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灯具设计与制作
￥27.91
本书主要分为四个章节。章简述了灯具发展的历史、现状及趋势，让读者对灯具及光源有一个整体的认知；第二章从设计概念、创意手法、设计要素、设计程序等方面展，引导读者展灯具设计实践；第三章从实验室安全、制作材料、工具等方面展，为灯具的实验室制作奠定基础；第四章从灯具的制作技术路线及工艺分析、材料及光源选择、电路设计安装、光效测试及优化等方面展，并列举了四个灯具设计制作实践案例。 本书源自于编著者多年一线教学的实践经验，内容通俗易懂，可操作性强，适合用作产品设计、工业设计专业的本科生、专科生的教材，也可供相关专业的技术人员及灯具设计爱好者阅读参考。
艺术设计必修课:立体构成
￥31.19
立体构成作为一门基础设计学科及三大构成之一，是现代设计的重要组成部分。本书从形态与立体空间、形式规律与法则等基本原理出发，详细解析了立体构成在室内设计领域的构成规律以及造型特。本书通过理论结合实践与图片实例，将与立体构成相关的知识呈现给读者，特别突出对读者创作与思维方式的发。本书可供各设有艺术设计专业的本科、专科、职业技术、成人继续教育等院校的师生使用，也可为从事立体设计相关行业的工作人员和业余爱好者提供参考。
绿色低碳与包装创新设计
￥27.91
本书围绕绿色低碳和包装创新两个视角，阐述了包装产业的“双碳”时代背景、目前现状、设计趋势及创新的设计流程，对其未来的前景和应用价值行了展望。本书把包装的全生命周期分为八个环节：设计、材料、生产、物流、仓储、销售、使用及回收，根据包装八个环节过程中出现的一些非低碳问题，以问题为导向，结合当下的政策提出了相应的减排策略。实践案例部分选取了中国包装创意设计大赛2017—2021年间获奖的部分优秀学生作品，并从创新和绿色低碳两个角度行综合评价，使读者能从中获取灵感，得到启发，并能在未来的设计中将绿色低碳作为包装设计的主导。
艺术设计必修课:版式设计
￥31.19
本书由版面设计基础、版面编排中的形式美法则、版面设计中的网格与布局、版面设计中的文字、版面设计中的图片、版面设计中的色彩六章内容构成。书中注重版面设计的新思维、新观念、新知识和新技巧，培养用视觉形象准确传达信息的创新能力，尽可能以简明的文字和大量国内外优秀设计案例来讲解版面安排与版式设计的方法，以及其在实际设计中的运用。本书可供设有艺术设计专业的本科、专科、职业技术、成人继续教育等院校的师生使用，也可为从事平面设计、视觉传达设计等相关工作的人员和爱好者提供参考。
色彩构成基础与应用(第二版)
￥23.19
本书包括四章，分别是绪论、色彩的基本理论、色彩的实践训练和色彩构成的具体应用。色彩的基本理论具体包括色彩的物理理论、色彩的生理理论、色彩的心理理论等内容；色彩的实践训练具体包括调色准备、色彩构成训练、色彩调和训练和色彩创意训练等内容；色彩构成的具体应用主要从染织艺术设计、服装艺术设计、视觉传达设计、环境艺术设计等领域来行阐述。本书可以作为高等院校艺术专业的基础课教材，也可以作为社会相关人员的培训教材和艺术设计专业人士及业余爱好者的参考用书。
视觉传达设计必修课--产品品牌形象设计
￥31.19
本书共分为六章，从产品品牌形象设计的基础知识入手，系统介绍了产品品牌形象设计的内涵、设计思路、设计策略、设计原则等基本理论知识，并根据产品品牌形象的表现题材分为五大类：人物题材、动物题材、植物题材、抽象题材和综合题材。书中结合大量前沿案例进行深度解读，总结出不同题材产品品牌形象的设计原则与设计特点，从而为设计实践提供理论参考和策略指导。 本书在产品品牌的题材划分与案例讲解等方面进行了大胆创新，可以作为广大设计爱好者、品牌设计师、包装设计师等的参考用书，也可作为高等院校艺术设计专业的教学用书。
视觉传达设计必修课--广告设计
￥27.19
本书主要包括七方面内容：广告设计概论、广告设计运作环节概述、广告设计过程中心理学的应用、广告设计作品中的视觉语言、广告设计中的创意思维与表现方法、不同媒介的广告设计和广告艺术化的表现及趋势。各章节都对广告设计的相关内容做了比较全面的阐述，列举了当下前沿的广告设计作品并对其行综合分析。另外，书中每章后面还有专题拓展、思考练习及二维码，可以提供更多案例供读者参考。本书内容丰富，图文并茂，突出实用案例，可以为广大艺术设计爱好者提供设计参考，也可以作为各艺术设计院校广告设计课程的教学用书。
视觉传达设计必修课--机构品牌形象设计
￥31.19
本书共分为六章，从机构品牌形象设计的基础知识手，系统介绍了机构品牌形象设计的内涵、基本特征、基本原则、构成要素、设计流程等基本理论知识，并根据机构性质分为五大类：文化展演类、教育类、产品及服务销售类、非营利组织类和旅游景区类。书中结合大量优秀案例行深度解读，总结出不同类型机构品牌的设计原则与设计特，从而为设计实践提供理论参考和策略指导。 本书在机构品牌的类型划分与案例讲解等方面行了大胆创新，可以作为广大设计爱好者、品牌设计师、广告设计师等的参考用书，也可作为高等院校艺术设计专业的教学用书。
当代商业景观形态语言
￥23.91
首先，在限定当代商业景观研究对象的基础上，阐述了当代商业景观形态语言的嬗变，并构建了语汇——语法——修辞——语义的研究架构。其次，在语汇部分以商业景观道路、边界、区域、节、标志物的形态为对象，展对其形态特征、构成和塑造的分析；在语法部分主要从场地结构、空间关系、比例尺度、要素关联等方面展阐述；在修辞部分以譬喻、夸张、引用、错综为典型，展对当代商业景观核心修辞手法的研究；在语义表达部分以形态语言的特征分析和修辞为基础，阐述了当代商业景观形态语言蕴含的语义内涵。后，文章探讨了消费社会对全球产生影响的视域下，中国当代商业景观所面临的机遇与挑战。
广告背后——商业广告制作的魅力
￥88.80
本书由广告行业经验丰富的傲驰影效科技集团编著而成，目的是向读者分享广告制作行业的工作流程、方法和技巧。全书语言轻松易读，讲解了广告制作背后的故事，并配有大量的平面广告作品。读者在欣赏作品的同时可以了解广告制作的过程，包括与客户沟通、构思创意、美术设计、摄影制作、后期处理等环节。通过这本书，读者不仅可以领略传统平面广告的魅力，还可以了解当代广告制作行业的工作流程和实践经验。 本书适合准备和刚商业广告制作行业的初学者阅读，也可作为广告专业学生的参考书。
龙魂:国风典藏BJD人形设定图集
￥77.90
本书是龙魂人形社创作的BJD人形设定图集，展示了BJD与传统古风结合的魅力。 本书收录了龙魂人形社“异闻卷轴”“上古传说”“二十八星宿”“陇中杂记”“上仙”“九歌”六大系列28个形象的BJD多方位展示高清图，画面精美且具故事性。本书中部分BJD展示附有人物设定分析，以便读者了解BJD的研发与制作流程。另外，随书附赠6个视频，包含2个BJD人形的制作过程视频和4个BJD人形的特摄视频，供读者学习和欣赏。 本书适合BJD爱好者、BJD设计师及相关艺术从业者收藏与参考。
数字图像编辑
￥27.19
本书全面剖析数字图像编辑，涵盖其发展脉络、基础概念、工具使用及在多领域的应用。本书从理论到实践，详细讲解图像处理技术与软件操作，结合丰富案例展示在数字媒体、视觉传达、产品设计、环境艺术等方面的应用成果与方法。本书适合高校相关专业学生、数字艺术创作者、设计从业者及对图像处理感兴趣的读者，是系统学习数字图像编辑知识与技能、获取实践指导和创作灵感的实用教材与参考书籍。
版式设计
￥31.19
本书涵盖导论、基础理论及实战应用三个板块，共 6章内容；其一，版式设计导论，包括基础概念、应用范畴、版面方法、版式设计的流程；其二，版式设计的溯源与发展，阐述版式设计在东西方历史发展上早期的样式与影响；其三，版式设计中的网格系统，讲解网格系统的基础概念知识及具体的应用方法；其四，版式设计中的视觉流程，讲解不同的视觉流程类型及层级关系；其五，版式设计中的视觉元素，讲解设计元素的应用方法与技巧；其六，版式设计的实战应用，讲解不同媒介载体的版式设计原则与技巧。本书将理论与实践深度融合，紧跟数字化技术趋势，引新近设计案例，展现跨界融合的前瞻性。同时，深度挖掘创作思路，揭秘设计师的灵感来源与问题解决策略，助力掌握版式设计精髓，适应多元化设计需求。本书可作为高等院校艺术设计相关专业教材，也可以供艺术设计从业者阅读参考。
视觉传达的艺术语法:从元素解构到创新实践
￥39.19
本书聚焦视觉传达设计，构建从理论到实践的完整体系。在梳理学科定义、历史及数字化趋势的基础上，解析形态、色彩、材质等艺术元素的视觉语言与心理效应，并探讨其实践应用。全书内容涵盖艺术元素应用、跨界协作、符号化创新，分析色彩心理学与品牌策略的色彩应用，剖析文化符号转译叙事的图形创意，借字体与版式强化有秩序的排版设计，探索智能材料在包装中的应用，诠释元宇宙的动态设计。全书以 “创新” 为主线，关注传统设计语言的当代转化及其与科技融合的边界拓展，通过理论解析与案例实证，为学科发展提供理论参考，为实践者提供方法指导，推动数字化时代视觉设计范式的革新。本书既可作为设计院校的理论教材，也可为相关从业者提供实践指导。
博物馆里的非遗故事
￥35.19
《博物馆里的非遗故事》银饰、骨雕、漆器、铜鼓、陶器、马尾绣、吊脚楼等十余种“物”背后的“非物质”
色彩构成及其应用
￥35.19
色彩构成是设计与艺术类专业的一门基础课程，高等教育艺术设计类专业都有开设，主要通过色彩理论、色彩搭配与实践操作，帮助学生掌握色彩的基本原理与应用方法。 本书共五章，主要介绍色彩构成概论、色彩构成的基本要素、色彩构成的表现形式、色彩心理、色彩构成的应用。本书可作为包装设计、海报设计、广告设计、产品设计、室内设计和时尚设计等多个领域的从业人员职业参考书，也可作为高等院校设计类专业的教材。
纹样创意设计
￥31.19
本书是一本面向设计专业学生的系统性著作，以纹样理论为基础，构建“理论—实践—应用”三维教学体系。全书从纹样的基础概念及历史演变切入，梳理了从史前彩陶纹饰到当代数字纹样的发展脉络，并结合现代设计理论与经典案例，深入解析纹样创作的核心方法。书中重点围绕风格、色彩、图案、工艺材质四大维度，通过对称、节奏、比例等造型规律及装饰性、象征性等美学特征，阐释不同风格纹样的创作差异方法。 本书既适合作为高等院校纺织品艺术设计、服装设计等专业的教材，也能为文创、家居、纺织服装等行业提供灵感支持。无论是初学者还是资深设计师，都能从中获得专业指导和创作启发，实现纹样的创意设计。
版式设计从0到1入门实战指南
￥31.19
本书是一本*、系统且实用性强的版式设计教程。内容由浅到深，采用循序渐进的方式讲透版式设计的底层逻辑，精准解决设计师不会排版、不会配色、只能凭感觉做设计、只会套模板和素材搬运等问题。通过阅读本书，设计师可以掌握版式设计的相关技巧，轻松做出优秀的设计作品。 本书共分为8章，第1~3章讲解了文字编排的方式，包含中西文字体搭配原则、网格系统的应用，日常如何拆解优秀设计作品的网格等内容；第4~6章讲解了版式的设计原理，如常见的构图形式、如何让版面变得更有设计感等；第7章讲解了色彩搭配技巧，包括色彩的基础知识，色彩搭配的常用法则，以及在实践中总结出的使版面配色协调的方法。第8章为实操演练部分，通过画册、海报、Banner的案例实操，讲解版式设计在实际工作中的运用。 本书适合视觉传达专业的师生、初级平面设计师和想要自学版式设计的爱好者阅读，也可作为艺术设计专业的教材使用。
海报设计
￥27.19
本书是一本为高等院校视觉传达等专业编写的教材，旨在深入探讨海报设计的核心与技巧。海报作为一种传播城市实践精神的媒介，不仅仅是信息传递的工具，更是情感表达和创意展示的重要载体。本书引导读者从基础的设计原则到高级的创作技巧，通过对形式风格、图形语言、创意、色彩、构图、排版、字体等要素的*解析，帮助读者掌握如何将创意转化为有效的视觉语言。在具体的实践部分，书中结合大量案例分析与实操指导，力求通过真实的设计案例让读者理解如何在不同的设计需求中找到*佳的解决方案。 无论你是刚刚接触海报设计的初学者，还是希望提升设计技能的从业者，本书都将为你提供理论与实践*结合的学习指南，帮助你在创作过程中突破思维的束缚，*大限度上实现视觉表现。
三维美学艺术设计
￥298.00
美商是一个全新的理念，是指一个人对美学和美感的理解力等。本书共七个章节，围绕审美视角来剖析“美”与“丑”的原因，从比例、骨骼轮廓线到审美维度，通过科学系统的医疗美学实践知识，针对女性爱美，变美的刚需来教大家怎么样科学的审美和变美。本书融合医学、美学等多种角度，阐述了作者对美学的认知，望为求美者带来属于自己颜值升级的美化方法，同时也让医美从业者提高审美维度和专业高度。
AIGC创意:包装设计(微课版)
￥35.90
本书是一本讲解包装设计实际应用的教材，注重包装设计理论的讲解、设计创意思维的培养以及包装设计软件的实操，帮助读者掌握包装的设计理念及创作思路。本书融入AIGC的相关知识内容，让创作过程更加便捷、*。 全书内容包括包装设计的4大类视觉要素、7种常见的包装版式类型、6大类包装造型类型、26种包装造型子类型、8种包装材质、5种基础印刷工艺、6种印后加工工艺、9大类行业的包装设计、5项开放性实践课题以及50个课后习题。案例部分采用“项目诉求+设计思路+AIGC工具辅助+操作实战”的模式，帮助读者更加深入地理解设计项目的创意构思、配色方案与版式布局等。 本书可作为各大院校的视觉传达、包装工程等相关专业的教材，也可作为包装设计爱好者与AIGC应用探索者的参考书。
