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电视摄像基础
￥2.00
本书是广播电视艺术、电影艺术以及摄影、新媒体等专业的基础课教材。本书帮助读者了解和掌握数字摄影机及附件的基本结构、操作原理以及维护知识；介绍景别、运动、蒙太奇、声音等视听语言；熟知影片创作的前期（编剧、导演构思等）、执行（表、导、摄、录、美等配合）、后期（剪辑、声音等）的制作流程，可以说是一本图文并茂、通俗易懂、实践与理论相结合的影视艺术教材。
创意经济概论
￥14.70
创意经济是一门新兴的学科，本书主要介绍有关创意经济的理论发展体系，重对创意、创意产品、创意产品市场、创意产品消费、创意产业集群、创意城市、创意阶层、知识产权保护、创意经济指数等方面行全面深的分析。教材的创新在于从微观、中观和宏观层次完整理解创意经济的含义，理清创意产品的价值，帮助读者把握创意经济发展的基本规律。
摄影构图
￥11.94
本书主要讲授摄影画面创作的内部构成问题，其中包括构图艺术规律、画面构成元素处理、拍摄角度运用、色彩处理、光线处理、运动摄影等主要内容。本书是在第二版的基础上修订而来的，延续了原书的质量水准。作者保留了前一版的框架体系和大部分文字内容，主要增加和替换了一些案例解析，比如更新了一些学生作品；在体例上作了一些简单的优化。并且作者在自己的每一幅作品后添加了照片拍摄的技术数据，不仅增加了教材的直观性，更为学生的学习实践提供了参考模拟的范本。
电影剧作理论与技巧
￥16.99
本书为学校十二五规划教材动画系列中的一本。作者对影片叙事、剧本写作的决定因素，故事的写作过程，故事的主题，故事的人物，故事的情节与结构，电影中的时空观念，对白与音效等行了详细的论述。内容丰富，图文并茂。
电视新闻报道教程
￥11.70
本书是作者从事电视新闻采编和教学工作三十多年来的案例和实践总结，有着较强的实践性。本书的报道类型基本沿用了当前电视新闻评奖的项目行梳理，其中有许多内容是近年来涌现的新型样式，具有一定的前瞻性。本书目的在于教会新门的记者编辑采编的基本常识，并有很多内容是作者所亲历的，具有更强的针对性。本教材和其他教材相比，在每一章节都增加了“典型案例”和“体会感悟”两个部分，前者重在总结经验教训和评析历史上此项类别的经典作品，让学生了解节目的发展趋势和走向，后者则是作者从事新闻实践工作十多年创作经历的体会和思考，更具学习借鉴意义，比较适合高校新闻专业学生使用。 本书下篇的大量内容是参加浙江新闻奖和浙江广播电视新闻奖的评析内容，有助于学生了解浙江广播电视的发展程和评析电视新闻节目的思维方法和规律，后提高其鉴赏评价能力。
动态图形设计
￥2.00
《数字媒体艺术专业"十二五"规划教材:动态图形设计》主要包括动态图形设计概述、动态图形设计的概念、特点与存在优势、动态图形设计的发展过程、动态图形在各领域的现实应用、动态图形设计的原则、动态图形设计的基本原则等内容。
电视概论(第3版)
￥2.00
《电视概论（第3版）》内容包括：电视的发展、电视事业的萌芽、电视事业的创立、电视事业的兴盛、中国电视的探索、世界电视的现状、中国电视的现状、电视节目制作流程、电视制作系统简介、电视节目的制作、电视节目的编辑，等。
经典电影影像分析
￥16.99
李力、梁明编*的《经典电影影像分析（以奥斯卡*佳摄影奖为例）》研究电影摄影大师如何熟练掌握镜头视觉语言的“字”、“词”、“句”以及规则和语法，如何结构全“篇”，以致如何创造出生动感人、表情达意的影像化视听艺术作品，搭建出电影美妙的“盗梦空间。 本书立足于电影影像艺术的本体特性，细致剖析了长镜头（特别是数字长镜头）、运动镜头、色彩色调、光线照明、构图角度、意象符号、空间造型等电影摄影造型语言。 本书作者梁明为中国第五代电影导演、摄影师。 中国传媒大学教授、博士生导师、摄影系主任，兼具业界实践与学界理论。
电视节目编辑(第２版)
￥11.40
许行明所*的《电视节目编辑(第2版21世纪电视文艺编导专业系列教材)》旨在帮助喜爱影视编导的读者尽快建立专业思维，培养分析和创作影像作品的基本功。**版自出版以来已重印11次，获得了很好的市场反应。 本次修订时考虑和尊重了读者的反馈意见，在版的基础上调整了某些框架，修改了一些内容，增加了大量片例，以期为使用本教材的教师和同学们提供*新、*严谨的知识。
电视播音员主持人形象设计与造型
￥8.40
《电视播音员主持人形象设计与造型》是赵小钦老师在多年的专业教学实践中潜心研修求索的宝贵成果。她以独特的视角、独到的见解精辟地诠释了电视播音员主持人形象设计与造型的特性及在播音主持专业中特定的存在价值。 《电视播音员主持人形象设计与造型》的出版是形象设计艺术界的一大盛事，填补了我国在电视播音员主持人形象设计领域方面的一个空白，创了一个崭新的专业方向。
动画制片管理
￥2.00
由郑玉明、于海燕编*的《动画制片管理》从动画项目的角度研讨动画项目制片人如何行动画制片管理，如果培养他们统揽全局、逻辑思维和创新能力，如何做好企划动画项目，编制范围、产品、价格、渠道、沟通、度、成本、收尾和人力资源等制片计划，如果为完成制片计划，保持项目团队的工作热情和活力等。本书基于中国动画产业与市场的发展需要，以全球化的视野，运用项目管理基本理论，融合各种营销管理方法，联系动画项目持征，结合近几年教学实践编写而成。
广播节目播音主持
￥16.99
中国传媒大学播音主持艺术学院编著的《广播节目播音主持》紧密结合当前广播以及广播节目的发展现状，培养训练学生广播节目的播音主持能力。本册教材从广播节目播音主持的概论手，将广播节目分为文艺节目、社教节目、新闻消息类节目、新闻评论类节目、新闻直播节目等几大板块，分别从节目的策划、选题、制作和播音主持等几个方面行理论的阐述，通过典型稿件的详细分析和节目架构的具体训练，从采、编、播等几个环节对学生行全方位的广播播音与主持的训练。
动画表演教程
￥15.60
目前国内很多动画学院还没有意识到表演的重要性，即使开设了表演课也是找个表演专业老师按照训练真人演员的路子培养动画师。我承认动画表演与真人表演有相似的地方，但是请记住“动画师是躲在幕后羞涩的演员”，它自然有很多区别于真人表演的地方——比如说画画的孩子往往都很内向，如果按照训练专业演员那样上课的话，他们很容易留下心理阴影。
主持人采编播训练教程
￥13.99
翁如编的《主持人采编播训练教程(第2版)》 以西方音乐史上具有代表性的音乐作品为语言训练素 材，训练学生采集素材、编辑制作、播音的节目创作 能力。本书稿突出播音与主持艺术专业学生节目编创 能力的训练，并提供大量学生作业例稿作为参考。
媒体设计概论
￥14.70
《网络与新媒体专业"十二五"规划教材:媒体设计概论》共十个章节，各个章节内容主要有：章概述；第二章报纸媒体设计；第三章杂志媒体设计；第四章型录媒体设计；第五章户外媒体设计；第六章影视媒体设计；第七章广播媒体设计；第八章网络媒体设计；第九章手机媒体设计；第十章新媒体设计。
视觉艺术造型基础
￥2.00
王利敏编*的《视觉艺术造型基础》大致的写作思路是：将造型基础知识概括成几种元素分别行讲解，通过这种清晰并易于理解的方式使学生有效掌握基本的造型元素。另外，在教学中结合学生的专业特，在讲授每一种造型元素时，穿插介绍与之相关的重要美术史常识，通过对经典艺术作品的分析，使学生能够了解这些造型元素是如何被有效运用在创作中的。同时，针对每一章的讲授主题，强调在相关主题的实际训练过程中应该注意的重和难，这些重和难是我在十几年的教学实践中经常遇到的问题的总结。实践证明，这些是行之有效的方法。这本教材的结构，正是基于这种来源于实践的方法而确定，按不同的造型元素分若干章，每一章具体分析一个造型元素。学生们通过理论讲授并结合目的明确的课堂绘画实践，可以在较短的时间内有效掌握教学内容。
理论电视学
￥19.50
梁波编*的《理论电视学/影视多棱镜丛书》提出理论电视学这个概念，是针对应用电视学所提出的概念，它不是具体地研究电视实践，而是选择电视学、电视新闻理论与实务，多年来从事广播电视理论与实践的课程教学，关注电视的发展，致力于电视理论的社会学和哲学思考。
纪录片创作
￥5.99
何苏六、丰瑞、王晓红编*的《纪录片创作》共十章，从纪录片创作的演变、中国纪录片的发展、纪录片策划、纪录片拍摄、纪录片采访、纪录片剪辑、纪录片结构、纪录片伦理以及中国纪录片营销等角度，系统讲解了如何行纪录片的创作与推广。
播音主持创作基础
￥2.00
《播音与主持艺术专业"十二五"规划教材:播音主持创作基础》内容包括播音主持艺术学的回顾与展望（代序）；章播音主持的正确创作道路；节如何理解播音主持的正确创作道路；第二节坚持播音主持的正确创作道路的重要性；第二章播音主持的语言特；节规范性；第二节庄重性；第三节鼓动性；第四节时代感；第五节分寸感；第六节亲切感；第三章创作准备；节创作准备的概念；第二节创作准备的内容；第三节创作准备的基本方法：备稿六步；第四节实例分析与训练；第四章播音感受；节播音感受的概念；第二节具体感受和整体感受；第三节思想感情的运动状态；第四节实例分析与训练；第五章情景再现；第—节情景再现的概念；第二节情景再现的过程；第三节情景再现中应该注意的问题；第四节实例分析与训练；第六章内在语；节对于内在语的理解等等。
电视节目制作
￥2.00
电视技术的发展越来越迅速，电视传媒赖以生存 和发展的物质基础、社会环境、技术条件发生了深刻 的变化，电视技术与数字信息技术的交融合流使电视 传媒业不断地更新系统和设备，节目制作的模式和理 念也在不断地更新着。孟群、孙洪亮编写的《电视节 目制作(摄影专业十二五规划教材)》适应科技新时代 的发展，突出新技术应用，紧跟传媒技术发展现实和 发展前沿，以实际应用为出发，通过理论与训练相 结合，由浅深地介绍了电视节目制作中应掌握的基 础知识和必要的基本操作。教材内容难易结合，实用 性较强。 本教材是中国传媒大学新闻与传播学部电视学院 本科专业基础课教材，适合于大专院校新闻学专业以 及编导类相关专业的学生，也可供电视行业相关人员 学习。
影视声音艺术创作基础教程
￥15.99
《影视传媒应用型系列教程:影视声音艺术创作基础教程》共十一章：章到第五章，主要介绍如何行“影视声音艺术构思”。通过学习本部分内容，让学生学会根据导演总体艺术构思需要行影视声音艺术设计，包括能协助导演、演员完成个性化语声造型，让语声充分发挥其戏剧性功能；能为不同风格、类型的影视作品选配适合的音乐，能巧妙设计音乐布局方式、配置音画关系、安排每一段音乐的出，让音乐充分发挥其戏剧性功能；能对音响行艺术造型设计并发挥其戏剧性功能，学会运用典型性音响；能富有创意地设计声音三元素的层次、组方式；能根据整部影视作品推出的亮创造性设计“声音亮”等等。 第六章到第十章，主要介绍与“影视声音艺术制作”相关联的基础知识。通过学习本部分内容，让学生掌握影视同期录音、ADR、拟音、特殊音效设计、音效采录、声音剪辑以及混录等方面的基础知识，运用相关技术呈现自己对于影视声音的艺术构思，并力争让每一项技术工作的终成果都指向艺术：同期录音干净且富有表情、ADR与同期对白匹配且生动、背景声流畅且表情丰富、拟音真实且传神、特殊音效设计有独到之处、剪辑富有创意、有明显“声音亮”等等。 第十一章是“影视声音艺术创作分析”实例——对电影《贫民窟的百万富翁》的声音艺术创作行分析。通过对本部影片的声音艺术创作行相对完整的分析，让学生明白什么样的影视声音是“好声音”，让学生懂得“为什么这是好声音”以及“怎么设计好声音”。实例分析是让学生与影视声音创作者近距离触的有效途径，能一步提升学生的影视声音审美能力及影视声音艺术创作能力。 书中的每一章都有小结、单元训练，并给出了一步学习的主要参考文献。另外，针对“影视声音艺术构思”、“影视声音艺术制作”和“影视声音艺术创作分析”三大板块分别设计了“课程大作业”。
