《 宁树藩文集》 是我们在2003—2005 年任汕头大学新闻与传播学院 学术顾问期间，为该学院“长江新闻传播系列丛书”主编的“史论篇” 的两本文集之一（另一本为《方汉奇文集》）。

《倾听思想的花》分成四个专辑：“大学之大”“生命磁场”“远方之远”“心海日出”。 全书以“北大气度”篇，详实地呈现了北大、清华，哈佛、耶鲁、斯坦福、伯克利等世界名校深厚的历史积淀和文化底蕴，探究中西方教育理念。 评论家王雪瑛以传神的笔触描绘出一批中外文化大家的身影，蔡元培、梅贻琦、冯友兰、胡适、冰心、梭罗……生动地展现他们的艺术追求和人生意境。从名校到人物，从美国西部到东部的旅行散记，不同的专辑呈现不同的领域，王雪瑛以诗与思的结合，建构出独特的审美空间，这是有人文关怀、思想力度，文化底蕴的散文，这是新锐生动的通识教育的好读本。

本书包括词学、词谱、词韵三个部分。词学部分简述了读词填词需要掌握的基本知识；词谱部分选编了105个常用词牌，并选用了970多首古今佳作作为词例，并作简评；词韵部分对词林正韵行了改作，引用中华新韵行了新编。

本书主要从现代性的角度切中国先锋文学乃至新时期文学，从理论源头和创作实践上对中国当代文学的发展做了独到的梳理。本书是国内早系统分析当代先锋派文学的著作，也是早探讨了如今在中国当代文学中几乎成为常识的后现代性问题，是当代文学研究领域引用率的著作之一。多年来，它的敏感与精辟，锐气与生动，始终引起当代文学研究者的注意。

本书是一本爱情诗集。作者内心细腻、感情丰富，虽然从事医院管理研究工作，但热爱文学，长期从事文学创作。他从生活积累、日常点滴以及内心体验出发，写了100多首爱情诗，这些诗内容健康，感情积极正面，从多个角度表现了爱的朦胧、彷徨、甜蜜、勇敢、无私等，表达了作者对爱的赞美。

20世纪后20年至21世纪前20年，是中国从传统的农业社会走向现代的工业化、城镇化社会的裂变时期。毫不夸张地说，整个社会在这40年中发生的嬗变，超过以往5000年。 　　为了记录那些亘古以来就在土里刨食的人们的生活嬗变，记录他们面对千年一遇的社会转型时那种突围与奋、固守与涅槃，作者以其家乡——安徽省黄山市歙县下辖的一个1000多人口的山村满川田为典型，做一个内陆乡村40年社会变迁的全景描述。 痛感于传统的农人正在远去，新时代的农民，却迷失在现代化的十字路口：他们过农业大旗，却草率敷衍；他们亦知传统的滴消融却无力挽住狂澜；他们知道老路已被堵死，却又不知道去路怎么走……作者解剖了满川田这只“麻雀”，以此献给伟大的变革时代，献给那些在这波城镇化浪潮中，注定必须留在农村，从事土里刨食事业的后的农民。

作为中国新文学的一部分，中国的现代喜剧滥觞于19世纪末20世纪初，成形于“五四”之后的20年代，在30年代取得了关键性的发展。随着中国喜剧观念现代重塑的过程，喜剧合法性的问题得到了初步的解决，中国的现代喜剧艺术自30年代中期始成熟期，并在1940年以后迎来了自己的黄金时代。中国喜剧由其古典形态向现代形态的历史转型至此基本完成。? 本书以此为背景，在史料钩沉、搜集、甄别和整理的基础上，从宏观、中观、微观三个层面系统考察了中国现代喜剧在1927-1939年间的生态环境、思想背景、艺术类型、发展历史、运动规律、价值立场、总体风貌及其在中国喜剧史上的贡献和影响。此外，书中还辟有专门章节，研究了幽默喜剧、讽刺喜剧和风俗喜剧在这一时期的发展路径、类型特以及它们之间的互动关联；并结合重作品一步探讨了本期代表性作家丁西林、熊佛西、欧阳予倩、李健吾、陈白尘、徐訏等人的艺术追求和他们在现代时期的创作实绩。? 本书的附录部分为对于林语堂幽默思想、朱光潜喜剧思想的研究和1927-1939年间中国现代喜剧主要作品的编目。?

《背影(珍藏版)》除了《背影》，还收录了其《荷塘月色》《匆匆》《桨声灯影里的秦淮河》《航船里的文明》等脍炙人口的名篇，还有其在欧洲、伦敦时的旅行游记及日常随笔等。这些文章思想内涵极为丰富，是代表朱自清散文创作的经典作品。

孔尚任（1648—1718），字聘之，又字季重，号东塘，别号岸堂，自称云亭山人。山东曲阜人，孔子六十四代孙。他的一生大概可以分为三个阶段。一、仕前阶段：三十七岁前，在家过着养亲、读书的生活。他触了一些南明遗民，了解到许多南明王朝兴亡的手史料和李香君的轶事。对写一部反映南明兴亡的历史剧萌发浓厚兴趣，始了《桃花扇》的构思和试笔，但“仅画其轮廓，实未饰其藻采也”（《桃花扇本末》）。二、出仕阶段：1684年康熙南巡北归，特至曲阜祭孔，三十七岁的孔尚任在御前讲经，颇得康熙的赏识，破格授为国子博士，赴京就任。三十九岁，奉命赴江南治水，历时四载。这个时期，他的足迹几乎踏遍南明故地，又与一大批有民族气节的明代遗民结为知交，受他们的爱国思想，加深了对南明兴亡历史的认识。他积极收集素材，丰富创作《桃花扇》的构思。康熙二十九年（1690），奉调回京，历任国子监博士、户部主事、广东司外郎。经过毕生努力，三易其稿，康熙三十八年，五十二岁的孔尚任，终于写成了《桃花扇》。一时洛阳纸贵，不仅在北京频繁演出，“岁无虚日”，而且流传到偏远的地方，连“万山中，阻绝境”的楚地容美（今湖北鹤峰县），也有演出（《桃花扇本末》）。次年三月，孔尚任被免职，“命薄忍遭文字憎，缄口金人受诽谤”（《容美土司田舜年遣使投诗赞予〈桃花扇〉传奇，依韵却寄》），从这些诗句看，他这次罢官很可能是因创作《桃花扇》得祸。三、隐居阶段：罢官后，孔尚任在京赋闲两年多，着回乡隐居。康熙五十七年（1718）这位享有盛誉的一代戏曲家，就在曲阜石门家中与世长辞了，年七十岁。他的作品.还有和顾采合著的《小忽雷》传奇及诗文集（湖海集》、《岸堂文集》、《长留集》等，均传世。

《长生殿》是洪升戏曲创作的代表作，取白居易《长恨歌》中的“七月七日长生殿”诗句作为剧本题目。剧本写唐明皇宠爱贵妃杨玉环，终日与杨贵妃游宴玩乐，不理朝政，朝中大权由杨贵妃的哥哥杨国忠把持。七月七日，杨贵妃与唐明皇在长生殿上情意绵绵，盟誓世世代代结为夫妻。不久，安禄山因与杨国忠争权，发兵叛乱。唐明皇带杨贵妃逃离长安，官军将杨国忠杀死，又逼唐明皇将杨贵妃缢死。安禄山叛乱平息后，唐明皇日夜思念杨贵妃。后来，道士杨通幽运用法术架起一座仙桥，让明皇飞升到月宫，与杨贵妃相会，实现了他们在长生殿上立下的“生生死死共为夫妻”的盟誓。 《长生殿》的思想内容相当复杂，它一方面颂扬了唐明皇、杨贵妃的生死不渝的爱情，一方面又联系了“安史之乱”前后广阔的社会背景，批判了统治阶级荒淫误国、祸害人民的罪恶，抒发出国破家亡的感慨。剧本艺术表现细腻而带有浓厚的抒情色彩。作者善于用优美流畅、富于诗意的唱词，来描绘人物不同景况下情绪心理的变化。如《弹词》一出中，从金钗钿盒定情弹唱到銮舆西巡，低回深郁，曲曲动人。“破不刺马嵬驿舍，冷清清佛堂倒斜。一代红颜为君绝，千秋遗恨滴罗巾血”，这些唱词很好地把环境气氛与人物性格特征结合起来，充满诗意。

《西厢记》的剧情直取材于金代董解元的《西厢记诸宫调》。王实甫的《西厢记》以《西厢记诸宫调》为基础，在一些关键的地方作了修改，从而弥补了原作的缺陷。这主要表现在：一方面删减了许多不必要的枝叶和臃肿部分，使结构更加完整，情节更加集中；另一方面，也是更重要的，是让剧中人物更明确地坚守各自的立场——老夫人在严厉监管女儿、坚决反对崔、张的自由结合、维持“相国家谱”的清白与尊贵上毫不松动，张生和莺莺在追求爱情的满足上毫不让步，他们加上红娘为一方与老夫人一方的矛盾冲突于是变得更加激烈。这样，不仅增加了剧情的紧张性和吸引力，也使得全剧的主题更为突出、人物形象更为鲜明。再加上它的优美而极富于表现力的语言，使得这一剧本成为精致的典范之作。 　　《西厢记》通常被评价为一部“反封建礼教”的作品，这当然不错。但同时它也有一个显著的特，是作者很少从观念的冲突上着笔，而是直切生活本身，来描绘青年男女对自由的爱情的渴望，情与欲的不可遏制和正当合理，以及青年人的生活愿望与出于势利考虑的家长意志之间的冲突。 　　可以说，作者把反对礼教的主题充分生活化了。像一场莺莺所唱的一段《赏花时幺篇》： 　　可正是人值残春蒲郡东，门掩重关萧寺中。花落水流红，闲愁万种，无语怨东风。 　　写出了生活在压抑中的女性的青春苦闷和莫名的惆怅，在这背后，则存在着她那非出于己愿的婚约的阴影。而张生初见莺莺时所唱的一段《元和令》： 　　颠不剌的见了万千，似这般可喜娘的庞儿罕曾见。只教人眼花撩乱口难言，魂灵儿飞在半天。他那里尽人调戏亸着香肩，只将花笑捻。 　　更是非常直率甚至是放肆地表述了男子对于美丽女性出于天然的渴望与倾慕，以及女子对这种渴慕的自然回应。这里并没有也不需要多少深刻的思想，而是在人物自然天性的基础上大胆地表现出青年男女之间一见钟情的爱悦，而引起读者或观众的共鸣。在经过一番艰难曲折之后，作者以舞台上的胜利，给仍然生活在压抑中的人们以一种心理的满足。虽然这种胜利不得不以剧中冲突双方的妥协、矛盾的消解为代价，以男主人公中士然后完婚的陈旧的大团圆模式来完成，但毕竟是张扬了受抑制的情和欲的权力，表达了“愿天下有情的都成了眷属”的美好愿望；从而对封建道德教条的某些方面造成有力的冲。 　　《西厢记》以很高的艺术水平来展现一个美丽的爱情故事，使得它格外动人。 　　从剧情来说，由于《西厢记》是一部多本戏，加上关目的布置又很巧妙，写得波澜起伏，矛盾冲突环环相扣。从一始崔、张邂逅于普救寺而彼此相慕，就陷一种困境；而后孙飞虎兵围普救寺，张生在老夫人许婚的条件下飞书解围，似乎使这一矛盾得到解决；然而紧着又是老夫人赖婚，再度形成困境。此后崔、张在红娘的帮助下暗相沟通，却又因莺莺的疑惧而好事多磨，使张生病卧相思床，眼见得好梦成空；忽然莺莺夜访，两人私自同居，出现爱情的高潮。此后幽情败露，老夫人发威大怒，又使剧情变得紧张；而红娘据理力争并抓住老夫人的弱加以要挟，使得她不得不认可既成事实，矛盾似乎又得到解决。然而老夫人提出相府不招“白衣女婿”的附加条件，又迫使张生赴考，造成有情人的伤感别离。在可能是后人续作的第五本中，直到大团圆之前，还出现同莺莺原有婚约的郑恒的骗婚，再度横生枝节。这样山重水复、萦回曲折的复杂情节，是一般短篇杂剧不可能具有的。它不仅使得故事富于变化、情趣浓厚，而且经过不断的磨难，使得主人公的爱情不断得到强化和淋漓尽致的表现。 　　剧中主要人物张生、崔莺莺、红娘，各自都有鲜明的个性，而且彼此衬托，相映成辉；在这部多本的杂剧中，各本由不同的人物主唱，有时一本中有几个人的唱，这也为通过剧中人物的抒情塑造形象提供了便利。 　　张生的性格，是轻狂兼有诚实厚道，洒脱兼有迂腐可笑。 　　这个人物身上带有元初像关汉卿、王实甫这些落拓文人的“成色”，又反映出元代社会中市民阶层对儒生的含有同情的嘲笑。他同剧中所赋予的家世身份不尽相符，却显然是按照市民社会的趣味塑造出来的。在后代民间传说中唐伯虎一类人物形象的身上，还可以看到他的影子。张生在《西厢记》中，是矛盾的主动挑起者，表现出对于幸福的爱情的直率而强烈的追求。他的大胆妄为，反映出社会心理中被视为“邪恶”而受抑制的成分的蠢动；他的一味痴情、刻骨相思，又使他符合于浪漫的爱情故事所需要的道德观而显得可爱。 　　崔莺莺在元稹《莺莺传》中已具备一定的性格特，到了董解元《西厢记诸宫调》中，她的性格有了一步的发展，人物形象始变得鲜明起来。但这一人物形象仍然描写得不够细致，甚至有些前后矛盾。如一始她已经和张生以诗唱和，间表达了彼此爱慕之心，但当张生一步以情诗相赠时，却在心中骂他“淫滥如猪狗”，这虽然也可以解释，但至少在分寸上是掌握得不准确的。到了《西厢记》中，莺莺的形象得到了相当精细的刻画，她的性格显得更为明朗而又丰富。在作者笔下，莺莺始终渴望着自由的爱情，并且一直对张生抱有好感。只是她受着家庭的严厉压制和名门闺秀身份的约束，又疑惧被母亲派来监视她的红娘，所以她总是若若退地试探获得爱情的可能，并常常在似乎是彼此矛盾的状态中行动：一会儿眉目传情，一会儿装腔作势；才寄书相约，随即赖个精光……。因为她的这种性格特，剧情变得十分复杂。但是，她终于以大胆的私奔破了疑惧和矛盾心理，显示人类的天性在抑制中反而会变得更强烈。这一形象较之在诸宫调中，显得更加可信和可爱了。而作者以赞赏的眼光看待女性对爱情的主动追求，使得这个剧本更有生气和光彩。 　　红娘在《西厢记》中所占笔墨的比例较《西厢记诸宫调》又有大幅度的增加，而成为全剧中一个非常重要的角色。 　　她在剧中只是一个婢女身份，却又是剧中活跃、令人喜爱的人物。她机智聪明，热情泼辣，又富于同情心，常在崔、张的爱情处在困境的时候，以其特有的机警使矛盾获得解决。 　　她代表着健康的生命，富有生气，并因此而充满自信。所以这个小小奴婢，却老是处在居高临下的地位上，无论张生的酸腐、莺莺的矫情，还是老夫人的固执蛮横，都逃不脱她的讽刺、挖苦乃至严辞驳斥。她不受任何教条的约束，世上什么道理都能变成对她有利的道理。所以她的道学语汇用得多，一会儿讲“礼”，一会儿讲“信”，周公孔孟，头头是道，却无不是为己所用。这个人物形象固然有些理想化的成分，却又有一定的现实性。在她身上反映着市井社会的人生态度，而市井人物本来受传统教条的束缚较少，他们对各种“道理”的取舍，也更多地是从实际利害上考虑的。

“文学”是什么？自19世纪初近代意义的“文学”在西方兴起，中外学术界就不断有学者对这些问题给出自己的答案。本文作者立足于近代中西文化碰撞交融的历史背景，运用翔实缜密的考证和论述，从词源学的角度 考察和梳理了“文学”这一核心概念在中国历史中的演变过程，清楚地揭示了中国“文学”观念的变化特。?

著名红学家冯其庸先生的散文自选集，全书分“往事如梦”“西域纪行”“屐痕处处”“剪烛情深”几个部分，以朴实、淡雅的笔调，叙述了作者人生中走过的那些路、遇到的那些人……“收在这本书里的文章，都是在这个特殊的岁月以后写的，现在我已老了，虽然还能记忆到过的这些地方，但毕竟丢失的太多了，只能记忆这些了。那末，就让这些记忆补充到这本书里，作为一丝梦痕，以存这段特殊岁月的雪泥鸿爪吧！”

明万历末年至清康熙初年，文学社群数量达到历史高峰，对当时的文学发展具有重要影响。本文考察了“社群文人群体运作方式”这一明清特殊文学样态，具体分析了此期社群对当时文学发展的促作用，分别从文人心态、文学复古、文学思潮、文学流派、文学风气、影响文学的媒介性等方面对文学社群与文学的关系行了较为深的研究。?

邢侗是晚明与董其昌并称“北邢南董”的著名书家。该书以丰富的资料和细致的分析，对邢侗的生平、思想和创作作了介绍，填补了书法史上的不足，并通过个案研究，将书学与文学、哲学联系起来，以地域多元化理论分析邢侗书法的特色与地位，以社会阶层论讨论明末知识阶层流动、互动等晚明书坛现象及书坛变化行了深的思考和研究。

这部论著主要从美学的角度剖析六朝名著《世说新语》的价值。首先作者认为《世说新语》所载史料充分体现了编者及其整个时代的审美情趣。六朝时期，人们的审美趣味主要侧重在三个方面：即人格审美、自然审美和文艺审美。《世说新语》所载事迹表明，人们审美视野在此期间得以大大地拓展，也为后世确立了一组典范。

★ 深刻反思抗日战争爆发原因和中国国民性的力作 ★ 张恨水“一生创作的**”及“*重要的代表作” ★ 随文独家收录著名画家高荣生先生*刻制木刻插图8幅，精美丰厚，令人称叹 《巴山夜雨》是张恨水后期的重要作品，写于抗战胜利之后，1946年4月—1948年12月连载于《新民报》副刊《北海》。别于畅销名作《金粉世家》和《啼笑因缘》，是张恨水在内容和形式上的一次新的探索和尝试。 书名取自李商隐诗《夜雨寄北》，寓含着日寇铁蹄践踏国破家亡之际，流浪川东的异乡人，企盼归期的意绪。小说有浓厚自传色彩，以深具文人气质的教授李南泉为中心，一幅川东山村众生图徐徐展。人物描画栩栩如生，语言幽默犀利，行文则隽永冲淡、冷静深沉，在小说的描写功力上达到了炉火纯青的程度。 《巴山夜雨》体现出张恨水“痛定思痛”的创作意旨，在控诉、谴责日寇战争暴行的同时，对于战争爆发的深刻历史和现实原因，对于国民的劣根性，行了全面深刻的检讨，从“外侮”到“内患”，极具思想深度。有学者称该书是张恨水“一生创作的**”“*重要的代表作”。 此次重排，行了重新校订。随文独家收录著名画家、插图家高荣生先生特为本版*刻制版画八幅，图文交相生辉；封面重新设计，厚重典雅。希望能为读者带来更加舒适丰赡的艺术享受。

★ 收录茅盾《林家铺子》《春蚕》《白杨礼赞》《风景谈》《天窗》等小经典创作 ★ 中小学生语文课外推荐读物 ★ 选目经典，版本精良，注释权威 《林家铺子：茅盾小经典》精选茅盾脍炙人口、享有盛誉的短篇小说如《林家铺子》《春蚕》《秋收》《残冬》，散文《白杨礼赞》《风景谈》《天窗》《雷雨前》《卖豆腐的哨子》，序跋《〈呼兰河传〉序》等，以期使读者对茅盾的“小经典”创作有一个了解。选本书的多篇作品发表后影响广泛，被收各级语文教材或被指定为语文课外读物。占有重要地位的短篇小说经典《春蚕》和《林家铺子》还分别于1933年、1959年被搬上银幕。

读世界名著，就读傅雷译本。持续畅销百年，倾注20年心血翻译的经典版本！ 《名人传》包括罗曼·罗兰所写的《贝多芬传》《米开朗琪罗传》《托尔斯泰传》三部英雄传记。三部传记记载了伟大的天才在人生忧患困顿的征途上，为创造能表现真、善、美的不朽杰作，献出了毕生精力。他们之所以能坚持自己艰苦的历程，全靠他们对人类的爱、对人类的信心。 《傅雷译 约翰·克利斯朵夫（共4册）》以作者罗曼·罗兰钦定四册定本的1952年重译本为底本，依据此后各年代版本精校而成。本书不止是一部小说，而是人类一部伟大的史诗。它是千万生灵的一面镜子，是古今中外英雄圣哲的一部历险记，是贝多芬式的一阕大交响乐。愿读者以虔敬的心情来打开这部宝典吧！ 《傅雷译 巴尔扎克作品集（共9册）》收录了法语翻译界泰斗傅雷先生，为中国读者倾注20年心血精心翻译的14部作品，这些作品不仅是“比较适合吾国读者的巴尔扎克的优秀作品”，也是“法国一般文艺爱好者所熟悉之巴尔扎克小说”，可谓是读懂巴尔扎克的入门书。收录作品《高老头》《夏倍上校》《奥诺丽纳》《禁治产》《亚尔培·萨伐龙》《欧也妮·葛朗台》《于絮尔·弥罗埃》《都尔的本堂神甫》《比哀兰德》《搅水女人》《幻灭》《贝姨》《邦斯舅舅》《赛查·皮罗多盛衰记》。

傅雷译巴尔扎克作品集(全9册),套装共9册，傅雷是“法国巴尔扎克研究会”的终身会员，从1944年开始翻译巴尔扎克作品。他所挑选的作品不仅是“比较适合吾国读者的巴尔扎克的zui优秀作品”，也是“法国一般文艺爱好者所熟悉之巴尔扎克小说” 。

《我们心中的怕和爱》是水木丁的一本情感书信集，2017年推出增订版，增加了5万字全新内容。全书共42封书信，结构上分为三部分：“死了一百万次的猫”、“我们心中的怕和爱”和“要活得比自己的命还跩”，分别探讨了个人成长、人际关系（包括两性、朋友、家人等），以及对社会和世界的认知。三个层面的问题层层递，清楚地阐明了现代人的“怕和爱”及解决之道，相信每个人都可以在这42封信中看见自己的影子。 “世事洞明皆学问，人情练达即文章”，我们不是大观园中的贾宝玉和林黛玉，而是在这滚滚红尘中谋生亦谋爱的芸芸众生，徘徊在“怕和爱”之间，需要智慧和勇气来解决困境。水木丁有一颗温暖的心，一双冷静的眼，她的回信透着洞明练达、舒爽清晰、切实可操作，充满智慧和温情。她像一个朋友陪伴在你身边，分享在这个冷酷粗暴的世界里，如何温柔地活下去。