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产品风格化设计
￥63.20
《产品风格化设计》课程是产品设计专业的主修课程之一，通过风格化设计的理论学习，行统一风格、家族化的系列化产品设计发实践。本书以理论讲授与案例分析相结合介绍产品风格化的形象形成、识别、塑造以及设计，使学生在具体案例中理解艺术流派与设计风格的产生、文化与风格的关系、设计师风格的形成、风格对品牌的塑造与影响等知识。理论与案例分析相结合的形式实用性较强，适合产品设计、工业设计相关专业师生使用。
我的策展之道
￥28.40
《我的策展之道》是世界上很有影响力的当代策展人、伦敦蛇形画廊艺术总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特的经典之作。本书是小汉斯对自己多年策展经验的非凡汇编，包括启发他的艺术家、历史上伟大的艺术创新、他个人的策展实践和对未来策展的展望。 小汉斯跨越了时间、国界、文化和学科的界限，重新定义了“策展”一词——不仅是小汉斯对个人策展经历的一个总结，也是对策展行业的思考，更是其策展思维的凝结。在人人都是策展人的时代，阅读本书，让策展思维成为未知、看待未来的新方式。
服装制版 裁剪与缝纫从入门到精通
￥13.99
本书的编写目的是让读者掌握成衣制版、裁剪和制作的技能，具备从事服装技术行业的能力。 本书主要由3大部分组成。第1部分为本书的第1章的内容，主要讲解了服装的基础知识，包括人体测量、服装号型及尺寸规格、服装的分类等方面的知识；第2部分为本书第2～6章的内容，主要讲解了成衣制版、裁剪、排料、缝纫和熨烫方面的内容，再辅以29个小案例的制作帮助读者掌握这方面的技能；第3部分为本书第7～９章的内容，通过对童装的内衣、裆裤、连体衣、背心、男女童装，女式的喇叭袖衬衫、A字裙、连衣裙、鱼尾裙、铅笔裤、西装、大衣，男式的裤子、衬衣、马甲、西装外套、风衣、夹克等18款服装具体介绍了从制版到缝制的详细操作步骤。 本书图文并茂，浅显易懂，适合从事服装设计、服装美学工艺设计或者服装裁剪工艺和服装制作的从业人员使用，也适合大中院校服装专业的学生使用。
UI设计师的版式设计手册
￥17.94
本书从当前热门的移动UI设计的色彩搭配出发，重介绍了APP界面设计中的色彩搭配原理，分门别类地分析了自然色彩搭配、个性色彩搭配、感性色彩搭配及实用色彩搭配的原理及应用技巧，还提供了超过120个版式设计案例的展示，供读者一步理解和设计借鉴。本书适合广大设计爱好者特别是UI设计爱好者作为案头工具书，还适合各大院校相关专业及培训班作为参考用书。
造物设计
￥28.99
初期触设计概论的读者，需要更加鲜活、更加不那么“高大上”的内容来启蒙，以此引导他们获取通往设计事业之门的钥匙。本书不断将作者对设计的观察和思考实时补充来，梳理、调整、厘清、深化和提升。 亿万年的世界文明造就了灿烂的物质和精神文明，留传下来的造物设计作品承载了传统的美学观念、设计思维和形式符号。“造物设计”是一个宏大的命题，本书仅期望抛砖引玉，使每一个新触设计的阅读对象对设计能够产生着一个个新鲜、清晰、时尚、人文、活化的认知，看到的是浮光跃金、静影沉璧，抑或是清新小品文一样的视阅感受，而非系统严谨的恢弘大作。造物是一个动态的过程，世界在变，设计是在慢慢的修正的。本书分为六章，设计内涵、形与造型、原始造物、手工造物、工业时代、智数时代，希望从一个稍微有些许不同的视角，对设计与造物行一个解读。
华夏霓裳 汉服版型制作与裁剪专业教程
￥59.90
这是一本汉服版型制作及裁剪的基础教程，本书的编写目的是让读者掌握汉服制版、裁剪和缝纫的技能。 全书共4章，第1章讲解了汉服的基础知识，包含汉服的常见形制、汉服的领型和袖型、汉服裙的基本形制；第2章详细讲解了汉服制版的基础知识，包括服装号型、服装量体、汉服制版的常用工具、汉服制作的常用面料和常用制图符号的释义等；第3章详细讲解了汉服中的中衣、马面裙、交领半臂、直领对襟半臂、圆领袍、翻领袍、襕衫、对襟大袖衫、齐胸衫裙、曳撒、褙子、深衣和方领比甲从制版到裁剪的全过程，一步步教授大家如何完成一款汉服的制作；第4章通过12个案例讲解了各种改良汉服的制版和裁剪，并附有制作者的设计感想和设计图纸展示。书中案例均有详细的尺寸图和缝制示意图，讲解清晰，零基础的读者也可以跟着操作，制作出属于自己的一套汉服。 本书图文并茂，浅显易懂，不仅适合从事服装设计、服装工艺设计、服装裁剪工艺和服装制作的从业人员使用，也适合大中专院校服装专业的学生使用。
趣味平面设计说明书 设计师的40项基本功
￥65.50
《趣味平面设计说明书 设计师的40项基本功》对平面设计知识行了细化拆分，引了大量轻松有趣的插画，让专业知识看上去不那么枯燥乏味，让读者能够在轻松有趣的氛围中深理解每一个设计知识。每章都有其专属的主题色，读者在翻阅查找时可以更高效地找到想了解的内容。 仪式感是学习的重要一环，每当读者学习到一个新的知识时，书中的标题页面会解锁一枚小徽章。这一枚枚小徽章将激励着读者继续学习全新的知识。 作为一本查漏补缺的系统性工具书，《趣味平面设计说明书 设计师的40项基本功》不仅能够解决新手门的学习痛，还能为广大设计师提供一个巩固与提升的快速通道，助力读者启属于自己的平面设计之路。同时，设平面设计专业课程的院校或培训机构也可以将本书作为参考教材。
AIGC视觉设计(全彩慕课版)
￥42.00
随着人工智能（Artificial Intelligence，AI）技术的不断发展，视觉设计行业正在发生深刻变化。本书通过AI与视觉设计概述、AI与版式设计、AI与标志设计、AI与插画设计、AI与外观设计、AI与商业广告设计、AI与短视频设计、不同行业中的AI视觉设计等8个项目，从理论到实践，由抽象到具体，详细介绍了AI在视觉设计行业的应用。 本书内容新颖、全面、实用，可供高等院校作为设计、广告、新媒体等相关专业的教材使用，也可供视觉设计行业的从业者、培训师参考使用。
电影感人像摄影教程
￥65.80
本书重讲解作者擅长的以复古、浪漫、优雅为基调，别具一格的油画感和电影感人像的拍摄方法。内容包括电影感人像的基本光线、构图、造型特，如何造氛围感，还有大量案例分别讲解不同类型（英伦复古电影风格、香港电影风格、中式电影风格等）的电影元素要如何转化成摄影作品，并造自己独特的风格。并讲解相应的后期技术。并不是只有摄影师才可以拍摄私房，也可以是她的闺蜜，她的男友，她的老公，或者是她自己。这本书旨在教会那些想为别人，或者想为自己纪录下美，拍出具有艺术性的私房写真。
设计师的演讲力:让你的方案汇报打动人心
￥27.19
这是一本专为设计界人士编写的提升专业表达技能的书籍，从设计项目的汇报思路组织到现场汇报技巧、语言表达训练等，具有较强的实用性。作者经过多年实践经验的积累，总结出设计师在方案汇报时缺乏说服力、逻辑不清晰等常见的痛、难问题，从汇报对象分析、逻辑框架组织、语言和表情的运用、现场表达技巧等多个维度，探讨了提升汇报效果的思维和方法。帮助设计师快速全面提升设计表达能力，使方案汇报真正实现动人心的效果。本书既适合建筑设计、室内设计及其他设计行业中想要提升汇报能力的设计师、项目负责人等，也适合大中专院校中的设计类专业师生作为教材使用。
AIGC与视觉创意设计(微课版)
￥41.90
本书将理论与实践相结合，系统讲解应用AIGC进行视觉设计的基础知识和方法。其中，项目1细致讲解AIGC视觉设计的基础知识，项目2至项目4聚焦于如何运用AIGC辅助进行色彩、图形图像、字体与版式设计，项目5至项目9则侧重于如何运用AIGC进行品牌、包装、UI、动画和广告等领域的作品设计。全书内容涵盖视觉设计的核心要素和主流设计类型，并在任务实践中融入音频设计内容，帮助读者掌握运用AIGC设计视听作品的技能。 本书知识*、案例丰富、体例新颖，除在正文介绍理论知识外，还设置“技能提升”“知识补充”“AIGC赋能设计”“设计素养”栏目，既能帮助读者夯实视觉设计与AIGC应用的理论基础，又能在实战演练中及时解答技术困惑，使读者实现设计能力与职业素养的双重提升。 本书可作为普通高等院校、职业本科院校、高等职业院校。设计类专业的教材和教学参考书，也可作为设计初学者和爱好者的参考书。
日本蜡烛图技术实战精解(口袋版)
￥23.90
本书是一本进阶实战型金融投资工具书，聚焦“从形态识别到交易系统构建”的全链路落地，解决了很多人对传统蜡烛图理论“懂但不会用”的痛点。本书内容覆盖单K线、双线组合、多线形态、指标协同等模块，用丰富的图解形式阐释相关知识点，非常适合碎片化、快速阅读的读者。
产品设计思维
￥20.97
北京洛可可科技有限公司是一家专注于为客户提升产品力的创新设计公司，作为中国工业设计*，北京洛可可科技有限公司成立于2004年，并迅速由一家工业设计公司发展成为一家实力雄厚的整合创新机构，旗下设立洛可可创新设计学院以培养实用型、创意型高端设计专业人才为目标，通过造中国设计教育全新实战教育模式和实训平台，将企业的设计产业体系与学生的知识教育培养以及现代科技的研究成果相结合，对高校的学生提供创新文化产业就业与创业的经验支持、可借鉴蓝本，为国家培养创新型人才，*终实现设计学子从校园到职场的“零过渡”。本书总结了洛可可12年的设计经验系统全方面的展示了设计那事-如何成为一名优秀的设计师。
藏在名画中的色彩密码:平面设计色彩搭配
￥31.99
本书从近100幅世界名画中总结出可以被轻松理解，或者说易于参考的配色方法，通过鉴赏、分析，提取色值等方法，让这些配色方法能够直被读者运用到平面设计作品之中。本书主要分为“色彩的组合搭配”和“色彩的应用技法”两大部分，分别从配色方案和配色技法两个方面手分析，概括了不同类型的配色方法，比如同类色配色、互补色配色、对比色配色等，以及35个实用的色彩应用技法，让读者会看名画、懂名画，学会将名画的色彩搭配方法运用到自己的设计作品之中，从而快速提升作品水准。本书适合平面设计专业的师生，以及平面设计师、视觉传达设计师阅读。
文化创意产品设计及案例(第二版)
￥31.19
本书作为深了解和学习文化创意产品设计的实用图书，全面而系统地阐述了文化创意产品的概念、类型、设计流程与方法，旨在引领门级设计师逐步掌握设计精髓，成功完成自己的设计尝试。本书具体包括四部分的内容。在基础理论构建部分，本书首先清晰界定了文化创意产品的概念，深剖析了其文化内涵与创意价值，对其行细致分类并介绍了各类文化创意产品，帮助读者建立全面的产品认知框架。在设计步骤详解部分，本书深化了“观”的内容，引导读者深市场，洞察用户需求。同时，丰富了“思”的内容，引了思维工具理论，以提升设计策略与创意构思能力。在“绘”的章节中，通过连贯的文化主题案例，展示了绘制技巧在文创产品设计中的具体应用，并新增了AI绘图技术的介绍，紧跟设计前沿。本书还介绍了当前文化创意产品设计的前沿知识，主要以当下体验经济为背景，结合具体案例分析文化创意产品设计的新发展。最后，在实战案例解析部分，选取多个具有代表性的设计案例，从设计初衷到最终成品，全程展现了设计师通过“观”“思”“绘”完成文化创意产品设计的路径。本书适合设计师和相关从业人员、对文化创意产品设计感兴趣的人群阅读，也可作为高等院校艺术设计类专业的教材使用。
纹样之美 中国传统图案黑白装饰画教程
￥27.50
纹样作为中国传统文化的重要组成部分，贯穿中国历史发展的整个过程，贯穿人们生活的始终。从原始社会时期的简单符号或纹样到粗犷、神秘的青制器纹饰，再到精美繁复的花鸟、鱼虫、走兽、器物、自然、天象等传统纹样，纹样的形式在不断地变化着，具有了时代所赋予的意义。 本书主要介绍了东方传统纹样的绘制方法和应用技法，共有六章。章介绍了不同时期传统纹样的发展历史；第二章介绍了绘制传统纹样时用到的一些绘画工具；第三章介绍了常见的传统纹样，让读者对传统纹样有初步的了解；第四章重介绍了如意纹、缠枝纹、云纹等纹样的绘制和应用技巧；第五章介绍了吉祥纹样的创作方法；第六章从衣、食、住、行四个方面介绍了如何将传统纹样应用在现代物品上，让传统纹样获得“ 新生”。 本书介绍了种类丰富、历史悠久的纹样，并介绍了将它们运用到设计中的方法。本书适合绘画爱好者和对传统文化感兴趣的读者阅读、学习、共同探索传统纹样之美，也可以作为设计相关专业的培训教材。
动漫速写基础(微课版)
￥47.90
本书全面且深地讲解了动漫速写的基础知识与绘画技巧，并结合案例行实操。全书共7章，内容包括动漫速写概述、人物速写基础、静态人物速写、动态人物速写、动物速写、景物速写、优秀作品赏析等。本书通过丰富的图例与传统绘画大师作品，详细介绍了不同场景下的速写方法，结合优秀作品赏析，向读者展示了多样的绘画风格。本书可作为普通高等院校数字媒体技术、数字媒体艺术、动画、漫画等专业的教材，也可作为相关专业从业者的自学用书。
设计密码：综合配色完全攻略（无赠送光盘）
￥26.50
人们每天的生活都被各种各样的色彩包围着，你知道吗？平常似乎是无意识在设计中使用的色彩，其实也含意丰富，可以给人的身心带来很大的影响。当两个或两个以上的色彩组合在一起的时候，就会产生对比的效果。
时装画技法：造型设计与手绘表现
￥39.33
本书以女装为载体、以女装时装画的绘制技法为基础，对时装画的绘制方法和时装画与服装设计的关系做了深浅出的分析。希望大家通过对本书中知识的学习，能够建立正确的造型、时尚和风格的概念，逐渐形成从现实对象到变化创作的思维方式。 本书先从时装画的绘画工具始介绍，然后对人体造型的表现做了全面深的分析，逐渐过渡到人体着装线描的表现技法，着对时装画的构图知识行了讲解，然后是时装画的着色技法。所有时装画知识的讲述都力求直观、易懂，让读者迅速掌握时装画的绘制要、健全对时装画的认识，提高服装设计师的设计水平和个人素养。 本书适合服装设计师、时尚插画师、服装设计爱好者阅读使用，同时也可以作为服装设计培训机构和服装设计院校的教学用书。
写给大家看的设计书：实战篇
￥36.99
本书主要讲述了有关设计的技巧、对象、工具等专业性知识。全书采用了简单的语言描述，借助丰富的示例与插图将设计的步骤和技巧、分析目标对象等一系列的专业知识轻松地展现了出来。本书利用图形对比的形式，直观地将好的设计的优势和特征展现在了读者面前，通过阅读本书读者将会轻松地学习到设计领域的相关知识。
书语——我辅导的毕业设计
￥37.81
本书精选13例清华大学美术学院视觉传达系阅读类学生的毕业设 计获奖作品，并将每一部作品的设计制作过程从学生的角度分成8个 关键节点进行详细解读。其中穿插了学生的设计思路及经验总结，而 且还详细记录了在毕业设计过程中和导师的互动过程，后一章以采 访的形式归纳了王红卫教授对书籍设计观点的分享和经验，供艺术院 校设计专业师生及广大读者学习与思考。
