万本电子书0元读

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59元6本 油画棒画得比油画还棒 花开时节
油画棒画得比油画还棒 花开时节
路正先;高佳聆
¥36.00
本书以花为主题,选取了各种形态、各种颜色、各种品类的花,以自然中的花、花瓶中的花卉和多肉植物三个方向,为读者从花瓣、花枝、叶片到容器等,全方位解读花卉绘画的秘诀。本书图片丰富、清晰,步骤图详细,文字简洁、易懂,从选择画笔、握笔,到线条、色彩,再到*终画面效果的渲染,让零基础的读者一样可以轻松画好每幅画。这本书内容全面,适合儿童、学生、成人等各年龄段读者学习,相信学习后,不仅可以画出书中的内容,还可以根据书中的绘画思维,画出更多自己喜欢的花卉作品。
中国设计大家谈2  设计的实践
中国设计大家谈2 设计的实践
李杰
¥83.00
中国设计在经历了从引、仿制到自主创新,再到融企业乃至国家战略的过程后走向复兴,从自我否定转变为拥有文化的自觉和设计的自信。但是,在一片掌声之中,我们也看到了中国现代设计依然面临很多困难和困惑。基于此,本书集结了设计领域“政产学研商金”各界领军人物,通过一系列的专题访谈,与读者分享中国设计在各个领域所取得的成就、经验及中国设计发展前景的思考和预期,希望与各位设计界同仁共谋解决问题的新思路,共图中国设计的新发展。
59元6本 IP形象养成攻略    品牌动漫形象设计与运营实践
IP形象养成攻略 品牌动漫形象设计与运营实践
钱梅芳;叶科
¥51.00
动漫形象作为企业品牌形象升级和企业文化传播的载体,承担着传递企业品牌价值的使命。搭建企业动漫形象体系是一件非常有价值的事,是让用户对企业品牌重新认知的过程。中小型企业在企业品牌形象升级中会遇到各种问题:如何帮助企业造超级IP ?如何通过IP 提升企业的商业价值?如何创设企业动漫形象,运用动漫形象体系重塑企业的形象?本书将逐一深探讨并给出解决方案,帮助企业提升核心竞争力,实现商业价值。本书采用理论与实践相结合的编写方式,通过典型的实践案例,生动有趣地说明如何创设与运营企业动漫形象,并阐述了品牌主体传播、品牌公信力建立、品牌文化建设以及知识产权保护等方面的内容。 本书可供动漫设计师,中小型企业的管理者、营销总监、品牌顾问,以及相关从业者参考阅读。
纹样设计与应用
纹样设计与应用
艺栢品牌管理;组编
¥109.00
本书的题材以新中式为基调,融合了未来流行趋势涉及的主流题材,有图腾、华夏魂、民族志、飞灵走兽、芳草佳木、靡理、浮想这七大主题,并且均有实物应用案例。本书所有图案都经过精心设计并采用手工绘制,助力传统文化更好地传承与发展。设计师可参考本书中纹样应用的案例,并加以创新,通过全新、时尚的方式行更深层次的文化探讨和设计,设计出更有影响力的作品。
59元6本 文化生态观与本土设计系统研究
文化生态观与本土设计系统研究
森文
¥51.00
文化生态学作为生态学与文化学相结合的一门新学科,对设计的文化本质和系统关系研究具有启示性,以此为理论基础可以提炼出“文化生态观”,作为文化实践的认识论和方法论基础,揭示文化生态系统的运作规律和建设重,树立基于文化生态的设计研究观和立场,拓宽了设计文化研究的视野。本书把文化生态理论向设计学理论转化,提出设计文化生态学概念,对其理论框架行构建;通过对设计文化生态理论的构建与本土设计的研究,提出设计创新与设计生态系统相结合的社会实践模式;通过长期的实践案例研究与验证,探讨本土设计为地域性文化生态服务的方法与设计生态系统建设的可能性。 本书既是把生态学的方法引设计学的理论创新,也是把文化生态学的方法论运用于设计研究的学科知识体系创新,有助于对设计文化的系统性和生态性理解,对设计学较多集中于本体研究和实践研究的技术论倾向具有补充的作用,并有利于设计学研究视野的扩大和理论的丰富。
59元6本 十分钟教你画国画 花卉植物篇
十分钟教你画国画 花卉植物篇
王净净
¥38.00
本书是一本适合全年龄段读者学习国画的兴趣类图书,结合大众学画的特,精心选取了萌趣动物题材,并以大众视角为基,教会大家如何更快地上手国画,以及如何用毛笔来记录身边发生的一切美好。
59元6本 墨然回首:国风水墨速写作品集&线稿上色指南
墨然回首:国风水墨速写作品集&线稿上色指南
迟迟
¥65.80
这是一本水墨淡彩国风手绘画册,作者以水墨绘画作为自我表达和创作的主要方式,热衷于将传统水墨画与现代元素相结合,创造出独特而唯美的绘画风格。 在本书中,作者以细腻的笔触和淡雅的色彩,将作品呈现得既古典又现代,让人在欣赏的同时感受到美的力量。本书涵盖水墨现代美少女、水墨古代美少女、水墨男子、水墨景观等插画作品。而且还包含十几个绘画案例,讲解线稿和上色的技巧。作者将现代人物与山水、花鸟等传统元素的融合,形成了一种与众不同的艺术效果。
做设计:举一反百的平面设计法则
做设计:举一反百的平面设计法则
王鹏;吴曼
¥82.80
本书将*解锁平面设计工作中的六大核心课题,包括平面构图、色彩设计、版面设计、文字造型设计、透视 设计、图形创意设计。每个章节大致分为原理解析、作品分析、知识点总结、案例实操 4 个板块,让你用简单、有 效的方式掌握本书知识点。 本书从实际出发,内容涵盖平面设计、电商设计、网页设计三大主流设计领域,横跨 IT科技、工业制造、医疗保健、 金融保险、家居装饰、教育培训、餐饮连锁、酒店服务、旅游服务、文化产业等 50 多个行业;结合众多商业案例,对理论进行剖析与讲解,通俗易懂。 本书旨在快速提高读者的综合设计能力,使你能更深入地了解平面设计原理、掌握设计表现方法,以及如何将这些理论知识运用到设计作品中,真正做到学以致用。
你好!汪星人:狗狗摄影艺术指南
你好!汪星人:狗狗摄影艺术指南
(美)Kaylee Greer(凯丽·格里尔)
¥100.80
本书是一本专为狗狗摄影爱好者和养狗人士造的实用指南。无论你是专业宠物摄影师,还是业余摄影爱好者,都能从本书中学习到如何捕捉狗狗生动有趣的瞬间,展现出它们独特的个性和魅力。书中不仅介绍了各种相机设置、镜头选择和后期处理技术,还教授如何与不同品种和大小的狗狗行有效沟通,让它们在镜头前展现出最自然、最生动的一面。本书作者凯莉?格里尔是全球最受欢迎的狗狗摄影师之一,她凭借丰富的拍摄经验和专业知识,分享了大量精彩绝伦的狗狗摄影作品。书中充满了有趣的实例和实用技巧,旨在帮助你更好地了解和拍摄狗狗,为你的朋友和客户带来惊喜和感动。
59元6本 流行音乐欣赏
流行音乐欣赏
苑丁
¥25.20
编撰本书的目的是为了让青年一代能够比较系统地了解流行音乐一百多年的发展历史与风格演变,了解各种流派的流行音乐风格特征,提升学习者对流行音乐的认知水平与流行音乐文化素养。书稿对流行音乐一百多年发展形成的不同风格和庞大体系行视角独特的解构与梳理,同时采取“以带面”“深度剖析”“学术与趣味兼顾”的写作方法,让读者了解流行音乐从萌芽到发展、从工业化的唱片时代到当下互联网传播时代的历史及风格分支。本书还配有大量流行音乐在各个时期具有代表性的音乐家和经典作品,包括推荐聆听的作品、课后思考及相关书籍等。是一部值得音乐爱好者认真阅读的书。
59元6本 剪映视频后期剪辑零基础入门到精通
剪映视频后期剪辑零基础入门到精通
许放 著
¥53.50
本书循序渐地讲解了使用剪映行视频剪辑方法和技巧,可以帮助读者轻松、快速地掌握剪映的操作方法。全书包含15章内容,第1章~第7章主要剪映APP的剪辑和调色功能及其应用方法,包括基础门、视频剪辑、后期滤镜、添加文字和音频、相册效果、综合案例等内容;第8章~第15章则主要用剪映专业版,结合之前讲解的剪映功能,为读者介绍了视频剪辑思路和调色技巧。 另外,本书还提供了相关案例的素材和效果文件,以及专业讲师录制的讲解视频,方便读者边学习边消化,提高学习效率。 本书适合广大视频制作爱好者、自媒体运营人员,以及其他想要寻求突破的新媒体平台工作人员、电商营销与运营人员等学习和使用。
59元6本 摄影师的后期必修课 (纪实与人文篇)
摄影师的后期必修课 (纪实与人文篇)
翁顺程 著
¥53.50
本书旨在探索纪实与人文摄影后期处理的思路与技巧。 本书首先介绍了调整照片影调、色彩和对比度优化的基础方法,接下来结合多种不同风格的案例,介绍了纪实与人文类照片调色的思路与技巧,以进一步提升照片的艺术感染力。在后续章节中,本书深入探讨了照片堆栈和局部调整等高级技巧,以创造出连贯而有冲击力的活动组照。此外,本书还介绍了一些比较特殊的后期处理技法,如给人物和环境附加色彩以及制作咖啡色调和神秘青色调的方法。 除讲解照片色调和明暗方而的处理技巧外,本书还介绍了黑白影调、朦胧效果、仿古处理和多画面等大量的后期案例与技巧,帮助读者创作出富有表现力和艺术感的作品。
59元6本 漫画入门线稿描摹练习册 机甲战士
漫画入门线稿描摹练习册 机甲战士
灌木文化 编著
¥11.90
这是一本属于你的机甲战士素材集。 本书收录了60多个机甲主题图例,包括机甲战士头部、手臂、腿部的局部绘制练习;机甲战士的基础形态及不同姿态的整体绘制练习;包括枪械和刀剑的机甲武器装备的绘制练习;多功能载具的绘制练习;包括犬型机甲、变色龙机甲、*机甲、熊型机甲、虎型机甲和虫型机甲的机甲幻兽的绘制练习。内容覆盖面广。内页设有线描页和临摹练习页,读者既可以进行描画练习,也可以自由绘画。 本书案例丰富、玩法多样;读者在练习控笔的同时,可以体会到绘画带来的乐趣。
59元6本 熊猫萌态集 超萌手账简笔画临摹图集
熊猫萌态集 超萌手账简笔画临摹图集
灌木文化 编著
¥23.90
这是一本全是熊猫的简笔画素材集! 本书以人人都热爱的熊猫为主题,收录了100余例超萌熊猫简笔画,包括熊猫表情包、熊猫和美食、四季熊猫、运动熊猫、爱穿搭的熊猫5大主题,展现了超萌的熊猫百态。书中精选的绘画素材颜色丰富、线条简洁、熊猫的表情和动态活泼可爱,非常适合临摹、学习,可以作为手账、日常绘画、黑板报等的创作素材。 本书内容丰富,图片精美,适合绘画和手账爱好者使用,可以作为临摹素材时使用,也适合喜欢熊猫的读者阅读。
59元6本 漫画入门线稿描摹练习册 童话公主
漫画入门线稿描摹练习册 童话公主
灌木文化 编著
¥11.90
这是一本每个人都可以参与绘制的童话公主人物图鉴。 本书收录了70多个甜美的童话公主人物图例供读者进行描摹练习。全书包括含有头部角度、面部表情、发型等方面的头部练习,再到配饰练习,*后是较复杂的人物全身及服饰练习以及各种动态练习,内容丰富,刻画细致,让读者能够深入练习线条的描画。本书既有线描页供读者描摹练习,也有临摹空白页供读者在熟练掌握后自由发挥,尽情创作自己的童话世界。 本书案例丰富、画法多样,读者在欣赏美图的同时练习控笔,在练习各种绘画技巧的同时体会创作带来的乐趣。
59元6本 漫画入门线稿描摹练习册 甜甜少女
漫画入门线稿描摹练习册 甜甜少女
灌木文化 编著
¥11.90
这是一本属于你的甜甜少女绘画集。 本书收录60多组动漫少女人物图例,包括少女的头部绘制——发型、表情;全身绘制——服饰、姿态。内容*,案例丰富。内页设有线描页和空白练习页,读者可以在描画练习后自由绘画。 本书画法多样,读者在练习控笔的同时,可以体会到绘画带来的乐趣。
59元6本 漫画入门线稿描摹练习册 奇幻生物
漫画入门线稿描摹练习册 奇幻生物
灌木文化 编著
¥11.90
这是一本每个人都可以参与绘制的奇幻生物图鉴。 本书收录了44种奇幻生物图例,包括幻兽和兽人两大类,每一幅图例都生动展示了奇幻生物的特点,让读者能够深入练习线条的描画。本书既有线描页供读者描摹练习,也有临摹空白页供读者在熟练掌握后自由发挥,创造出属于自己的奇幻世界。 本书案例丰富、画法多样;读者在练习控笔的同时,可以体会到绘画带来的乐趣。
59元6本 展示空间设计与实施
展示空间设计与实施
金哲
¥46.50
本书从展示空间设计的历史出发,讲到展示设计的原则与基础、规划要,展示照明的原理与实施等,提出了展示设计过程中存在的问题并给出了解决方法。从不同角度说明展示艺术与空间的关系,以鉴为主,用赏析的思路循序渐地讲解展示空间设计的基本思路和表现手法。明确了展示设计的核心理念是为受众提供全方位的视觉享受,以当代展览的基本情况和发展趋势为基础,结合展示空间设计理论和商业实战,让读者掌握展示空间设计和实施的先理论和技能,并为展示设计行业的发展提供素材。
59元6本 服装平面制版与立体裁剪融合实战教程
服装平面制版与立体裁剪融合实战教程
于清
¥47.40
服装设计是通过款式、面料、结构、功能、风格等诸多设计元素,共同体现人们对于衣服的穿着需求的专业。本书作为一本服装设计师的指导书,从服装制作基础知识讲起,主要介绍服装立体裁剪与平面制版的方法和步骤,并试图找到立体裁剪与平面制版中的共通之处,通过“立体-平面-立体”的转化研究省的变化原理,通过平面和立体两种方式完成结构的解析,以找到立裁手势与平面制版结构的对应关系,增强服装三维立体造型能力,配有大量的图片和实例,便于读者从零开始轻松地学习服装设计。本书详细记录了从原型到具体服装款式的平立裁对应研究过程,将版型分析过程、实验研究过程等信息充分展现,通过“看图制版”分享制版经验和心得,希望能够在研究服装版型的道路上为读者提供一些启发。对于从事服装设计专业或者即将踏上服装设计岗位的人来说,站在需求的角度,以更*的视角了解服装制作尤为重要。在工作中,可直接利用本书中的内容,根据实际体型特征进行微调,可大大节省工作时间,提高工作效率,同时也可供服装专业学生及服装企业的制版人员参考。本书适合服装从业人员、服装设计相关专业的师生以及广大爱好服装设计的人士阅读与参考。
中国山水画对谈录
中国山水画对谈录
许钦松 编著
¥98.00
九场重量级对谈,直面山水画关键问题:为什么中国人钟爱画山水?千年来山水画经历了哪些变革与发展?中国山水画与西方风景画有何区别?山水画的笔墨和书法笔墨有何关联?画家的修养和性情如何影响作品?当代人如何面对山水画传统? 早在南北朝,宗炳便以《画山水序》奠定了山水画的理念;此后历朝历代的画家创作了大量不朽名画,这些作品至今仍是艺术创作者取之不尽的灵感来源。本书收录了许钦松与邵大箴、郎绍君、薛永年、潘公凯、易英、朱良志、尹吉男、余辉、吴为山九位艺术史家、艺术评论家的对谈,循序渐并深浅出地讨论了中国山水画传统,以及现当代山水画的意义如何重建。 对谈山水画,既是解读前人,也是阐释自己。对话,随经典画作穿越千年.溯源中国人的审美基因。
牛津艺术史系列:印度艺术
牛津艺术史系列:印度艺术
[英]帕沙·米特
¥128.00
《印度艺术》梳理了南亚次大陆从公元前300年至21世纪艺术发展的历史,追溯了佛教、印度教、耆那教、伊斯兰教、基督教赞助人和工匠如何创造出符合不同的宗教和意图的丰富的艺术形式;石窟、神庙、雕塑、绘画等又如何为不同时期的政权服务。通过探究艺术生产与赞助、个人创造力与统治意识形态间的互动,平衡印度教、佛教的影响和一直以来被低估的印度伊斯兰艺术、殖民时期和现代艺术的成就,书中的每个时期都呈现出其独特风情。 全书收录150张插图,全面展示印度艺术的各种形态。若干建筑解剖图带读者走神秘而鲜活的印度教神庙内部,了解南北印度不同的建筑风格,解析莫卧儿皇帝在新首都中蕴藏的野心,以及殖民时期建筑对印度城市风貌的塑造。17世纪是绘画的世纪,在莫卧儿皇帝和北方邦国的宫廷中,艺术家们吸收多样的本土和外来技法,创作了大量肖像、风景、静物和叙事作品,华丽的色彩和纤细的笔触体现了极致的观察和无与伦比的技巧。欧洲艺术的透视法通过艺术学院和机械复制技术迅速为殖民时期的印度艺术家所吸收。泰戈尔等实践着立体主义、原始主义等先锋潮流,同时结合民族主义风潮创造出了独特的风格,艺术也成立抵御殖民主义的武器。独立后,印度、巴基斯坦和孟加拉国现代艺术在全球化的同时都得到长足发展,尤其是20世纪80年代以来的女性创作。除了对自身经历的自传式记录,她们也把社会批判作为描绘的对象。 活色生香的印度艺术与崇尚“高贵的单纯和静穆的伟大”的欧洲艺术迥异,也遭遇了几个世纪的误读。本书企图破除这种学术传统,在印度艺术的语境中,展现最单纯、最多元的美。