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碰巧的杰作：论人生的艺术和艺术的人生
￥21.60
在艺术的领域里，充满了各种人物和故事，通过它们可以道出有关这个世界的真相。本书是作者走遍世界各地，听到或者亲身经历的一些故事，出现在这些故事中的有大艺术家，也有艺术爱好者，或是无名艺术实践者，他们都对艺术深情而专注，艺术也为他们更加充分地体验生活提供了一些线索。作者通过对艺术、艺术作品、艺术家细致入微的感悟，以独特的视角阐释从中得到的体验。艺术是一段旅程，能为每一个人开启出乎意料的新天地。一个心系艺术的人生本身就可能是一种艺术。
新媒体文艺
￥7.47
范美俊著的《新媒体理论与实务系列教材：新媒体文艺》分三编共十章，系统地阐述了文学、艺术新时代媒体巨大冲击下的适应、突破与转型。
雕刻灵魂的表情(并行)
￥98.31
具有700年历史的古典戏剧——日本能乐于2001年与昆曲同时被列联合国教科文组织的人类口述与非物质文化遗产代表作。是高度融合诗歌、音乐和舞蹈的古典歌舞剧，表演使用能面。能面造型具有超越雕刻艺术品和舞台道具的实物性，凝聚俳优心志与艺道，代表专演逝者往事的能乐戏剧精神。其不仅是日本文化的象征，亦在世界面具史上占有重要地位。能面师及其匠心是日本传统手工艺及其文化传承的缩影。
一个人的文艺复兴
￥52.99
该书为知名青年撰稿人傅尔得近年关于影像文字的梳理。书稿包含多位海内外摄影师的介绍、评论、访谈等，还有作者游走世界采访摄影师、观看视觉媒介等遭遇的故事和感想等，名为“一个人的文艺复兴“，其实就是一个人成为自己的过程中，智识、精神、见解等各方面的养成过程。它比单谈外界的影像，更具情感性和“另辟蹊径”性。里面有包含一些个人的体悟，当然，大多谈影像为主。
由艺臻道——永临书院第一期“书法与国学”研修班学员作品与课程讲义选编
￥55.99
本书主要是对清华大学美术学院中国书画艺术专项课题高研班与永临书院期“书法与国学”研修班学员结业作品的汇集，其中包括老师与学员的书画作品约60件，学员学习心得约6万字，以及授课老师讲课内容录音整理的文字稿约30万字等等。本书使书画艺术、哲学思想汇集一堂，使读者达到“以道统艺，由艺臻道”的读书效果。 永临书院位于北京市昌平区北七家宝隆艺园内，书院以传统书画艺术创作、培训与展览为主。永临书院位于北京市昌平区北七家宝隆艺园内，书院以传统书画艺术创作、培训与展览为主。
中华图像文化史·插图卷 上(试读本)
免费
《中华图像文化史》是我国部中华民族的视觉文明通史，分专题深研究了自远古至1949年大中华地区的图像，以及中华图像文化的形成机制。该项目分为断代史和类型史两个部分，“插图卷?上”属于类型史之一，专门研究了插图在中国的历史，对插图的生产、插图的传播、插图的组织结构和彩色插图行了深的研究。
中华图像文化史·秦汉卷 下(试读本)
免费
《中华图像文化史·秦汉卷》以“史”为经，以“图”为纬，调动考古学、美术学、文献学、图像学、符号学、传播学等研究方法，多视角、全方位地对秦汉图像做出立体解读，透视秦汉时期丰富的图像含义。 秦汉卷部分共分上下两册，其中下册专门对这一时期画像石、画像砖、铜镜、漆器、服装与饰品、建筑中的图像，以及宗教图像、少数民族与外来文化图像行了系统研究，以图像还原历史真相，在图像中了解真实历史。
艺术哲学：《傅雷家书》推荐的传世经典
￥22.00
由丹纳编著、傅雷精心翻译的艺术史通论——《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，也是带领大家畅游艺术天地的一本导游书。丹纳通晓多国文字，是史学家、评论家，观犀利独到，偏巧这本《艺术哲学》是丹纳所著的经典文艺理论著作，内容来自于丹纳在巴黎美术学校授课时的讲稿，通俗易懂、深浅出，丹纳在本书中不仅对美学提出科学见解，还将理论结合欧洲艺术史，讲解了艺术发展的主要潮流，真所谓是鸿篇巨制。全书不但条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，充满形象，色彩富丽，绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。 《艺术哲学》是帮助人们理解和领会艺术的经典书籍，不管是艺术专业人士，还是业余爱好者，都可以从中获益。
上海市现代服务业集聚区文化与品牌创新设计
￥130.00
本书基于品牌创新设计视角，采用理论研究与实证研究相结合的方式，从宏观到微观、从理论到实践，对现代服务业集聚区的文化建设与品牌设计行了一次系统性研究尝试。希望通过对集聚区的历史发展回顾、理论成果汇集、文化建设规划、品牌设计策略分析以及实践案例介绍，可以为当下城市转型中的集聚区升级发展提供有价值的参考与建议。全书分为上下两篇。下篇 案例?分析。精心选取了10余个集聚区作为典型案例，着重从项目背景、转型模式、演化路径、发展机制、技术转化、产业集群、业态创新、案例启示等操作层面分析了集聚区文化建设与品牌创新设计，并提出具体应对策略，从而构成本书从理论体系到实践应用的体系结构。
画坛巨匠．彼得·勃鲁盖尔素描
￥19.60
彼得·勃鲁盖尔在今日已被公认为是佛兰德斯绘画的三大巨匠之一。虽然其 作品数量只有五十件左右，然而勃鲁盖尔在艺术史上的影响力却不容小觑。勃鲁 盖尔借着对事物细节之忠实描绘与怪诞幻想之唐突对比，于画中创作出人世的缩 影。他是 17 世纪荷兰绘画的开拓者
画坛巨匠．籍里柯素描
￥19.60
籍里柯的绘画作品注重技法的创新。1819年，在国家沙龙 (法国的美术展览会 ) 上展出的作品《梅杜萨之筏》，被看作是浪漫主义绘画的重要代表，标志着浪漫 主义画派的真正形成。
世界美术名作二十讲
￥9.99
《世界美术名作二十讲》是傅雷在上海美术专科学校（现南京艺术学院）教学所用讲稿的基础上修改补充完成的一部著作。书中着重介绍欧洲文艺复兴以来近二十位大师及其名作，深浅出地讲解其艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体。书中除了评介作品的特色与美术家的身世外，还提到一些由艺术实践引起的美学方面的疑问，并给出自己的看法。
观看之道
￥20.00
观看先于言语。观看确立了我们在周围世界的地位。他人的视线与我们的相结合，使我们确信自己置身于这可观看的世界之中。而当图像终于取代文字，充斥于视线所及的一切空间，我们又该如何观看而不致再度迷失？ 本书论及机械复制时代的艺术品、女性作为被观看对象、油画传统、广告与资本主义等方面，配以两百余幅经典图像，与BBC同名纪录片一起，改变了西方一整个世代的观看方式，也必将适用于如今大大小小的手机屏幕和街边广告牌。从对视觉文化的深探索和普及的角度而言，本书亦可与贡布里希爵士*杰出的著作互为补充。
野百合的春天在哪里—舞台艺术评论集
￥63.90
本书系著名文艺评论家毛时安的舞台艺术评论集，收录的文章大致分为作品论、作家论、演员论与艺术论四大部分。所评论的剧种有话剧、音乐剧、舞剧、歌剧以及京剧、越剧、沪剧等；所评论的剧作家均为当代活跃在一线的编剧；所评论的演员主要是各剧目中的主角；所评论的作品大多获得省市或*艺术精品称号。这些评论既具有理论深度，又具有实际指导价值，都曾发表于主流媒体。
设计的力量
￥17.50
这本书以访谈形式来分享作者职业生涯中的设计项目经验，讲解其亲身经历的大项目过程，展示其几十年总结的独有的创意观。通过十个话题来讲述设计师对平面设计、产品设计以及室内设计的理解与感受，以及用户的体验态度。并深浅出地道出设计的理念，直设计的本质。这也是树立品牌形象，传播品牌影响力，积累品牌资产的核心要素。同时作者还提到了创造性思维在设计中的重要性，这种思维模式不仅给设计师灵感与启发，同时也给用户满意的体验与享受。
艺术的起源
￥58.50
杉本博司向来以摄影家的身份为众人所知，举凡他的创作，如《透视画馆》《肖像》《剧场》《海景》等，无一不在挑战我们对于摄影表达的既有认知。他将时间、生命、历史这类具有纵向深度的主题，凝练成为二维的影像。在《艺术的起源》中，杉本博司详解了他“无相机摄影”新作《放电场》创作的原委和过程，以一般摄影者避之唯恐不及的静电灼烧底片，借闪电的意象连结起影像创造与地球生命的肇始。从未以影像的创作者自限的他，以光学玻璃雕塑五轮塔，探究人类宗教情感的来源，将金属块切削为数学模型，以有限的物质表现“无限”的概念，更为艺术家的想象力赋予其具象的造型。同时，杉本博司结合自己的摄影、建筑设计与收藏创作出令人眼前一亮的“杉本派”的装置艺术。当杉本博司对人类处境的思索越发明晰，我们也就看见他涉足更多人们未企及与尝试的全新领域，并以他的执著于探索精神将它们发挥得淋漓尽致，令人激赏。 《艺术的起源》便是杉本博司的自省、重新认识与超越的创作文集，他以文字梳理作品中“意象与语言的紧密交织”，将思索与创作历程全然呈现于读者面前。于是，我们有幸得见当代艺术与过往人类意识活动交织的吉光片羽，并一窥杉本博司所勾勒的人类精神史全貌。 本书收录了《放电场》、《偏光色》、《光学玻璃五轮塔》、《观念之形》等系列与多件装置艺术作品，值得提及的是，本书也体现了杉本博司对茶道的研究与兴趣，着墨较多的篇幅如与茶道相关的《三夕茶会》及向日本美学宗师千利休致敬的能剧创作《小田原》。
刃上人生
￥40.60
本书是日本著名作家盐野米松继《树之生命木之心》后的又一新作，这次他采写的主角是日本国宝级刀匠——宫小左卫门行平。 “没有哪个日本人不认识日本刀。”作为日本代表性文化符号，《菊与刀》《杀死比尔》《银魂》……从浮世绘到古神话，从学术著作到经典影视动漫，日本刀在日本文化乃至世界文化中的地位都非同寻常。 为什么电影里的武士们无论怎样翻腾，刀都不会从佩绳上掉下？从这个小小的疑惑出发，盐野米松历经数年，一路采写：日本刀究竟是怎么制造出来的？刀匠们是一群怎样的人？他们每天过着怎样的生活？他还采写了围绕日本刀制造的其他国宝级匠人：研磨师，鞘师，漆匠，银匠，柄卷师…… 一把日本刀，凝聚着各式各样工匠的传统技艺。而他们的故事，鲜有人知。在本书中，盐野米松采用口述纪实的方式，用手艺人自己的语言，记录6位日本国宝级匠人的造刀生涯，展现刀匠们极具魅力的个性与经历，呈现传统匠人工作风貌与日本时代变迁之景。 除此之外，本书还配有百余幅插图，详尽记录了日本刀锻造技艺，展现日本刀制造的“美”“哲理”与“技术”，全方位揭日本刀的神秘面纱，为读者构建出完整的日本刀知识结构，帮助读者走日本刀的艺术世界。 再一次致敬在“顺流而下的时代里逆流而上”的勇气与专注、缓慢与智慧。
古希腊文明的光芒
￥188.00
为什么古希腊人可以从0到1创造出惊艳后世的制度和文明？ 为什么只要读懂了希腊神话和《荷马史诗》，解读西方大部分经典和隐喻便一马平川？ 希腊神话、城邦制度、雕塑建筑、悲剧哲学……古希腊的荣光照耀着整个人类历史，堪称西方文明之源头和典范。 照见古希腊文明的上下2000年，领略古典之美，可以从这本书始。 赵林教授研究西学40载，10次实地考察访问，用非常真实的一手资料，带你走近雅典卫城、德尔菲遗址、希腊各个博物馆，重新认识荷马、梭伦、埃斯库罗斯、苏格拉底…… 神话的感召、艺术的薄发、思想的脉动、天才的涌现。让我们相约在晨曦里的帕特农神庙、晚照下的奥林匹亚古运动场，与美之故乡的古希腊文明，于书中相见。
10000年中国艺术史(全2册)
￥150.00
中国美术史学科创始人王逊写给所有年轻人的中国艺术通史。 作者以其在中国美术史各门类的渊博知识和在文史、哲学、美学等方面的深厚修养，全面、系统而扼要地阐述了绘画、雕塑、建筑、工艺美术等艺术门类在中国各历史阶段的成就和发展规律。在阐述艺术现象的同时，兼论它们赖以产生、发展、变化的社会历史条件，重视它们与哲学思潮、宗教信仰、文化艺术及各门类之间的相互关系。行文脉络清晰、生动精炼、朴素淡雅而娓娓道来。 本版特别收录高清彩色插图500余幅、艺术关键词索引及中国艺术史年表，以期为读者带来更悦目、丰富而完备的阅读体验。
没什么特别的
￥59.70
这是“双囍是朵花儿”的第三本摄影作品集。这本“五周年纪念版”画册，集合了双囍本人从业以来喜欢的作品，用温柔的画面细腻地展示了女性的柔美。书中穿插部分随笔，字数不多，但真挚动人，值得一读。双囍长于拍摄女性，她的作品能让人感受到性别之美，而非欲念。 本书可作为纯欣赏读物，也适合喜欢人像摄影的读者参考学习。
上海市现代服务业集聚区品牌与文化软实力研究
￥160.00
本书基于品牌创新设计视角，采用理论研究与实证研究相结合的方式，从宏观到微观、从理论到实践，对现代服务业集聚区的文化建设与品牌设计行了一次系统性研究尝试。希望通过对集聚区的历史发展回顾、理论成果汇集、文化建设规划、品牌设计策略分析以及实践案例介绍，可以为当下城市转型中的集聚区升级发展提供有价值的参考与建议。全书分为上下两篇。上篇为历史?理论。在对相关概念界定及其理论研究成果行概述的基础上，对现代服务业集聚区文化与品牌的构成要素与动力机制、建设的资源、成就与短板及其发展的模式与路径、提升对策行了系统研究，构建了集聚区文化建设与品牌发展的理论框架。下篇为实践创新篇，这部分着重对上海8个典型和标杆服务业集聚区行了实证研究、案例分析，从多角度、多层面、多形式探讨了集聚区持续创新增强品牌影响力与文化软实力，从理论和实践结合上构成了本书的逻辑框架。
