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写给大家的美术简史
￥22.99
傅雷曾受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教师。他在讲稿的基础上修订、补充，完成了这部著作。是许多人的西方美术启蒙书，提升艺术修养的专业指南。书中着重介绍文艺复兴以来的数十位美术大师及其名作，生动讲解其艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深浅出，引人胜。
经典爱国名曲赏析
￥29.40
本教材按作品创作时间的先后顺序，对所选作品的创作背景、旋律特征、词曲作者等进行了详细的介绍和分析。对大型乐曲，如《黄河大合唱》和《长征组歌》，则选择大众较为熟悉的章节进行介绍。综合类高校非音乐专业大学生对音乐作品的理解和喜爱，往往是通过熟悉乐曲的主旋律来实现的。教材以简谱的形式列出每首乐曲的主旋律，便于学生欣赏时练唱，同时还单列出了所有作品的歌词，歌词本身大都是优美的诗篇和优秀的文学作品，熟悉了解这些歌词，对提高大学生人文素养将会起到积极的促进作用。
手工艺术实用教程
￥28.80
本书立足师范类专业学生基本需求，整合手工艺术材料、工艺方法以及教学应用三大模块，全书分为四个单元，为师范类专业学生提供行之有效的手工艺术指导和教学教法知识。
声乐教程 : 初级
￥34.80
本册为初级部分，适用于高等教育综合类及师范类院校音乐专业低年级学生以及声乐初学者。此册以突出建立正确的歌唱意识，注重歌唱的基础训练，掌握科学的发声方法，强调中低声区“气、声、字”的协调配合，以声区统一、声音连贯、音乐流畅、语言清晰、风格准确为教学目标。中国作品主要选择了适合中、低声区训练的古曲以及20世纪初创作的艺术歌曲等作品，而外国作品的选择则以意大利文艺复兴时期、巴洛克时期的古典艺术歌曲为主。
波德莱尔美学论文选
￥45.00
《波德莱尔美学论文选》精选波德莱尔的文艺批评论著二十七篇，内容涉及诗歌、小说、戏剧、绘画、雕塑、音乐诸领域，基本上囊括了其美学思想的方方面面。波德莱尔具有相当精细的鉴赏力，突出地反映了时代思潮的更迭，既上承浪漫主义传统，又蕴含现代主义新观念的萌发。
艺术哲学
￥41.00
《艺术哲学》一书是丹纳在巴黎美术学校讲课时讲稿的辑录，是丹纳重要的文艺理论著作。他在书中分析了大量史实，对一些典型的文学现象行了深的探讨，列举了古希腊、欧洲中世纪、文艺复兴时期的意大利、16世纪的法国、17世纪的荷兰的文学艺术史实，并加以分析比较，科学地揭示了文学艺术与种族、环境、时代这三个要素的紧密关系，集中体现了他的文艺理论思想。
拉奥孔:插图本
￥30.00
《拉奥孔》的副标题是“论诗与画的界限”。莱辛结合古希腊雕塑、古希腊悲剧、《荷马史诗》、莎士比亚戏剧等文艺作品，分析了造型艺术和文学的差别与共性及其相互影响。
艺术与现实的审美关系
￥24.00
内容推荐：《艺术与现实的审美关系》集中展现了车尔尼雪夫斯基在美学上的巨大功绩。首先，奠定了唯物主义美学的基础，大胆挑战了唯心主义美学，把美从天上拉到了地下,正确地解决了艺术和现实的关系。其次，继承和发展了别林斯基关于艺术应当忠实地反映现实、应当在现实生活中起积极作用的原则，把艺术定义为“现实的再现”，使艺术的范围越出了旧美学所规定的美、崇高、滑稽等限制,而扩充到“全部的生活和自然”，丰富了美学主题。后，提出了重要的命题“美是生活”， 肯定在现实之外没有真正的美,人对于美的渴望只有在现实中才能得到满足，生活的美总是高于艺术的美。总之，《艺术与现实的审美关系》是建立唯物主义美学的道光辉。
古代印度文艺理论文选
￥26.00
《古代印度文艺理论文选》摘译了五本梵语文学理论著作。《舞论》是现存的古印度早的系统文艺理论著作，一般认为产生于二世纪，论述了戏剧演出的各方面。《诗镜》是古代印度同类书中现存早的两部之一，实际是一本作诗手册。《韵光》是大约九世纪的作品，系统创立了关于“诗的灵魂”的理论。《诗光》大约诞生于诗论盛极将衰的十一世纪，而它也被看作古典诗论的总结。《文镜》是十四世纪的著作，是古代印度文学理论中后期的综合论著。
图像调节的艺术思维
￥16.99
图像作为目前新闻、出版、广告等媒介视觉传播领域的主体内容，主要分摄影和绘画两大类。关于图像的处理，从照相制版、电子分色到数字处理。 理论上经数字处理在显示屏显示的图像，也能在印刷载体上得到相同的再现，但现实并非如此简单。因为受印刷限制的光学密度值，会制约图像的显示效果；且印版墨迹转移的压印方式，也会导致网点面积扩大，使层次再现产生误差。虽然通过前期数字处理可以对局部层次进行误差补偿，但势必会影响相邻区域的层次。同时，层次调节、输入和输出设备的性能差异又会改变画面颜色属性，导至饱和度出现变化，使图像的色彩失真。 图像是作者传达信息的语言，作品种类繁多，主体涵盖人物、风景、建筑等，又分不同的表现技艺与流派。其中摄影作品受设备特性、拍摄场景的光线局限、曝光量的选择等各种主客因素影响，容易使画面产生缺陷。为了不影响作品的呈现效果，同样需要以艺术思维进行调节。在处理图像前，要正确解读作品所表述的主题，深刻理解作品的思想内涵，同时要了解作品的特点，分析作品所采用的艺术手法，画面的表现形式和风格，这样才能使成品充分展现出作品的艺术效果。 本书将从视觉光的特性和感观、光信息的转换和传递、数字图像处理原理等方面讲解图像信息；从层次调节的必要性、层次调节时阶调曲线的状态、极高光的调节、强调细微层次、色彩合成的组合、非彩色结构工艺、色彩合成中的黑色、产生颜色误差的因素、颜色调节和管理等方面阐述亮度、色彩合成、层次调节的关系；并从不同图像作品的艺术特点分析及对应处理方式分析成品质量、艺术性评价体系。 希望相关领域的专业人士及爱好者，能够从中学会如何以艺术的思维进行图像处理。克服随意性、避免盲目性，使成品适应各类载体，呈现理想的画面效果，在传播信息的同时也给人提供美的视觉享受。且为了便于读者理解，全书专业原理以通俗易懂的语言阐述，各类术语和名词解释，均符合我国规范标准，极具参考价值，值得一阅。
快闪中国:遇见未知的自己
￥34.99
这是一本原创摄影散文集。本书作者循着自己的跋涉足迹，通过“彩云之南”“大美新疆”“放歌内蒙”“京华烟云”“流连青岛”“魅力黑土”“苗风侗俗”“情迷皖南”“丝路花雨”“婺源秋色”“行摄霞浦”“雪域回眸”“燕赵随思”“旖旎南海”“人在旅途”“诗画浙江”和“zui忆杭州”共17个篇章，将镜头中的祖国山河用快闪的方式，借助图片与文字并行的载体呈现出来，传递给读者。温暖的旅途回眸，温情的随笔书写，温婉的人文情怀，融注在图片里，流淌在文字中，让读者在全景式的阅读浏览中，邂逅未知的自己，遇见美丽的中国。
商业插画绘制技法与应用解析(第2版)
￥59.80
暂无
摄影教程
￥119.00
本书由西安理工大学艺术与设计学院教授、副院长张辉与教学团队根据多年的摄影教学经验倾力编写。摄影是一门技术，也是一种艺术。技术的摄影是基础，有良好的摄影基础，才能行艺术性创作。摄影技术涉及多方面知识，并且大多比较抽象，因此在学习时建议读者从基本的概念学起，而逐步触到更为复杂的知识。 本书从摄影发展的源头和简史讲起，而介绍摄影创作的基本要求；并介绍了相机系统、镜头系统、附件系统等相关知识，之后介绍对焦技术、曝光与测光技术、画面效果设计、相机内部控制对于色彩的影响等技术方面的概念和技巧；后介绍了构图、用光及色彩等方面的理论知识。这种由浅深的讲解顺序比较符合读者的阅读习惯，并且有利于读者建立自己的摄影知识体系。 本书适合大学摄影专业学生和广大摄影爱好者阅读参考。
音乐制作自学手册:Cubase编曲案例分析与实战教学(视频版)
￥59.90
本书是为音乐制作爱好者量身定制的Cubase 编曲案例分析与实战教学教程。在本书中，你将了解到用Cubase 制作多种音乐风格歌曲的相关知识与操作方法，在实战操作的过程中提升自己的编曲能力。 本书包含两个部分。第1部分是对乐队编曲的案例行分析和实战教学，第2部分是对钢琴、弦乐编曲的案例行分析与实战教学。在第1 部分中，收录了流行雷鬼、R&B、流行舞曲、流行抒情、电子舞曲、流行拉丁、流行放克等不同风格的歌曲，从曲式结构、和弦行、钢琴声部、声乐部、贝斯声部、吉他声部、副旋律声部、铺底氛围声部等不同角度分析，读者可以先按照书中讲解的制作步骤来练习，再参考附赠的工程文件修改。在第2 部分中，收录了5 首流行抒情风格的歌曲，读者可以参考书中的图示、谱例来行实战操作，也可以参考视频示范行制作。 本书适合音乐制作爱好者阅读，也适合相关专业和音乐培训学校作为教材使用。
叠影重重——数码摄影多重曝光理论与技法
￥76.80
“十年磨一剑”。本书作者郑庆祥先生，经过10多年对多重曝光的精心拍摄、探索研究，总结出一套多重曝光理念、技法。 全书围绕多重曝光功能、模式，提炼出12种多重曝光摄影新技法，首次总结出“多重曝光6大基础理论”，实现了多瞬间、多维度、多空间、多元素的重构组合，拓展了摄影艺术的内涵，直接用数码相机拍摄出画意、创意摄影作品，探索出多种摄影表达方式。 本书共分为9章，介绍了学习多重曝光的意义和摄影器材、相机操作设置；讲述了多重曝光如何选择测光模式和曝光的规律；推出多重曝光6大基础理论及多重曝光脉络示意图；诠释了多重曝光4种曝光控制模式；讲解了素材拍摄的4大要素；以实例和图解，翔实地讲述了12种多重曝光技法定义与拍摄的操作步骤；剖析了造成多重曝光失败的9种原因；从摄影的实战角度，用实例分析了多重曝光的创意构思、拍摄步骤和技法要点。 本书图文并茂，由浅入深，由易到难，答疑解惑，适用于高等院校摄影专业师生和喜欢艺术的摄影师、摄影爱好者阅读、学习、应用。
妖韶集——陈梓郁幻想艺术画集
￥112.80
本书是作者历经十年创作的神怪设定精选画集。 在内容上，本书展现了超过100个传说角色的设计思路和方法，包含了作者不同时期创作的系列题材，涉及多个文化背景的相关传说设定，划分为十二神将、黑白巫蝉、八部众、八大童子、龙生九子等主题，画面观感精美细腻、氛围浓烈。 在设计形式上，本书内容整体强调中式美学理念与西方绘画技法的融合。这种对称的形式感是中国人一直喜欢的，也反映了中国传统文化中阴阳平衡的理念。 本书既适合CG艺术、概念设计相关专业学生、设计师参考学习，也适合概念艺术爱好者、传统文化爱好者学习、收藏。
东方美学——书法字体设计方法与案例解析
￥59.00
《东方美学——书法字体设计方法与案例解析》是一本关于书法字体设计的教程。全书分为3章。第1章主要介绍书法字体设计的一些概况，包括书法设计应用的现状、书法的魅力及书法与设计之间的关联性。第2章主要以案例的形式分析了书法字体设计的具体方法，帮助读者掌握不同风格的书法字体设计，将创意融入书法字体设计中。第3章主要展示和分析了一些实际应用案例，读者可以从这些案例中体会书法字体设计的魅力，并了解书法字体设计是如何应用的，同时也能更加清晰地了解市场的需求。 《东方美学——书法字体设计方法与案例解析》适合平面设计师、字体设计师及广大书法字体爱好者阅读。
电视剧的娱乐与审美
￥54.60
《电视剧的娱乐与审美》从审美与娱乐两个维度，观照作为当代大众叙事的电视剧艺术，对这一具有时代感召力的艺术形式行美学探析。作者在宏阔的历史背景中对中国电视刷的发展程行梳理，并在此基础上，对中国电视剧的叙事传统、故事与娱乐、审美价值、市场化之路等重要范畴行深阐述，探究中国电视剧艺术文化自觉与文化自信的问题。
艺术品检测分析技术手册
￥47.60
这是一本艺术品检测分析技术的简明汇编，为实用型技术手册类书籍。 书中分50章介绍了50种技术方法（每章平均约1000英文单词，个别章节少量插图），按技术类别与相关性排序。书中各章节体例统一，每一章都包含分类、说明、应用、局限性、补充方法、技术规范与注意事项、文献等8节内容，简要而全面地介绍了每一种技术方法。可帮助读者方便快捷地了解每种方法的各方面信息。 这本汇编对文物鉴定领域的各类常用检测方法行了系统梳理。书中列出的技术手段较为全面，既有“X射线照相”、“XRD”这类在早已成熟应用于鉴定领域且必不可少的技术，也有“免疫试验法”、“核弹曲线C14测年法”这类本身较新，且鉴定、文保应用领域不久（在我国尚罕有应用）的技术，这就使得本书在知识上具有了一定的前沿性。另外，因油画修复专业在我国起步甚晚（油画科学鉴定尚未起步），像“红外伪像法”“红外透射成像法”之类专门用于布面油画藏品分析的技术，虽已是西方的成熟技术，却尚未在国内为同行们认识或使用。 本书中列出的50种技术几乎覆盖了所有类别艺术品与文物的鉴定检测需求。不论是纸张、木器、纺织品等有机质对象，还是金属、石材、陶瓷、玻璃等无机质对象，或是壁画、彩塑、油画、木板蛋彩画、纸本书画、古籍、写本等带有写印与彩绘材料的综合材质对象，都可以在这里找到通用的鉴定及检测技术。这些技术中不仅包含大量分析化学检测方法，也包含“画布纺织纱线计数法”（专用于布面油画藏品鉴定）这样的非化学检测方法。 作为一本实用型技术手册，本书可帮助艺术品和文物鉴定人员、保护修复人员和有鉴定需求的艺术史研究者快速了解各种技术，便捷地筛选出工作研究所需的检测方法，有效地解读各类检测分析报告，获取所需的信息与知识。此外，专业的科学检测分析人员也可通过查阅本书，方便地了解文物鉴定行业对样品的检测需求，借鉴这些技术在鉴定领域的实际应用案例。是一本用户友好性较强的读物。
肖全·100种杭州
￥36.00
作为历史文化名城的杭州，进入新时代后，无论城市建设、经济发展都走上了快车道，2016年举办了G20峰会，还将迎来2022年亚运会。传统又创新的杭州人让城市焕发出别样风貌。作为一名肖像摄影师，肖全有心为时代留影，用摄影记录杭州的新气象和新面孔。在这座城市里生活的人们，连接着这座城市的过去与未来。普通人的面孔，往往留下更多时代的印记。从呀呀学语的幼儿园小朋友，到精神矍铄的耄耋老人，从平凡普通的快递小哥，到家喻户晓的文艺大咖，虽然长相不同，动作千姿，表情百态，却个个神采飞扬，精神抖擞。肖全说：“精英有普通人的一面，普通人也有闪光的一刻。每个人都非常独特，而我就是要用拍出的照片告诉他们：你是独一无二的你。”
方临明谈宣传摄影进阶
￥36.00
这本摄影工具书适合热爱摄影但摄影基础为零的朋友们，同时也可以作为摄影协会、宣传干部、通讯员的培训教材。 本书分为四个方面：摄影基础、风光人像、宣传摄影和后期制作。前两个方面内容可以满足生活上提升摄影技巧的需求，激发拍摄灵感，引导大家拍出更好的照片。后两个方面内容主要通过职场上的宣传案例来介绍拍摄技巧，所有案例都很实用，会让大家在宣传摄影上更进一层，挑战自己的摄影潜能。一技在手，终身受用。
