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奥斯卡大观——奥斯卡奖的历史和政治(试读本)
免费
本书的编写采用的是大众化的风格，将学术名词减到*数量。这本书的读者对象是全世界喜欢看电影、对于好莱坞和奥斯卡有兴趣的受过教育的人。希望通过本书提高人们对于奥斯卡奖各个方面的基本认识，而且想更多了解好莱坞的历史和政治的电影制作人、老师、学生及普通观众可以把它作为一本有价值的教科书。
法国电影--从诞生到现在(试读本)
免费
本书把法国电影视为一门拥有自身传统、历史、惯例和技术的独特有力的艺术，并通过解决艰涩难懂的问题和概念，来消除电影史文献中常见的误解。我们分析电影形式、叙事和片型的各个方面，并探索了对于这种媒体的主要诠释（interpretive）方法。全书共八章，综合了从大量的法国和世界电影资料中获得的对法国电影的文化、历史、形式和理论分析。每章都有对法国电影史学的总论以及对具体例子和以历史为导向的电影研究方法的介绍。其宗旨之一是通过电影摄影术的传统角度如摄影机的移动、蒙太奇、电影摄影表达、框取（framing）、拍摄角度和演员视场（point of view），彩色（或黑白）、声音、音乐、剧本、照明、布景、服装和化妆，向读者介绍基本历史问题和电影的审美赏析。另一个目的是要向影迷们重新介绍他们非常热衷的电影剧目。
手机摄影技法宝典(超值随行版)
￥24.39
手机摄影，已经日渐融我们的生活，所有手机用户几乎都有过用手机拍摄的经历。那么如何用手机拍出超越纪念照水平的精美摄影作品呢？这除了要掌握基本的操作手机的能力，还需要具备一定的艺术修养。本书将从以下几个方面让大家提高手机摄影技术和艺术方面的能力： 第1～2 章讲述操作技巧方面的内容。这部分教会大家如何使用手机中的拍摄功能，例如如何对焦、如何测光、如何使用手机连拍、如何用手机拍摄出主体清晰的照片等。第3～5 章讲述拍摄艺术方面的内容。这部分主要教会大家一些摄影的用光、构图、色彩技巧，以便提高大家在摄影审美方面的修养。第6～13 章讲述的是不同摄影题材的实战经验，包括旅行风光、生活人像、可爱儿童、诱人美食、静物小品、精美建筑、美丽花卉等。第14 章介绍了几种实用有趣并且功能强大的手机后期APP 软件的使用方法。第15 章为大家介绍了一些性价比很高的手机小附件，例如手机镜头、手机三脚架、自拍杆等。 《手机摄影技法宝典》适合所有爱好手机摄影的初学者阅读学习。
数字短片创作(修订版)(ACG国际动画教育推荐用书)
￥20.99
电影市场正在向创建数字化产品转变。数字电影的前期制作与传统电影不同。《数字短片创作(修订版)》对数字影视制片等前期创作提出了新颖独到的step-by-step过程。 《数字短片创作(修订版)》将探讨人物角色、背景设计、蓝屏思路、特殊效果以及简单的二维角色动画技术怎样为叙事服务。全书共分三部分，部分着重讲述数字产品视觉思想的创作以及一个短片剧本的创作；第二部分着重讲述短片的视觉前期制作以及电影制片人如何以好视角呈现他们的影片思路，这包括拍摄门、画面组成、发可视化外观、彩色示意图，以及创建情节串联图板和动画；第三部分探讨不同生产环境的DV、二维和三维手段，以及它们如何依托展现不同风格的技术力量展故事的讲述。 《数字短片创作(修订版)》以前沿的短片制作理论和新颖的创意方法让行业内更多的年轻人从中获益，教会他们用全新的数字技术把创作的精彩故事表现出来。初学者可通过本书迅速掌握数字短片的各种特技制作技术以及综合运用方法。中、高级用户可通过本书提高数字短片的制作水平，拓思路并提高艺术表现力。《数字短片创作(修订版)》目前亦已成为全球几百所影视学院和动画学院的经典教程。
对白：文字、舞台、银幕的言语行为艺术
￥68.00
编剧教父罗伯特·麦基继《故事》之后，时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域，为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理论高度。 在这本书里，对白的完整定义扩展至"对别人说"、"对自己说"、"对读者和观众说"三个维度，其戏剧性和叙事性的两种类型也在不同故事媒介的分析中得到了清晰的特质呈现。 通过揭露"对白是带着特定目的的言语行动"，麦基一步指出常见的对白谬误，并以详细的案例示范出精心设计的对白如何构建人物、引爆冲突、推动场景和实现故事设计。 就像一幅藏宝地图，《对白》将带领你在影视、戏剧、文学的领域行深度探索，仿佛戴上一副3D的透视眼镜，在不知不觉中就获得了立体的思维方式和故事架构能力。
贾想：贾樟柯电影手记（共2册）
￥46.99
本套装包括《贾想I：贾樟柯电影手记1996—2008》《贾想II：贾樟柯电影手记2008—2016》两册，这是著名电影导演贾樟柯的两部电影手记+自序，是对其电影生涯的回顾和反思 。 《贾想I：贾樟柯电影手记1996—2008》，是贾樟柯部回顾其电影创作和思路历程的著作，也是对其1996到2008年这十余年来导演生涯的梳理与总结，全景记录了这些年来其思考和活动的踪迹。书中收录了贾樟柯导演生涯各时期对电影艺术孜孜不倦的探索和独特的思考，另有多篇与电影界、艺术界、媒体等多领域关键人物的代表性访谈。全书以贾樟柯所拍电影为纲，所有收录文章以发表的时间顺序排列，呈现出导演个人敏感而执着的心路历程，也体现出贾樟柯以电影抒写乡愁的深切情怀。 《贾想II：贾樟柯电影手记2008—2016》，本书收录贾樟柯在2008到2016年间的文章、演讲与对谈，这些与电影作品并行的文字，记录下他电影内外的生活和思索，对于历史和社会剧变的关怀和反思，呈现更为广阔和深厚的生命底色，也揭示出他电影的缘起和归宿。在电影中，贾樟柯记录下大时代里被政治打扰的个人和被时光遗忘的生命细节，凝视剧变年代里被权力和经济利益抛向边缘的个人，叙述在超现实的经济运动中普通人的悲欢离合。放下摄影机，拿起笔，烟雾氤氲中，贾樟柯向青春告别，却无数次忧愁上身，思绪飘回汾阳的街道、北京的胡同，想起县城的少年、百无聊赖的青春，缅怀文学启蒙的恩师，感叹与侯孝贤、杨德昌等前辈的交往与遗憾，也直白道明以电影打捞历史细节、对抗遗忘和反思历史的初衷。
商业动画美学与市场
￥41.24
本书以哲学美学为基础，融合商业美学、电影美学的相关理论，剖析动画美学与商业动画美学之间的异同，夯实研究的基础，从中外商业动画的发展历程的回顾中，明晰世界动画发达国家的商业动画影片的历史发展脉络，从其民族文化、政治经济特等具有本民族特色的审美因素为切，通过特定商业动画影片剖析其美学元素构成与叙事模式等核心内容，以市场经济发展要求为基准，从消费者的物质需求和心理需求的角度探讨商业美学在动画作品中的存在和价值，从美的物质性、功利性方面手研究商业美学在动画作品设计中的客观性，通过对国外优秀动漫案例分析，论证商业动画美学在主题、情节、构图、颜色、音乐等各方面的实际存在及其应用效果和价值，辨证地分析动画作品与商业美学的关系，通过理论和案例分析，结合当代大众审美观的变化与审美泛化的特，研究具有时代特征的审美嬗变，而深研究商业动画受美学的动态变化情况，*后结合相关理论，研讨提升国产商业动画的路径与策略。
不成问题的问题：从老舍小说到梅峰电影
￥39.27
本书是电影《不成问题的问题》工作版定稿剧本，根据老舍发表于1943年的同名小说改编，讲述了抗战时期重庆“树华”农场主任丁务源虽经营不善，却善于周旋的故事。剧本基本沿袭了小说的叙事结构，保留了老舍语言的凝练与幽默，用更多细节还原了20世纪40年代的人情世故、民国风貌。 除了独家呈现完整剧本，书中还收录了原著小说、电影主创成员的创作阐述、导演的重磅专访，以及精选的幕后图稿、分镜头表等。读者可结合上述内容揣摩文学经典的改编之道，了解影片的美学选择与创作思路，感受“新文人电影”对文学传统的继承、对现实的关照，全方位见证这部电影的诞生。
贾想Ⅱ：贾樟柯电影手记（2008-2016）
￥25.48
本书收录贾樟柯在2008到2016年间的文章、演讲与对谈，这些与电影作品并行的文字，记录下他电影内外的生活和思索，对于历史和社会剧变的关怀和反思，呈现更为广阔和深厚的生命底色，也揭示出他电影的缘起和归宿。在电影中，贾樟柯记录下大时代里被政治扰的个人和被时光遗忘的生命细节，凝视剧变年代里被权力和经济利益抛向边缘的个人，叙述在超现实的经济运动中普通人的悲欢离合。放下摄影机，拿起笔，烟雾氤氲中，贾樟柯向青春告别，却无数次忧愁上身，思绪飘回汾阳的街道、北京的胡同，想起县城的少年、百无聊赖的青春，缅怀文学启蒙的恩师，感叹与侯孝贤、杨德昌等前辈的交往与遗憾，也直白道明以电影捞历史细节、对抗遗忘和反思历史的初衷。
意大利电影——从新现实主义到现在
￥27.50
本书第三版行过大幅度修订。第二版的十一章经过修订，并且增加了第十二章。注释也同样修订过，以体现近数十年的学术成果。读者以往用得顺手的参考书目已经得到更新，成为关于意大利电影的完备书单之一。新技术增长，互联网异军突起，可以删除影片和录像带那一节了。取而代之的是几个网站名称，帮助读者寻找意大利电影的录像带和DVD片。信息瞬息万变，还是求助于网站吧，传统的名单自叹弗如啊。 前面两版的序言中有鸣谢名单。这些朋友和同事一如既往地支持我，但时光荏苒，不少人已经故去。谨以此书第三版纪念他们，特别是费德里科·费里尼，他的天才是无与伦比的。 非常感谢伟大的编辑艾文达·龙科，他的支持已经跨越世纪。 本书初版在1983年，多年来收到了大量读者来信，查询资料，赞赏意大利导演的好作品，或者质疑某些观。本书初版好评如潮，但读者的来信始终是作者的好报酬，说明我没有白干。
先锋及其语境：中国当代电影的探索策略研究
￥23.55
在新时期以来中国当代电影的发展过程中，一直存在着在主流电影演过程中、与主流的社会文化语境和电影行业语境角力的探索部分。程波著的这本《先锋及其语境--中国当代电影的探索策略研究》综合了先锋派理论、“文化场”理论、电影史和电影文本研究等多种理论和方法，力图在“先锋”及其“语境”的悖论关系中，历时性地梳理出一条隐含在当代电影史中的“先锋”电影的发展线索，并共时性地对其探索策略的思想主题、美学观念、叙事和影像特征等若干方面行分析探讨。
守正出奇：传统美妆品牌的数字化传播
￥15.70
对数字化传播的本质和特征的探讨，是《守正出奇：传统美妆品牌的数字化传播》的研究定位和目标；以美妆品牌为例，深展传统品牌的数字化传播创新研究，则是洞察“品牌传者”与“消费群受众”的关系、创建品牌数字化传播的策略和模式，为“品牌与消费者建立亲密互动的数字共同体”提供理论依据和实践借鉴。
电影的构型：表演、文化和产业
￥15.42
?厉震林*的《电影的构型(表演文化和产业)》以 电影表演艺术为研究中心，对若干重大的电影文化和 美学现象行深研究，涉及明星文化、表演史述、 他国表演、人类表演学以及相关的导演文化、电影产 业等内容。该文的内容曾以单篇论文的形式，在国内 外重要刊物发表，在国内外电影学术界产生了一定的 影响。该书在单篇论文的基础上归章分节，建立了自 身完整而又严谨的结构体系，是目前中国电影界前沿 性的学术*作。该书适合电影研究者、创作者、戏剧 与影视学类专业博士、硕士研究生以及其他人文社会 科学研究者、爱好者阅读。
新中国少数民族题材电影生产与传播研究
￥15.42
顾广欣*的《新中国少数民族题材电影生产与传 播研究》借鉴大众文化理论以及政治经济学、社会学 、传播学、电影美学、文化人类学等跨学科视角，运 用文本方法和语境方法，从生产—发行—放映—观看 —评价五个环节来考察少数民族题材电影，同时，把 影片生产与传播活动放置在特定的政治制度、经济环 境与文化政策中行考察，力图揭示出这种艺术形式 如何与其它社会系统相互关联、相互影响。在此基础 上，尝试建立一个初步的理论框架并由此展关于少 数民族题材电影生产与传播的社会关系论的讨论。
我国微电影的发展与研究
￥23.14
《我国微电影的发展与研究》是一本凝聚了电影评论、电影理论工作者对微电影这一新生事物拳拳之心的著作。 新世纪10年以来，随着微电影创作和生产的异军突起，对微电影的研究也如影随形，出现了一股热潮。特别是近年来，微电影发展中的诸多重要问题都在研究中得以爬梳和深化。这些或新的开拓，或更有力度的阐述，既拓展了微电影研究的范畴，也呈现了理论批评界的眼界和胸襟。微电影研究像是一个窗棂，折射出中国电影理论批评新的历史方位和重要文化意义。据此可以预期，微电影的探索与发展正未有穷期。在这个过程中，中国电影理论批评引完全可以引领潮头，为世界电影文化的发展作出自己的贡献。
玩转微电影——达人修炼宝典
￥19.63
《玩转微电影——达人修炼宝典》一书从方便快捷上来想、从实用有趣上来做。 全书分为四个篇章：是起步速成篇，引导大家只需五步学会快速简易拍摄微电影，跨曾经非常复杂和神秘的电影电视大门；第二是技术精华篇，用来揭秘拍摄出彩必须掌握的六大绝招，帮助朋友们很快掌握让微电影画面出彩的六大拍摄技法；第三是实用宝典篇，结合摄影机上的主要功能，带领大家行实拍演练；第四是后期编辑篇，通过常见的视频软件和操作，帮助朋友们掌握视频画面的加工合成。 《玩转微电影——达人修炼宝典》适合于所有对微电影感兴趣的初学者以及热爱微电影和生活的人们！ 让我们从今天始，一起去轻松、幸福的拍摄吧！
影视特效镜头跟踪技术精粹(第2版)
￥39.99
《影视特效镜头跟踪技术精粹(第2版)》是国内本全方位介绍镜头跟踪体系的教材，由国内一线视效公司的资深运动匹配师撰写。全书共16章，介绍了影视特效领域中的镜头跟踪流程，以及boujou和PFTrack这两款跟踪软件的使用方法；并详尽剖析了影响镜头跟踪质量的相关因素，提出了对应的解决方案；完整而系统地给出了学习镜头跟踪的方法，填补了国内空白。 《影视特效镜头跟踪技术精粹(第2版)》附带一张DVD9高清多媒体教学光盘，内容包括boujou和PFTrack的软件参数讲解和基本操作视频教程，书中所有案例的场景源文件、镜头素材以及项目工程文件，此外还有高清级别的现实案例镜头及特别提供的精彩视效demo以供鉴赏。 《影视特效镜头跟踪技术精粹(第2版)》适合大专院校影视传媒相关专业的师生，广大的CG爱好者，尤其是想和正在从事影视特效工作的初中级读者阅读。对于具有运动匹配经验的业内人士，同样具有很高的参考价值。
数字调色的艺术——图解DaVinci Resolve
￥29.99
“无调色、不视频”，调色已成为影视制作的技术环节。本书为调色师提供系统而前沿的知识、丰富的实用技术、解决疑难杂症；为摄影师、导演等影视前期工作人员拓展视野、激发创作灵感，丰富表现技法，提升其作品表现力。 本书以DaVinci Resolve为平台，图文并茂，由浅深，系统完整地讲解当代数字影视调色技术的工作流程、技术操作、调色思路、工作技巧。本书案例详实，包含院线规范，微电影规范及常规实用影片规范等。
HBO权力的游戏官方指南：幕后及艺术设定卷2
￥43.59
《权力的游戏》系列剧集根据乔治·马丁的畅销小说改编而成，是美国HBO电视台收视率*高的剧集之一。C·A·泰勒编著的这本《权力的游戏(HBO官方指南幕后及艺术设定卷2第3 4季)(精)》为HBO正版授权的美剧《权力的游戏》官方指南，主要围绕《权力的游戏》第三、四季内容，进行导演、编剧、制片人、主要演员等主创采访，揭秘整个创作过程，内含上百套珍贵幕后图片、道具设定图、服装设定图、故事板等等。
下一个画面——影视多机位拍摄制作和导播技巧
￥23.60
本书以多机位导播拍摄的门基础知识为主，讲述多机位拍摄知识、导播知识、演播室和虚拟演播室的拍摄知识，以及切换台的使用技巧等。通过实例样片的分析来快速提升多机位架设、灯光使用、导播切换的能力。书中主要针对多机位拍摄制作和现场EFP（现场制作和切换）制作来行讲解，符合当今影视制作的趋势，适合商业影视工作室、婚庆拍摄团队、摄像团队、影视院校、影视爱好者等人群阅读。
中国纪录电影：览一诗话：审美选择
￥25.20
一 前水复后水，古今相续流 ——关于历史 前水复后水，古今相续流；新人非旧人，年年桥上游。 ——李白《古风五十九首》其十八 李白先是从远处望着那座桥，慢慢地近那座桥，潇洒地踏上那座桥，当他走过那座桥以后，终变新人为旧人了。 我们呢，既然喜欢这座桥，就大大方方地走过去，实在没必要“朝为断肠花，暮逐东流水”。 我此刻想说的倒不是谁已经过了桥，谁还没有上桥，而是桥本身。 纪录电影《百年光影》在影片始时这样写道： 在人类使用的语言当中，有一种语言叫“手语”。形象的手语把“电影”解释为从机器中投射出的光。 想想当我们坐在影院里回头看去时，是怎样的画面呢？无论周围环境如何，总是有一道白光从头上方投射出来，一直到达银幕，像银河中的鹊桥。影像便从机器中走过来，走过桥，跃然银幕之上。 《百年光影》用电影纪录了电影的历史。岁月穿梭，光影变幻， 中国电影伴随着中国历史的百年沧桑，书写着民族命运的跌宕起伏，洋溢着东方神韵和中国魅力，成为民族文化史册中宝贵的财富和光辉的篇章。百年光影，万千气象；百年光影，无限风光。它是几代中国电影人的欢笑和泪水，它是中国人一个世纪的光荣与梦想。 1895年，这个世界有了电影。 1896年，世界纪录影像中留下了中国人李鸿章在纽约的形象。 1898年，美国人托马斯·爱迪生来中国拍摄。 1900年，八国联军侵，法、英、美、日等国派摄影师来中国。 鲁迅在《呐喊·序》中说道： 因为这些幼稚的知识，后来便使我的学籍列在日本一个乡间的医学专门学校里了。我的梦很美满，预备卒业回来，救治象我父亲似的被误的病人的疾苦，战争时候便去当军医，一面又促了国人对于维新的信仰。我已不知道教授微生物学的方法，现在又有了怎样的步了，总之那时是用了电影，来显示微生物的形状的，因此有时讲义的一段落已完，而时间还没有到，教师便映些风景或时事的画片给学生看，以用去这多余的光阴。其时正当日俄战争的时候，关于战事的画片自然也就比较的多了，我在这一个讲堂中，便须常常随喜我那同学们的拍手和喝采。有一回，我竟在画片上忽然会见我久违的许多中国人了，一个绑在中间，许多站在左右，一样是强壮的体格，而显出麻木的神情。据解说，被绑着的是替俄国做了军事上的侦探，正要被日军砍下头颅来示众，而围着的便是来赏鉴这示众的盛举的人们。 这或许是被记载下来的，中国人对于电影初的感受之一吧。 鲁迅1902年去日本，那个年代的中国还没有电影，而中国人却以并不光鲜的形象出现在了影像画面之中。这种境遇是否成了当时有识之士把电影带回中国，为国人正名的一个理由呢？ 1905年，当感谢刘仲伦为谭鑫培拍摄了京剧《定军山》片段，因此成为国人中踏上纪实影像这座桥的人。据史料记载，1905年，北京丰泰照相馆的老板任庆泰，说服适值六十大寿的菊坛泰斗谭鑫培站在自己新置的摄影机前，演了京剧《定军山》的几个片段。如果说1895年12月28日，电影在法国的诞生，这一科技步的产物，将人类的艺术创造和文化理想带了崭新的历史纪元，十年后，随着《定军山》的拍摄，这束文明之光始照亮中国。从《定军山》在北京大观楼影戏院的公放映始，中国传统的戏剧从舞台走上了“西洋影戏”的银幕。新世纪文明的造化，悄悄地改变着中国人的生活。“电影”二字逐渐成为生活中的新时尚，一些先驱之士纷纷置摄影机，纪录周围的世界，留下自己的生活。
