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戒子的诗
￥1.99
本文由作者以青色、紫色、金黄、黑色四部分为主调的小诗和两篇小小说《雪缆》《新宿窗子》组成，体味人生百味。
安静的芦苇
￥4.99
这本诗集给我的总体印象就是现代感强烈、情绪繁复，诗歌遣用的语言时而畅快淋漓、时而顿挫有度，显示着高超的诗艺素养；刚性与柔和相济，纷繁与单纯交融，解构与建构统一，现代与传统纠缠，共同营建出一个充满独特性和复杂感的夏文杰式的诗意空间，温暖是其底色，爱情的温暖尤其灼灼其华！
季节深处
￥4.99
一页页翻过去，温暖的岁月痕迹如一组组定焦镜头显现在了眼前：玉泉路上行走的诗人，他缅怀的那棵梧桐树，如今是否依旧屹立在校园一角，那些年少轻狂的少年情怀，是否还刻画在那片美丽的松树林；宁静的早晨，有人在不远处，注视着我们平静的幸福吗？当幸福奢侈成了一种平和，我们还在强求着什么；冬天里，翻开一张张老照片，有没有一片风儿告诉她，那个曾为她生病的懵懂少年，已经在年华里亦步亦趋地走过。
十年一瞬
￥4.99
昙华林，武昌旧城一个汇聚了历史所有沧桑的地方，单是这个名字，就可以窥见光阴留下的烙痕。而方方，居武汉四十余载后，终于将目光渐渐聚集于此，一长串故事在这个让人无法不感怀的斑驳背景下上演，简直再合适不过了。 《春天来到昙华林》，方方*的一篇小说。读过眼前总掠过一幕幕画面，这画面与《断臂山》片首那撩人心魄的吉它声混合着，冲着，竟让我一瞬间无法自拔。很相似的创作手法，不动声色地铺陈，象小溪缓缓地流淌，看似平静的水面下汹涌却无法安寂。爱，静得有些忧伤，一丝丝沁骨髓，随生死终完成一生的相陪。爱与生死，两条线，交织着汇集，定格于一场宏大的死亡祭奠。 文章始就是一个平常却动人心的画面：春天，老墙上的一茎草芽，炉子的青烟，华林母亲熏出的泪，一个个镜头摇过，平静地掠夺着心底的震颤。而结尾处，同一个场景再次出现，一岁翻过，物是人非，母亲的“泪流得更长”，心底的震撼更巨。但于常人，没有切肤的伤痛，“人一走，记忆也走了，而且一去不返”，“只有春天年年记得来一趟”。 华林生于昙华林是幸运的，也是不幸的。正是昙华林可以让他用镜头代替着语言，用胶卷透视着心灵。嘉诺撒教堂，唇齿间摩擦过，韵味悠长的一个名字，象昙华林一样有着某种异域风情的诱惑。或许正是一个象征，从华丽到废弃，从绚烂到悄无声息，如风雨剥蚀后生死之光影定格。然而，也是昙华林，这个如今“杂乱而肮脏，满目疮痍”的地方，让华林只能在逼仄的空间里成长，只能更为关注的是内心深层的东西。他是瘦小的，一切向内，所以才会如此热爱着摄影，从一个小小的取景框中探视着人生，观察着世界。 相比昙华林，清江是如此地美丽和阔，土家人豪放的秉性也不足为奇，所以谭华霖是阳光且阳刚，健康而干净的，象正午一览无余的骄阳，光芒万丈。是的，光芒万丈，华林在心里一直用着这个词，所以他心里才会滚过无法自持的激动。这是一种怎样的爱？华林在发现自己心中的秘密后，内敛而煎熬，甜蜜又痛楚。一切都是淡淡、徐徐地前着，从春的明媚到冬的惨淡，按部就班，一一展现。 月夜，清辉泻了一地，朦胧，模糊，悸动，泪流。爱的真相和盘托出，等待的是两尊雕像，静默而迷离。阴影里，注定一切不能成真，惆怅下，一切疼痛变得不堪。这是两个东方人的断臂山，更深沉，更无言。这也并不是断臂山的翻版再现，没了律动，更让人心痛。躲避与退缩，爱终于翻下山坡。 于生死，我们总是畏惧的。华林在幼年时痛丧爷爷时就种下了一个心劫，直到来清江后，遭遇土家人迥然的生死观，才慢慢始改变。土家人说：“人不是活就是死，只有这两条路。走不通这条就走那条。”所以死亡并不是一件令人悲伤的事，所以死亡可以用“跳丧”渲染到极致。说这话时，谭华霖正与华林走在雨夜谭水垭湿滑的小径，“声音大得压过了江水拍岸的涛声”。华林却说：“人是有感情的，就算走另一条路，走了就等于永别，感情上会痛的。” 这是两个民族对于死亡不同的认知和碰撞，我们汉族人总把死亡当作永别，而许多民族会把死亡认定为只是去了另一个相通的世界，所以面对时，我们会把悲伤放大到天黑地暗，而他们会用原始的姿态热热闹闹地迎，两种心态，其实影映在生活中也是天地之别。但死终究是令人愀然的，华林死了，谭华霖号哭得惊天动地，他突然明白：“死人并不快活。死人也绝不是从这一界到另一界那样简单。”那么死，究竟是什么？究竟该以怎样的面容相对才算真正的从容？ 跳丧，小说中的高潮，篝火熊熊，鼓阵阵，歌师的喊唱狂放震心，尖利或粗犷，象刀子一声声刺痛在心里。爱缠结着死亡，在山啸般狂放中渲染到极高处。眼前晃过歌师翕合的嘴唇，谭华林额上的汗滴，华林太师椅上安详的微笑。但我心里翻滚着的其实是华林的后一句话：让我一辈子跟着你。 光阴是一去不返绝不重复的，只留清江水缓缓流向远方。爱是让人暖洋洋的东西，即便生死的距离。
那双小脚
￥26.60
本散文集用外婆的那双小脚作为标题，表达出作者对外婆的深厚感情。全书分为梦回乡关、依稀那人、记忆深处三部分，回味乡村生活，叙说家乡的人物、风情、民俗。比如《二月二，驴上料》《清明前后，瓜种豆》《人欢马叫饲养处》《桑葚熟了》《想起豆花泡馍》等，都是我们那个年代出生的人所熟悉和经历的情形，读来亲切，温暖，朴实，如暖暖乡音流淌在耳畔。从“绑个花线过端午”的喜悦，到“饭场” 想起“豆花泡馍”的美好；从“嘿吆嘿吆的老油坊”里出来时的心，到“送病”时的虔诚；从那个“吃五谷想六谷”的“鸡蛋娃”*喜欢“一烙二擀三拌汤”的滋味，到那个“吃五谷想六谷”的“伤食”贪吃者，对“冬至饺子”的向往……等在文中活灵活现，或缠绵乡情，或感怀伤时，或追忆童趣，或慨叹人生。
中国科幻文学再出发
￥32.20
本书为学术会议的论文集，主题是对中国科幻文学与文化行全面考察和探讨，内容包括刘慈欣与《三体》研究、中国科幻史研究、当代科幻批评、科幻影视与文化产业等四部分。论文集作者主要为来自中国大陆、中国香港、日本、美国的青年学者，多为海内外名校教师或博士候选人。
美国人眼中的中国人和日本人(一百年前的时代见证)
￥20.99
本书是约翰·杜威先后到日本和中国游历时的所见所闻实录。 作者对中日两国的国民根性和文化心态行了对比研究，发现日本是一个摩登外表下有着“旧时之心”的国度，而中国虽然相对落后，却有着奋发向上的生命力。除此之外，约翰·杜威还在书中表露了自己对中国哲学的赞美，称中国的哲学思想是一种“令人惊叹的智慧结晶”。 在书中，约翰·杜威还详实地记录了上个世纪中国和日本的民间风貌，其中不乏一些有趣的历史细节。这些记录在今天看来都是宝贵的一手史料，同时也为读者了解美国人如何看待我们提供了全新的视角。
哈佛短篇小说写作指南【曹文轩推荐，北京大学“小说的艺术”写作指导书。】
￥31.20
莫泊桑、契诃夫、欧·亨利、马克·吐温等短篇小说巨匠是如何写出精彩绝伦的短篇小说的？爱丽丝·门罗、莫言等文学巨擘是怎样写出传世经典的？除了过人的天赋，短篇小说的创作是否有理可循、有据可考呢？ 《哈佛短篇小说写作指南》是由久负盛名的哈佛大学写作课教授约翰·盖利肖，结合自己多年在好莱坞写作教学以及剧本写作的经验，总结出针对短篇小说所有写作痛点的二十篇写作指南。从搜集故事素材、构思情节、起草大纲、做情感笔记到定稿阶段全程指导，集专业性、实用性和可读性为一体。 无论是专业写作者还是刚入门的写作小白，都可以通过本书快速理解短篇小说的写作逻辑，一步一步写出妙趣横生、扣人心弦的故事。
明暗
￥28.00
长篇小说《明暗》是日本文学大师夏目漱石的绝笔之作，1916年起在《朝日新闻》连载。 小说描写了夫妇、亲子、兄弟、叔侄、表姐妹、上下级、朋友等多种多样的人际关系。主人公津田和妻子阿延经上司夫人介绍结婚，过着平淡的生活。某天，津田曾经的恋人、已经嫁为人妇的阿清忽然出现在他面前……小说以津田夫妇家庭生活中的风波为中心，以骨肉至亲围绕金钱的争执、怀疑丈夫过去的妻子的私心为主轴展，以细致的笔致描绘了在平凡的日常生活中潜藏的种种我执，展现了近代个人主义影响下人性的深层构造。被称为“日本近代文学到达的现实主义*峰”。
三四郎
￥24.00
《三四郎》《从此以后》《门》为夏目漱石的经典爱情三部曲，小说故事分别对应了一个男孩人生中的三个阶段：青春的恋爱，爱情的抉择，婚后的厮守。《三四郎》是日本作家夏目漱石的“爱情三部曲”中的*部序曲，被称为漱石文学中*出色的青春小说。小说描写了主人公三四郎从一个乡下毕业的高中生成长为一名东京大学生的所见、所闻、所感，以及他的心路历程。作品通俗易懂，充满知识性与趣味性，从更深层次展了对社会现实的批判以及对人生真义等的探求。 “当别人问起我喜欢的日本小说家，脑海中浮现的名字是夏目漱石。而《三四郎》是我十分喜欢的一本书。读这本书时，我总会想起我的大学生活，在洒落阳光的阳台下，伴随火车呼啸而过的匡当声响，带给年轻的我无限宽阔的希望……” ——村上春树评《三四郎》
门
￥20.00
夏目漱石，这位活跃于日本明治大正时期的作家，被称为日本的“国民大作家”，在百年后的今天，他的作品仍然牢牢占据日本街头书店的醒目位置。《门》是爱情三部曲第三部。宗助和阿米活在大门之内的世界。他们因偶然的相遇而结合成为夫妻，在大门内侧以甜蜜的爱情喂养彼此，出了门则遭到社会的唾弃，体会着背离道德的苦楚。相较于单纯的阿米，宗助无时无刻不饱受罪恶感的折磨，为了远离这yi切，他逃避到深山里的寺庙，希冀禅学能为他心中深锁的大门。然而，他的修行却遭遇到更多道门扉，他无论如何也鼓不起勇气拉它们，只能永远站在门外，凝视孤独的自己…… 读漱石的小说时，觉得夫妻就像互相对照的对镜。妻子在丈夫身上看到自己的部分影子，丈夫在妻子身上看到自己的部分影子，对这一彼此有共鸣，也有憎恨。 ——村上春树评《门》
永日小品
￥24.00
夏目漱石的散文记述人情往来、家庭生计、读书属文以及疗病养疴等生活的琐末细事，如小院闲花，风情自在，在明治、大正时代别一方胜景。其中，《永日小品》不少篇目和鲁迅笔下的小说风格极为相似，实写的人情物事淡而有味，虚写的文字想象奇诡、丰富，笔墨轻松自然，行文游刃有余;《往事漫忆》则描写了作者引人关注的"修善寺大患"。对于夏目漱石来说，生病既是生死的考验，也是心灵的净化，从而孕育了作家晚年所逐渐成形的"则天去私"的人生理想。
从此以后
￥21.00
《三四郎》《从此以后》《门》为夏目漱石的经典爱情三部曲，小说故事分别对应了一个男孩人生中的三个阶段：青春的恋爱，爱情的抉择，婚后的厮守。《从此以后》是夏目漱石中期"爱情三部曲”的第二部，讲述了一对年轻时的恋人在中年重逢，男主人公如何重新审视自己当初的抉择，并承担起命运的故事。小说十分感人，曾被改编为电影《其后》，由日本著名导演森田芳光导演，曾获得第9届日本电影学院奖*影片 、第10届蒙特利尔国际电影节特别提及奖 、第10届报知电影奖*影片等数项大奖。 我要有你，才算是活着。一部本该是炽热禁忌的爱情文学，在大文豪缜密的计算之下，通篇语句质朴平白，情感内敛而古典，以对象与花朵隐喻人物内心与互动，虽不见情欲却暧昧万分。
斜阳
￥18.00
《斜阳》写于太宰治去世前一年、1947年6月前后。战后身为贵族出身的母亲家道中落,为生计跟女儿和子被迫搬到伊豆的小别墅度日。不久后被征伍的弟弟直治从南洋回来,每日跟着作家上原过着花天酒地的生活。与此同时,母亲的身体每况愈下,*后在一儿一女的陪伴下与世长辞。母亲死后,和子决定无牵无挂地为爱革命,前去与仰慕的上原求爱。次日清晨,弟弟直治于家中自杀,留下一纸遗书描述自己的痛楚与过去……《斜阳》写作于日本战败之后，全书充满了战争的伤痛和成长的痛楚，是日本著名的成长小说之一，深受年轻读者喜爱。
花点时间读闲书:那朵风兰独自香+谈资(超值套装共2册)
￥39.99
曾有一个人，将眼泪洒向天际，将多情写入诗词。他是清代的贵族子弟，却倾心汉族文化；他的曾祖父被康熙曾祖父的军队所杀，他却成为康熙的御前侍卫。 纳兰性德（1655-1685），字容若，号楞伽山人，是满洲正黄旗人，清朝大学士纳兰明珠的长子。 纳兰性德一生以才情著称，自幼修文习武，工诗文，擅骑射。作品中感情细腻意境悠长。纳兰容若虽生于名门望族，性情却淡泊挚诚、率性求真，其笔下词作多以思乡、思亲、思友为线，清丽伤感、风雅隽永，被誉为“清代词人”。他的作品在中国文学史上有着极其特殊的地位与影响力。《那朵风兰独自香：纳兰性德的悠美伤愁》从纳兰的三百余首词中遴选六十首进行赏析，涉及纳兰性德词中的典故、格律、遣词用字、词外音情。在甄选时，尽量涵盖了更多词牌和选题，力求将纳兰的文学成就和精神生活较为全面地展现出来。 这是一位诗词爱好者的倾心之作，更是献给广大纳兰词爱好者分享品味的礼物。
诗经:彩色插图本
￥9.40
《诗经》是我国的一部诗歌总集，分风、雅、颂三部分，具有很高的思想成就和艺术价值，在我国文化史上占有重要地位。《诗经》还被译成多国文字，流传到日本、朝鲜、越南、法国、德国、英国、俄国等，极大地影响了世界文化。本书以准确、生动、优美的图文对《诗经》行了诠释，为广大读者消除了阅读障碍，使读者能够自由地徜徉在载誉千古的经典之作中，获得美的愉悦和享受。
新世纪诗典·第八季【我们的相遇不过是一个无比平凡的意外，生活还有一千亿种可能。】
￥26.00
《新世纪诗典》是诗人伊沙自2011年起设的微博（微信）诗歌荐评栏目，每日推荐并评一首优秀原创当代诗歌，在此基础上每年结集成一本《新世纪诗典》正式出版，此为第八本。 不以姿态、立场、资历、辈分取舍作品，只以作品质量为*的评价标准。《新世纪诗典》是新世纪以来中国诗歌的集体呈现，它记录时代的声音，展示国人的生存，传递诗人的情感。伊沙的编选不带门户之见，具有一种包容一切的大气。他对每首诗所作的精彩评加在一起也可看做是对中国当下诗坛所做的一次整体性观察和评价。
岁月的针脚 【日本治愈系畅销作家小川糸人气新作 带你追忆似水年华，与生活握手言和】
￥19.20
《岁月的针脚》是一部非常的治愈系散文作品。作者小川糸，旅居德国，用清新、隽永的文笔，刻画出柏林生活的日常，以及对于往事的无限追忆。 人到中年，重新学期繁琐的德语；在异国他乡，自治纳豆和日本特有的食材；融入柏林当地的生活，减少物欲，全身心地亲近大自然，享受德国周末清净、美好的闲暇...... 在这些充满了温情的散文中，还有作者对于人生及亲情的感悟，子欲孝而亲不待的无奈，人生中注定的生离死别，如何在绝境中重拾生的希望等具有治愈力的见解。生活的点点滴滴，都融入了小川糸本人对这个世界的无限爱意。 小川糸的文字，让人与世界握手言和，在阅读中收获爱，收获成长，收获生而为人的喜悦。
李清照诗词集:风住尘香花已尽
￥14.94
本书完整收录李清照诗词87首，传诵了1000多年的经典。精选近百幅名画作为插图，精彩美丽，宜读宜藏。
冯至译文全集(共四册)
￥220.00
卷一 收录冯至先生翻译的歌德、荷尔德林、海涅、尼采、格奥尔格、里尔克、布莱希特等诗人之作及民歌。歌德是魏玛古典主义著名的代表，本书收入了他著名诗作如《普罗米修士》、《浮士德》选段等，以及译者代表性研究作品《浅释歌德诗十三首》。海涅是19世纪重要的德国诗人，本卷收入《海涅诗选》、长诗《德国，一个冬天的童话》和《集外诗八首》。布莱希特、荷尔德林、尼采知名的身份是戏剧家或哲学家，但其诗歌亦蕴含了深厚的意味。格奥尔格为20世纪五位伟大的德语诗人之一，里尔克是20世纪伟大的德语诗人，他创造了现代诗歌艺术的，深深影响了中国几代诗人。 卷二 收录《给一个青年诗人的十封信》《审美教育书简》。前者是里尔克在其三十岁左右时写给一个青年诗人的书简。他在信中谈及青年人内心面临的诸多疑惑和愁苦：诗和艺术、两性的爱、严肃和冷嘲、悲哀和怀疑、生活和职业的艰难，揭示了审美、信仰、寂寞、爱、悲哀等论题的深奥本质。后者是1793—1794年间席勒写给丹麦奥古斯滕堡公爵的27封信。在法国大革命背景下，席勒以康德的原则为依据，深刻分析了审美中的诸多论题，认为要改革国家，获得政治自由，必须首先改善时代的性格，恢复人的天性的完整性。政治问题的解决必须假道美学问题，人们只有通过美才能走向自由。 卷三 为歌德长篇小说《维廉·麦斯特的学习时代》。维廉·麦斯特是个满怀理想、充满朝气的热血青年，他出身于市民阶层之家，但不满于市民阶层的平庸和唯利是图，寄希望于通过戏剧艺术和美育来改造社会，并与伶人马利亚娜相恋。在与马利亚娜遭遇误会后，维廉四处漂泊，遇见形形色色的人物。维廉初寻求戏剧艺术，而终得到了人生艺术，成为不断追求人性完善和崇高社会理想的探求者。 卷四 收录冯至翻译的《歌德年谱》《哈尔茨山游记》《远方的歌声》及集外译文七篇。《歌德年谱》为德国俾德曼编，冯至译注，详细考证了伟大诗人歌德的生平、经历和创作历程，展现了一代文豪生活与创作的互动关系。《哈尔茨山游记》是海涅早期散文代表作。《远方的歌声》描写了捷克小山村中的村民通过一台收音机了解到西班牙内战的情况、支持西班牙进行反法西斯斗争的故事。集外译文收入冯至发表过，但生前未收入其各类选集的译文，包括短篇小说、凡·高书信、克尔凯郭尔随感等。
冯至译文全集 卷三：维廉·麦斯特的学习时代
￥60.00
本卷为歌德长篇小说《维廉·麦斯特的学习时代》。维廉·麦斯特是个满怀理想、充满朝气的热血青年，他出身于市民阶层之家，但不满于市民阶层的平庸和唯利是图，寄希望于通过戏剧艺术和美育来改造社会，并与伶人马利亚娜相恋。在与马利亚娜遭遇误会后，维廉四处漂泊，遇见形形色色的人物。维廉初寻求戏剧艺术，而终得到了人生艺术，成为不断追求人性完善和崇高社会理想的探求者。
