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艺术哲学：《傅雷家书》推荐的传世经典
￥22.00
由丹纳编著、傅雷精心翻译的艺术史通论——《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，也是带领大家畅游艺术天地的一本导游书。丹纳通晓多国文字，是史学家、评论家，观犀利独到，偏巧这本《艺术哲学》是丹纳所著的经典文艺理论著作，内容来自于丹纳在巴黎美术学校授课时的讲稿，通俗易懂、深浅出，丹纳在本书中不仅对美学提出科学见解，还将理论结合欧洲艺术史，讲解了艺术发展的主要潮流，真所谓是鸿篇巨制。全书不但条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，充满形象，色彩富丽，绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。 《艺术哲学》是帮助人们理解和领会艺术的经典书籍，不管是艺术专业人士，还是业余爱好者，都可以从中获益。
灰色的狂欢节：2000年以来的中国当代艺术
￥60.88
新世纪以来的中国当代艺术，迎来了一场资本与形式的狂欢，却似乎也褪不去精神贫血的灰色底调，本书围绕着这一外在环境与内在表达之间的双重变奏，系统梳理了这十年的艺术创作和事件，介绍了参与其中的几乎所有重要艺术家，并附高清作品图片近两百张，构建了一幅全面、深的现世艺术景象。
听绘画 看音乐——名画名曲鉴赏不可不知的故事
￥31.60
本书既通过同一时代的西方画家与音乐家的交往和相互之间受影响的故事，向读者讲述绘画与音乐之间的关系，特别是同一艺术流派中绘画和音乐的关联性，通过这些故事让我们对绘画和音乐这两门看似不同的艺术形式，有更多的了解和喜爱。绘画和音乐是两种不同的艺术，一个是视觉的，靠形状与色彩塑造出人物的美感；另一个是听觉的，靠旋律与音色编织出情感的律动。但这看似不同的两者，却有着内在的联系和相通，那是无论用什么样的形式或媒介表达感受，画家和音乐家对世界的认知变化是同步的，他们的精神是相同的，所以他们的艺术所表达的内涵也是相同的。
触目润心
￥13.99
《触目润心——宜兴紫砂商品美学》从商品美学的角度探讨了宜兴紫砂陶商品美的多种类型，以紫砂陶中的紫砂壶为主要研究对象，提出紫砂壶美学的二十四种类型，并对八十余件紫砂陶艺术品行分析品读，向读者阐释了紫砂陶商品丰富的美学内涵。紫砂壶因茶而生，故作者还从茶文化的视角对紫砂壶商品的使用、养护之美做了一些延伸性的阐述，便于读者综合把握和理解紫砂商品美学的内涵。
没什么特别的
￥59.70
这是“双囍是朵花儿”的第三本摄影作品集。这本“五周年纪念版”画册，集合了双囍本人从业以来喜欢的作品，用温柔的画面细腻地展示了女性的柔美。书中穿插部分随笔，字数不多，但真挚动人，值得一读。双囍长于拍摄女性，她的作品能让人感受到性别之美，而非欲念。 本书可作为纯欣赏读物，也适合喜欢人像摄影的读者参考学习。
抵抗的群体
￥21.50
《抵抗的群体》是一本收录了英国著名作家约翰·伯格24篇书写古代及现代艺术作品及艺术家的演讲评论集。这些文章分别是他在苏黎士、马德里、瑞典、法兰克福、赫尔辛基等地以不同语言发表的讲演与评论，基本观集中于对现下经济全球化趋势的批评，文字依旧有着浓烈的批评色彩。 书中包括了伯格对法国史前艺术的观察，古典艺术大师米朗琪罗、伦勃朗、德加，以及个性强烈的墨西哥女画家弗丽达，20世纪雕塑大师布朗库西等人作品的评述，及相关的历史社会分析。在经济狂飙的今天，约翰·伯格始终警觉社会对艺术的欠缺理解与现代艺术本身乏善可陈，而《抵抗的群体》则是针对这些问题的一本权威敢言且殷切提醒之书。
亚得里亚海的女王：威尼斯艺术和历史之旅
￥26.70
威尼斯，是一座建于狭小土地之上的“水上都市”，但它却能清晰地折射出整个欧洲大陆的精神和艺术史的片段。它就像一个含情脉脉的少女，风景里充满着温柔，，千百年来吸引着世界各地的游客。《亚得里亚海的女王：威尼斯艺术和历史之旅》是一本威尼斯深度游的全面指南，更是一本涉及威尼斯历史、文化、艺术的精华读本。书中详细介绍了圣马可大教堂、公爵宫、里亚托桥、美丽圣母教堂、土耳其商馆、雷佐尼科宫、军械库、犹太区、马乔雷岛、学院美术馆、布拉诺岛、威尼斯大学等100多处著名景，可以帮助不同文化背景的游客和艺术爱好者们从和方面了解这座有着上千年历史文化积淀的“水域”。
立论中国影视--文化名家暨“四个一批”人才作品文库
￥57.74
本书意在为中国影视立论，选取了作者近20年来关于中国影视的内容生产、行业发展、文化建设、基础理论、宏观视野等方面具有代表性的理论观点，对于近20年间中国影视快速崛起、发展的理念、思潮与风云变幻的景观，做出了深入独到的观察描述与阐释解读。 本书秉持作者一贯倡导的本土化、人文化、专业化的价值理念，运用理论与实践、历史与逻辑、宏观与微观相结合的研究方法，在全球化、媒介融合、国家需求等新的语境下，聚焦中国影视的核心问题，进行面向学术的理论研究、面向行业的实践观察、面向决策的宏观思考。
中华图像文化史·宋代卷 上(试读本)
免费
《中华图像文化史·宋代卷（上）》是“中华图像文化史”丛书的一卷，采用图像学的方法，对宋代图像的生产场域、构成场域和传播场域行了深分析，还以《清明上河图》《韩熙载夜宴图》等经典图像为例对宋代的绘画行了图像描述和图像研究。书中的图像史研究不仅仅停留在描述和记载，它用“原样”加以呈现，用 “原图”加以分析，选录的图像不仅具有经典性和代表性，同时触及了在过去的图像研究中备受忽视的广泛的“非艺术”领域，不仅展现了中华图像文化的广泛性和博大精深，更凸显了其文化史学价值。
中华图像文化史·秦汉卷 上(试读本)
免费
《中华图像文化史·秦汉卷》以“史”为经，以“图”为纬，调动考古学、美术学、文献学、图像学、符号学、传播学等研究方法，多视角、全方位地对秦汉图像做出立体解读，透视秦汉时期丰富的图像含义。 秦汉卷部分共分上下两册，其中上册从秦汉帝国的政治、经济、文化、审美思想等宏观背景手，引出秦汉图像的生成土壤和总体风貌，并着重对这一时期的象征符号、帛画和壁画做了分门别类的深探究，以图像还原历史真相，在图像中了解真实历史。
中华图像文化史·皮影卷(试读本)
免费
《中华图像文化史》是我国部中华民族的视觉文明通史，分专题深研究了自远古至1949年大中华地区的图像，以及中华图像文化的形成机制。该项目分为断代史和类型史两个部分，“皮影卷”属于类型史之一，专门研究了中国古代皮影图像的历史。包括皮影图像的生产、皮影图像的符号系统、皮影图像的传播场域、皮影的地狱图像、皮影图像中的神怪世界、图像与文本等。
中华图像文化史·先秦卷(试读本)
免费
《中华图像文化史·先秦卷》以“史”为经，以“图”为纬，调动考古学、美术学、文献学、图像学、符号学、传播学等研究方法，多视角、全方位地对先秦图像做出立体解读，透视先秦时期丰富的图像含义。 先秦卷从夏、商、周时期的社会背景手，借助相关文献、考古学等学科的研究成果，以图、文互证的模式，从先秦时期的图像总貌及其生产、传播、符号解码几大方面展讨论，而更加详细、深地探究青铜器、玉器、漆器等器物上图像的意义、影响与发展。
一个人的文艺复兴(试读本)
免费
该书为知名青年撰稿人傅尔得近年关于影像文字的梳理。书稿包含多位海内外摄影师的介绍、评论、访谈等，还有作者游走世界采访摄影师、观看视觉媒介等遭遇的故事和感想等，名为“一个人的文艺复兴“，其实就是一个人成为自己的过程中，智识、精神、见解等各方面的养成过程。它比单谈外界的影像，更具情感性和“另辟蹊径”性。里面有包含一些个人的体悟，当然，大多谈影像为主。
中华图像文化史·魏晋南北朝卷(试读本)
免费
《中华图像文化史·魏晋南北朝卷》：魏晋南北朝起于魏文帝黄初元年（220年）曹丕代汉，迄于隋文帝皇九年（589年）全国统一，前后共计370年。本书用新的学术视野和方法论去重新审绎已经发现的魏晋南北朝时期的图像材料的企图。在本书中，我们将尝试着对这一时期的典型图像的不同形态和其所存在的不同场域行区隔和解码，探讨其传播的源流与途径，以及其背后的驱动因素。
中华图像文化史·插图卷 上(试读本)
免费
《中华图像文化史》是我国部中华民族的视觉文明通史，分专题深研究了自远古至1949年大中华地区的图像，以及中华图像文化的形成机制。该项目分为断代史和类型史两个部分，“插图卷?上”属于类型史之一，专门研究了插图在中国的历史，对插图的生产、插图的传播、插图的组织结构和彩色插图行了深的研究。
中华图像文化史·秦汉卷 下(试读本)
免费
《中华图像文化史·秦汉卷》以“史”为经，以“图”为纬，调动考古学、美术学、文献学、图像学、符号学、传播学等研究方法，多视角、全方位地对秦汉图像做出立体解读，透视秦汉时期丰富的图像含义。 秦汉卷部分共分上下两册，其中下册专门对这一时期画像石、画像砖、铜镜、漆器、服装与饰品、建筑中的图像，以及宗教图像、少数民族与外来文化图像行了系统研究，以图像还原历史真相，在图像中了解真实历史。
艺术解码器——带你换个角度看艺术
￥9.55
本书作者通过十篇文章，引导读者通过观察艺术作品本身，了解艺术家的创作过程和艺术观点，从而学会如何“用心”体会和欣赏艺术作品。纪录片式的编辑思路和文风，让读者能静下心来，听作者娓娓道来。 十篇文章，在内容上做到深入浅出，通过将“生动的故事”与“对艺术作品的独到见解”自然融合的方式，让读者能通过有趣的阅读真正了解一幅艺术作品“好在哪里”，或者一位艺术家的历史地位是“因为什么得来”的。丰富的内容会进一步引发读者们的想象和对艺术更多的兴趣。无论是普通艺术爱好者，还是具有一定艺术专业背景的读者都能从中找到各自的兴趣点。 本书涉猎的内容，不仅仅局限在知名的“古典时期”，还有一些“当代火”的艺术家和作品。不仅仅包含“绘画”，还容纳了更具当代性的“装置艺术”。而且，作为当代艺术，“装置作品”更需要有人来引导，读者才能体会到其中的趣味。 在介绍作品的同时，自然地引入作者个人观点。不只是告诉大家某些艺术作品“如何之好”，也会告诉大家“如何之不好”。不是单一轨道的“艺术表扬”，而是“表扬值得表扬的”、“批评应该批评的”。所以本书也包含了不同艺术家和各自作品的比较。
艺术的起源/汉译世界学术名著丛书(试读本)
免费
本书是德国艺术史家格罗塞的重要著作，作者在书中提出了社会的经济组织和精神生活之间，尤其在艺术方面存在着一种密切的相互关系这样一种主张，并探讨了原始艺术变迁的心理和经济基础。本书译者蔡慕晖是陈望道先生的夫人，是专攻艺术的学者。中译本初版于1937年由本馆出版。
丝绸之路艺术研究(试读本)
免费
丝绸之路中段的西域是丝绸之路上东西方文化重要的交汇处，西域艺术也因此始终处于一个放系统中，与东西方艺术是一种双向选择、双向回授的关系，既有纵向流传，也有横向交流；贸易往来、宗教传播、民族迁徙、工艺提升、审美情感等等，都左右着文化变迁和艺术走向。本书在跨文化和跨学科研究的宏观视野下，通过微观剖析，探寻丝绸之路艺术的文化语境、生成机制、艺术类型、本体论特征及不同文化、艺术间的关系。本书版本采用新疆人民出_版社2008年版。
雕刻灵魂的表情(并行)
￥98.31
具有700年历史的古典戏剧——日本能乐于2001年与昆曲同时被列联合国教科文组织的人类口述与非物质文化遗产代表作。是高度融合诗歌、音乐和舞蹈的古典歌舞剧，表演使用能面。能面造型具有超越雕刻艺术品和舞台道具的实物性，凝聚俳优心志与艺道，代表专演逝者往事的能乐戏剧精神。其不仅是日本文化的象征，亦在世界面具史上占有重要地位。能面师及其匠心是日本传统手工艺及其文化传承的缩影。
中国绘画史(陈师曾抗鼎之作)
￥14.99
《中国绘画史》是陈师曾先生1922年在济南主讲“中国美术小史”课程的讲座记录稿。 《中国绘画史》提纲挈领地介绍了三代至明清中国绘画艺术的历史，梳理历代画史脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等，内容全面、语言凝练，是一本中国绘画的简明通史。 《中国绘画史》为中国绘画史研究开山之作。陈师曾先生一生致力于中国美术普及教育，旨在将“中国传统文化”的艺术成就推广给国人，本书便是先生这一教育信念的结晶。
