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昨日书
￥19.02
不要轻易打开这本书──乐音响起，时光倒流记忆将瞬时汹涌，世界还是世界，我们却不再是我们…… 四年前，詹宏志曾专文推荐马世芳本书《地下乡愁蓝调》，他说马世芳彷佛是一个老灵魂装错了青春的身体。他写音乐，会让你忍不住找出那些歌，一遍遍重听；他写往事，让我们想起曾经沸腾亦或荒凉的青春，不能自拔。他的广播，两岸乐迷逐集录制珍藏，甚至盗版私卖；他的文字，总在我们记忆深处，涌动着时代的潮声。他为音乐找到深情的语言，没有马世芳，台湾的音乐语言将多么失色，多么失温。2010年，即将四十岁的马世芳献给等待已久的读者第二本书《昨日书》，这位台湾六年级跨音乐、广播、文字创作等文化领域的重要代表人物，在第二本散文辑中收录他从2002年以来的文字四十余篇，并配置三十余帧珍藏的流行音乐相关物件照，写音乐、写回忆、写个人生命与时代的交响。 曾经相信的那种永远不能遗忘的深刻情感，终究还是被遗忘了。时移事往，当我的文字终于刊载在十七岁那年只敢遥遥仰望的版面上，世界和我都已经改变。或许悲伤的部分是在梦想成真那一刻你才发现自己对它早就不在意，并且发现它的实相其实跟生命中诸多猥琐细节毫无分别。而在此之后，你再也无梦可做了。 ——马世芳 马世芳像很晚才“发育”的年轻人，就像我读他的书感觉里面含含糊糊的、心有不甘的，断断续续的写，我都觉得他的意思好像是：“我都已经快四十了，我的花，怎么还没有开？我的人生，怎么还没有奔放呢？” ——陈升
击壤歌
￥20.00
《击壤歌》如实记录了少女时代的作家与其三五好友明朗有情的高中岁月。他们不事生产，只知欢愁，却又大志随风起，未远行路定。这一段“击壤歌”始于十六七岁的小虾与卡洛走在台大旁的新生南路，曲终奏雅于一九七六年七月一日小虾奔赴大学联考的介寿路。今日再看，迤逦两时间轴点之间曾经那么飞扬跋扈的青春狂言与大梦，甚至少女的娇憨稚语，尚复能来？高中生活是永远值得怀念的，青春年少唯有诚挚写下。 高中生活是永远值得怀念的，翻开它，真是一迳的阳光和蓝天，雷雨的夏日午后，该有个长长凉凉绿绿的红砖路，让我走个没完，风再起，叫我一路立大志下去，也不愁。 ——朱天心 作为《击壤歌》代粉丝，再一次回头一望，不必感慨“日月忽其不淹兮，恐美人之迟暮”，更不用丧气“去圣邈远，宝变为石”，我更看见在那朱天心的源头，更有巨大的光源，随着资料档案陆续解密出土，其身形日益清晰。 ——林俊颖 再过几年，朱天心在北一女的那些同学都就职的就职，结婚的结婚了，又若干年后开起同学会来，见了面个个变得俗气与漠然，像《红楼梦》八十回后有一章是《病神瑛泪洒相思地》，昔日的姑娘都嫁的嫁了，死的死了。这时你对变得这样庸庸碌碌的昔年同学，你又将如何写法？这不是一句往事如梦可以了得。 《方舟上的日子》与《击壤歌》是永生的，但今你已不能再像从前的与她们玩了，昔年的男孩子也是一样，他们也不能再与你玩了。以前是大家都年纪小，大家都与天同在，与神同在，所以你与那些女孩子男孩子如同一人，而今是离开了神，只有你与这些人们，以前你是不知不觉都是写的神的示现，神的言语，而现在你是用的什么语言，写的什么现象呢？ 连后四十回的《红楼梦》也是在这一点上烦恼了，不说失败，也是失意，然则今后朱天心将怎样来打开这一关呢？” ——胡兰成 与姐姐朱天文不同，朱天心是阳气的。阳气之难，难在纯阳。中国民间说的吕洞宾，即苦炼纯阳一功。可是见到朱天心，读到她的小说，乖乖，竟生来就是纯阳的，吕洞宾苦炼，不免有点可怜。 ——阿城
奇来前书
￥23.52
杨牧始作《山风海雨》（1987）在八十年代中，继之以《方向归零》（1991）与《昔我往矣》（1997），遂完成一早期文学自传之结构，探索山林乡野和海洋的声籁、色彩，以及形上的神秘主义，体会人情冲突于变动的城乡社会里，感受到艺术的启迪，追寻诗、美和爱的踪迹，自我性格无限的犹疑和执著，并于回想中作荒辽幻化的前瞻，思维集中，风格刻意一一在多变屡迁的散文笔路下展开。三书自成系列，脉络延伸，止于一秘密作别的时刻，合帙为《奇来前书》。 封面绘图（杨牧胞弟作）奇莱山，台湾中央山脉中段的山峦，在杨牧故乡花莲境内，台湾十峻之一。台湾版《奇莱前书》来到大陆，杨牧易名《奇来前书》。
曲人鸿爪：张充和曲友本事(增订版)
￥19.02
《曲人鸿爪》，百岁张充和（“合肥四姊妹”之小妹）倍加珍藏的曲人本事。 一位文化曲人独特的世纪回忆，穿越抗战与内战的烽火，浸润她六十年来海外移居的生涯，记录众多曲人以曲会友的盛事，荟萃他们丹青墨韵的精华，这就是曲坛名家、书苑才女张充和珍藏至今的纪念册《曲人鸿爪》（三大集）：集存藏抗战前后吴梅、杜岑、陆朝銮、龚圣俞、陶光、罗常培、杨荫浏、唐兰等作品；第二集存藏1949年至1966年间，身在美国的李方桂、胡适、吕振原、王季迁、项馨吾及身在台湾的蒋复璁、郑骞、焦承允、汪经昌、夏焕新、毓子山、成舍我等作品；第三集存藏1966年以后姚莘农、林焘、赵荣琛、余英时、吴晓铃、徐朔方、胡忌、洪惟助、王令闻等作品。 书画诗词的赏心乐事，曲人生涯之余韵流风。今依据百岁高龄的张充和本人口述，孙康宜笔录曲人本事，钩沉演艺传承，再现当年沙龙诸多令人神往的情景，并对《曲人鸿爪》各家题词和画幅做出画龙点睛的诠释和导读。此外，在2010年初版之后，2013年增订版特别更新了张家旧影、张充和事略年表及题字存目。全书文字书画，相得益彰，冀能留住张充和曲人生涯中那些不可磨灭的良辰美景，赏心乐事，以及许许多多的谁家庭院。
奇来后书
￥23.04
杨牧从八十年代中期开始，十年之内持续地书写三本以少年时光为叙事反思之聚焦的《奇来前书》，在某种意义上也代表了那一远阶段的结束。之后，杨牧自觉地开始了一件新的写作，前后易六寒暑才完成，即《奇来后书》。 《奇来后书》在时序上衔接《奇来前书》之结构，同样隐含文学自传的况味，却是从杨牧十八岁之后写起，告别青少年岁月、故乡花莲的山林与海洋，以成年后的学院时光为追探主题──东海、爱荷华、柏克莱、华盛顿、东华等大学……置身多样的人情和知识环境之间，感受学术、伦理，与宗教等及身的信仰和怀疑。笔法翻复、文类跨界之际，依然紧扣“诗”主题，对诗的执著始终不变，于风雨声势中追求爱与美之恒久。 封面绘图（杨牧胞弟作）奇莱山，台湾中央山脉中段的山峦，在杨牧故乡花莲境内，台湾十峻之一。台湾版《奇莱后书》来到大陆，杨牧易名《奇来后书》。
另一个人：变形者札记
￥20.16
“就在这一刻，我仿佛站在生与死的门槛上，什么也不知道，什么也不理解，身体向前冲着死亡，而头却回望，朝着生活的方向，我就要迈开的腿迟疑地抬起。 将要去哪儿？去哪儿都无所谓。因为，这个将要迈步前行的人已经不再是我，而是另一个人。” 《另一个人：变形者札记》是《船夫日记》的续篇，写于1991到1995年，是凯尔泰斯日记体哲思文集的第二部。凯尔泰斯延续了《船夫日记》中对尼采、卡夫卡、维特根斯坦、加缪、贝克特、伯恩哈德等人广阔的阅读和对话。然而，相比《船夫日记》，本书与作者当时的生活经验联系更为紧密，在五年的记录中，可以看到作者游历欧陆各国。在这些游历的记录中，将日常生活中的吉光片羽，与对生命、人性、民族、自由、伤痛等不间断的思考，与自己的文学创作观念结合起来。看似散落的碎片，而加以艺术的表达。虽然其中有鲜明的国家和民族意识的痕迹，但作者对人在大的历史命运中艰难选择的反思，至今仍有启发意义。
浮光
￥11.20
台湾知名作家吴明益摄影散文著作，以摄影史和摄影史上的关键人物为脉络，书写通过摄影之眼捕捉的自然之美，以及影像带给人类的自我反观和重新发现。 从大学起就梦想成为摄影师的吴明益，并没有埋首于书桌，而是拿起相机，回归山林、街头和社会生活，通过自己的摄影实践，以影像和文字思索，探寻摄影的意义和人性的希望。
地下乡愁蓝调
￥23.78
摇滚乐看似热闹，实则无处不浸透着寂寞，我们的青春，又何尝不是如此。这是一本披着音乐外衣的青春事件簿，一部关于已逝年代的往事纪念册。 一九七一年，史上*伟大的摇滚乐团披头士已经解散；乐史“三J”——吉米·亨德里克斯、珍妮丝·乔普林、吉姆·莫里森都已不在人间；一九六〇年代“伍德斯托克国”那个充满鲜花和大麻味的嬉皮梦被滚石乐队的阿尔塔蒙特惨案彻底粉碎。这时的马世芳，并不知道大洋彼岸的痛苦与迷茫。 一九八一年，胡德夫、杨祖珺已因“美丽岛事件”远离歌坛、各奔东西，“民歌运动”即将走到尽头；随着罗大佑、苏芮、李宗盛、张艾嘉等人的崭露头角，台湾乐坛的*期已在不远处招手。这时的马世芳，并不知道他家的客厅，正是这场变革的集会场所。 然而，整整“晚出生”一个世代的他，把本属于上一辈人的青春记忆，用一篇篇感同身受的文字记录了下来，转换成为或激动、或落寞、或感伤的种种情怀，如今的我们再随其追忆这些情怀，也许只是为了想要知道自己是从何处而来。 不知道有多少人在青春时代的某一天，按下录音机的播放键，启蒙时代便倏然来临。 生命中只会有寥寥几个这样珍贵的片刻。你撞上了一桩什么物事，足以改变你和这个世界相处的方式。就在那个瞬间，你永远告别了懵然的旧时光。你感觉到前所未有的饱满，然而也感觉到一些些的失落。 ——马世芳
船夫日记
￥23.52
“这条船是大家共有的。你们建造了它，我们一起乘它出航；不过，我们无法操纵那将我们席卷的水流。 既然这样，你们还需要船长、舵手、大副、二副和水手们做什么呢？” 《船夫日记》1992年出版，是2002年诺贝尔文学奖得主凯尔泰斯伊姆莱自1961年至1991年所写下的日记。这本历时三十年的日记，记录的不是日常的琐事，而是每日的思索，是对自己平日所进行的、近乎偏执狂的思考的哲学性表述和文学性记录，是他与帕斯卡、歌德、叔本华、尼采、卡夫卡、加缪、贝克特、伯恩哈德的对话。凯尔泰斯像一个冷静理智的科学家，用客观的眼睛，详细记录了日常生活中散落的思维碎片，坦率阐述自己的文学观念和尝试，将生活描述与艺术表述有机结合在一起。 《船夫日记》是凯尔泰斯对个人思想轨迹的描绘，对纳粹大屠杀和集中营生成因素的深刻思考，是他对生存与死亡意义的哲学思辨，对自己写作动机和目的的残酷剖解。通过《船夫日记》，我们可以惊讶地发现，凯尔泰斯就像一个“早产的老者”，当他在十四岁经历了一年的纳粹集中营苦难之后，他就已经成熟了；这种成熟不仅是性格上的，而且更是思想上的。可以这么说，他就已经清楚地意识到了自己的生存价值——用文字表述，而这种表述，是一个聋哑人振聋发聩的无声呐喊。
美国见闻录
￥17.44
《美国见闻录》即由《大草原之旅》和《美国纪事及其他》两部组成，作品使读者得以“再度走近欧文的世界”，从而更多地了解、欣赏到他的作品。笔者承认《见闻札记》堪称是欧文的代表作，但同时认为他的创作风格、思想文采和幽默浪漫等元素也充分体现在了其他众多作品中，它们同样焕发出特有的光彩。
纽约外史
￥18.31
1809年，欧文的部作品《纽约外史》以“迪德里希?尼克博克”的笔名出版。这是一部具有独特风格的诙谐之作，充分显露出欧文的幽默才能。《纽约外史》出版后，欧文成为纽约文坛风靡一时的人物。在这之前，美国虽然获得独立已有三十余年，但在文学方面却始终未能摆脱英国的束缚，创作出足以代表这个新兴资产阶级共和国的作品。欧文运用本国题材写出的《纽约外史》这部具有民族特色的作品，对于促进美国民族文学的发展有着重要意义。
此身，此心
￥26.41
“站在夜幕下的纳木错，她那反复无常的美丽让人不由自主地陷入，不能自拔，如同人生。” “如果说生病也是一种游历的话，那么白血病就是别开生面的一种。这次旅行是我人生中风险、旅费昂贵的一次。” 《此身，此心》是一本抗病日记和生命行脚，一次病房内外的旅行。八个兄弟姐妹中的活泼小妹，曾经做过电视台记者、出版社编辑；热爱人在路上的生活，辞职走天下：拉萨，浙东大峡谷，四川姑娘山……2001年，她被诊断患有急性淋巴细胞白血病。 癌症病患是孤独的，疾病的世界被人为隔绝。围墙外，健康的人以为活着天经地义，尽情挥霍时间和生命；围墙内，一个个沉重的肉身默默斗争。痛与不痛，竟然有如此大的差别，生命化为具体的数字，要活着，就要用尽全力去挣。在病痛日日夜夜侵袭的间隙中，一颗自由敏锐的灵魂却并不喘息。她用心记录病房中的生活，亲情与爱情给她希望，她豁达的性格又传递这份爱，使之成为身边病友的支柱。人与人的关系只有在磨难中才直抵本质，摆脱日常的虚伪掩饰。 2002年后，病情暂时稳定的她继续上路——珠穆朗玛，内蒙古大草原，敦煌，塔克拉玛干大沙漠，喀什，香格里拉，梅里雪山，追寻己身之外的生命关怀。直到2011年再入医院，她十年经历的记录和思索，是痛苦也是传奇，教人直视那生命攸关的峰顶。 生老病死，是人生必经之路。
木心美术馆特辑：木心研究专号(2016)?
￥25.26
过去三年，我们推出了《木心纪念专号》。从2016年开始，这一系列特刊易名为《木心研究专号》，向有志于研究木心先生的读者朋友竭诚开放。依循过往的体例，专号共分三辑。 首辑，是2015年乌镇木心美术馆建成开馆的大量图文介绍，包括木心美术馆各厅墙面文字，并附有陈丹青先生商借尼采文物的散文《魏玛之行》、首次评述木心绘画的长文《绘画的异端》、记录大型文献纪录片拍摄的《BBC在乌镇》，及青年邱智敏摘选尼采与木心片语的语录体专文《尼采谈木心》。 第二辑，是2015年出版《木心谈木心——文学回忆录补遗》之后在首都图书馆举办的座谈会实录，由梁文道主持。木心先生的老朋友、译介者、任职加州大学的文学教授童明先生首次现身，做了长篇讲演。 第三辑，收入负笈香港教育大学的研究生郭博嘉以比较文学观念分析木心小说的专文（将木心的篇什与鲁迅、张爱玲作品对照），两位迄今为止年轻的作者（90 后）的研究专文：青原《俳句论》、《〈诗经演〉论》，张宇豪《哥伦比亚空厅》。后，是木心年表编撰者夏春锦提呈的三篇*研究专文。 自 2012 年乌镇西栅木心美术馆破土动工，为期四年，于 2015 年 11 月 15日正式开馆。这是木心先生身后的大事，也是他家乡乌镇的大事。木心先生留下的全部文稿、画作、乐谱，悉数作为馆藏，成为今后展示、研究、交流、传播木心艺术的一流场所。馆长陈丹青与他的团队为美术馆开幕，策划了林风眠、尼采、圣经三项特展。出席开幕典礼的将近四百位来宾中，有国内二十多家美术馆馆长，木心先生的生前好友陈巨源、巫鸿、童明及陈英德夫妇，还有来自德国尼采故居和文献中心的艾岑伯格，来自美国的诗人科恩、学者彼得。 木心美术馆自筹划、设计、建造、布展、开馆，步履多年，本期彩页展示了馆内各厅的景观，另有陈丹青先生等拍摄的系列图片，为读者详细介绍从布展到开馆的全过程。是故，本期专号定名为“木心美术馆特辑”。
尽头
￥13.99
极限的思索，让人晓得自己其实可以更好。 尽头，常在远方，有时候却是现实。 探究尽头，为的是眺望远方与抵达远方的喜悦，是试图超越此时此地此身的努力。 以尽头为坐标，反观现实，则可发现我们身处何时何地，我们遗忘了什么，错失了什么。 作家唐诺，将萦绕多年的念头付诸笔端，以独有的诗性而思辨的语言，铸成四十五万字的鸿篇巨制。关于远方，关于写作，更关乎我们身处的现实。 极限的思索让我们箭一样射向远方，但注视它实际上的力竭停止之处，转而追究它“本来可以发生却为什么没发生”、“已堪堪发生却退回去复归不会发生”，则让我们老老实实落回此时此地来，这比较迫切，也有更多不舒服的真相，尤其是人自身的真相。 事物在此一实然世界的确实停止之处，我称之为尽头。在这里，一次一次的，终，总的来说，揭示的是人的种种真实处境。 ——唐诺
耳朵借我
￥19.02
曾经，一首歌也能埋伏启蒙的咒语，穿透我们无力描述的世界，预言我们不忍逼视的未来。世界如此喧哗，还好有马世芳由音乐深入书写这个时代，那些被遗忘、被屏蔽，却犹然美丽的大小声音。 《耳朵借我》是马世芳本专讲“中文世界”的音乐文集，成文于二○一○到二○一四之间。在书中，马世芳记录下不止一代人的集体记忆，李泰祥、侯德健、罗大佑、李宗盛、伍佰……也努力挖掘音乐背后，曾经被遮蔽、被遗忘的人与事，曲折与辛酸，音乐与社会、政治的纠缠。在不同的时间，不同地点，吹不同的风、喝不同的水长大的我们，或许曾为了同一首歌流泪、呐喊。马世芳的文字，唤起我们曾经难以忘怀的记忆，也告诉我们不该遗忘的真相。 这片岛屿刚刚历经七○年代的一连串颠簸，正摇摇晃晃迎向一波波更为激烈的大浪。许多人殷切等待足以描述、解释这一切的全新语言，于是一首歌也可以是启蒙的神谕，一张唱片也可以是一桩文化事件。一个音乐人不但可以是艺术家，更可以是革命家、思想家。 ——马世芳 马世芳这样用心的听者，让华语音乐工作者的努力与付出，有了价值和尊严。 ——李宗盛 关于过去四十年两岸三地的原创歌曲，很少人比世芳听得多，听得仔细。 把耳朵借给马世芳吧，听他放一首歌，认识写歌的人和那个年代的故事。 ——侯德健
蜗牛慢吞吞
￥26.88
蜗牛的缓慢和柔弱或许会让一些人鄙夷，却不知，在躁动不安的时代， 缓慢可以帮助我们渐渐地达致宁静，在宁静中发现和体悟生命的真谛。 偏居于南京一隅的设计师朱赢椿，作品多次被评为“中国*美的书”。但是，作为设计师的朱赢椿真正花在工作上的时间并不多。他的很多时间，都在喝茶、弹琴、发呆，观察蚂蚁、蝴蝶、灰鼠等各种小动物。这样貌似悠闲或者无用的时光，给设计师带来很多启发。他觉得生活应该“慢一些”，仅仅从设计师寻找灵感的角度来说，也是如此：“趴在那里不动五分钟，灵感就出来了。” 本书是朱赢椿的*新作品，一部水墨画风格的绘本，主角是他收养经年的一只蜗牛。与蜗牛等小动物的朝夕相处，不仅令他更贴近自然，也给了他很多生命的启迪。蜗牛的生命虽然脆弱，生活的步调虽然缓慢，可是它们生活的每一刻都那么真实，走得每一步都那么踏实。本书是一部记录蜗牛生命历程的观察笔记，也是一个寓言，在一幅幅沉静美丽的画面中，在蜗牛慢吞吞的一步一行中，也许我们也能学到一些生活的秘诀。
人间卧底
￥11.99
生活的电光火石都是真真切切的，只是有的灵魂生来就敏感易燃，在别人的回忆里不过一缕青烟，在他的生命里便成了燎原之势。可故事在那儿，如同日子早撂那儿，能添枝加叶的也无非是多愁善感几许。我写下这些，也是为了如今回头再看一眼那片火海，它在辽远的时间之外依然烈焰冲天，只是再也没有任何声息，静静的像是默片电影，虽然已经不再能切实感受到那灼人的温度，也无须再担惊受怕，但那火，确实不曾寂灭。 ――马良 本书记述的，是一段理想还只是理想，不曾成为苦役，梦只是梦，还能来去自如的“无赖岁月”，这是一部更为彻底的“坦白书”，如同作者其他作品，讲述的是马良的成长与梦幻，却不小心道出所有人都曾有的困惑和坚持。
我想遇见你的人生
￥18.72
做父亲的关注女儿生命的每一步是如何展开，女儿生命的每一步又是怎样反过来影响父亲对自身生命的感悟和反思，母亲提供了他们父女俩生命历程中的点滴瞬间的照片，这一切都构成了人间美的画面。 《我想遇见你的人生》以类似对话、日记、独白的散文诗形式抒写父女俩日常生活中的点点滴滴和人生感悟。这不是一个人的创作，是父亲、母亲、女儿，一家三口，共同创作了独一无二的互动文本，爱是弥漫其中的内核。
现实给了梦想多少时间
￥15.60
本书展示了青年摄影师范顺赞近几年的代表作品，包括《在他们自己的时间里》《现实给了梦想多少时间》《美好时光》等，配以大量首次公开发表的创作草图和拍摄花絮照片，是“导演式摄影”创作过程的详细揭秘。同时收录了黑明、释藤、杜曦云等摄影家、评论人对范顺赞作品的评论和媒体访谈文章，以及作者的自述、观众来信、成长年历等等，是农村出身的80后摄影师范顺赞青春和梦想的美好见证。
正午2：此地不宜久留
￥17.28
本期有趣的来自《沉默的竹夫人》，夏天即将来临，也许你也需要一个竹夫人。 本书的后，是正午团队偏爱的“长故事”，它的“长”，不在于字数的多寡，而是时间和空间的距离，推荐《风雪聂拉木》。
我独自穿越沙漠，领悟了安全感和自由
￥13.02
罗宾?戴维森，一位普通的澳大利亚女子，1975年，27岁的她，独自来到澳大利亚的爱丽丝泉，在那里学习骆驼的习性和喂养、训练它们的技巧，凭着那股对荒漠和自我探寻的渴望，两年后，罗宾接受了《国家地理》杂志的资金支持，带着四匹骆驼、一只狗，踏上了穿越澳大利亚沙漠2700公里的旅程，这是一次澳洲内陆的探索发现之旅，也是一个女人单纯且充满激情的寻找自我内在和平的精神冒险。 在9个月的沙漠之行中，她接受了孤独、抛却了原本的社会枷锁，与喧嚣虚荣保持距离，和原住民、骆驼、泥沙、三齿桴和灌木待在一起，她也狂躁、不安、恐惧、脆弱、骂脏话，日复一日的行走，远离人群的她开始体会到土地并不莽荒，而是驯服、丰富、温和、慷慨的，只要你知道如何看它，如何成为它的一部分。 旅行结束时，罗宾说：旅程很简单。它不比过马路、开车去海边，或者吃花生更危险，并且她认为，你允许自己有多强大，你就有多强大。
