

Canon EOS 55OD完全攻略
¥16.99
本书以一个摄影人真正使用的角度,全方位地分析和阐述了佳能EOS 550D数码单反相机的特点和优势,不仅从按钮的使用、菜单的设置进行了详细的分析,而且对于相机各项自定义功能的合理选择和设定进行了深入的剖析。针对EOS 550D的特色总结了情境模式与进阶模式设置、各种主题实拍技巧、短片录制技巧及高级自定义功能设置。同时,还对于适配镜头的选择、摄影附件的选择、后期RAW格式的处理等提出专业化的建议。对于佳能EOS数码单反相机,特别是EOS 550D相机用户而言,是一本颇为有用的全方位指导书。


清华大学美术学院学生作品精选.色彩
¥23.99
色彩艺术需要培养感觉与知觉两方面的能力:所谓感觉,是对于自然界色彩的感知能力;而知觉则是对于色彩原理的研究与认知。一幅色彩写生作品是否具有色彩的美感,并符合基本的色彩写生画面要求,除了对色彩的敏锐感觉和个人的色彩修养外,很大程度上还有赖于观察方法的训练以及对色彩规律的理解。本书汇集清华大学美术学院学生作业精品,适于全国艺术院校的师生参考;对于参加美术高考的学生更是一本指导性强的范图集。


中西绘画“体异性通”论:石涛与塞尚艺术比较研究
¥19.99
中西绘画是两个相对独立的系统,二者体异而性通。《中西绘画“体异性通”论石涛与塞尚艺术比较研究》综合运用比较文学的研究方法,通过对石涛与塞尚两个生活在不同时间和空间中却同样分别是中西艺术史中承前启后的关键性人物及其艺术的差异性与相通性的比较,观察中西绘画的流变与永恒及其关系,审视生命的绘画与绘画的生命之间的交互关系,尝试在“艺术何为?” “绘画何为?”这两个命题的多元答案中作出个人化的选择。


感悟之道——中国传统山水画心物论
¥15.99
中国古典美学的理想是艺术要与生命的觉解一致,因此它是一个感悟的美学。感悟甚至可以概括人类存在的方式。将绘画通于身心性命之学是先人在“道艺”的感悟模式中始终在做的努力。这一精神超越了时代,然而问题却出在理论和操作中由于使用感悟而造成的笼统和不精确。本书对这些问题展开具体分析,并探讨要实现古典美学目标的关键所在。这个关键就是心物关系的转变,要转变又只有依赖感悟。如果我们在认识关系上不做全然的改观,我国古典美学乃至整个学术的精华就终将被改造得面目全非,或者被抛弃。


艺术清华:清华大学美术学院造型艺术教师论文集
¥30.99
《艺术清华——清华大学美术学院造型艺术教师论文集》是为庆祝清华大学百年华诞而编辑的,本文集是由清华大学美术学院造型艺术专业教师们在多年的艺术教学和艺术创作实践中,对艺术理论、艺术创作和艺术教育所进行的深入思考和探讨,既具有学术深度,又对教学和创作实践具有指导作用。


摄影POSE 101%,换个姿势拍会更美
¥16.99
《摄影pose101%,换个姿势拍会更美》通过数百幅姿态各异、靓丽的照片范例,结合运用场景、光源、构图、摄影器材与拍摄技巧,以及模特摆出的漂亮pose ,解答了如何利用摆姿的魔法来完善照片的视觉效果,实现创作者意图这一摄影人关心的问题。无论你是职业摄影师、模特,还是人像摄影爱好者,当你进行外拍、写真或室内棚拍时,相信有《摄影pose101%,换个姿势拍会更美》的助力,一定能拍出媲美杂志模特、影视明星般惊艳的多彩照片。《摄影pose101%,换个姿势拍会更美》适合摄影达人与爱好拍照的所有人使用。

刘凤兰水彩画集
¥68.99
刘凤兰教授任教于清华大学建筑学院,是全国著名水彩画家,具有丰富的水彩画教授经验。本书为她的水彩画集,主要收录了“京城春雪”、“白塔话语”、“东厢夕照”、“胜因冬雪”、“秋杨”、“夕照”、“小岛秋色”、“雪中舞曲”等作品。《刘凤兰水彩画集》面对所有热爱水彩风景画的读者,包括学习绘画的学生,从事建筑、城市规划、园林景观事业的工作者、教师及艺术界同行。


四季清华
¥23.99
本摄影集收录130余幅清华大学校园风光照片,涉及60余处校园景观风物,辅以简洁文字说明。按春、夏、秋、冬顺序排列,有机地组成一幅绚丽多彩的清华园四季风光画卷。

听傅雷讲艺术
¥9.90
傅雷先生不仅是我国著名的翻译家,更是一位成绩斐然的文艺批评家,他在文学、美术、音乐等领域中精深独到的见解,给后学者众多启示。全书对于傅雷先生的各类文艺评论进行梳理,全面展示傅雷先生的艺术思想,美术绘画、文学评论、音乐鉴赏包括翻译理论、艺术教育等,立体的向读者呈现一位大师卓越的智慧。全书更已接近傅雷先生对于艺术史写作方式的风格,向读者展开一部巨幅的艺术画卷,带领读者在艺术的夜空下采撷美丽的星光。本书资料翔实、安排精当,还用小传和纪念文章串起傅雷先生起伏跌宕的一生。

土门日记——华县皮影田野调查手记
¥9.99
2009年冬,北京的雪就没有消停过。朋友说,她闻到了北平的味道。我问,北平的味道是怎样的味道。她想了好久,说,或许是未名湖畔,大雪纷飞,却有三三两两的学子,裹紧了围巾,匆匆行走,他们心中孕育的理想;还有胡同里,糖葫芦的飘香……


科学与艺术·交叉与融合——2010科学与艺术国际研讨会论文集
¥18.40
本书是2010年科学与艺术国际研讨会的论文选。该研讨会由中国科学院科学传播办公室、中国科学院研究生院和北京市科学技术协会共同主办,由中国科学院研究生院人文学院和北京数字科普协会承办。诺贝尔奖获得者李政道为大会写了贺信。十多个国家的代表向大会递交了六十多篇论文,其中包含了许多精辟的论述与实践经验,内容涉及科学与艺术的关系、设计与建筑、新媒体等领域科学与艺术相结合的相关论述,这些论文有助于推动科学与艺术进一步走向交叉与融合。


中国画“图真”论
¥12.99
“真”是中国传统画论中的一个重要艺术范畴,历代都有画家、论者从不同角度论及“真”。在一般意义上,“真”是指艺术形象的真实和逼真。如宋代韩琦就说:“观画之术,唯逼真而已。得真之全者绝也,得多者上也,非真即下矣。”此处之“真”,就有艺术形象的真实和逼真之义。它还指人物肖像画,如“写真”。刘曦林在其《写真、传神、写心——肖像艺术散论》一文中即指出:“写真,就是为真实具体的人画像,这‘真’字,就是指真人的真貌、真情、真性。


清华美术.卷11,当代抽象艺术
¥19.00
《清华美术》自2005年面世,已经出版了10卷。在杜大恺先生的主持下,《清华美术》以严谨的学术面貌博得了同行的尊重和喜爱,在学界逐渐确立了威望。去年,我突然被告知要担任《清华美术》的主编,事后得知是杜老亲自举荐的,这让我觉得肩上的担子骤然重了。这种压力其实来自一种思维的惯性,那就是继任者一定要比前任做得好,否则就难免受到诟病。正在纠结中,突然得到张仃先生离世的噩耗。2010年2月21日上午10时,94岁高龄的张先生驾鹤西游,他不仅带走了一段珍贵的历史,更宣示了一个时代的终结。张仃先生对《清华美术》是寄予厚望的,他曾以篆、隶两种书体为之题写了书名。当我满怀崇敬地凝视张先生的两幅遒劲有力的书法时,突然感到释然了。毕竟,有那么多前辈和同道关心和支持着《清华美术》,我该感到欣慰才是,为什么总想超越呢?艺术世界随时代而变,用不同的视点,同样的努力,为人们呈现纷繁的面貌和观念,这就是价值和意义所在。今后的《清华美术》,将会继续保持其学术性,探讨国内外美术界的热点问题。同时,它还会为当代艺术家留有更大空间,使之成为展示艺术家风采的园地。

山水寄情:汪劲松水墨世界
¥144.00
本画册精选了作者近六年来创作的100幅作品,以示庆贺清华百年校庆。包括汪劲松肖像,激扬才气赤子心,清新致远水木情,亲密的科学与艺术等。

圣地
¥1.09
跟随《圣经》中先民们跋涉的路线,走入荒凉而寂静的大漠,重温一个个传说中神迹显示的地方和人类所创造的伟大奇迹,在这片孕育古老文明的神秘之地,时光,仿佛也被施加了魔咒,即使今天看来,那些面孔深邃沧桑、在艰难中度日的人们,壮丽奇美的石头建筑,流溢着东方情调的嘈杂集市以及天工造化、突越想像力的大自然奇景,依旧与19世纪大师罗伯茨笔下的画面毫无二致,带着某些不死的神圣与尊严。


关于数码单反那些事儿(仅适用PC阅读)
¥14.70
本书完全针对初学者的特点,采用循序渐进的讲解方式,舍弃了晦涩、深奥的专业术语,以朴实简洁的语言、图文结合的方式,将数码单反相机的使用技巧汇集成册,一页就是一个知识点,以极其方便的查阅方式,让摄影者能够快速地了解并掌握数码单反的使用技巧。全书共分8章,并进行详细讲解,第1章首先了解数码相机的分类及外观,第2章介绍镜头的分类和使用,第3章介绍数码摄影中常用的各种配件,第4章详细说明选购要点,第5章阐述常用相机的设定,第6章介绍如何对焦,第7章介绍测光和曝光的技巧,后一章则讲述数码相机的维护与保养。 本书图文并茂,语言通俗,相信通过阅读本书能够让摄影者轻松地使用数码相机,并且可以在各种环境下拍摄出完美的照片,尽情享受摄影的乐趣。本书面向初学者,适合广大摄影爱好者、专业摄影师及相关从业人员。

野性之美
¥3.48
无垠旷野,草木苍茫,浩瀚海洋,巨浪滔天;高山的嶙峋,雨林的繁茂,极地的严寒,大漠的酷热。四大洋七大洲,如此种种风貌,如此种种境况,动物在这里顽强地生存着,它们依靠着生存的技巧,顽强地与大自然对抗着。这种对抗是一种和谐的对抗,它们无须去改变自然,它们所作的只是因大自然的改变而改变。生命在这里舒展随意,生命在这里恣意无忌,生命在这里挥洒其纯朴率真之性。这是什么,这就是我们赞美的野性之美。

中国最美的100传世名画
¥2.99
绘画是人类凝固的历史,无声的语言,是民族文化的重要载体。在以汉族为主,包括各少数民族在内的画家和匠师们,创造了具有鲜明民族风格和丰富多样的绘画形式手法,形成了独具特色的中国传统绘画。从远古的岩画、新石器时代的地画、壁画和陶画,到周、秦、汉、唐的绵帛画,到宋、元、明、清的纸本水墨画,再到近现代中国画与油画的接力和融合,数千年来中国画坛高潮迭起,名家辈出,并在发展中形成了体现中华民族个性特征的独特艺术风格,对东亚其他各国的绘画艺术影响深远,在世界艺术史上占有极为重要的地位。


行摄北京——打动摄影师的50个地方
¥10.99
作者是感性的旅行摄影人,因此本书具备独特的视角,是当下年轻人(16~35岁)的拍摄风格偏好的写照。北京可旅行之处,大家都能数出一二,当然,这也是北京可拍之处。但是综合你能想到的和想不到的50处北京旅行拍摄地,从摄影的角度诠释旅行的意义,并配备相关的衣食住行信息和简单的地图提示,让您一书在手,游遍北京,拍出心中的北京印象。 未经许可,不得以任何方式复制或抄袭本书的部分或全部内容。

中国最美的100传世书法
¥2.99
世界上竟然有这样一门艺术,线条借助于文字的体势进行自由的舞蹈,在简单的黑与白、曲与直中衍生出宇宙的千万色相,这就是中国独有的书法艺术。正如林语堂曾说:“如果不懂得中国书法及其艺术灵感,就无法谈论中国的艺术。”中国文化的博大与精深在书法中得到了完美展现。

名车
¥3.48
英国人托马斯·劳伦斯曾经说过:“对速度的追求是人类的第二大兽性”,这位一战英雄终也死于了一场追逐死亡的车祸。自从1886年1月29日卡尔·本茨制造出辆真正意义上的汽车,人类对于速度的全部热情、工业文明的*技术和设计师与生俱来的艺术感就在冷硬的钢铁上得到了有机的结合。从性情猛兽的捷豹在勒芒七度封王,到红魔法拉利在F1赛道上的无尽辉煌;从大地飞鹰宾利以忠诚之心佑护女王,到百战老兵吉普在北非沙漠的生死碰撞;从劳斯莱斯“银色魔鬼”的优雅时尚,到兰博基尼康塔什的飘逸疯狂,每当那些奔腾的V12气缸以轰鸣为乐章,每当那动感的轮胎因为与地面的剧烈摩擦发出烧焦的味道,汽车带给我们的就不只是狂暴的热情和极度的快感,对于自身文明的骄傲同样会在我们心中徜徉。