《药堂杂文》收入周作人一九四○年到一九四三年于沦陷的北平所写文章二十八篇。不同于早期瓦屋纸窗下泡一杯清茶的闲适之谈，亦不同于中期短篇笔记式的思想闪光，这里是关于中国文学和思想的“正经文章”。从汉文学的传统前途到中国的思想，从启蒙到道德、女学，从留学忆往到故人感怀，虽不为长篇大论，却是身历铜驼荆棘之痛、滞留沦陷区的周作人对自己思想的一次梳理。 　　论述中国文学思想的文章，如《汉文学的前途》《中国的思想问题》，力图追根溯源，寻出中国民族前途希望；探讨启蒙、道德、女学的文章，如《启蒙思想》《道德漫谈》《女学一席话》，延续了一直以来对这几方面问题的关注探讨；怀旧忆往之作，如《留学的回忆》《怀废名》，则因环境殊异添了些家国身世之感。

《泽泻集》收录周作人散文二十一篇，既有情趣盎然的“美文”，也有铿锵典雅的“时文”，乃“质朴平实”与“暗含杀机”两种风格的结合，颇堪品读玩味。《过去的生命》为周作人的诗集，收录近三十篇作品，这些作品或天真清新，或婉转悲悯，其中对于小孩及妇女的关注尤多，“小孩呵，小孩呵，我对你们祈祷了，你们是我的赎罪者”，这样的祈祷，十分感人。

《周作人书信》中收录了周作人与友人之间的私信集，周作人说：“此集内容大抵可分为两部分，一是书，二是信。”从中不仅可以知道周作人的兴趣爱好，还能知道他与友人之间的关系远近，并能从侧面知道当时的社会状态和风物、民俗等，很是有趣。

梁实秋散文作品集套装含雅舍谈吃、老去是生命的礼物、心若淡定，便是从容共三册： 《雅舍谈吃》辑录了68篇令人馋涎欲滴的谈吃美文，每一篇文章都包含梁实秋先生对饮食文化的独到见解。辑一“记忆中的味道”收录了《 烧鸭》《豆汁儿》《酸梅汤与糖葫芦》等谈论北平地道美食的文章，寄寓了作者浓浓的乡情。辑二“南北食色”、辑三“异域食旅”收录了《 狮子头》《醋溜鱼》《佛跳墙》《“麦当劳”》《“啤酒”啤酒》等谈论其他各地美食的文章，写美食，也发掘美食背后的地域色彩。辑四“ 谈吃偶得”收录了《馋》《吃相》《谈<中国吃>》等文章，是梁实秋先生“饕餮”生活的心得体会，包含极其浓厚的文化底蕴。 《老去是生命的礼物》收录了《清华八年》《北平年景》《影响我的几本书》《想我的母亲》《忆沈从文》《旧笺拾零》等40篇梁实秋先生 回忆往事、怀念故人的散文和书信作品。这些文字经过时光的沉淀，更显深情之醇厚，岁月之美好，梁实秋先生透过书本想要告诉读者无论世 界怎样变化，都不要放弃深情地活着。 《心若淡定，便是从容》共分为四辑，精选了55篇梁实秋先生闲谈生活的代表散文，这些文字有作者从生活小事中生发出的感悟，有对世态 人情的品评，有对自身修养的关注，也有对时光易逝的感慨，文字典雅，不失幽默，表现了作者淡定从容的人生态度。

《看云集》收录了四十一篇周作人的散文。二三十年代之交，周作人的散文无论内容还是写法，都酝酿着一个重大变化，《看云集》即写于这一变化过程之中，，“一九二九年几乎全不把笔”，或许亦与此有关，可以说这是一部过渡期的作品。无论是意趣盎然的闲适小品，还是金刚怒目的时事评论，都是“赏鉴里混有批判”的求真较真的作品，忧愤抑郁沉痛的话，随处可见，体现了周作人的深厚学养和广博知识。

《老虎桥杂诗》是周作人自编集中仅有的一本旧体诗合集，大部分写于南京老虎桥狱中，故名《老虎桥杂诗》。内容涉及往昔读书心得、咏史、忆往怀乡等，反思生平，表白心境，至为深切，“情动于中而形于言”；此外，还有咏物之作的《题画绝句》，以及以诗的形式讲儿童生活、故事，表达儿童观的《儿童杂事诗》。其诗清新别致，广受欢迎。

周作人将他所写的“百草园”杂记印成单行本，又从别的杂文中间选取相关的若干篇，编为第二部分，名曰“园的内外”，又把“鲁迅在东京”和“补树书屋旧事”那两部分加在里边，作为附录。这一册书共总有一百多篇文章，差不多十万字，写时花了四五个月工夫。记述鲁迅青少年时期生活、学习的情况，也展露出了清末民初的风俗。

《谈虎集》收录作者一九一九年至一九二七年所作散文一百三十二篇，“是关于一切人事的评论”。五四时代，周作人以“思想革命”的提倡者登场，本集中的《思想革命》《祖先崇拜》是其主要标志。《谈虎集》中的文章，立场鲜明，言语激烈，充分展现了一位社会批评家的面貌。

《安徒生童话故事集》选收安徒生不同时期创作的优秀童话，代表了他童话创作的艺术风格。

《数学那些事儿:思想、发现、人物和历史》是一本短文集，每篇短文论述一个特定的数学主题，介绍了数学世界的伟大定理、难题、争论以及诸多不解之谜。在清晰和机智的描述中，作者带领你跨越五千年的历史，探索不同的主题，从早的算术文献到近代的无穷级数难题以及无理数的怪异特征。书中还介绍了许多数学大师的生活轶事，例如浮夸不逊的伯特兰·罗素、聪明好斗的伯努利兄弟以及天才索菲亚·柯瓦列夫斯卡娅等，数学家栩栩如生的形象跃然于纸上。 《数学那些事儿:思想、发现、人物和历史》被美国出版商协会评为1994年的*数学书，适合拥有代数和几何基础知识的所有读者阅读。品味历史，品味人物。品味科学之美，必将给你带来完美的体验。

现在向您推荐的，是英国女作家简·奥斯汀影响力巨大的长篇小说《艾玛》，它创作于1815年，被认为是奥斯汀作品中艺术上思想上成熟的一部，同时，也是一部匠心独具的喜剧之作。

为什么法国人不能公正地对待德国文学 我可以非常简单地回答这个问题，说在法国懂德文的人很少，说德语的妙处、特别是诗歌的妙处不可能迻译成法文。条顿语言相互迻译是容易的；拉丁系语言相互之间也是如此。但拉丁语却不能表达日耳曼民族的诗意。为一种乐器谱写的乐曲，换成另一种乐器演奏就不成功。何况德国文学作为完全独特的文学，其历史充其量也不过四五十年；而近二十年来这里提到“近二十年来”的政治事件，表明本章定稿是在一八九年，即一七八九年法国大革命爆发之后整整二十年。（原编注。本书注释大部分借自法文版原著编注，少数为中译者注，除作者若干简注外，均不另注明），法国人忙于政治事件，对文学的研究已完全中止。 然而，如果说法国人对德国文学不公正仅仅是因为不了解，那么，对这个问题的探讨就不免肤浅了。法国人对德国文学确实抱有成见；但这种成见却起源于一种模糊的感觉——即感到法、德两个民族观察、感受事物的方式迥然不同。 在德国，对任何东西都没有固定的趣味，一切都是独立自主的，都是富于个性的。对一部作品的评判是根据个人的印象，而不是根据什么规律，因为也根本不存在任何普遍承认的规律：每个作者都有自由创立新的活动范围。法国大多数读者的激动感奋、甚或娱乐消遣，都不能损害自己的文学良知：他们在这方面有良心苛责感。德国作者自己造就读者；在法国，则是读者指挥作者。因为法国有才智的人远比德国多，所以读者的势力大得多；而德国作家则高踞于评判者之上，对之进行统治而不是听命于他们。正因为如此，这些作家很少从批评中求得长进：读者或观众不耐烦的心情并没有迫使他们削掉作品中冗长的章节；他们很少能做到适可而止，因为每个作者总是将自己的观点不厌其详地娓娓叙来。要他们知道从什么时候起，这些观点已引不起兴趣，这只能靠别人。法国人是通过别人的存在来思考、生活的，至少在自尊心这方面是如此。他们的多数作品使人感到：主要的旨趣并不在于讨论的题目，而在于自己能产生怎样的效果。法国作家总是处于社会联系中，甚至于创作时也是如此，因为他们并没有忽略别人的评判、嘲笑，以及正在时兴的趣味，换句话说，他们并没有忽略所处的特定时代的文学权威力量。 写作的首要条件，乃是具备生动活泼而又强劲有力的感觉方式。从别人身上来研究自己应当感受些什么、自己获准说些什么，这样的人就文学观点而言是根本不存在的整个这句话以及类似语句，都是影射拿破仑帝国政权强加给法国思想运动的约束。。无疑，我们天才的作家们（哪个国家比法国有更多这样的人才！）只服从无损于自身特点的那些约束：但只有对这两个国家进行集体性的、现实的比较，才能弄清楚为什么它们难于相互了解。 在法国，阅读一部作品大抵是为了议论它；在德国，大家几乎是孤独地生活着，因而要求作品本身给读者做伴；作品本身只是社会的反映，却又要求作品同人的灵魂搞“社交”，这又如何行得通！在僻静的隐居之地，没有比社会上的思想显得更单调凄凉的了。孤寂的人由于缺乏外部运动，便需要内心的激情来代替这种运动。

《西厢记》的剧情直取材于金代董解元的《西厢记诸宫调》。王实甫的《西厢记》以《西厢记诸宫调》为基础，在一些关键的地方作了修改，从而弥补了原作的缺陷。这主要表现在：一方面删减了许多不必要的枝叶和臃肿部分，使结构更加完整，情节更加集中；另一方面，也是更重要的，是让剧中人物更明确地坚守各自的立场——老夫人在严厉监管女儿、坚决反对崔、张的自由结合、维持“相国家谱”的清白与尊贵上毫不松动，张生和莺莺在追求爱情的满足上毫不让步，他们加上红娘为一方与老夫人一方的矛盾冲突于是变得更加激烈。这样，不仅增加了剧情的紧张性和吸引力，也使得全剧的主题更为突出、人物形象更为鲜明。再加上它的优美而极富于表现力的语言，使得这一剧本成为精致的典范之作。 　　《西厢记》通常被评价为一部“反封建礼教”的作品，这当然不错。但同时它也有一个显著的特，是作者很少从观念的冲突上着笔，而是直切生活本身，来描绘青年男女对自由的爱情的渴望，情与欲的不可遏制和正当合理，以及青年人的生活愿望与出于势利考虑的家长意志之间的冲突。 　　可以说，作者把反对礼教的主题充分生活化了。像一场莺莺所唱的一段《赏花时幺篇》： 　　可正是人值残春蒲郡东，门掩重关萧寺中。花落水流红，闲愁万种，无语怨东风。 　　写出了生活在压抑中的女性的青春苦闷和莫名的惆怅，在这背后，则存在着她那非出于己愿的婚约的阴影。而张生初见莺莺时所唱的一段《元和令》： 　　颠不剌的见了万千，似这般可喜娘的庞儿罕曾见。只教人眼花撩乱口难言，魂灵儿飞在半天。他那里尽人调戏亸着香肩，只将花笑捻。 　　更是非常直率甚至是放肆地表述了男子对于美丽女性出于天然的渴望与倾慕，以及女子对这种渴慕的自然回应。这里并没有也不需要多少深刻的思想，而是在人物自然天性的基础上大胆地表现出青年男女之间一见钟情的爱悦，而引起读者或观众的共鸣。在经过一番艰难曲折之后，作者以舞台上的胜利，给仍然生活在压抑中的人们以一种心理的满足。虽然这种胜利不得不以剧中冲突双方的妥协、矛盾的消解为代价，以男主人公中士然后完婚的陈旧的大团圆模式来完成，但毕竟是张扬了受抑制的情和欲的权力，表达了“愿天下有情的都成了眷属”的美好愿望；从而对封建道德教条的某些方面造成有力的冲。 　　《西厢记》以很高的艺术水平来展现一个美丽的爱情故事，使得它格外动人。 　　从剧情来说，由于《西厢记》是一部多本戏，加上关目的布置又很巧妙，写得波澜起伏，矛盾冲突环环相扣。从一始崔、张邂逅于普救寺而彼此相慕，就陷一种困境；而后孙飞虎兵围普救寺，张生在老夫人许婚的条件下飞书解围，似乎使这一矛盾得到解决；然而紧着又是老夫人赖婚，再度形成困境。此后崔、张在红娘的帮助下暗相沟通，却又因莺莺的疑惧而好事多磨，使张生病卧相思床，眼见得好梦成空；忽然莺莺夜访，两人私自同居，出现爱情的高潮。此后幽情败露，老夫人发威大怒，又使剧情变得紧张；而红娘据理力争并抓住老夫人的弱加以要挟，使得她不得不认可既成事实，矛盾似乎又得到解决。然而老夫人提出相府不招“白衣女婿”的附加条件，又迫使张生赴考，造成有情人的伤感别离。在可能是后人续作的第五本中，直到大团圆之前，还出现同莺莺原有婚约的郑恒的骗婚，再度横生枝节。这样山重水复、萦回曲折的复杂情节，是一般短篇杂剧不可能具有的。它不仅使得故事富于变化、情趣浓厚，而且经过不断的磨难，使得主人公的爱情不断得到强化和淋漓尽致的表现。 　　剧中主要人物张生、崔莺莺、红娘，各自都有鲜明的个性，而且彼此衬托，相映成辉；在这部多本的杂剧中，各本由不同的人物主唱，有时一本中有几个人的唱，这也为通过剧中人物的抒情塑造形象提供了便利。 　　张生的性格，是轻狂兼有诚实厚道，洒脱兼有迂腐可笑。 　　这个人物身上带有元初像关汉卿、王实甫这些落拓文人的“成色”，又反映出元代社会中市民阶层对儒生的含有同情的嘲笑。他同剧中所赋予的家世身份不尽相符，却显然是按照市民社会的趣味塑造出来的。在后代民间传说中唐伯虎一类人物形象的身上，还可以看到他的影子。张生在《西厢记》中，是矛盾的主动挑起者，表现出对于幸福的爱情的直率而强烈的追求。他的大胆妄为，反映出社会心理中被视为“邪恶”而受抑制的成分的蠢动；他的一味痴情、刻骨相思，又使他符合于浪漫的爱情故事所需要的道德观而显得可爱。 　　崔莺莺在元稹《莺莺传》中已具备一定的性格特，到了董解元《西厢记诸宫调》中，她的性格有了一步的发展，人物形象始变得鲜明起来。但这一人物形象仍然描写得不够细致，甚至有些前后矛盾。如一始她已经和张生以诗唱和，间表达了彼此爱慕之心，但当张生一步以情诗相赠时，却在心中骂他“淫滥如猪狗”，这虽然也可以解释，但至少在分寸上是掌握得不准确的。到了《西厢记》中，莺莺的形象得到了相当精细的刻画，她的性格显得更为明朗而又丰富。在作者笔下，莺莺始终渴望着自由的爱情，并且一直对张生抱有好感。只是她受着家庭的严厉压制和名门闺秀身份的约束，又疑惧被母亲派来监视她的红娘，所以她总是若若退地试探获得爱情的可能，并常常在似乎是彼此矛盾的状态中行动：一会儿眉目传情，一会儿装腔作势；才寄书相约，随即赖个精光……。因为她的这种性格特，剧情变得十分复杂。但是，她终于以大胆的私奔破了疑惧和矛盾心理，显示人类的天性在抑制中反而会变得更强烈。这一形象较之在诸宫调中，显得更加可信和可爱了。而作者以赞赏的眼光看待女性对爱情的主动追求，使得这个剧本更有生气和光彩。 　　红娘在《西厢记》中所占笔墨的比例较《西厢记诸宫调》又有大幅度的增加，而成为全剧中一个非常重要的角色。 　　她在剧中只是一个婢女身份，却又是剧中活跃、令人喜爱的人物。她机智聪明，热情泼辣，又富于同情心，常在崔、张的爱情处在困境的时候，以其特有的机警使矛盾获得解决。 　　她代表着健康的生命，富有生气，并因此而充满自信。所以这个小小奴婢，却老是处在居高临下的地位上，无论张生的酸腐、莺莺的矫情，还是老夫人的固执蛮横，都逃不脱她的讽刺、挖苦乃至严辞驳斥。她不受任何教条的约束，世上什么道理都能变成对她有利的道理。所以她的道学语汇用得多，一会儿讲“礼”，一会儿讲“信”，周公孔孟，头头是道，却无不是为己所用。这个人物形象固然有些理想化的成分，却又有一定的现实性。在她身上反映着市井社会的人生态度，而市井人物本来受传统教条的束缚较少，他们对各种“道理”的取舍，也更多地是从实际利害上考虑的。

美国汉学家比尔·波特以其对于中国文化的追寻而闻名。他的代表作《空谷幽兰》，就是深入名山寻访中国当今隐士的作品。而在《一念桃花源》中，他则试图追寻中国人心中千百年以来的理想世界——桃花源。 在书中，波特踏着陶渊明与苏东坡的足迹，经扬州一路向南至惠州、雷州，直到天涯海角的儋州、琼州，再回溯到陶渊明的故里庐山。陶渊明、苏东坡、王安石等人遗留至今的遗迹、当时当地的处境、心态以及随之而生的诗歌、理想，在波特优美流畅、明白如话的文字中自然浮现，还有手绘的路线图、地图和实地拍摄的照片，一起把我们带入古代文人的世界。 更重要的，是通过这些古人的遭遇与恬淡自然的心态，返照自身，安放我们当下的心灵。就在我们身处的滚滚红尘之中，在我们心中，找到自己所属的世外桃源。

《一生的读书计划》是美国家喻户晓的广播和电视节目主持人、著名的报人和专栏作家费迪曼教授为18岁到80岁的读书人推荐的一份规模宏大的读书计划，这个读书计划内有举世公认的欧美思想家与文学家的100册杰作，内容包括始于荷马，迄于现代的戏剧、诗歌、小说、散文、历史、传记、自传等。 费迪曼采取与读者作简短对话的形式，每次只用五百到一千字勾勒作品或作者的轮廓，诱引读者读他所介绍的每一本书。这些介绍生动活泼，有时强调作者的生涯与人品，有时摘要叙述作品内容，有时援用权威人士的意见，有时劝告读者别为一般错误见解所迷惑，有时对读者早已熟识的作家如莎士比亚、歌德做出新的评价。费迪曼强调编撰此书的意图是使读者的脚步迈向书店或图书馆，并提供开门的钥匙，让读者自己去挖掘一生无穷尽的宝藏，不断拓深知识领域，达到渊博多识。

这本书详细介绍了十九世纪末流传在菲律宾群岛的民间故事。事实证明，古代菲律宾人拥有神奇瑰丽的民间传说：会跑腿的槟榔、会说话的坛子、忽而在天上忽而来到地上的星星、能凿出水来的石头……非常有趣，当然也有彪悍的一面，如猎头的习俗。总之，从这本书中，不仅可以一窥这个群岛上各种原始的风俗习惯，还可以看到外来文化对他们的影响。

本书从国际文凭（IB）课程的视角重新解读文学经典，涉及中国古代文学、中国现当代文学、外国文学各领域多部经典名著。 作者钱佳楠既是资深的IB中文老师，又是作家，她在中文素养课上，以批判性阅读为工具，带领中学生阅读中外经典文学名著，做整本书的阅读，并以此为出发行学术写作。 在IB课堂和考试中，不再有可供参考的标准答案，只要你学会清晰地、有逻辑性地，有理有据地表达你的观，你就可以得到高分。无疑，这种阅读尽管有难度，但不仅提升了学生的思考论证能力，也提升其思维的深度和广度，在国际教育领域广受推崇，也成为中国高考改革的一个发展方向，具有广泛的适用性。 同时，本书有助于读者文学鉴赏能力的提升，还可以为家长帮助孩子做整本书阅读提供有价值的范本。

★ 宋词精华选本 ★ 版本完善，编校精良，每首作品都有详细注释、精彩解读 词，兴于唐而盛于宋，是一种可以配乐歌唱的新体抒情诗。它是一种深受人们喜爱的文学样式，亦是有宋一代文学的代表样式。宋词选本，宋已有之。然而，影响者，当数清朝末年的《宋词三百首》。该书成书于清末，初由朱祖谋从众多宋词中选词人87家，词300首编订而成，后几次重订、删减，确定为词人82家，词285首。此次将《宋词三百首》不同的版本汇为一册，计得词人88家，词313首，请注者加以简注，重在于释难字、释典事、释诗思诗句之因成，吸收了先贤、今贤的注释成果，以方便读者的使用。    “古典文学大字本”丛书整体简介： ★ 中国古典文学基础作品精选。 ★ 16大本，正文版式大字疏朗，悦目护眼，封面简洁典雅。 ★ 版本完善，编校精良，详细注释、精彩解读辅助阅读。 中国古典文学包括诗词文曲等多种题材，是中国传统文化的重要载体，历朝历代也诞生了众多闪耀于世界文学之林的文学大家。这套“古典文学大字本”丛书，精选基本的中国古典文学典籍和一些古代著名文学家的作品，包括先秦诗歌的代表《诗经》和《楚辞》，历代诗词文的经典选本《古文观止》《千家诗》《唐诗三百首》《宋词三百首》《元曲三百首》，唐诗名家李白、杜甫、白居易、李商隐的诗选和宋词名家柳永、苏轼、李清照、辛弃疾、姜夔的词选。本丛书共16个品种，由古典文学专家精选、详注、解读，特以大本大字简体横排，版式疏朗，赏心悦目，对于需要保护视力的读者来说是很好的选择。一套丛书在手，即可基本掌握中国古典文学的菁华，同时典雅的装帧设计，大字护眼的正文版式，给您带来舒适的阅读体验。 “古典文学大字本”丛书书目： 诗经选        褚斌杰 注释，方铭  选              楚辞选        陆侃如、龚克昌   选译   古文观止      吴楚材、吴调侯   编选                      千家诗        谷一然  评注                    唐诗三百首    蘅塘退士 编选，人民文学出版社编辑部 注释     宋词三百首    武玉成、顾丛龙  注              元曲三百首    张燕瑾、黄克    选注       李白诗选      熊礼汇  评注                                            杜甫诗选      谢思炜  评注                      白居易诗选    孙明君  评注                      李商隐诗选    董乃斌  评注        柳永词选      王兆鹏、姚蓉  评注 苏轼词选      刘 石   评注                      李清照词选    陈祖美  评注                      辛弃疾词选    刘扬忠  评注                                     姜夔词选      韩经太、王维若 评注

　　《赵树理选集》是赵树理的作品选集。本书收录了他的小说代表作《小二黑结婚》《李有才板话》《三里湾》三部名篇。这三部作品在中国文学史上占有重要地位，曾产生广泛影响，成为经典。赵树理是乡土文学的代表作家，以其朴实而生动的语言逼真地描写农村新生活，成功塑造了多个栩栩如生的农民形象，值得当下读者认真阅读。2019年9月，赵树理的长篇小说《三里湾》选“新中国70年70部长篇小说典藏”。

　　 　　《活着，得有兴致》是汪曾祺的散文作品集。全书从四个角度，展现出汪曾祺多彩的人生及对生活的态度。分为四章，“人间草木”收录《花园》《生机》等关于草木的文章，篇篇经典；“四方食事”收录《五味》《家常酒菜》等关于美食的文章，带读者领略饕餮盛宴；“自得其乐”收录《写字》《看画》等关于书画等兴趣的文章，展示汪曾祺的兴趣世界；“我的世界”收录《西南联大中文系》《我的世界》等过往经历的文章，回忆汪曾祺的故乡及老师亲友。

《谈美书简》既是作者对自己漫长美学生涯和美学思想的一次回顾和整理，也是“给来信未复的朋友们”，尤其是青年朋友们的一次回复。全书由十三封书信结集而成。书中就青年朋友们普遍关心的美和美感、美的规律、美的范畴等一系列美学问题进行了深入的探讨，同时也对文学的审美特征、文学的创作规律及特点作了详尽的阐释，既是思想上的，又是方法上的，是初涉美学者学习美学知识的重要参考书籍。