云南:吃客今世与文艺往生·十五言风蚀蘑菇文集(果壳·十五言系列)
¥2.99
云南在历史上一直处于边缘位置,伴随着蛮夷、瘴毒、流放边疆,与中央朝廷若即若离,与交趾、暹罗暧昧不清,近些年随着文化旅游的兴起,我们终于有幸了解到,除了蘑菇和米线,云南还有文学、漫画、舞蹈,有腰乐队和山人乐队,有汪曾祺在昆明留下的痕迹,也有遍布小吃摊点和西式咖啡馆的老街。
退步集
¥26.18
《退步集》是陈丹青归国五年来部分文字的结集,三十余篇文章,话题兼及绘画、影像、城市、教育诸方面,自云“退步”,语涉双关,也可理解为对百年中国人文艺术领域种种“进步观”的省思和追问。 也许归功于长年的绘画训练,陈丹青的文字观察敏锐,细节刻画尤其生动,时有连珠妙语。书评人黄集伟说:“陈丹青虽是个画家,但很多散文家写不出他那样的文字。另外,读者们虽不是他本人,但这个海龟派笔下文化与语境的‘隔膜’与‘无助’,乃至‘欲拒还迎’的心态每个人都不难感同身受。” 在《退步集》中,有相当多的篇幅是陈丹青对当今城市建设的痛陈,大规模的城市建设将城市原有的文化生态和历史记忆无情地摧毁引起艺术家陈丹青肝肠寸断地“叫嚣”:“江南水乡已经没有了。”“今天新上海的改造,很遗憾,其整体的规划与设计在理念上是失败的,是以大面积放弃上海的居住传统为代价,全盘移植香港东南亚中产阶级的居住模式。在旧上海,‘法国’与‘上海’相处无间,在今天的新上海,既看不到‘法国’,也看不清‘上海’,‘东方的巴黎’已经自我肢解了。”“我深知这叫嚣无非是失败的哀鸣,其声调,有甚于真的失败。” 所谓“退步”,语涉双关,可理解为对百年中国人文艺术领域种种“进步观”的省思和追询。作者的文字观察敏锐,细节刻画尤其生动。书评人黄集伟说:“陈丹青虽是个画家,但很多散文家写不出他一样的文字。另外,读者们虽不是他本人,但这个海龟派笔下文化与语境的‘隔膜’与‘无助’,乃至‘欲拒还迎’的心态每个人都不难感同身受。 ·痛击教育制度针砭学界时弊 ·陈丹青:中国敢言的知识分子之一 ·2005年卓越网文化风云榜年度图书 ·2005年《新周刊》新锐榜年度图书
宋词三百首
¥3.48
词作为一种文学表现形式,出现于唐代中期,发展于五代,兴盛于两宋。宋词作为宋代文学的集大成者,是宋代市民社会发展的一个重要标志,是宋代文化的精华所在,是中国文学史上的一个重要里程碑,已经成为了中国文学殿堂里的瑰宝之一,与唐诗、元曲并称于世。千百年来,宋词在国人的口中吟咏,在国人的心中传唱。其影响之深远、生命之顽强、情感之丰富、流传之广泛,足以和唐诗相颉颃。
我所理解的生活
¥29.00
多天前参加比赛,来了一个久未见面的朋友,他现在的工作是给明星做经纪。整个周末他都在我们车队的帐篷里。周日分别,他对我说,其实你的自我开发做得并不好,形象管理有问题,如果有职业经纪人帮你打理一下,必然远不是今天的模样。这样,回去给你一个总结的邮件。
宋词三百首全解
¥8.85
词,萌芽于隋,兴起于唐,成熟于晚唐、五代,大盛于两宋,是唐宋新兴的诗歌体裁。
傲慢与偏见
¥6.99
本尼特先生有五个宝贝女儿,本尼特太太为她们的婚事操碎了心。新来邻居宾格利多金且帅,在一次舞会上,对本尼特家美貌的大女儿简一见钟情。参加舞会的还有宾格利的好友达希,他俊朗潇洒,贵气逼人,但恃才傲物,认为她们都不配成为自己的舞伴,其中包括简的妹妹伊丽莎白。自尊心很强的伊丽莎白无意间听到了达希对她的评论,心生反感。然而,她并不知道,一次次意外的经历,达希已默默爱上了她。
潘光旦:守住灵魂的底线(潘光旦选集)
¥9.99
本书收录了潘光旦关于读书、教育、人文和社会思想等方面的散文和游记,阐述他学术理念和学术成果的同时,体现他的科学理性与人文情怀,为读者提供更鲜活灵动的潘光旦形象。既可供专业学术研究,也可供大众读者阅读,提高知识素养,扩大文化视野。
假如真有时光机
¥24.49
《假如真有时光机》是村上春树周游世界各地,写下的妙趣横生的随笔集。 在遍布苔藓的冰岛,邂逅没有尾巴的羊和可爱的迷途之鸟;再访《挪威的森林》的起希腊小岛,在日益繁杂的街上追溯遥远的记忆。在梅雨季节去熊本,拜访夏目漱石的故居……不论怎样的旅行都充满了惊喜与意外,诸多的挫折都化为无穷的乐趣。这才是所谓的旅行,抑或说人生的意义。 人生是一条单行线,假如真有时光机,你想实现什么愿望?从查尔斯河到湄公河畔,从雷克雅未克到托斯卡纳,我们跟随村上春树走遍七国十一地,仿佛乘上一台穿越现实的时光机,发现一个温暖有趣的世界。
万物有趣:汪曾祺的散文集
促销价:¥4.99|¥39.80
本书精选汪曾祺的散文作品四十四篇,分为“花园:发现有趣的草木虫鱼”“生机:获得积极生活的勇气”“风景:探寻更为广阔的世界”“他们:追忆治学精深的先生”四部分。书中完整收录《葡萄月令》《夏天的昆虫》《端午的鸭蛋》《下大雨》《昆明的雨——昆明忆旧之三》《胡同文化——摄影艺术集<胡同之没>序》《金岳霖先生》等名篇。汪曾祺优美质朴的文字,展现其独特趣味的生活美学,能够带给读者文学的享受与生活的启迪。
洗冤集录译注
¥11.00
宋慈编*的《洗冤集录译注(精)》之所以备受古今中外学者的重视和推崇,是因为该书所具有的科学性和实用性。此书共五卷53篇,有关法医学的叙述比较全面而完整。它首先引录了有关尸体、伤病检验的条例法规。其次,从有关检验法规的具体实施、注意事项,到现场检验顺序、技术处理、尸体保存、检验结果的书面报告形式以及对各种不同死因、不同身份、性别、年龄、死后变化程度差异的尸体作初检、复检的要领等,都做了系统的精辟论述。再次,详细论述了尸体变化征象、机械性损伤、机械性窒息、烧死、雷死、中毒、急病死、饿死、生物性原因致死、尸骨、无名尸等各具的特征及鉴别判断的要求,以及判定自杀、他杀的知识等等。书中对各种检验对象的形态特征的描述,大都很准确,有的比现代法医学还详尽;尤其对于死亡性质,此书特别强调在详细检验的基础上,结合现场情况及调查所得,综合分析,以作出*符合科学与实际的判断。在宋慈的检验体系中,已使用排除法,并已初步运用了昆虫学、化学、光学的原理,因而其不少的论述至今仍具有科学的价值。
张爱玲全集10:海上花开
¥34.80
《海上花列传》是清末文人韩邦庆(1856-1894)以吴语方言创作的长篇小说,描写了上海十里洋场中妓院书寓生活,通过出入妓院人物的众生相折射出当时官场、商界的社会生活。鲁迅称其“平淡而近自然”,胡适称其为“吴语文学的DI一部杰作”,张爱玲认为“《海上花》把传统发展到JI端”。为XIAO除书中吴语对白对读者造成的阅读障碍,张爱玲将《海上花列传》译为国语,收入《张爱玲全集》分为《海上花开》《海上花落》上下两册。
物哀【一代美学大师写给年轻人的日本美学经典,著名作家村上春树、导演新海诚推崇备至。】
¥23.92
千年前,紫式部在《源氏物语》中写出了日本人*早的美学表达──物哀。哀是怜悯,也是感叹、赞扬,是内心直发出的声音。花鸟风月,四季推移,大自然反映人事无常、发出死亡警告,万物都是一期一会。 古典的物哀追忆岁时,风花雪月,心向往之。日本国学大师本居宣长将物哀定义为“知物之心”,物哀是感受风物的姿态变换,让无法言说的美得以呈现。 物哀情感的经典对象是落樱。看樱花落下,我们感受到美与死亡。人生一瞬,所以有了客观下的漠然、热情,或哀愁,一切正符合了美的定义。唯美的物哀,象征人类认识了生命局限后的净化与超脱,转身谈论真实情感。 幽是隐微,玄是奥妙的黑,幽玄原指枯淡之心的深邃境地,诸行无常的人生真义。 形而上的幽玄,在一首首和歌中发展出丰富的美学意涵,隐蔽、枯寂、妖艳、写意,*后调和成一种在阴暗中追求的美感,拢之在内,时空无限,内在充实。 引阴影,而不是光。从阴翳中发现美,又为了美的目的利用阴翳。日式庭园、和室、壁龛……昏暗美感的空间中驻了永恒的闲寂,静谧、悠远的幽玄余情,成为带有神秘色彩的的东方美学经典。
刘心武妙品红楼梦(肆)
¥19.99
《红楼梦》是中国古典小说的*之作,国人对于《红楼梦》的热爱和推崇历久不衰。 著名作家刘心武从秦可卿手,考证了贾元春、妙玉、贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、史湘云等原著中主要人物的生活原型及命运结局,揭了笼罩在他们身上的重重迷雾;更对《红楼梦》八十回后真故事行推演求证,探佚出全部谜底,将红学研究推向了一个全新境界。 刘心武此次将毕生研究《红楼梦》的独特成果和全部体悟,著成《刘心武妙品红楼梦》系列,作为其红学道路上的一座新里程碑,以飨读者。 《刘心武妙品红楼梦》(一) 秦可卿,一个贾府的外来者,看似着墨云淡风轻,背后却隐藏了激荡政坛的风云变幻。 贾元春,高高在上,哪知高处不胜寒,独自挣扎于宫闱的明争暗斗之中,终被湮没。 妙玉,自称槛外人,大观园中的异数,身世和情爱遍布疑云,她的命运结局又将如何? 《刘心武妙品红楼梦》(二) 贾宝玉的人格远非简单的封建叛逆者所能概括,那些被忽略的细节容纳了更丰富的意韵。 林黛玉,原本丰厚的家产无端失踪,令人费解。结局原非病死,真实情境究竟如何? 薛宝钗,终嫁宝玉竟是选秀落败后的权宜之策。家族败落、婚姻失败,她终究逃不过红颜薄命。 史湘云,出场即是谜,结局更是谜。书里书外,她和脂砚斋究竟有着怎样的关系? 《刘心武妙品红楼梦》(三) 刘心武依次揭秘其余几钗的谜团,以及探佚出红楼十二钗副册、又副册和迷失掉的情榜名单。 “都云作者痴,谁解其中味”,每个读者心中都有一部《红楼梦》,刘心武的“红楼心语”又作何滋味?继续“妙品”之旅。 《刘心武妙品红楼梦》(四) 曹雪芹《红楼梦》原本一百零八回,后二十八回因故迷失,一百二十回通行本中,仅前八十回为曹雪芹所著,后四十回乃高鹗续写。 刘心武深研究被大众视野冷落的红楼古本,细细破通行本的瑕疵,读者如梦初醒。 古本《红楼梦》的真面目究竟如何,带你走红楼深处。 《刘心武妙品红楼梦》(五) 红楼眼神:把书中几处关于人物眼神的描写拎出,道其妙处,可谓:闲闲无一语,无声胜有声。 红楼拾珠:集中分析书中人物的精彩语言。绵里藏针,字里含情。正是:红楼话中话,惊醒梦中人。 红楼细处:刘心武对《红楼梦》行文本细读的心得,书生叹世,文心雕“红”,堪称:尽说红楼真共假,笑看世上有还无。 更有献给青少年读者的礼物——“阅读《红楼梦》的十个锦囊”。
建构“小说”——中国古体小说观念流变
¥58.80
本书专门讨论中国古代小说中的“古体小说”,即主要著录于子部小说类的非白话小说,力避西人观念影响下的现代小说观念,从“古体小说”这一中国传统文类出发,考察古人相关认识的变化,对其特性和内涵的框定及流变,还原历史实相,颇多创新之处。
从楚国出发
¥11.70
原创诗集。作者用诗歌的形式来表现传统文化和人文历史。本书共分为五辑:*辑“望楚国”,写楚国的历史系列诗歌;第二辑“涉洞庭”,写洞庭湖的系列诗歌;第三辑“忆江南”写江南地区的标志性景观以及一些历史感悟;第四辑“近风雅”是写具有中国特色的传统艺术;第五辑“问明月”是写中国传统题材的情感类诗歌。全书可谓语言优美细腻,情感真挚丰沛。
出东北记:从东北书写到算法时代的文学
¥55.00
华东师范大学教授、青年评论家黄平围绕当代东北青年作家双雪涛、班宇、郑执的作品展的精彩评论。 对于逐渐边缘化的当代文学,双雪涛、班宇、郑执再一次提醒我们,文学不是一种可以分离出去的“专业”,而是从来都和生活血肉相连。双雪涛、班宇、郑执他们的写作,重新擦亮了失败者的尊严。就像一封晚寄了二十年的信,安慰着步人生暮年的父辈。双雪涛、班宇、郑执的写作从东北始,重构文学与生活的联系,在历史的连续性中展叙述,保卫真实的情感与人性。双雪涛、班宇、郑执他们的写作创造出一种新颖的现实主义,他们的小说,在主题和美学风格上都是一次召唤。召唤历史的连续性,召唤小说的道德使命,召唤真正的艺术。
如何用雪花写作法创作动人场景
¥19.15
本书是写作指导书,立足于作者自创的“雪花写作法”,集中讨论小说场景的构建。 为什么场景如此重要? 好的小说就是用场景说话。对于绝大多数作者而言,要想在写作领域取得实质性展,学习设计引人胜的场景是特别好的方式。 这本书就聚焦于这一个话题,帮助热衷小说写作的创作者快速掌握设计场景的方法,着力于主动型场景和被动型场景中特定环节的设置、人物视的设置……剖析具体的场景案例,解锁每一位创作者潜在的创作力。
一枝瘦骨写空山:金农画的金石气(文人画的真性)
¥16.99
「绘画不是涂抹形象的工具,而是表达追求生命意义的体验。」 文人画,又称“士夫画”,它并非指特定的身份,如限定为有知识的文人所画的画,而是具有“文人气”或“士夫气”的画。“文人气”,即今人所谓“文人意识”。大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识,一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。 所以在一定意义上可以说,文人画,就是“人文画”——具有人文价值追求的绘画。 文人画发展初始,“真”的问题就被提出。五代荆浩《笔法记》挺出“度物象而取其真”的观点。在他看来,有两种真实,一是外在形象的真实,一是生命的真实。荆浩认为,绘画作为表现人的灵性之术,必须要反映生命的真实,故外在形象的真实被他排除出“真”(生命真实)的范围。水墨画因符合追求生命真实的倾向,被他推为具有未来意义的形式。 北宋以后,文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”的问题面展开的。东坡等人认为,形似的插摹,并非真实,文人画与一般绘画的根本不同,就是要到形外寻找真实。画家作画,是为自己心灵留影。文人画家所追寻的这种超越形似的真实,只能是一种“生命的真实”,是作为“性”的真实。 中国早期绘画有一个漫长的追求形似动势的阶段,如汉代在书法理论的影响下,绘画就有此特性。自六朝到北宋,在以形写神、气韵生动理论影响之下,又出现了对画外神韵的追求,画要有象外之意、韵外之致,从顾恺之的“传神写照”到北宋画人对活泼“生意”的追求,都反映出这内在的义脉。但自北宋之后,在文人画理论的影响下,由于对绘画真实观讨论的深人,绘画中出现了一种新质,就是对“性”的追求,此时绘画的重点过渡到对生命本真气象的追求。从元代到清乾隆时期的文人画发展,从总体上可以归入这“得性”阶段。 本系列作品,通过对元代以来十六位画家的观照,来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。本书从“把玩金石”“参悟净因”“管领冷香”去感受金农绘画的金石意味,以及他独特的人生哲学。
四天无遮:董其昌画的空相(文人画的真性)
¥18.99
「绘画不是涂抹形象的工具,而是表达追求生命意义的体验。」 文人画,又称“士夫画”,它并非指特定的身份,如限定为有知识的文人所画的画,而是具有“文人气”或“士夫气”的画。“文人气”,即今人所谓“文人意识”。大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识,一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。 所以在一定意义上可以说,文人画,就是“人文画”——具有人文价值追求的绘画。 文人画发展初始,“真”的问题就被提出。五代荆浩《笔法记》挺出“度物象而取其真”的观点。在他看来,有两种真实,一是外在形象的真实,一是生命的真实。荆浩认为,绘画作为表现人的灵性之术,必须要反映生命的真实,故外在形象的真实被他排除出“真”(生命真实)的范围。水墨画因符合追求生命真实的倾向,被他推为具有未来意义的形式。 北宋以后,文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”的问题面展开的。东坡等人认为,形似的插摹,并非真实,文人画与一般绘画的根本不同,就是要到形外寻找真实。画家作画,是为自己心灵留影。文人画家所追寻的这种超越形似的真实,只能是一种“生命的真实”,是作为“性”的真实。 中国早期绘画有一个漫长的追求形似动势的阶段,如汉代在书法理论的影响下,绘画就有此特性。自六朝到北宋,在以形写神、气韵生动理论影响之下,又出现了对画外神韵的追求,画要有象外之意、韵外之致,从顾恺之的“传神写照”到北宋画人对活泼“生意”的追求,都反映出这内在的义脉。但自北宋之后,在文人画理论的影响下,由于对绘画真实观讨论的深人,绘画中出现了一种新质,就是对“性”的追求,此时绘画的重点过渡到对生命本真气象的追求。从元代到清乾隆时期的文人画发展,从总体上可以归入这“得性”阶段。 本系列作品,通过对元代以来十六位画家的观照,来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。本书从董其昌“真性惟空”“无法可说”“懒写名山”“无纵横气”“放大光明”“气韵不可学”的几个层面,探索他山水画的“空”,体味董其昌是如何在艺术中做他的“无相法门”。
将军决战岂止在战场(完全本)
¥28.90
披露杜聿明、宋希濂、黄维、王耀武、沈醉、文强等一大批原国民党高级将领被俘及至获赦后复杂跌宕的思想嬗变和人生况味。堪称一部完整的“改造”史,也是一部真实的人性史。 这是一部积淀了三十年才终完成的作品。上部曾于上世纪80年代初出版,生动描述了原国民党高级将领、特务头子、党政要员等在功德林战犯管理处的“改造”经过。因突破了题材的禁区,写出了国民党人对民族的贡献,轰动海内外,影响深远。累计销售670多万册。并于1991年改编拍成电影《决战之后》。 新增的下部,就从他们获赦后写起。身体上的自由并没有同时带来精神上的解脱,“新生”后的他们遭遇了“文革”的冲,又经受了改革放的洗礼,命运沉浮令人唏嘘。即便如此,他们还是在撰写文史资料还原历史本来面目、为两岸和平统一呼喊奔走上做出了不可替代的贡献。 如果说上部从他们被俘写到获赦,体现了共产党在“战犯改造”史上创造了一个奇迹,那么下部从他们出狱写到后一名“战犯”离世,重就是还原他们本性的善良和道德的高尚。然而,回头再看,他们的命运并不因其个人的品格和才能而决定或逆转,他们的悲剧印证了一个无情的历史规律:世界潮流,浩浩荡荡,顺之则昌,逆之则亡。如此,本书才耐人寻味,叫人在感慨万端之余掩卷深思。
而已集
¥16.00
《而已集》收鲁迅1927年所作杂文二十九篇,附录《大衍发微》。1928年10月由上海北新书局初版。包括《魏晋风度及文章与药及酒之关系》《文学与出汗》等。 呜呼,鲁迅鲁迅,多少广告,假汝之名而行! ——《辞“大义”》