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艺术与科学13
￥16.13
东方画论中的“色彩”观念与西方绘画的“色彩”观念有着很大的区别。本文旨在把东、西方绘画中有关“色彩理解的历史的、文化的差异”纳入思考的范围，探讨东方画论与绘画表现中“色彩”理解的特色。
艺术与科学（卷十）
￥12.99
本期以“中国古代图像研究”、“文化遗产理论”和“女性主义设计批评”为主要议题。其中王小盾先生从文献和民族学资料出发，对于饕餮的实质和饕餮图形的内涵，发前人所未发，新颖而独到。《汉代的器用与仙道》、《中国古代铺首的材质与功能》两文亦从不同角度对中国古代的器物及其构件设计进行了解读。女性主义设计与艺术的文章，对于国内设计艺术学界开展相关研究具有启示作用。世界遗产“突出的普遍价值”评价标准的演变的研究，对联合国教科文组织关于文化遗产评价标准在近三十年中的演变作了详尽的分析，这在国内外尚不多见。
艺术品市场之马见
￥21.00
本书是资深艺术经济学者马健博士近年来观察和思考中国艺术品市场的鼎力之作。作者从艺术品投资、艺术品经营和艺术品金融等多个视角出发，提问题、辩观点、作比较，不仅阐述了自己的独到见解，而且研判并追踪了市场走势。本书理论性与操作性相结合、历史性与现实性相联系、区域性与国际性相统一，观点鲜明、言辞洗练。 本书既是注册拍卖师、鉴定估价师和理财规划师等专业人士的重要参考资料，更是广大收藏爱好者、专业投资者和艺术管理者的案头书籍。
清华美术（卷8）——中国当代艺术与资本
￥20.37
卡尔· 波兰尼在《大转型》一文中指出，现代社会体系中，“与经济嵌入社会关系相反，社会关系被嵌入到经济体系之中”，韦森则认为“经过三十年的改革，当今中国正如波兰尼所言”，“社会的方方面面均已经被深深地嵌入到经济体系的运作之中了”，他认为“教育、科学、文化、宗教甚至法律、政治等机构的运作都被‘经济化’或‘商业化’了”。艺术是包含在文化之内的，韦森说的不假，艺术不只是“机构运作”已被“经济化” 或“商业化”了，艺术也走在“十字路口”，笼罩在“市场霸权”的阴霾之中。有许多现象可以支持这种看法，譬如：人们已开始以艺术品的交易总额来判断年度间艺术的此消彼长；艺术品的售价已成为衡量艺术价值的标准，其售价飚高者则被视为艺术的明星；画廊、拍卖公司的经营情况成为判断艺术走势的坐标；影响为深重者是艺术的市场趋势竟成为艺术家创作的导向；评论、传播、经营、投资、收藏，甚至艺术教育，都围绕着市场左右顾盼；而广泛的影响则是大众对艺术的认识，他们已不再思考艺术是什么，而是追逐市场的动向，窥探和接纳艺术的是是非非，这个影响已形成颠覆艺术的传统价值的趋势。
日本美术史
￥73.00
本书以时间为脉络，介绍日本艺术从远古时代到20世纪末的发展历程，为初学者传递日本之“美”。尤具特色的是，作者参照广阔的中、西文化背景，重点关注日本各个时代创新意义的艺术，以此展现日本艺术精神的宽度和弹性。全书文字轻松晓畅，并配有250幅珍贵的插图。
由艺臻道——永临书院第一期“书法与国学”研修班学员作品与课程讲义选编
￥55.99
本书主要是对清华大学美术学院中国书画艺术专项课题高研班与永临书院期“书法与国学”研修班学员结业作品的汇集，其中包括老师与学员的书画作品约60件，学员学习心得约6万字，以及授课老师讲课内容录音整理的文字稿约30万字等等。本书使书画艺术、哲学思想汇集一堂，使读者达到“以道统艺，由艺臻道”的读书效果。 永临书院位于北京市昌平区北七家宝隆艺园内，书院以传统书画艺术创作、培训与展览为主。永临书院位于北京市昌平区北七家宝隆艺园内，书院以传统书画艺术创作、培训与展览为主。
一个人的文艺复兴
￥52.99
该书为知名青年撰稿人傅尔得近年关于影像文字的梳理。书稿包含多位海内外摄影师的介绍、评论、访谈等，还有作者游走世界采访摄影师、观看视觉媒介等遭遇的故事和感想等，名为“一个人的文艺复兴“，其实就是一个人成为自己的过程中，智识、精神、见解等各方面的养成过程。它比单谈外界的影像，更具情感性和“另辟蹊径”性。里面有包含一些个人的体悟，当然，大多谈影像为主。
艺术的哲学
￥6.99
诸位先生，我开始讲课的时候，先向你们提出两点要求，是集中注意，第二是你们的好意：这都是我极需要的。你们接待我的盛意使我相信你们一定会答应我的要求。我为此预先向你们致以热烈的和诚恳的谢意。
没什么特别的
￥59.70
这是“双囍是朵花儿”的第三本摄影作品集。这本“五周年纪念版”画册，集合了双囍本人从业以来喜欢的作品，用温柔的画面细腻地展示了女性的柔美。书中穿插部分随笔，字数不多，但真挚动人，值得一读。双囍长于拍摄女性，她的作品能让人感受到性别之美，而非欲念。 本书可作为纯欣赏读物，也适合喜欢人像摄影的读者参考学习。
艺术哲学：《傅雷家书》推荐的传世经典
￥22.00
由丹纳编著、傅雷精心翻译的艺术史通论——《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，也是带领大家畅游艺术天地的一本导游书。丹纳通晓多国文字，是史学家、评论家，观犀利独到，偏巧这本《艺术哲学》是丹纳所著的经典文艺理论著作，内容来自于丹纳在巴黎美术学校授课时的讲稿，通俗易懂、深浅出，丹纳在本书中不仅对美学提出科学见解，还将理论结合欧洲艺术史，讲解了艺术发展的主要潮流，真所谓是鸿篇巨制。全书不但条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，充满形象，色彩富丽，绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。 《艺术哲学》是帮助人们理解和领会艺术的经典书籍，不管是艺术专业人士，还是业余爱好者，都可以从中获益。
中华图像文化史·插图卷 上(试读本)
免费
《中华图像文化史》是我国部中华民族的视觉文明通史，分专题深研究了自远古至1949年大中华地区的图像，以及中华图像文化的形成机制。该项目分为断代史和类型史两个部分，“插图卷?上”属于类型史之一，专门研究了插图在中国的历史，对插图的生产、插图的传播、插图的组织结构和彩色插图行了深的研究。
中华图像文化史·秦汉卷 下(试读本)
免费
《中华图像文化史·秦汉卷》以“史”为经，以“图”为纬，调动考古学、美术学、文献学、图像学、符号学、传播学等研究方法，多视角、全方位地对秦汉图像做出立体解读，透视秦汉时期丰富的图像含义。 秦汉卷部分共分上下两册，其中下册专门对这一时期画像石、画像砖、铜镜、漆器、服装与饰品、建筑中的图像，以及宗教图像、少数民族与外来文化图像行了系统研究，以图像还原历史真相，在图像中了解真实历史。
雕刻灵魂的表情(并行)
￥98.31
具有700年历史的古典戏剧——日本能乐于2001年与昆曲同时被列联合国教科文组织的人类口述与非物质文化遗产代表作。是高度融合诗歌、音乐和舞蹈的古典歌舞剧，表演使用能面。能面造型具有超越雕刻艺术品和舞台道具的实物性，凝聚俳优心志与艺道，代表专演逝者往事的能乐戏剧精神。其不仅是日本文化的象征，亦在世界面具史上占有重要地位。能面师及其匠心是日本传统手工艺及其文化传承的缩影。
新媒体文艺
￥7.47
范美俊著的《新媒体理论与实务系列教材：新媒体文艺》分三编共十章，系统地阐述了文学、艺术新时代媒体巨大冲击下的适应、突破与转型。
另一种观看
￥29.33
本书是一本以图像为主要阅读方式的图书，与文字的阅读方式不同，图像不仅适合当今的读者的阅读习惯，同时也不会带给读者“先入为主”的概念性判断，它可以引导读者自己去面对这些似曾相识的形象，并在此基础上思考问题、提出问题、解决问题。全书共分四个篇章：“观看篇”“判断篇”“参与篇”“选择篇”，共计百余幅图片，是作者在近十年的教学研究过程中精心收集、整理、拍照和创作的。读者会在精心编排的图片引导下，顺序的进入观看、判断、参与和选择的过程之中，并终达到通过观看图像而不是观看文字来独立分析问题和解决问题的目的。
你不可不知的艺术常识
￥10.90
掌握人生须知的艺术常识，读这一本就够了 丰富知识·开阔视野·提升素养·启迪思维 艺术是一支号角，能够唤起人类本真的情感；是一剂催化剂，能够激发生命本体的活力；是一个万花筒，能够折射出人们内心世界的奥秘。对于现代社会的普通人来说，了解必要的艺术常识，培养基本的艺术素养，对陶冶情操、愉悦人生大有裨益。 在人类社会的发展过程中，各艺术门类互相渗透、融合，逐渐形成了独特的美学体系，是了解世界各民族心理特征和人类社会的一扇窗口。《你不可不知的艺术常识（超值全彩 白金版）》分世界篇和中国篇两部分，从建筑、雕塑、音乐、绘画、书法、工艺、舞蹈、戏剧等主要艺术门类人手，以故事性的体例，介绍了各领风骚的艺术流派、名垂千古的艺术大师和美不胜收的艺术杰作，兼以艺术基本技法的解读，多角度、全方位地串成一部引人人胜的世界艺术史。它博而不乱，浩而不繁，便于读者轻松获取知识，培养起对艺术的热爱，让人生更快乐和丰富多彩。 断臂的维纳斯雕像有何来历？约翰·施特劳斯著名的圆舞曲你能说出几首？达。芬奇的名画除了《蒙娜丽莎》还有什么？《思想者》是谁的作品？蓝调音乐是种什么音乐？甲壳虫乐队的成员都有谁？王羲之的《兰亭集序》作品里共有多少个“之”字？《韩熙载夜宴图》背后有怎样一个故事？“扬州八怪”怪在哪儿？“京剧”有多少流派？齐白石著名的作品有哪些？……这些问题你都能答得出来吗？如果不能，就翻开《你不可不知的艺术常识（超值全彩 白金版）》，进人多姿多彩的艺术世界吧。
谈艺录及其他
￥11.20
此次出版的傅雷《谈艺录及其他》为16，收录傅雷关于音乐、美术、文学、翻译等各个艺术领域的文艺批评的文章以及他早年所写的小说、散文和他在五十年代写的自述，全面反映了傅雷一生在艺术批评和文学写作上的成就。书中还随文配有数十余幅相关的彩色插图，帮助读者更好地理解文章的内涵和意蕴。 傅雷先生不仅是一位优秀的文学翻译家，他同时还是一位卓越的艺术评论家和作家。本书分为“艺术篇”和“文学篇”两部分：“艺术篇”精选了他不同时期在美术和音乐领域的评论文章，“文学篇”则收录了他在文学和翻译方面的评论文章，较为全面地反映了傅雷在文艺批评上的造诣。这些评论文章长短不一，或洋洋洒洒，或短小精湛，都是傅雷一生在文艺批评方面的精华之作。 此外，本书还收录了傅雷年轻时创作的两篇小说《梦中》和《回忆的一幕》，并节选了他在去法国留学途中写下的系列散文《法行通信》。创作这些小说和散文时，傅雷还不到二十岁，但字里行间已经显露出了他在文学写作上的才华。而书中收录的《傅雷自述》则写于上世纪五十年代，言简意赅地记述了他的生平，可视之为傅雷的自传。通过阅读这些文章，能够使我们从多方面认识一个更为完整的傅雷。 为了帮助读者从更直观的角度理解本书的内容，此次出版的《谈艺录及其他》还专门随文配有数十幅彩色插图，包括相关的艺术家以及他们的艺术作品，从而更生动地诠释文章丰富的内涵，让读者既能感受到傅雷文字的魅力，又得以领略那些艺术大师们的风采。
艺术的起源
￥58.50
杉本博司向来以摄影家的身份为众人所知，举凡他的创作，如《透视画馆》《肖像》《剧场》《海景》等，无一不在挑战我们对于摄影表达的既有认知。他将时间、生命、历史这类具有纵向深度的主题，凝练成为二维的影像。在《艺术的起源》中，杉本博司详解了他“无相机摄影”新作《放电场》创作的原委和过程，以一般摄影者避之唯恐不及的静电灼烧底片，借闪电的意象连结起影像创造与地球生命的肇始。从未以影像的创作者自限的他，以光学玻璃雕塑五轮塔，探究人类宗教情感的来源，将金属块切削为数学模型，以有限的物质表现“无限”的概念，更为艺术家的想象力赋予其具象的造型。同时，杉本博司结合自己的摄影、建筑设计与收藏创作出令人眼前一亮的“杉本派”的装置艺术。当杉本博司对人类处境的思索越发明晰，我们也就看见他涉足更多人们未企及与尝试的全新领域，并以他的执著于探索精神将它们发挥得淋漓尽致，令人激赏。 《艺术的起源》便是杉本博司的自省、重新认识与超越的创作文集，他以文字梳理作品中“意象与语言的紧密交织”，将思索与创作历程全然呈现于读者面前。于是，我们有幸得见当代艺术与过往人类意识活动交织的吉光片羽，并一窥杉本博司所勾勒的人类精神史全貌。 本书收录了《放电场》、《偏光色》、《光学玻璃五轮塔》、《观念之形》等系列与多件装置艺术作品，值得提及的是，本书也体现了杉本博司对茶道的研究与兴趣，着墨较多的篇幅如与茶道相关的《三夕茶会》及向日本美学宗师千利休致敬的能剧创作《小田原》。
当代艺术的十九副面孔：大师与我们的时代
￥66.00
面对当代艺术，一百个人，会有一百种解读。 策展人奥布里斯特自20世纪80年代起，就始有意识地采访触到的艺术家，并记录下来，至今已经积累了近2000小时的录音素材。谈笑中，《当代艺术的十九副面孔——大师与我们的时代》收录的是他与19位（组）当代重要艺术家和建筑师的对话，其中包括大卫·霍克尼、吉尔伯特和乔治双人组、格哈德·里希特、路易丝·布尔乔亚、雷姆·库哈斯、奥斯卡·尼迈耶、扎哈·哈迪德，等等。他们都是（或生前曾是）当代艺术界举足轻重的人物，如被誉为“英国艺术教父”的大卫·霍克尼，当代重要的女性主义艺术家路易丝·布尔乔亚，“行为艺术之母”玛丽娜·阿布拉莫维奇，建筑风格独特又备受争议的建筑师雷姆·库哈斯、扎哈·哈迪德，曾参与修建巴西新首都巴西利亚的奥斯卡·尼迈耶，等等。 在轻松的谈话中，艺术家与建筑师阐述了自己创作中面对的个人及社会问题，具体作品的创作思路，未来的创作计划，乃至对年轻艺术家的建议，等等。通过此书，我们得以看到他们的灵感来源，了解背后的创作故事。 本书的写作方式，受到文艺复兴时期艺术史家乔尔乔·瓦萨里《名人传》的启发，没有区分艺术家和建筑师，而是将这些同代人视作历史人物行记录。而事实上，当代艺术家和建筑师早已突破学科的藩篱，在多个领域行着跨界实践。无论从写作方式还是内容来看，这本书都“很当代”！ 19篇对话，19位（组）艺术家，浓缩了当代艺术的19种面貌，折射出当代艺术的丰富形态。我们亦可以通过艺术家之眼，审视我们生活的时代。
恶魔幻影志(豆瓣8.4高分力推!暗黑美学大师涩泽龙彦的恶魔艺术导赏,一个妖异的恶魔学迷宫,一段深长的异端幻梦!)
￥22.80
《恶魔幻影志》是日本文化学者、幻想文学大师涩泽龙彦关于恶魔幻想艺术的文化札记，收录了其于1961年发表于杂志的九个珍奇篇章。 从原始洞窟艺术、各大古文明神话，到《启示录》抄本、世界各地的教堂艺术；从德拉克洛瓦的《梅菲斯特》、老勃鲁盖尔的《叛逆天使的堕落》，到博斯的《圣安东尼的诱惑》《后的审判》，涩泽龙彦以其令人目不暇的博学，带领我们步这妖异的恶魔学迷宫。通过掘其异色思想源泉，他以扎实而摇曳多姿的笔致，缕析了恶魔幻想艺术的前世今生及其种种元素和主题，并文之以颇具启发意义的文化洞见，直指恶魔艺术的本质。终，他所揭示的，是人类隐秘的心象风景；他所吐露的，是对异端幻梦的无尽钟情。书中更兼配七十余幅插图，直观反映了介绍的相关作品。
世界美术名作二十讲
￥9.99
《世界美术名作二十讲》是傅雷在上海美术专科学校（现南京艺术学院）教学所用讲稿的基础上修改补充完成的一部著作。书中着重介绍欧洲文艺复兴以来近二十位大师及其名作，深浅出地讲解其艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体。书中除了评介作品的特色与美术家的身世外，还提到一些由艺术实践引起的美学方面的疑问，并给出自己的看法。
