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百花齐放的中国艺术(新视野百科书坊)
￥0.99
本书可作为留学生本科学生的教材。分陶瓷艺术、玉器艺术、青铜器艺术、绘画艺术、书法艺术、建筑艺术、雕塑艺术、音乐艺术、舞蹈艺术和戏剧艺术几个方面，全 面介绍中国传统艺术的发展脉络，通过对实例的评论，寓评于述，提高学生对中国传统艺术的鉴赏品位。
艺术哲学
￥16.88
《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，是一本带领大家畅游艺术天地的导游书，也是一本经典文艺理论著作。书中内容来自丹纳在巴黎美术学校授课时的讲稿，通俗易懂，深浅出。丹纳在书中不仅对美学提出科学见解，还将理论结合欧洲艺术史，深讲解了艺术发展的主要潮流，能够很好地帮助人们理解领会艺术。不论是艺术专业人士，还是业余爱好者，都可以从中获益。
扇子的故事——中国传统造物的礼仪与审美
￥88.88
本书以中国传统扇子器物作为研究对象，通过认识扇子的发展历程、不同属性特，来窥探中国传统造物的历史发展规律和整体文化特征。书中将人类器物设计制造的精神旨向，判别区分为实用性、礼仪性和审美性三大类别。扇子作为一种独特的器物，对实用性、礼仪性和审美性有集中体现，在历史上发展出实用之扇、礼仪之扇和审美之扇三大体系，本书即以此为基础展论述，通过扇子贯串起礼仪文化、工艺美术、书画艺术、造物设计、舞台艺术、文化交流等丰富内容。本书结合了时代要求，继承创新，通过扇文化将中华优秀传统文化中具有时代价值、世界意义的文化精髓提炼并展示出来，让读者通过小小扇面领略大国风采和文化魅力。
名人故居保护与可持续发展 : 以城市化背景下的济南为例
￥38.00
好说推荐，值得阅读
秒懂艺术那些事
￥36.00
好说推荐，值得阅读
演艺人员必修宝典(套装共4册)
￥39.99
市面上齐整的献给热爱演艺事业的读者看的套装 短视频、剧本杀、网剧网大、小短剧等都可以看 《演员自我修养》《编剧自我修养》《导演思维》《脑洞大开当编剧》四部齐发
巫鸿中国古代美术史论文集(第六辑):比较场所
￥95.00
“巫鸿美术史文集”是芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。本书是巫鸿美术史文集的第六卷，收录作者2012至2019年的15篇论文和讲稿，主要涉及中国古代墓葬艺术、绘画，六朝艺术，美术史方法论等方面，以独特的“细读”方式深分析了宝山辽墓、马王堆汉墓、中山王厝墓等古代墓葬中隐藏的细节，找寻礼器的意义，追溯山水画的起源，提取出了大量被忽略的信息。全球语境下的艺术史如何被研究、被书写成为新的焦，在过去和当代的艺术之间、在世界上的不同文化之间建立起联系。
巫鸿美术史文集第二辑(1999-2019)(套装共3册)
￥245.00
《无形之神》为“巫鸿美术史文集”的第四卷，本卷收录作者1999—2003年的15篇论文与讲稿，从战国时代的城市形制到明清皇城的钟鼓楼，从敦煌石窟到《女史箴图》，探究艺术品的物质性与历史性，领略中国古代美术的“无形之神”。 《残碑何在》本卷收录作者2005—2011年的14篇论文与讲稿，从时间性、空间性和物质性等多个角度探讨古代视觉文化中“复古”“废墟”观念的体现、中国古代墓葬艺术对主体的表现、“生器”与“明器”的理论和实践等，旁征博引，引人入胜，兼具学术思辨和可读性。 《比较场所》收录作者2012至2019年的15篇论文和讲稿，主要涉及中国古代墓葬艺术、绘画，六朝艺术，美术史方法论等方面，以独特的“细读”方式深入分析了宝山辽墓、马王堆汉墓、中山王厝墓等古代墓葬中隐藏的细节，找寻礼器的意义，追溯山水画的起源，提取出了大量被忽略的信息。全球语境下的艺术史如何被研究、被书写成为新的焦点，在过去和当代的艺术之间、在世界上的不同文化之间建立起联系。
旅游规划十二讲
￥59.90
本书是作者从事旅游工作二十多年以来的经验总结，该书阐明了生态旅游是解决自然保护与旅游业发展之间的矛盾的关键，强调文化遗产地的旅游发必须在文化遗产的有效保护和科学规划的前提下行，并在实践应用的基础上对旅游管理行了多角度的深研究。 该书可供旅游管理、设计学等相关专业教师、学生及旅游景区规划从业者使用。
时尚甄选:秋冬新旅延续美学构想
￥0.99
艺书 艺展 谊世界 【杂志介绍】 继承母版Robb Report理念，《时尚甄选》我们提供优质的产品、极佳的服务与体验，以高端私享活动建立独特的圈层文化。并通过由行业专家和资深撰稿人组成的团队实现了内容的本土化，为高净值人群带来崭新而适用的精致生活理念。 【内容简介】 内容从产品出发，涵盖汽车、游艇、公务机、腕表、珠宝、时装、酒店、旅行、航空、美食、美酒、地产、家居、美容、艺术和人物等不同生活方式领域，为用户深度解析产品信息和行业动态，汇总潮流与趋势，制订优质体验服务与购买方案，提供丰富可靠的私人消费指南。本期“秋冬新旅延续美学构想”，将高端产品目光投向了设计之外更广阔的地带，抛去了华而不实的繁重，重新构思实穿格调，延续美学构想的成长。 【重点文章】 ★ 丁乙：流动的无限 ★ 从工业遗产到城市新景 ★ 秋冬新旅延续美学构想 ★ 疯狂的20世纪70年代
元图像:图像及其理论话语(OCAT研究中心年度讲座丛书)
￥35.00
元图像是瓦尔堡的《记忆女神图集》，是普桑的《金牛犊》，是我们熟稔的“鸭兔图”，也是任何一张对根本性问题发问的图画：图像到底是什么？它们与语言的关系怎样？它们如何被创造、生产、复制？又如何影响观者？在将形象主体化的程中，元图像是一座里程碑。它将图像自身作为方法，作为窥探意义及理论建构的窗口。 当代图像理论研究泰斗米切尔在新作《元图像：图像及其理论话语》中宗明义，回顾并梳理了创生于20世纪早期的图像学的生长轨迹，探寻其在突破艺术史的限制，走向更为阔的一般性图像科学的过程中所包含的各类媒介中的图像，尤其关注语言之为媒介。米切尔以图像学1.0及2.0锚定并命名了图像制作的发展历程中，由技术革新带来的两次转向。 在图像学3.0的框架背景下，米切尔以人类经验中表现力、力量却也是小的图像单元——面孔——为研究对象，并在福柯有关疯癫的历史之论述中重新思索“愚人船”这一古老的政治哲学隐喻。这些讨论不光涉及图像如何成为一种偶像、图腾甚至是物恋对象，更涵盖了图像如何作用于历史，作用于我们。尾声中，米切尔回归艺术品的范畴，将视线集中于雕塑这个一直以来被认为是有限性和物质性的代名词，探究单一的、特定的、物质性的艺术作品如何超越自身的物质性，指示无限性和非物质性。 本书是“OCAT研究中心年度讲座”丛书第四辑，为中英双语读物，由四个章节及附录部分的三讲讲座问答构成。这本书的出现标志着作者近三十年来对那些能够审思自身存在的图像之追索的高潮。这不仅是一次横向拓宽其视觉文化研究维度，发掘吸纳当代社会现象和公共事件中案例的旅程，也是一部纵向挖掘其图像及媒介理论源头，辐射统筹诸如哲学、语言学、政治学、美学所提供的解释路径的奥德赛之书。 在这个图像占据注意力中心的时代，在我们逐渐被图像焦虑所淹没的当下，这本跨越多个学科的著作既是一次探索也是一种实验，关涉从人类学到艺术史，从自然科学到社会科学等多个领域。它如同元图像一样，在探索模糊不定的边界的同时，试图捕捉历史瞬间的某种本质。 “OCAT研究中心年度讲座”项目是致力于促当代艺术史研究的放性项目，也是OCAT研究中心的年度核心项目。年度讲座项目每年在全球范围内选择一位重要学者，邀请其面向中国观众做原创性的系列演讲，介绍其研究成果或学术反思，在中国产生知识。该项目旨在帮助国内思想界和艺术界直面国际前沿的学术动态，为彼此提供一个交流与对话的互动平台，也昭示了OCAT研究中心在广泛的人文学科基础上行艺术史研究的基本理念。每年的年度讲座结束后，研究中心会将年度讲座，以及围绕年度讲座举办的启动讲座、研讨班等内容行整合出版，形成持久的影响力。
如何观看
￥39.99
艺术是如何运作的？它是如何感动我们，知会我们，挑战我们的？ 作为国际知名画家大卫·萨利的艺术随笔集，本书介绍了20世纪影响力的一批艺术家的作品，从画家到观念艺术家，包括萨利的朋友和同代人，杰夫·昆斯、约翰·巴尔德萨里、罗伊·利希滕斯坦、亚历克斯·卡茨等。 本书不仅探索了艺术家本身特性的多重性，同样揭示了他们作品的特别之处。萨利摆脱艺术理论的行话，以幽默和热情的行文，精确和深具缅怀的描述，带领读者奔赴一场诉诸直觉的艺术之约。这是一堂讲述如何用艺术家的眼光观看艺术的大师课。
何路无痛
￥33.60
此书是源于梁玖老师自己在生活、教育、情趣、艺术、理想、学术、友情、闲思等方方面面的随手所写。是作者个人悲欣情趣的及时应答实录，是与学生对饮的心灵鸡汤。 此书中所录，有的是作者笔录自己存在状态与心境的小文；有的是为激励、宽慰、引导学生安顿生命、或勤勉修业、或走出迷障、或走向新途等事项而即时倾情撰写；有的是作者想让远离自己肉体的那些思绪存在，表明自己除了好吃饭以外，还有些非物质性的想法；有的是记叙亲情、交往和友情的文章；还有的篇章是作者自己闲思填空人生状态的反映；作者自己置身艺术原野的体悟，有散文、有诗词、有艺术话语等等。
雕刻大地
￥100.99
本书是备受赞誉的美国华裔建筑师与艺术家林璎的作品集，以丰富的图片展示了林璎的50多件作品，包括数量可观的珍贵草稿和手绘图。 从越战阵亡将士纪念碑，大地艺术作品，到“汇流”系列景观项目，林璎一直在探索人们体验景观并与之发生联系的方式，致力于重建人与历史、地域、集体记忆和自然的本应相互交融的关系。她的建筑作品往往与景观和环境有强烈呼应，也格外重视设计的可持续性；而在她的小型工作室作品里，则常常融了以科学方法收集的数据和对这些科学数据的直觉式的呈现。 自20岁左右公众视野始，林璎一直在提出各种思考与构建图景的方式，这些方式抗拒任何类别、流派与界限。她将自己的观和立场植作品之中，以颇具东方特色的柔和与不争的方式表达。 林璎关注地球环境多年，目前正在创作一座基于网络的纪念碑作品——什么正在消失？。作品聚焦环境破坏、生物多样性锐减的现状，呼吁我们抵御这场人类共同的危机。
编剧的艺术
￥48.00
《编剧的艺术》是一本论述编剧方法的名著。首版于20世纪40年代，作者挑战了亚里士多德的“情节首要”观念，提倡将写作的核心聚焦到变化丰富的人物之上。本书对国内外戏剧理论界影响深远，直到现在仍然是编剧们不可或缺的案头工具书。 全书按照戏剧写作的基本要素，分为“前提” “人物” “冲突”与“综述”四大章节。文中首创性地提出了“人物动机推情节”的写作方法，并指出创作一部成功的剧作需要一个结构明晰的前提，具有生理、社会、心理三维度信息完备的人物，以及升级型冲突与冲突的预示。 书中大量引用《玩偶之家》《罗密欧与朱丽叶》《伪君子》等享誉世界的经典名作，巨细无遗地分析了这些作品的架构、人物的对话与冲突类型，为深度阐述一部剧作的成败提供了详实的例证。文中还加了多个提问环节，追根溯源地解答了编剧们在写作过程中遇到的疑难。作者文风犀利，一气呵成，虽然全文旁征博引，但简明易懂，是一本具有很高文学价值的剧作论著，其方法也适用于电影电视、小说、新闻等多领域的文体写作。
写给大家的世界艺术史
￥151.99
本书是一部享誉世界的艺术史权威著作，被西方评论界称为“隽永的史诗”“瑰丽的画卷”。作者集毕生精力为读者详尽论述了世界各国各时期各流派的画、雕刻、建筑、装饰、彩陶、园林、洞窟、神庙、音乐等艺术风格的形成和特征，并相继在世界各国翻译出版，被很多国家列为艺术史权威教科书。该书分为五卷：一、《艺术发轫》，该卷从古老而神秘的史前艺术始，探析艺术的起源之谜。二、《东西并》，回顾人类艺术发展的程，带领我们从东方与西方两条线索中窥探中世纪艺术发展的壮美长河。三、《复兴与崛起》，读者将从本卷当中领略人类艺术在文艺复兴时期所呈现出的奇伟风景，了解她在该时期各个历史阶段、各个国家和民族的发展情况，并从中获得知识的增长和鉴赏能力的提升。四、《理性沉浮》，该卷呈现出一幅宏阔图景，从中可以窥探欧洲各个民族乃至整个世界近代艺术的发展历程。五、《解构与再生》，作者用敏锐的目光洞察19世纪之后人类艺术到的全新纪元，并揭示出这个时期中各个流派与各种思想的风貌。我们通过本书可以尽情窥探现代艺术对传统艺术的解构以及在此基础上的涅槃重生。
观念与实践:当代艺术的教学现场
￥117.60
徐冰，中央美术学院教授，享誉世界的著名艺术家，同时也曾长期担任中央美术学院副院长和学术委员会主任。在多年的教学实践过程中，徐冰逐渐积累了丰富的教学经验并形成了成熟的教学理念，同时不断根据社会发展调整教学思路，其学生在学院的学习和毕业后的发展是其教学思想最直观的视觉呈现。本书通过课堂实录、教学思想综述、徐冰的教学文字、访谈对话和讲座稿等多个角度剖析和研究当代艺术教育一种可行的维度，为观者提供一个当代艺术体系的角度和路径。
艺术简史 二册(少年简读版)
￥17.00
这是一套有趣的世界艺术史百科全书。通过绘画、雕塑和建筑等艺术形式，描绘出星星点点的艺术故事。书中涵盖了各个时期的艺术家和他们的作品，请让 孩子能 够大致了解艺术的发展脉络感受艺术的美。
审美即信仰:英国艺术运动的十个瞬间
￥78.00
审美可以改变世界吗？ 资产阶级革命浪潮中的威廉·布莱克，维多利亚时代的约翰·罗斯金、拉斐尔前派、威廉·莫里斯、麦金托什夫妇，亲历“二战”和嬉皮士运动的弗朗西斯·培根、卢西安·弗洛伊德，全球化、性别与族裔政治话语中的班克斯、翠西·艾敏和卢贝娜·希米德。 十组不同背景的英国代表性艺术家，立足自己的时代，或通过创作，或通过著述，对审美成规与旧有秩序发起了挑战，创了新的审美风潮。 追溯这些艺术家的人生经历与创作背景，青年学者、作家郭婷勾勒出英国艺术发展的脉络，探讨了政治、宗教、社会文化与艺术间的互动，以及“审美”如何记录、改变和超越时代。
伟大的博物馆·少年版(套装共14册)
￥305.00
伟大的博物馆·少年版（套装共14册）包含单册明细： 《阿姆斯特丹凡·高博物馆》 《华盛顿国家美术馆》 《伦敦国家美术馆》 《莫斯科普希金博物馆》 《帕尔马国家美术馆》 《维也纳艺术史博物馆》 《阿姆斯特丹国家博物馆》 《柏林国家博物馆绘画陈列馆 》 《开罗埃及博物馆》 《罗马博尔盖塞美术馆》 《威尼斯学院美术馆 》 《巴黎卢浮宫》 《巴黎奥赛美术馆》 《佛罗伦萨乌菲齐美术馆》
一幅画看日本
￥32.99
吉卜力创始人及灵魂人物，日本动画界殿堂级人物，影响宫崎骏的动画电影大师，《萤火虫之墓》《岁月的童话》《平成狸合战》《辉夜姬物语》等经典动画的导演、编剧高畑勋，是动画大师，更是一名画痴，于其56年动画导演生涯中，流连于世界各地美术馆，从艺术中吸取创作灵感，成就慧眼。 在这本书里，高畑勋选择了30幅日本历史上的名画，从平安时代的绘卷、室町时代的水墨、桃山时代的屏风画、江户时代的浮世绘,到现代细腻写实的动画……介绍雪舟、尾形光琳、葛饰北斋、香月泰男等日本艺术史上的主角级人物，带领读者游历1200年日本艺术史。 像简笔画一样粗糙的线描画为什么能成为日本国宝？伟人们为什么要找人画下自己的“陋容”？……高畑勋以深厚美术功底和文化底蕴，解读画作重要细节，呈现画作背后的日本文化。 前作《一幅画启的世界》获得超50万读者的喜爱和关注，本书升级了纸张和工艺，封面采用宣纸纹理的非涂布纸，内页采用表现力强的超感纸，高清呈现其中28幅名画的细致纹理，带给读者身临其境的赏画体验！
