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日本美术史
￥73.00
本书以时间为脉络，介绍日本艺术从远古时代到20世纪末的发展历程，为初学者传递日本之“美”。尤具特色的是，作者参照广阔的中、西文化背景，重点关注日本各个时代创新意义的艺术，以此展现日本艺术精神的宽度和弹性。全书文字轻松晓畅，并配有250幅珍贵的插图。
上海市现代服务业集聚区品牌与文化软实力研究
￥160.00
本书基于品牌创新设计视角，采用理论研究与实证研究相结合的方式，从宏观到微观、从理论到实践，对现代服务业集聚区的文化建设与品牌设计行了一次系统性研究尝试。希望通过对集聚区的历史发展回顾、理论成果汇集、文化建设规划、品牌设计策略分析以及实践案例介绍，可以为当下城市转型中的集聚区升级发展提供有价值的参考与建议。全书分为上下两篇。上篇为历史?理论。在对相关概念界定及其理论研究成果行概述的基础上，对现代服务业集聚区文化与品牌的构成要素与动力机制、建设的资源、成就与短板及其发展的模式与路径、提升对策行了系统研究，构建了集聚区文化建设与品牌发展的理论框架。下篇为实践创新篇，这部分着重对上海8个典型和标杆服务业集聚区行了实证研究、案例分析，从多角度、多层面、多形式探讨了集聚区持续创新增强品牌影响力与文化软实力，从理论和实践结合上构成了本书的逻辑框架。
上海市现代服务业集聚区文化与品牌创新设计
￥130.00
本书基于品牌创新设计视角，采用理论研究与实证研究相结合的方式，从宏观到微观、从理论到实践，对现代服务业集聚区的文化建设与品牌设计行了一次系统性研究尝试。希望通过对集聚区的历史发展回顾、理论成果汇集、文化建设规划、品牌设计策略分析以及实践案例介绍，可以为当下城市转型中的集聚区升级发展提供有价值的参考与建议。全书分为上下两篇。下篇 案例?分析。精心选取了10余个集聚区作为典型案例，着重从项目背景、转型模式、演化路径、发展机制、技术转化、产业集群、业态创新、案例启示等操作层面分析了集聚区文化建设与品牌创新设计，并提出具体应对策略，从而构成本书从理论体系到实践应用的体系结构。
艺术概论(第2版)
￥19.40
本书共分为八章，包括绪论、本质论、历史论、门类论、主体论、创作论、作品论和接受论。本书注重了艺术观点的学术性和理论的科学性，体系的系统性和知识的丰富性，设计的独特性和结构的条理性，门类的多样性和例证的精彩性，学理的严谨性和语言的生动性。 本书配有电子课件、电子教案、教学大纲、文字案例、视频案例、习题参考答案、模拟试卷等教学（学习）资料，索取方式参见更新勘误表和配套资料索取示意图。 本书可作为高等院校素质教育教材与艺术类专业基础课教材，也可供各行业艺术爱好者阅读和参考。
没什么特别的
￥59.70
这是“双囍是朵花儿”的第三本摄影作品集。这本“五周年纪念版”画册，集合了双囍本人从业以来喜欢的作品，用温柔的画面细腻地展示了女性的柔美。书中穿插部分随笔，字数不多，但真挚动人，值得一读。双囍长于拍摄女性，她的作品能让人感受到性别之美，而非欲念。 本书可作为纯欣赏读物，也适合喜欢人像摄影的读者参考学习。
艺术哲学：《傅雷家书》推荐的传世经典
￥22.00
由丹纳编著、傅雷精心翻译的艺术史通论——《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，也是带领大家畅游艺术天地的一本导游书。丹纳通晓多国文字，是史学家、评论家，观犀利独到，偏巧这本《艺术哲学》是丹纳所著的经典文艺理论著作，内容来自于丹纳在巴黎美术学校授课时的讲稿，通俗易懂、深浅出，丹纳在本书中不仅对美学提出科学见解，还将理论结合欧洲艺术史，讲解了艺术发展的主要潮流，真所谓是鸿篇巨制。全书不但条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，充满形象，色彩富丽，绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。 《艺术哲学》是帮助人们理解和领会艺术的经典书籍，不管是艺术专业人士，还是业余爱好者，都可以从中获益。
谈艺录及其他
￥11.20
此次出版的傅雷《谈艺录及其他》为16，收录傅雷关于音乐、美术、文学、翻译等各个艺术领域的文艺批评的文章以及他早年所写的小说、散文和他在五十年代写的自述，全面反映了傅雷一生在艺术批评和文学写作上的成就。书中还随文配有数十余幅相关的彩色插图，帮助读者更好地理解文章的内涵和意蕴。 傅雷先生不仅是一位优秀的文学翻译家，他同时还是一位卓越的艺术评论家和作家。本书分为“艺术篇”和“文学篇”两部分：“艺术篇”精选了他不同时期在美术和音乐领域的评论文章，“文学篇”则收录了他在文学和翻译方面的评论文章，较为全面地反映了傅雷在文艺批评上的造诣。这些评论文章长短不一，或洋洋洒洒，或短小精湛，都是傅雷一生在文艺批评方面的精华之作。 此外，本书还收录了傅雷年轻时创作的两篇小说《梦中》和《回忆的一幕》，并节选了他在去法国留学途中写下的系列散文《法行通信》。创作这些小说和散文时，傅雷还不到二十岁，但字里行间已经显露出了他在文学写作上的才华。而书中收录的《傅雷自述》则写于上世纪五十年代，言简意赅地记述了他的生平，可视之为傅雷的自传。通过阅读这些文章，能够使我们从多方面认识一个更为完整的傅雷。 为了帮助读者从更直观的角度理解本书的内容，此次出版的《谈艺录及其他》还专门随文配有数十幅彩色插图，包括相关的艺术家以及他们的艺术作品，从而更生动地诠释文章丰富的内涵，让读者既能感受到傅雷文字的魅力，又得以领略那些艺术大师们的风采。
艺术的起源
￥58.50
杉本博司向来以摄影家的身份为众人所知，举凡他的创作，如《透视画馆》《肖像》《剧场》《海景》等，无一不在挑战我们对于摄影表达的既有认知。他将时间、生命、历史这类具有纵向深度的主题，凝练成为二维的影像。在《艺术的起源》中，杉本博司详解了他“无相机摄影”新作《放电场》创作的原委和过程，以一般摄影者避之唯恐不及的静电灼烧底片，借闪电的意象连结起影像创造与地球生命的肇始。从未以影像的创作者自限的他，以光学玻璃雕塑五轮塔，探究人类宗教情感的来源，将金属块切削为数学模型，以有限的物质表现“无限”的概念，更为艺术家的想象力赋予其具象的造型。同时，杉本博司结合自己的摄影、建筑设计与收藏创作出令人眼前一亮的“杉本派”的装置艺术。当杉本博司对人类处境的思索越发明晰，我们也就看见他涉足更多人们未企及与尝试的全新领域，并以他的执著于探索精神将它们发挥得淋漓尽致，令人激赏。 《艺术的起源》便是杉本博司的自省、重新认识与超越的创作文集，他以文字梳理作品中“意象与语言的紧密交织”，将思索与创作历程全然呈现于读者面前。于是，我们有幸得见当代艺术与过往人类意识活动交织的吉光片羽，并一窥杉本博司所勾勒的人类精神史全貌。 本书收录了《放电场》、《偏光色》、《光学玻璃五轮塔》、《观念之形》等系列与多件装置艺术作品，值得提及的是，本书也体现了杉本博司对茶道的研究与兴趣，着墨较多的篇幅如与茶道相关的《三夕茶会》及向日本美学宗师千利休致敬的能剧创作《小田原》。
10000年中国艺术史(全2册)
￥150.00
中国美术史学科创始人王逊写给所有年轻人的中国艺术通史。 作者以其在中国美术史各门类的渊博知识和在文史、哲学、美学等方面的深厚修养，全面、系统而扼要地阐述了绘画、雕塑、建筑、工艺美术等艺术门类在中国各历史阶段的成就和发展规律。在阐述艺术现象的同时，兼论它们赖以产生、发展、变化的社会历史条件，重视它们与哲学思潮、宗教信仰、文化艺术及各门类之间的相互关系。行文脉络清晰、生动精炼、朴素淡雅而娓娓道来。 本版特别收录高清彩色插图500余幅、艺术关键词索引及中国艺术史年表，以期为读者带来更悦目、丰富而完备的阅读体验。
古希腊文明的光芒
￥188.00
为什么古希腊人可以从0到1创造出惊艳后世的制度和文明？ 为什么只要读懂了希腊神话和《荷马史诗》，解读西方大部分经典和隐喻便一马平川？ 希腊神话、城邦制度、雕塑建筑、悲剧哲学……古希腊的荣光照耀着整个人类历史，堪称西方文明之源头和典范。 照见古希腊文明的上下2000年，领略古典之美，可以从这本书始。 赵林教授研究西学40载，10次实地考察访问，用非常真实的一手资料，带你走近雅典卫城、德尔菲遗址、希腊各个博物馆，重新认识荷马、梭伦、埃斯库罗斯、苏格拉底…… 神话的感召、艺术的薄发、思想的脉动、天才的涌现。让我们相约在晨曦里的帕特农神庙、晚照下的奥林匹亚古运动场，与美之故乡的古希腊文明，于书中相见。
日本绘画(东瀛艺术图库)
￥29.99
从早期日本对中国佛画的学习，产生了日式“垂迹画”；由对“唐绘”的模仿，发展为纯本土的“大和绘”；受宋元水墨的影响，独创了深藏禅机的日本水墨画；以及明治维新以后受欧美为代表的西方文化影响，形成了“近代日本画”......日本绘画在对传统文化的眷念为主轴，外来文化不断刺激为辅线的背景下，以“全盘受，逐渐吸收”的态度，滋养丰厚了本国文化，并形成独特的体系，构成了具有包容性的绚丽丰富的绘画世界。
日本文学(东瀛艺术图库)
￥23.99
在漫漫的历史长河中，日本文学经历了由自然发生到深受汉文学影响，再到恢复本国文学传统，*后到大力吸收西方文学理念和文学手法的发展历程。 《日本文学》以时间顺序编写，从远古时代到近代，详细介绍口头文学到文字文学发展，叙述了从神话、传说、原始歌谣、和歌、汉诗、物语、日记、随笔、连歌、俳句、通俗小说到近代小说。文学形态从初期近古文学的二元性，到中期文学逐步走向多样化、庶民化和大众化，从而产生了丰富多姿的文学形态。在其文学发展的程中，日本始终坚持兼收并蓄，大力吸收优秀的外来文学和文化，使得日本文学在世界文学中一直占得重要的一席。
世界美术名作二十讲
￥9.99
《世界美术名作二十讲》是傅雷在上海美术专科学校（现南京艺术学院）教学所用讲稿的基础上修改补充完成的一部著作。书中着重介绍欧洲文艺复兴以来近二十位大师及其名作，深浅出地讲解其艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体。书中除了评介作品的特色与美术家的身世外，还提到一些由艺术实践引起的美学方面的疑问，并给出自己的看法。
牛津艺术史系列：文艺复兴时期的意大利艺术
￥98.00
“牛津艺术史”系列第五本！ 权威学者破神话，全方位生动还原文艺复兴辉煌背后的人性真相！ 近160幅文艺复兴代表作精美插图 附全球相关博物馆、美术馆及主题网站全面指南 这里有众多的艺术品类型，绘画与雕塑只是其中很小的一部分。 这里是名门望族林立的意大利，神话般的美第奇家族只是其中的一个。 这里有势力庞大的各商业行会，其赞助手笔毫不逊色于宫廷权贵。 这里当然有的是名垂青史的*艺术家，但他们的工作室可能杂乱无章，状况百出，而一山多虎也必导致极其残酷的明暗竞争。 就算是达·芬奇，在学徒时期也会为了争取资助而极尽赞美之能事。 就算是教皇的亲自委托，在教堂庄严威仪的青铜大门背后，艺术家还是秘密刻上了自娱自乐的戏谑场景，为后人留下永恒的玩笑。 我们现在将他们视为伟大的艺术家，但他们却更多视自己为工匠。 我们以为他们会因为才华不被承认而感到脸上无光，但他们却更多因为得不到所承诺的报酬而焦急失望。 …… 这是一个我们既熟悉又陌生的“文艺复兴时期的意大利”。 《文艺复兴时期的意大利艺术》破了传统上对文艺复兴的神话阐释，从宝石、青铜、石材、玻璃等创作材料与壁画、版画等创作手法始，切实再现了那些辉煌艺术品的制造过程；此外，作者还带领我们深窥探了艺术家行会及各工作室之间的激烈竞争或亲密合作，解读出艺术家与赞助人之间复杂的利益纠葛，还原出当时的观众会在何时何地消费艺术品，以及这些艺术品又是如何满足了皇亲贵戚、宗教权威与政府显要的私心目的，让我们看到了在文艺复兴时期的意大利，围绕在艺术周围的真实人性。 一本博学而又意义非凡的书。其涉猎之全面，论述之完美，我不知道还有哪本书能做到。 ——乔治·赫尔姆斯（牛津大学万灵学院荣休教授） 全新的研究，清晰的观，丰富的文献，流畅的行文，每个人都应该读它。 ——尼古拉斯·曼恩（伦敦大学荣休教授）
牛津艺术史系列：欧洲艺术：1700—1830
￥88.90
18至19世纪的欧洲，经济空前增长，社会激烈变革，城市化程已使得通向财富和权力的社会途径被不断拓宽。这一时期的欧洲艺术也因此产生翻天覆地的变化，文艺复兴艺术的传统土崩瓦解，代之而起的，是彼此之间迥然相异的艺术形式、风格与情感。 视觉艺术成为一种平等交流的媒介，艺术的公众群体范围前所未有地扩大，对于艺术品质标准的争论日趋白热化；艺术家不再只是为了少数人的愉悦而服务，他们寻找着新的创作方式，新的销售方式，以及新的谈论艺术的方式；同时，各地区经济发展的极大差异，也使得艺术作品中的文化态度呈现出惊人的多样性，统一性的“欧洲艺术”已然不复存在。 面对这样一个复杂动荡的时代，仅仅靠“洛可可”、“新古典主义”和“浪漫主义”这些术语，已不足以阐释出这一时期的艺术发展。本书作者大胆抛陈词滥调的术语，将以往浮于作品表面的目光，拉回到历史观看的原，鲜活展现出在巨大经济与社会变革影响下的欧洲艺术全景。
牛津艺术史系列：照片的历史
￥79.00
《照片的历史》选取了摄影史上的关键作品，从涅普斯首次固定的摄影形象，到卡蒂埃–布列松、施蒂格利茨等人的经典作品，再到辛迪·舍曼、维克多·伯金等人的后现代摄影尝试，以时间为线，梳理了风景、城市、肖像、身体、纪实、艺术等几大摄影题材，以呈现一部炫目而富有创造力的摄影史。
画坛巨匠．彼得·勃鲁盖尔素描
￥19.60
彼得·勃鲁盖尔在今日已被公认为是佛兰德斯绘画的三大巨匠之一。虽然其 作品数量只有五十件左右，然而勃鲁盖尔在艺术史上的影响力却不容小觑。勃鲁 盖尔借着对事物细节之忠实描绘与怪诞幻想之唐突对比，于画中创作出人世的缩 影。他是 17 世纪荷兰绘画的开拓者
图说西方艺术系列(套装共4册)
￥123.99
《图说西方绘画艺术》 西方绘画始于古希腊、古罗马时期，是与其他艺术如雕塑、音乐、舞蹈等等一起发展起来的，与人类的生活是分不开的。而在漫长的中世纪，绘画作为宗教的艺术而存在。 西方绘画，呈现出与时代发展和人类精神发展同步运行的特点，表现了画家审视自然、社会和自身所持的思维观点，表现了自然和社会所透露的主观化情绪。 我们在《图说西方绘画艺术》中循着历史的走向，介绍了西方绘画艺术从初始的岩壁画、陶画到现代多姿多态的绘画艺术的发展史，介绍了西方不同时期的绘画流派及代表人物，对其中世界大师级的画家做了生动讲述，也是与读者一同从远古走到了今天，一同领略了人类文化艺术宝库的丰富和璀璨，一同开启心智，培育人文精神。 《图说西方工艺美术》 从古到今，西方工艺美术有着许多脍炙人口之作，如丹麦的《太阳马车》、米诺斯的《持蛇女神》、古埃及的《图坦卡蒙金面具》、两河流域的《汉谟拉比法典》、古波斯精美的金银器、古罗马的青铜工艺品、中世纪的玻璃镶嵌画、文艺复兴时期的建筑雕刻……可谓琳琅满目、美不胜收。 《图说西方雕塑艺术》 古埃及雕塑内在神秘，期冀“永恒”； 而古希腊雕塑的审美理想是追求“真实之美”； 罗马人在肖像和纪念碑雕塑上，以宏伟取代了典雅； 黑暗的中世纪，为上帝歌颂光荣的哥特式艺术却取得了辉煌的成就； 文艺复兴时期涌现出许多雕塑杰作，技巧完美、气魄宏伟、思想深刻； 巴洛克风格的雕塑更加世俗化； 洛可可艺术纤细柔弱； 新古典主义艺术以美的理论风行一时； 而浪漫主义以强烈的想象回答了冷酷的理性； 现实主义运动诞生，罗丹在现实中寻找灵感，叩响了现代雕塑的大门…… 在赏心悦目的阅读中，你会对西方雕塑进行一次全景式的巡礼，从而轻松获得丰富的艺术知识，提升审美素养。 《图说西方建筑艺术》 西文建筑在世界建筑名上占有重要地位，读其建筑史就是享受史诗般的精神盛宴。 《图说西方建筑艺术》将为你系统地介绍西方由古到今各个历史时期的建筑。从古代美索不达米亚地区神庙、古埃及的金字塔到古希腊、古罗马建筑，以及哥特式建筑、巴洛克建筑、古典主义建筑乃至现代主义建筑和后现代时期各种风格的建筑，都将一一呈现在你眼前。你也可以从中领略各种建筑流派、建筑大师以及他们的经典作品的风采。
由艺臻道——永临书院第一期“书法与国学”研修班学员作品与课程讲义选编
￥55.99
本书主要是对清华大学美术学院中国书画艺术专项课题高研班与永临书院期“书法与国学”研修班学员结业作品的汇集，其中包括老师与学员的书画作品约60件，学员学习心得约6万字，以及授课老师讲课内容录音整理的文字稿约30万字等等。本书使书画艺术、哲学思想汇集一堂，使读者达到“以道统艺，由艺臻道”的读书效果。 永临书院位于北京市昌平区北七家宝隆艺园内，书院以传统书画艺术创作、培训与展览为主。永临书院位于北京市昌平区北七家宝隆艺园内，书院以传统书画艺术创作、培训与展览为主。
一个人的文艺复兴
￥52.99
该书为知名青年撰稿人傅尔得近年关于影像文字的梳理。书稿包含多位海内外摄影师的介绍、评论、访谈等，还有作者游走世界采访摄影师、观看视觉媒介等遭遇的故事和感想等，名为“一个人的文艺复兴“，其实就是一个人成为自己的过程中，智识、精神、见解等各方面的养成过程。它比单谈外界的影像，更具情感性和“另辟蹊径”性。里面有包含一些个人的体悟，当然，大多谈影像为主。
雕刻灵魂的表情(并行)
￥98.31
具有700年历史的古典戏剧——日本能乐于2001年与昆曲同时被列联合国教科文组织的人类口述与非物质文化遗产代表作。是高度融合诗歌、音乐和舞蹈的古典歌舞剧，表演使用能面。能面造型具有超越雕刻艺术品和舞台道具的实物性，凝聚俳优心志与艺道，代表专演逝者往事的能乐戏剧精神。其不仅是日本文化的象征，亦在世界面具史上占有重要地位。能面师及其匠心是日本传统手工艺及其文化传承的缩影。
