像是一本艺术、历史及人类的文化巨著，在丹纳先生在理论哲学的瀚海中漂流，感受到了浓重的人文主义气息。丹纳的博古通今、傅雷的严谨治学，成就了这本书的不同凡响。"
“空间”的美术史
￥118.00
一幅图像如何通过构筑“女性空间”传递儒家教谕？ 一件铜爵如何以*压缩的内部空间发挥礼仪功能？ 一座墓葬如何为想象的灵魂设计可游可居的永恒家园？ 这些看似独立的问题，*终指向一个核心：“空间”概念如何帮助我们理解艺术与历史？ 在这部开创性著作中，巫鸿首次系统阐释了贯穿其学术生涯的关键概念——“空间”。他以“空间”为方法，穿透图像、器物与建筑之间的传统界限，不仅拓宽了观看艺术的视野，也丰富了讲述艺术的语言。
别闹了,这是艺术!
￥70.99
《别闹了，这是艺术！》是顾爷重磅新作，也是其热销经典“小顾聊绘画”系列第四弹。 顾爷精选8位艺术家，继续以诙谐幽默的语言风格，带你领略西方绘画艺术的魅力！ 在这本书里，你会看到艺术圈顶流——有人出尔反尔、有人靠运气一直在*；毕加索怎么一步步“封神”？“印象派”又是如何跌落神坛的？依旧是熟悉的语言风格，幽默风趣，通俗易懂，顾爷通过脱口秀的形式向你讲述8位艺术家的生平故事。 追求“过分完美”的“文艺复兴三杰”之一拉斐尔、出道即*的“色彩之神”提香、记录普通人生活的“开水哥”布瓦伊、擅长用表情讲故事的“俄国一哥”列宾、“画中有科学”的修拉、“连环杀手”西克特、患有抑郁症但每天依然正能量的蒙克、把自己名字混成一个形容词的毕加索。他们将带领读者继续领略西方艺术的魅力。 笑着笑着就读完了，轻轻松松了解艺术！
生物艺术研究
￥108.00
生物艺术帮助我们对身体、身份、文化、生命、自然等概念进行重新思考，这种思考方式和内容是随着技术的变化而流动的。技术上总是充满未知的，尤其是新兴技术，如果公众不同意某项科学研究，或所持的态度与科学家所期望的不一致，那么在沟通上就存在一个缺口，通常需要引入另一种形式进行更多的交流。在原有的“科学－社会”模型中，没有渠道可以使公众表达他们的反对意见，或者对科学本身提出疑问，艺术提供了解决这个难题的一种方法。生物艺术并非希望观众掌握科技本身，而是通过科学与技术，从社会、政治和伦理的角度出发，用艺术的表现形式引导公众思考并讨论这些技术的影响。我们应该理解未知，而不是利用它，归根结底我们要问的是现在处于何种状况以及将会面临什么状况，换句话说，必须诊断现实处境，才能打开未来的可能空间，而生物艺术为我们提供了这样一个窗口。
什么叫做古典的?
￥28.00
《什么叫做古典的》是2024年浙江人民美术出版社出版的图书，作者是傅雷。 本书为傅雷关于西方古典主义艺术，尤其是音乐、绘画的文章集锦，或短小精炼，或洋洋洒洒，以精彩的文字展现傅雷在古典艺术上的极高成就和造诣，也展示了他一生对艺术的追求，以及对儿子傅聪的艺术培养过程。 傅雷先生不仅是一名出色的翻译家、作家，更是一位艺术评论家，倾听他谈古典音乐和绘画，让读者从中感悟他为我们讲述的艺术与人生。
中国艺术史(全三卷)
￥266.99
艺术史研究学者、画家、书法家、收藏家陈滞冬先生有着深厚的中国古典文学修养和丰富的艺术创作经验。他耗时多年创作的《中国艺术史》系列丛书立足于摆脱西方中心主义下的历史观，以中国人的视角重新阐释中国艺术的漫长发展历程，并分享*新学术成果及相关考古发现。 全书上迄中华先民时期，下至19世纪上半叶，涵盖绘画、书法、建筑、雕塑等艺术类别，同时重点讨论艺术作品背后的社会背景、创作思想和人文价值。可以说《中国艺术史》系列丛书既是一部*的中国艺术通史，也是一部中国思想史。
