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艺文私见
￥8.40
郁达夫（1896－1945）是五四时期性倩率真的小说家，其对西洋文学曾广泛涉猎，颇有见地，他的理论文字带着个人的才情又深具西方现代文学的知识背景。 本书所收三个文学专论，《小说论》1926年1月由上海光华书局初版，《戏剧论》1926年7月由上海商务印书馆初版，《文学概说》1927年8月由上海商务印书馆初版。虽然简略，但要言不烦，深得文学创作的要领。本书收取的作者其他单篇文章，取自作者不同时期的文集，可以看出作者的文艺见解，虽称“私见”，但不乏“公理”，均为研究新文学和郁达夫创作的重要资料。 为了尊重原作，除了个别标点及明显的排印错误外，本书的一些习惯用法及其措辞均依旧原文排印，其中个别不符合当下习惯者，请读者谅解。
花言虫语：微距生态摄影攻略
￥19.60
本书使用大量作者亲手拍摄的精美图片，用诗意、朴实且幽默的语言，将其数十年实践形成的生态摄影理念、技法以及独家拍摄秘笈娓娓道来，让您能快速上手，少走弯路。第1章，邀请您拿起相机一起来进行生态摄影，并介绍拍摄前要做的各项准备，同时首次提出“思想准备”这个理念。第2章，从季节、天气、光线、前景与背景、对焦和意境等方面毫无保留地做出阐述，使您对生态作品的拍摄有一个简单的了解。第3、4章，从实战出发，以大量精美作品为图例，详细介绍常见植物、动物的拍摄技巧，让您知道那些美丽图片原来是这样拍出来的。第5章，深入浅出地讲解常见图片后期处理的技法，让您也能用简单的几步就能调出专业品质的图片。生态摄影不仅仅是拍摄漂亮的图片，还需要您正确理解摄影与环保、尊重与爱心等摄影以外的问题，因此作者在第6章专门与您探讨这些问题并提出指导性建议。
欲望与禁忌：电影娱乐的社会控制
￥24.00
本书对社会控制形式进行了全面的介绍，辨析了电影审查制与电影分级制的区别，对西方电影从审查制向分级制的转型进行了全面评析，并对当下中国电影的诸多相关问题进行了深入的分析。
艺术清华：清华大学美术学院造型艺术教师作品集
￥200.00
为庆祝清华大学百年华诞，清华大学美术学院编辑了《艺术清华——清华大学美术学院造型艺术教师作品集》。书中包括庞薰琹、张仃、祝大年、张光宇等已故艺术家以及全体造型艺术专业教师的精选作品，全面展示了清华大学美术学院在造型艺术方面的整体水平与所取得的成就。
清华大学碑碣匾额拓片集
￥39.94
在清华大学百年校庆前，清华大学档案馆完成了清华校园内200余件碑碣匾额的拓制工作，全部拓片已作为专项档案存档。本书为清华大学档案馆馆藏拓片的选编，内容包括校门和楼堂馆所、纪念亭和纪念碑、纪念像、校友捐赠纪念物、纪念石刻等体现一定特征和代表性的部分拓片，每件拓片均配附了实景照片，并对景物实体的建造叫问、地点、来源等加注了简要文字说明。
水木百年：清华校园写生作品集
￥20.80
读者可通过写生作品形象地了解清华的历史、人文和校园不同环境的景观及建筑特色等，帮助读者迅速捕捉到清华有趣的人文信息，同时也为美术爱好者及美术专业的从业人员及考生掌握写生技巧和技法提供了直接帮助。
在细语中呼喊
￥16.80
《在细语中呼喊》以当代中国影视艺术的若干个案为专题，多视角地由点到面地解读了“观看文化”的生成机制和有关社会、历史、文化、心理的种种动因。有短评、有长论，在可见中力图看到不可见的部分，记录了艺术与时代、文化的内在关联，以及中外电影的差异。从中告诉世人，影视是一面镜子，它不断地折射和透视着社会与人性的倒影，艺术归根到底在于引领人与自我和真理相遇，影视艺术诗性的力量将拯救人类的精神家园。
寻踪随笔：赵炳时摄影速写习作
￥62.99
这本习作集中的图片，除了注明出处的，绝大部分是我们近年寻踪调研或各地旅游时拍摄和从《梁思成文集》、《中国古代建筑史》扫描的。由于我们本身摄影技术水平和所用较轻便的相机，加上调色修版仓促，所以一些图片质量不很理想，务请各位谅解。
水木清华：镜头中的母校
￥33.99
画册以学生的思路和视角，选取校园风物、教学科研、学生活动的若干富有艺术性的片段，或细致入微，或壮丽大气，有特色、有新意地描绘了若干年来清华大学和清华人的精神面貌。
拍照哪里有问题
￥23.99
全书从*的数码单反相机及相关新技术应用着手，循渐进地介绍了数码单反摄影的基本知识、相机操作、外设运用以及实拍技巧，回答了读者在使用DSLR中遇到的种种困惑，并提供了数百幅精美的摄影作品实例，既可以帮助读者解决相机使用中的问题，又可以快速提高摄影水平。职业摄影师及多家品牌相机课程讲师陈汉荣（Herman）、谢承翰（Hanson）、杨仁渤先生现身学法，他们无私地奉献了个人多年来的摄影经验，实属难得。数码摄影初学者、爱好者，以及所有在数码摄影中遇到问题的朋友都可以在本书中找到答案。
中国画形态学
￥17.99
本书系统地研究了构成中国画形态的艺术精神、审美观念、形式语言、物质媒介等层面所包含的广泛庞博的内容、充实多样的元素、明确特定的个性，以及中国画自魏晋以来形态生成与流变中所呈现的情形与状况、逻辑与线索。本书力图以全面包容的含量，明白清晰的线索、完整紧密的体系呈现出中国画作为一个独立的文化艺术类型的面貌。本书是一部以新的角度和体系研究中国画艺术思想史与艺术语言史的著作，是一部研究、学习、鉴藏中国画的重要文献。
音乐的视界
￥12.99
本书以视觉影像烘托文字，以诗歌体裁娓娓道出作者的音乐感悟、高校艺术教育的传承与发展，描绘了作者内心大学音乐教育的美好映象。
Canon EOS 55OD完全攻略
￥16.99
本书以一个摄影人真正使用的角度，全方位地分析和阐述了佳能EOS 550D数码单反相机的特点和优势，不仅从按钮的使用、菜单的设置进行了详细的分析，而且对于相机各项自定义功能的合理选择和设定进行了深入的剖析。针对EOS 550D的特色总结了情境模式与进阶模式设置、各种主题实拍技巧、短片录制技巧及高级自定义功能设置。同时，还对于适配镜头的选择、摄影附件的选择、后期RAW格式的处理等提出专业化的建议。对于佳能EOS数码单反相机，特别是EOS 550D相机用户而言，是一本颇为有用的全方位指导书。
清华大学美术学院学生作品精选.色彩
￥23.99
色彩艺术需要培养感觉与知觉两方面的能力：所谓感觉，是对于自然界色彩的感知能力；而知觉则是对于色彩原理的研究与认知。一幅色彩写生作品是否具有色彩的美感，并符合基本的色彩写生画面要求，除了对色彩的敏锐感觉和个人的色彩修养外，很大程度上还有赖于观察方法的训练以及对色彩规律的理解。本书汇集清华大学美术学院学生作业精品，适于全国艺术院校的师生参考；对于参加美术高考的学生更是一本指导性强的范图集。
感悟之道——中国传统山水画心物论
￥15.99
中国古典美学的理想是艺术要与生命的觉解一致，因此它是一个感悟的美学。感悟甚至可以概括人类存在的方式。将绘画通于身心性命之学是先人在“道艺”的感悟模式中始终在做的努力。这一精神超越了时代，然而问题却出在理论和操作中由于使用感悟而造成的笼统和不精确。本书对这些问题展开具体分析，并探讨要实现古典美学目标的关键所在。这个关键就是心物关系的转变，要转变又只有依赖感悟。如果我们在认识关系上不做全然的改观，我国古典美学乃至整个学术的精华就终将被改造得面目全非，或者被抛弃。
中西绘画“体异性通”论：石涛与塞尚艺术比较研究
￥19.99
中西绘画是两个相对独立的系统，二者体异而性通。《中西绘画“体异性通”论石涛与塞尚艺术比较研究》综合运用比较文学的研究方法，通过对石涛与塞尚两个生活在不同时间和空间中却同样分别是中西艺术史中承前启后的关键性人物及其艺术的差异性与相通性的比较，观察中西绘画的流变与永恒及其关系，审视生命的绘画与绘画的生命之间的交互关系，尝试在“艺术何为?” “绘画何为?”这两个命题的多元答案中作出个人化的选择。
艺术清华：清华大学美术学院造型艺术教师论文集
￥30.99
《艺术清华——清华大学美术学院造型艺术教师论文集》是为庆祝清华大学百年华诞而编辑的，本文集是由清华大学美术学院造型艺术专业教师们在多年的艺术教学和艺术创作实践中，对艺术理论、艺术创作和艺术教育所进行的深入思考和探讨，既具有学术深度，又对教学和创作实践具有指导作用。
刘凤兰水彩画集
￥68.99
刘凤兰教授任教于清华大学建筑学院，是全国著名水彩画家，具有丰富的水彩画教授经验。本书为她的水彩画集，主要收录了“京城春雪”、“白塔话语”、“东厢夕照”、“胜因冬雪”、“秋杨”、“夕照”、“小岛秋色”、“雪中舞曲”等作品。《刘凤兰水彩画集》面对所有热爱水彩风景画的读者，包括学习绘画的学生，从事建筑、城市规划、园林景观事业的工作者、教师及艺术界同行。
摄影POSE 101%，换个姿势拍会更美
￥16.99
《摄影pose101%,换个姿势拍会更美》通过数百幅姿态各异、靓丽的照片范例，结合运用场景、光源、构图、摄影器材与拍摄技巧，以及模特摆出的漂亮pose ，解答了如何利用摆姿的魔法来完善照片的视觉效果，实现创作者意图这一摄影人关心的问题。无论你是职业摄影师、模特，还是人像摄影爱好者，当你进行外拍、写真或室内棚拍时，相信有《摄影pose101%,换个姿势拍会更美》的助力，一定能拍出媲美杂志模特、影视明星般惊艳的多彩照片。《摄影pose101%,换个姿势拍会更美》适合摄影达人与爱好拍照的所有人使用。
四季清华
￥23.99
本摄影集收录130余幅清华大学校园风光照片，涉及60余处校园景观风物，辅以简洁文字说明。按春、夏、秋、冬顺序排列，有机地组成一幅绚丽多彩的清华园四季风光画卷。
听傅雷讲艺术
￥9.90
傅雷先生不仅是我国著名的翻译家，更是一位成绩斐然的文艺批评家，他在文学、美术、音乐等领域中精深独到的见解，给后学者众多启示。全书对于傅雷先生的各类文艺评论进行梳理，全面展示傅雷先生的艺术思想，美术绘画、文学评论、音乐鉴赏包括翻译理论、艺术教育等，立体的向读者呈现一位大师卓越的智慧。全书更已接近傅雷先生对于艺术史写作方式的风格，向读者展开一部巨幅的艺术画卷，带领读者在艺术的夜空下采撷美丽的星光。本书资料翔实、安排精当，还用小传和纪念文章串起傅雷先生起伏跌宕的一生。
