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美国见闻录
￥17.44
《美国见闻录》即由《大草原之旅》和《美国纪事及其他》两部组成，作品使读者得以“再度走近欧文的世界”，从而更多地了解、欣赏到他的作品。笔者承认《见闻札记》堪称是欧文的代表作，但同时认为他的创作风格、思想文采和幽默浪漫等元素也充分体现在了其他众多作品中，它们同样焕发出特有的光彩。
纽约外史
￥18.31
1809年，欧文的部作品《纽约外史》以“迪德里希?尼克博克”的笔名出版。这是一部具有独特风格的诙谐之作，充分显露出欧文的幽默才能。《纽约外史》出版后，欧文成为纽约文坛风靡一时的人物。在这之前，美国虽然获得独立已有三十余年，但在文学方面却始终未能摆脱英国的束缚，创作出足以代表这个新兴资产阶级共和国的作品。欧文运用本国题材写出的《纽约外史》这部具有民族特色的作品，对于促进美国民族文学的发展有着重要意义。
此身，此心
￥26.41
“站在夜幕下的纳木错，她那反复无常的美丽让人不由自主地陷入，不能自拔，如同人生。” “如果说生病也是一种游历的话，那么白血病就是别开生面的一种。这次旅行是我人生中风险、旅费昂贵的一次。” 《此身，此心》是一本抗病日记和生命行脚，一次病房内外的旅行。八个兄弟姐妹中的活泼小妹，曾经做过电视台记者、出版社编辑；热爱人在路上的生活，辞职走天下：拉萨，浙东大峡谷，四川姑娘山……2001年，她被诊断患有急性淋巴细胞白血病。 癌症病患是孤独的，疾病的世界被人为隔绝。围墙外，健康的人以为活着天经地义，尽情挥霍时间和生命；围墙内，一个个沉重的肉身默默斗争。痛与不痛，竟然有如此大的差别，生命化为具体的数字，要活着，就要用尽全力去挣。在病痛日日夜夜侵袭的间隙中，一颗自由敏锐的灵魂却并不喘息。她用心记录病房中的生活，亲情与爱情给她希望，她豁达的性格又传递这份爱，使之成为身边病友的支柱。人与人的关系只有在磨难中才直抵本质，摆脱日常的虚伪掩饰。 2002年后，病情暂时稳定的她继续上路——珠穆朗玛，内蒙古大草原，敦煌，塔克拉玛干大沙漠，喀什，香格里拉，梅里雪山，追寻己身之外的生命关怀。直到2011年再入医院，她十年经历的记录和思索，是痛苦也是传奇，教人直视那生命攸关的峰顶。 生老病死，是人生必经之路。
木心美术馆特辑：木心研究专号(2016)?
￥25.26
过去三年，我们推出了《木心纪念专号》。从2016年开始，这一系列特刊易名为《木心研究专号》，向有志于研究木心先生的读者朋友竭诚开放。依循过往的体例，专号共分三辑。 首辑，是2015年乌镇木心美术馆建成开馆的大量图文介绍，包括木心美术馆各厅墙面文字，并附有陈丹青先生商借尼采文物的散文《魏玛之行》、首次评述木心绘画的长文《绘画的异端》、记录大型文献纪录片拍摄的《BBC在乌镇》，及青年邱智敏摘选尼采与木心片语的语录体专文《尼采谈木心》。 第二辑，是2015年出版《木心谈木心——文学回忆录补遗》之后在首都图书馆举办的座谈会实录，由梁文道主持。木心先生的老朋友、译介者、任职加州大学的文学教授童明先生首次现身，做了长篇讲演。 第三辑，收入负笈香港教育大学的研究生郭博嘉以比较文学观念分析木心小说的专文（将木心的篇什与鲁迅、张爱玲作品对照），两位迄今为止年轻的作者（90 后）的研究专文：青原《俳句论》、《〈诗经演〉论》，张宇豪《哥伦比亚空厅》。后，是木心年表编撰者夏春锦提呈的三篇*研究专文。 自 2012 年乌镇西栅木心美术馆破土动工，为期四年，于 2015 年 11 月 15日正式开馆。这是木心先生身后的大事，也是他家乡乌镇的大事。木心先生留下的全部文稿、画作、乐谱，悉数作为馆藏，成为今后展示、研究、交流、传播木心艺术的一流场所。馆长陈丹青与他的团队为美术馆开幕，策划了林风眠、尼采、圣经三项特展。出席开幕典礼的将近四百位来宾中，有国内二十多家美术馆馆长，木心先生的生前好友陈巨源、巫鸿、童明及陈英德夫妇，还有来自德国尼采故居和文献中心的艾岑伯格，来自美国的诗人科恩、学者彼得。 木心美术馆自筹划、设计、建造、布展、开馆，步履多年，本期彩页展示了馆内各厅的景观，另有陈丹青先生等拍摄的系列图片，为读者详细介绍从布展到开馆的全过程。是故，本期专号定名为“木心美术馆特辑”。
什么是杰作：拒绝平庸的文学阅读指南
￥27.00
《什么是杰作》是夏尔丹齐格继《为什么读书》之后又一部关于文学与阅读的作品，介乎文学批评与热心读者自传式的表白之间，试图识别一个众人皆知，但此前甚少被定义和深入分析的概念：杰作。 什么是“杰作”？《圣经》里没有这个词，因为人不可以创造事物，尤其是已臻完美的作品，那是上帝才有的特性。“杰作”这个中世纪形容艺术品的词汇，是从何时开始用于文学？文学杰作有评判的标准乃至配方吗？怎样确认一本书是否为杰作？谁来确认？杰作是不朽的吗？人们今天是否还需要杰作？……本书试图回答林林总总关于杰作的问题，就这一令人生畏的概念展开有趣有益的思考，其目的是消除杰作的神圣光环，理解什么才是真正的文学杰作。从荷马、海涅、贝克特到托马斯伯恩哈德，丹齐格往返于经典与当代作品之间，书中既能看到他对普鲁斯特的不俗见解，也有关于乔伊斯令人意想不到的分析评论。 本书延续了《为什么读书》渊博幽默的风格与精英主义立场，见解精辟，妙语纷呈。丹齐格再一次显示了他的文字可以结合虚饰与沉思，技巧与深度，学问与热情。
尽头
￥13.99
极限的思索，让人晓得自己其实可以更好。 尽头，常在远方，有时候却是现实。 探究尽头，为的是眺望远方与抵达远方的喜悦，是试图超越此时此地此身的努力。 以尽头为坐标，反观现实，则可发现我们身处何时何地，我们遗忘了什么，错失了什么。 作家唐诺，将萦绕多年的念头付诸笔端，以独有的诗性而思辨的语言，铸成四十五万字的鸿篇巨制。关于远方，关于写作，更关乎我们身处的现实。 极限的思索让我们箭一样射向远方，但注视它实际上的力竭停止之处，转而追究它“本来可以发生却为什么没发生”、“已堪堪发生却退回去复归不会发生”，则让我们老老实实落回此时此地来，这比较迫切，也有更多不舒服的真相，尤其是人自身的真相。 事物在此一实然世界的确实停止之处，我称之为尽头。在这里，一次一次的，终，总的来说，揭示的是人的种种真实处境。 ——唐诺
耳朵借我
￥19.02
曾经，一首歌也能埋伏启蒙的咒语，穿透我们无力描述的世界，预言我们不忍逼视的未来。世界如此喧哗，还好有马世芳由音乐深入书写这个时代，那些被遗忘、被屏蔽，却犹然美丽的大小声音。 《耳朵借我》是马世芳本专讲“中文世界”的音乐文集，成文于二○一○到二○一四之间。在书中，马世芳记录下不止一代人的集体记忆，李泰祥、侯德健、罗大佑、李宗盛、伍佰……也努力挖掘音乐背后，曾经被遮蔽、被遗忘的人与事，曲折与辛酸，音乐与社会、政治的纠缠。在不同的时间，不同地点，吹不同的风、喝不同的水长大的我们，或许曾为了同一首歌流泪、呐喊。马世芳的文字，唤起我们曾经难以忘怀的记忆，也告诉我们不该遗忘的真相。 这片岛屿刚刚历经七○年代的一连串颠簸，正摇摇晃晃迎向一波波更为激烈的大浪。许多人殷切等待足以描述、解释这一切的全新语言，于是一首歌也可以是启蒙的神谕，一张唱片也可以是一桩文化事件。一个音乐人不但可以是艺术家，更可以是革命家、思想家。 ——马世芳 马世芳这样用心的听者，让华语音乐工作者的努力与付出，有了价值和尊严。 ——李宗盛 关于过去四十年两岸三地的原创歌曲，很少人比世芳听得多，听得仔细。 把耳朵借给马世芳吧，听他放一首歌，认识写歌的人和那个年代的故事。 ——侯德健
木心论：与孤鹜齐飞，共木心一色
￥21.60
木心有如空谷幽兰，默默领略，好。 木心的诗文是在天空里飞翔的，木心的讲学，则像孔雀开屏。 李劼《木心论》( On Mu Xin’s Self Enlightenment )，同时想到的乃是：这天底下，能够如此畅谈文学的，不知还能有几个。 上篇《木心开屏，美在洞见》。木心讲学讲出的，是令人目不暇接的洞见，犹如一片片美丽的花瓣。静观如孔雀开屏，雍容华贵；动察如天女散花，纷纷扬扬。 下篇《遥应李耳，堪比但丁》。木心出色的散文足以与《道德经》媲美，作为诗人的木心，乃中国的但丁，是一颗中国式文艺复兴的启明星。 木心的文学审美，虽然缤纷绚丽，但并非了无脉络可寻。在西方文学是对基督的诗性解读，对拜伦的向往，引尼采为知己；在汉语文学是与老子的天然相通，与嵇康的兄弟认同，与陶潜的高山流水。这两条脉络，有如天空中的两道彩虹一样，互相映照。借用王勃名句表达，基督与李耳齐飞，拜伦共嵇康一色；尼采似火，陶潜如水。这既是木心的灵气，也是木心的底气。 木心毋庸置疑是天才，既是文学的天才，也是文化的天才。这样的天才在意大利叫作但丁，在英国叫作兰姆，在德国叫作尼采或者荷尔德林，在法国叫作蒙田或帕斯卡尔，在美国应该是爱默生加上梭罗。木心走了，木心的文字并没有随之消逝。圆明园废墟，汉家陵阙，都会是过眼烟云。但《道德经》、《红楼梦》却像天上的星星一般，常在。 本书的封面图画：木心《旷野一棵树》。书内收入木心手稿五幅，木心故家的遗物图（窗棂），以及1986年李劼与胡河清在静安区上海第二工业大学合影。
蜗牛慢吞吞
￥26.88
蜗牛的缓慢和柔弱或许会让一些人鄙夷，却不知，在躁动不安的时代， 缓慢可以帮助我们渐渐地达致宁静，在宁静中发现和体悟生命的真谛。 偏居于南京一隅的设计师朱赢椿，作品多次被评为“中国*美的书”。但是，作为设计师的朱赢椿真正花在工作上的时间并不多。他的很多时间，都在喝茶、弹琴、发呆，观察蚂蚁、蝴蝶、灰鼠等各种小动物。这样貌似悠闲或者无用的时光，给设计师带来很多启发。他觉得生活应该“慢一些”，仅仅从设计师寻找灵感的角度来说，也是如此：“趴在那里不动五分钟，灵感就出来了。” 本书是朱赢椿的*新作品，一部水墨画风格的绘本，主角是他收养经年的一只蜗牛。与蜗牛等小动物的朝夕相处，不仅令他更贴近自然，也给了他很多生命的启迪。蜗牛的生命虽然脆弱，生活的步调虽然缓慢，可是它们生活的每一刻都那么真实，走得每一步都那么踏实。本书是一部记录蜗牛生命历程的观察笔记，也是一个寓言，在一幅幅沉静美丽的画面中，在蜗牛慢吞吞的一步一行中，也许我们也能学到一些生活的秘诀。
瘂弦诗集
￥30.49
痖弦以诗之开创和拓植知名，民谣写实与心灵探索的风格体会，蔚为现代诗大家，从之者既众，影响极为深远。《痖弦诗集》收诗人创作以来所有作品于一秩，略无遗珠，允为定本，现代诗之*谷壑，阴阳昏晓，其秀美典雅，尽在于斯。 《痖弦诗集》收有英文的译诗，由痖弦自己翻译，曾于1968年5月在美国爱荷华大学出版过。当时，为了使作品能追上英美语文的水平，全部译稿曾央请同房的美国朋友—— 一位青年诗人高威廉（William C. Golightly）加以修正；他不谙中文，改错了不少地方，虽然中文意思错了，但在英文里却能构成新意，成为一个庞德式的美丽的错误。
杨牧诗选(1956-2013)
￥27.60
朝向一首诗的完成，Towards the Completion of a Poem 1956—1966，1966—1976，1976—1986，1986—1996，1996—2006，2006—2013…… 杨牧的诗创作，主要累积于原刊诗集十四种。各集收特定阶段长短作品数十首，又以辑分，鱼贯胪列，略识其时代先后，突出外在语境之表情与命意，则主题风格也可能随时浮现，外加完稿年份各别注记，背景形迹更见显著，则所谓诗集之为阶段性创作之反省，或对未来的展望，其理自明。惟十四集出版年岁渐远，早期原刊屡为绝版停印，因新铸版型改以长编三部之方式陆续面世，即台湾洪范版《杨牧诗集》三种（集出版于1978年，第二集1995年，第三集2010年）之由來。按此《杨牧诗选》（1956—2013）即根据以上三集总汇五百余首外加新作若干选编辑成，五取其一，改订次第，概以时代先后排列，十年一期，隐去辑目与完稿年份，减低具体或主观色彩，重现诗的归属于思维感受取舍之间。
人间卧底
￥11.99
生活的电光火石都是真真切切的，只是有的灵魂生来就敏感易燃，在别人的回忆里不过一缕青烟，在他的生命里便成了燎原之势。可故事在那儿，如同日子早撂那儿，能添枝加叶的也无非是多愁善感几许。我写下这些，也是为了如今回头再看一眼那片火海，它在辽远的时间之外依然烈焰冲天，只是再也没有任何声息，静静的像是默片电影，虽然已经不再能切实感受到那灼人的温度，也无须再担惊受怕，但那火，确实不曾寂灭。 ――马良 本书记述的，是一段理想还只是理想，不曾成为苦役，梦只是梦，还能来去自如的“无赖岁月”，这是一部更为彻底的“坦白书”，如同作者其他作品，讲述的是马良的成长与梦幻，却不小心道出所有人都曾有的困惑和坚持。
我叫他，爷爷
￥18.72
许知远撰序推介 台湾重量级新闻人王健壮怀念父亲的感性之作，获2013台北书展大奖 本书是王健壮于《中国时报》“三少四壮集”专栏回忆父亲的文章集结。 方正不苟言笑的父亲，四分之一的人生在战火中流离，每一天都被死神从背后追赶，这段从对日抗战到国共内战、历史中一个微小军人的亲身见证却从来不曾在父子之间交谈过，平凡的存在彷不存在。直到孩子出生，父亲升格为爷爷，两代人的疏离才逐渐化解。 父亲去世十二年后，王健壮终于鼓足勇气，尝试着从一小块一小块的记忆碎片中，拼贴出父亲一生的图像；五十篇故事，穿梭时空，寻寻觅觅，终所得，仍只是一幅残缺未全的寻父图，以及，一部人子忏悔录。 德儿出生那天，我从医院打电话给我父亲：“老爸，你当爷爷了！”一个月后，他只带了一个行军袋，里面塞了一床棉被和几件衣服，搭火车到台中住进我租的一间透天厝里，开始扮演他一生快乐的一个角色：爷爷；但他这个角色只扮演了十八年，太短了。 王健壮
我想遇见你的人生
￥18.72
做父亲的关注女儿生命的每一步是如何展开，女儿生命的每一步又是怎样反过来影响父亲对自身生命的感悟和反思，母亲提供了他们父女俩生命历程中的点滴瞬间的照片，这一切都构成了人间美的画面。 《我想遇见你的人生》以类似对话、日记、独白的散文诗形式抒写父女俩日常生活中的点点滴滴和人生感悟。这不是一个人的创作，是父亲、母亲、女儿，一家三口，共同创作了独一无二的互动文本，爱是弥漫其中的内核。
让诗走进画里
￥134.00
通览这本难得的影诗合集，写实与抒情，再现和想象，图现诗意，诗呈画意，诗画一体，形式独特，构成新颖，令人回味、让人敬仰!我为游华先生取得诸多的艺术成果欢呼雀跃，更期待他不断生产精品力作以飨读者。
现实给了梦想多少时间
￥15.60
本书展示了青年摄影师范顺赞近几年的代表作品，包括《在他们自己的时间里》《现实给了梦想多少时间》《美好时光》等，配以大量首次公开发表的创作草图和拍摄花絮照片，是“导演式摄影”创作过程的详细揭秘。同时收录了黑明、释藤、杜曦云等摄影家、评论人对范顺赞作品的评论和媒体访谈文章，以及作者的自述、观众来信、成长年历等等，是农村出身的80后摄影师范顺赞青春和梦想的美好见证。
艺苑趣谈
￥100.00
这本集子，选了50多篇文章，其中有不少记录了文联组织作家、艺术家参加的读书会和采风活动。书中这些人物，有的是享誉海内外的作家、艺术家，有的是鲜为人知的文艺工作者，还有祖国社会主义生产建设中的劳动模范，每个人的故事都各具特色、丰富多彩。文章中附加了照片，使大家在传承他们的美德时，也能看到他们当年的风采和近况的风姿。
犯罪心理档案(第三季)
￥17.99
这是一部囊括了几乎所有犯罪元素的惊心之书，在这里你可以肆意欣赏人性的黑暗与丑陋。每一起凶案都让人头皮发麻，真凶一直藏在我们身边，与我们同眠共餐。善与恶的殊死角逐背后，充满着绝望、怨恨、嫉妒、贪婪、傲慢。公安厅隐秘不可告人的档案完全揭露，你将深入犯罪现场，直面令人恐惧、沉重难解的人性之恶！
宋词赏析 中华书局出品
￥7.92
《宋词赏析》由中华书局出版。中新颖别致的审美眼光和连类而及的评析方法不仅使宋词名作的意蕴得到新的阐释，也使传统的诗歌鉴赏理论得到了新的理解和升华。
中华成语故事大全集
￥7.99
成语是人们长期以来习用的简洁精辟的定型词组或短句，它言简意赅，深刻隽永，是汉语词汇中的璀璨明珠。成语一般都有出处，或者说都有一段故事。而成语故事大都深具历史性、趣味性、哲理性等，为人民群众所喜闻乐见。 这本《中华成语故事大全集》遍搜中国浩如烟海的历史文化典籍及相关成语故事集，条目海量，蔚为大观。读者可以追本溯源，从生动有趣的故事入手，去体昧中华五千年历史文化的博大精深，也可将其作为工具书查阅，可谓一册在手，中华成语故事全掌握。 本书在体例编排上注重知识性、可读性和完整性，每则分释义、出处、故事三部分，按笔画多少的顺序排列，便于读者检索查阅。对于一些类似成语的熟语故事，也予以适量收录。本书中的成语故事搜罗宏富，出处广博，可谓触及了几乎所有的历史文化典籍，如《史记》、《汉书》等正史，《诗经》、《论语》等“四书五经”，《战国策》、《左传》、《资治通鉴》、《晏子春秋》等杂史别传，以及《庄子》、《楚辞》、《全唐诗》、《古乐府》、《文选》、古典小说等等，涉猎极广，令读者眼界大开。另外，所有故事虽系摘选，但皆独立成篇，并紧扣所讲成语展开，使读者对成语的由来一目了然。
纳兰容若词传仓央嘉措诗传大全集
￥6.99
聂小晴和泉凌波等编著的《纳兰容若词传仓央嘉措诗传大全集》分为 “纳兰容若词传”和“仓央嘉措诗传”上下两篇，分别讲述了纳兰容若和仓央嘉措短暂而绚烂的一生，并以二人诗词中动人的语句，揭示了他们凄美悲情的内心世界。《纳兰容若词传仓央嘉措诗传大全集》中收录的诗词均是对二人情感的真实写照，并附有注释、赏析等栏目，从多角度将作品的主题思想、创作背景以及所蕴含的意境、情感全面地展示出来。每一句都动人心魄，每一首都感人肺腑，浸染华贵的悲哀，抒写优美的感伤。 一尺华丽，三寸忧伤，拈一朵情花，呷一口墨香，在美的诗词里邂逅纳兰容若和仓央嘉措。
