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看与被看——摄影中国(试读本)
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《看与被看——摄影中国》为著名视觉文化研究学者杨小彦对影像视觉多年观察与研究的集大成之作。作者通过使用“观看控制”与“视 觉秩序”这两个关键词，来描述近百年发生在中国的视觉文化现状。其中“面对摄影家”部分收录了新时期早出现的几篇访谈，提出了一个“站在拍摄者与被摄者之间”的问题；“个人观察的纪念碑”部分透露了摄影之所以成为一部历史的重要原因；“双重视野”部分通过作者的几篇主题发言探讨了摄影书写话语权的问题；“历史的质感”彰显了摄影作为一种观察、工作方式的连续不断的历史性奋斗；“观看之道”部分则呼应全书主题，在更大的言说范围内论证了两个关键词的指涉。 写在前面的话 『影像阅读』文丛 编辑部 北四十二条48号，中国摄影出版社所在地，“影像阅读文丛”在此诞生。 出版计划中这一系列谈论影像的书，其作者都是那些一线人员，包括摄影师、学者、策展人、编辑、收藏者等等，他们来自海内外，话题多元、发散。所思所想所感，所有话题力求有感而发，言之有物，给不了观念，那就给材料。编者与作者一同努力，力求呈现丰富多元的影像文化生态。 影像阅读，阅读影像，这样的问题，既迷惑难言，又魅惑重重。但，言说的乐趣不正是在此吗?但愿睿智的作者与同样睿智的读者在这里相聚，品茗畅想，或低头沉思……
人人都是影像生活家(试读本)
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《人人都是影像生活家》是一本观念新颖的摄影学习读物，旨在以绘摄影课堂“三感”（影像感、陌生感、画面感）手，学会把万事万物、情感、复杂的光线转化为和谐的韵律和丰富的影调，提高处理画面的能力。书中贴心准备了鲁美、中央美院的精品课学习案例、工作坊学习案例，给大家提供个性化的摄影学习方案，给平淡的摄影生活来一场“洗脑”式的改变。 摄影4.0时代启，艺术和生活发生前所未有的密切交流与对话，摄影日益贴近每一个人。从今天、从这里始，让我们跟着小米老师，学会在生活中发现美、享受美、创造美，成为自己的影像生活家。
动漫专项练习册 五官与表情
￥14.00
人物是动漫世界中的重要构成部分，而五官和表情又是人物绘制中非常重要的内容，本书为此详细地做出绘制指导，希望能帮助读者攻克难关。 本书是“动漫专项练习册”系列图书中的五官与表情篇，全书约有700幅案例图，共分为6部分。1部分是表情的绘制基础；2部分是不同年龄、性别的不同表情；第3部分是一些表现不同角色鲜明个性的招牌表情；第4部分是不同情绪下的表情；第5部分是Q版表情和动物的拟人表情；第6部分是表情的变化过程漫画。本书采用文字少、图例多的方法，案例图都用轻网格铺底，能帮助读者更细致地分析五官和表情的奥妙。 本书可以作为初学者门级的临摹与引导指南，对于阶画师来说，则是不错的人物表情参考资料，同时也非常适合动漫绘画爱好者和相关培训机构作为参考教材。
原画人之路 游戏原画设计教程(修订版)
￥39.60
本书的重心是如何设计原画，注重教授读者一些实用的设计思路。同时，作者根据多年的行业经验，把对整个游戏原画行业的理解融入整本书中。全书分为6章和两个专题。1章普及原画知识，让读者先了解传统艺术与商业艺术的区别，明确自己选择的艺术方向，然后正确认识商业艺术中从概念设计到原画设计，再到插画、漫画绘制等不同艺术类型的形式和重点，回归到原画设计这门学科，让读者明确原画的概念和价值。2章讲解设计前的基础训练和技法问题，通过学习本章，读者能全面提升作为设计师的专业绘画基础能力。第3章讲解设计的概念、角色和场景设计中全面概括性的思维方式，讲解如何有效地设计出既有美感又符合3D建模需求的作品。第4章、第5章结合行业与案例，分别讲解了角色和场景设计的设计思路。第6章单独讲解了游戏美术宣传插画设计、美术宣传图与商业插图的区别。书中的两个专题分别详细介绍了游戏行业的现状和游戏美术设计的完整工作流程。本书适合希望进入游戏行业或刚进入游戏行业不久且有一定绘画和软件基础的新人阅读，也可作为游戏公司新人内部培训的教程。
动漫专项练习册 Q版人物
￥14.00
Q版动漫人物的风格一直以来广受大家的喜爱，因其特明显、容易模仿，使得很多人想要学习Q版动漫的绘制技法。 本书是“动漫专项练习册”系列图书中的Q版人物篇，共分为6部分。第 1部分讲解了头部和站、走、跑、跳等常见动态的基本绘制方法；第 2~4部分分别讲解了人物表情、人物服饰和Q版角色的设计；第5部分是Q版插画创作案例；第6部分是有趣的情景漫画。本书采用文字少、图例多的方法，案例图都用轻网格铺底，方便读者仔细观察、学习。 本书非常适合动漫爱好者和相关机构作为参考教材，希望本书能帮助大家步。
动漫专项练习册 角色造型与服饰
￥14.00
常看动漫的读者可能会知道，在动漫中，世界观的架构、角色的设定和服饰设计，都会影响到人物个性的表现。 本书是“动漫专项练习册”系列图书中的角色造型与服饰篇，全书分为人物造型基础、布料的褶皱绘制、带有地域设定的造型、四季服饰等四个专题部分。本书采用文字少、图例多的方法，案例图都用轻网格铺底，能帮助读者更细致地分析细节。 本书非常适合动漫爱好者和相关机构作为参考教材，希望本书能帮助大家进步。
动漫专项练习册 头部与发型
￥14.00
动漫人物中的头部无疑是绘制的重，每个人物的五官经过简化后，显得区别不大，人物更多是通过发型等其他明显特征来区分。发型层叠的设计、发质的表现、运动中头发的动势等均考验着画师的绘画功底。 本书是“动漫专项练习册”系列图书中的头部与发型篇，共分为6部分。在第 1～3部分中分别讲解了发型绘制的基础、头发质感和动态的表现，在案例中也展示了五官和头型的样式；在第4～6部分中，主要为男士、女士和各种类人角色的发型设计案例。本书囊括绝大多数发型的绘制技巧，采用文字少、图例多的方法，案例图都用轻网格铺底，能帮助读者更细致地分析细节。 本书非常适合动漫爱好者和相关机构作为参考教材，希望本书能帮助大家步。
看图自学钢琴基础教程
￥15.60
本书是为钢琴爱好者量身定制的一本钢琴自学门教程，本书不仅包括门的基础课程讲解，还有耳熟能详的经典曲目练习。 本书共分为钢琴介绍、钢琴演奏基础、基础音乐理论、基本演奏符号、音程与和弦练习、三连音与装饰音、不同调的乐曲练习和钢琴乐曲练习8个部分，每个部分的课程包括简单的基础知识和演奏知识讲解，并在讲解中配有精美清晰的图片说明；曲目包括适合钢琴初学者练习和表演的简易曲目。读者每天花一个小时就能消化和吸收书中的知识， 从而循序渐地完成曲谱部分的演奏。 本书适合钢琴爱好者自学使用，也可以作为音乐培训学校的教材使用。
溯千秋 传统节日古风插画
￥27.60
中国的传统节日是中华民族悠久历史文化的重要组成部分，是长期积淀凝聚的精华。节日这个概念对于大家来说可能是抽象的，鉴于此，本书从全新的拟人角度出发，将15个传统节日的特和习俗用画面的方式呈现给读者。每个节日都配有自创的小故事，让节日变得“有血有肉，意味深长”。本书旨在让读者去品味文化的精华，并爱上传统文化。本书附带一册线稿集，供读者涂色，让读者可以感悟笔下那人那景的魅力。 本书适合传统文化爱好者、插画美术爱好者、涂色爱好者阅读和使用。
影像叙事的力量
￥37.70
《影像叙事的力量》是一本有关影像叙事技艺的“百科全书”，它将引领你在动态影像时代重塑自己的“视觉素养”，使你在人际交往和职业生活中成为“领跑者”。 作者博古通今，从石洞壁画始，经由古登堡、爱迪生再到希区柯克，追溯了文字与图像在思想表达和人际沟通上的发展演化史；作者还饶有趣味地探索了“电影神经学”这一前沿科学领域，将影像叙事的力量信服地展在读者面前。 基于十几年的影像教育经验，作者向我们坦承，“影像语言”的习得是一个刻意练习的过程，只有通过不断地揣摩和实践，影像技术才能*终转化成我们的“视觉素养”。 《影像叙事的力量》还是一本实用指南和教战手册，它不仅列举了多媒体影像在现代商业生活中的成功后案例，还手把手地指导初学者如何行案头准备、脚本创作、影像拍摄和后期制作，是你遨游多屏世界不可或缺的门书。
手机拍的！
￥23.70
随着智能手机的飞速发展，手机摄影也越来越流行。身边越来越多的人拿起手机来记录自己或者他人的生活，手机摄影也为更多的人带来了乐趣。 《爱摄影：手机拍的！》通过几位摄影师、手机摄影达人运用手机拍摄的图片，来展示他们所看到的世界，并且通过多款著名APP的介绍和运用，为手机摄影添光加彩。 《爱摄影：手机拍的！》适合职业摄影师、业余摄影师、摄影爱好者以及对生活热爱的人阅读，也适合智能手机爱好者以及APP爱好者阅读。
中华图像文化史·宋代卷 上(试读本)
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《中华图像文化史·宋代卷（上）》是“中华图像文化史”丛书的一卷，采用图像学的方法，对宋代图像的生产场域、构成场域和传播场域行了深分析，还以《清明上河图》《韩熙载夜宴图》等经典图像为例对宋代的绘画行了图像描述和图像研究。书中的图像史研究不仅仅停留在描述和记载，它用“原样”加以呈现，用 “原图”加以分析，选录的图像不仅具有经典性和代表性，同时触及了在过去的图像研究中备受忽视的广泛的“非艺术”领域，不仅展现了中华图像文化的广泛性和博大精深，更凸显了其文化史学价值。
中华图像文化史·秦汉卷 上(试读本)
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《中华图像文化史·秦汉卷》以“史”为经，以“图”为纬，调动考古学、美术学、文献学、图像学、符号学、传播学等研究方法，多视角、全方位地对秦汉图像做出立体解读，透视秦汉时期丰富的图像含义。 秦汉卷部分共分上下两册，其中上册从秦汉帝国的政治、经济、文化、审美思想等宏观背景手，引出秦汉图像的生成土壤和总体风貌，并着重对这一时期的象征符号、帛画和壁画做了分门别类的深探究，以图像还原历史真相，在图像中了解真实历史。
中华图像文化史·皮影卷(试读本)
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《中华图像文化史》是我国部中华民族的视觉文明通史，分专题深研究了自远古至1949年大中华地区的图像，以及中华图像文化的形成机制。该项目分为断代史和类型史两个部分，“皮影卷”属于类型史之一，专门研究了中国古代皮影图像的历史。包括皮影图像的生产、皮影图像的符号系统、皮影图像的传播场域、皮影的地狱图像、皮影图像中的神怪世界、图像与文本等。
建筑摄影(试读本)
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建筑摄影并不是选择好拍摄主体后轻轻按下快门那么简单的事情。一幅优秀的建筑摄影作品，比其他任何媒介手段都能更好地展现建筑物独特的形式与魅力。但是，一幅成功的建筑摄影作品要具备哪些要素？你需要哪些摄影装备？如何才能提高你的数字图像后期处理能力？现实中的建筑物与照片中有什么区别？ 在这本书中，你会找到这些问题的答案，本书作者阿德里安·舒尔茨（Adrian Schulz）将以建筑师和摄影师的双重身份依据真实的建筑摄影拍摄案例一一为您行讲解。 《建筑摄影》将从以下方面行指导： ·捕捉建筑物*角度的影像，包括室内和室外 ·选择*好的拍摄器材，以及*有效地使用这些器材 ·建筑摄影拍摄时的构图 ·拍摄环境的自然光源和人工光源 ·找到完美的拍摄机位 ·考虑类似天气和其他变化的外部因素
生机与雅意——中国花鸟画的世界(试读本)
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本书对中国花鸟画做了较为系统的梳理，从魏晋发端，经唐、五代、两宋、元、明、清至近现代，展现了一个完整的中国花鸟画演变历程。本书在纵向展的同时还注重了横向延伸，分析了不同时期的绘画风格，并对代表画家及其作品行了精妙地讲解，使读者在把握住中国花鸟画发展脉络的同时，能够深了解每一个时期的不同艺术风格。加之，写作者的教师身份，使得本书的叙述由浅深，循循善诱，可将本书既可作为中国花鸟画史的教材在大学应用，也可作为书画家们手头的参考资料。
中华图像文化史·先秦卷(试读本)
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《中华图像文化史·先秦卷》以“史”为经，以“图”为纬，调动考古学、美术学、文献学、图像学、符号学、传播学等研究方法，多视角、全方位地对先秦图像做出立体解读，透视先秦时期丰富的图像含义。 先秦卷从夏、商、周时期的社会背景手，借助相关文献、考古学等学科的研究成果，以图、文互证的模式，从先秦时期的图像总貌及其生产、传播、符号解码几大方面展讨论，而更加详细、深地探究青铜器、玉器、漆器等器物上图像的意义、影响与发展。
中国纪实摄影家成长实录（中卷）(试读本)
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本书是北京电影学院摄影学院院长宋靖带领学生完成的《中国纪实摄影家成长实录》的中卷，书中汇集了安哥、陈锦、傅拥军、侯登科、胡武功、解海龙、李楠、李晓斌、李英杰、陆元敏、孙明经、王立平、翁乃强、吴家林、晓庄、杨延康等国中新闻纪实摄影领域的名家老手前辈，通过访谈、组稿和讲评的形式，将他们的成长经历、机遇把握、摄影理念等作为典范，鼓励广大热爱摄影的青年学子立志摄影事业，全力充实自己，勤于思考，审慎选择，勇于行动。
影像叙事的力量(试读本)
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《影像叙事的力量》是一本有关影像叙事技艺的“百科全书”，它将引领你在动态影像时代重塑自己的“视觉素养”，使你在人际交往和职业生活中成为“领跑者”。 作者博古通今，从石洞壁画始，经由古登堡、爱迪生再到希区柯克，追溯了文字与图像在思想表达和人际沟通上的发展演化史；作者还饶有趣味地探索了“电影神经学”这一前沿科学领域，将影像叙事的力量信服地展在读者面前。 基于十几年的影像教育经验，作者向我们坦承，“影像语言”的习得是一个刻意练习的过程，只有通过不断地揣摩和实践，影像技术才能*终转化成我们的“视觉素养”。 《影像叙事的力量》还是一本实用指南和教战手册，它不仅列举了多媒体影像在现代商业生活中的成功后案例，还手把手地指导初学者如何行案头准备、脚本创作、影像拍摄和后期制作，是你遨游多屏世界不可或缺的门书。
京剧大家绝艺录·武生篇(试读本)
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《京剧大家绝艺录·武生篇》汇集编纂了一批武生行老艺术家谈艺论道的口述实录，如王金璐、郭景春、李幼斌、祝元昆、李幼麟、杨少春、马玉璋、李卜春、高牧坤、双翼翔、梁斌、俞鉴、李春仁、李润声、张善麟老师，谈南北武生表演特色，是《京剧大家绝艺录》的篇之作。采访目的主要是挖掘老艺术家身上的特殊表演技能等“宝藏”，采取谈艺说戏的形式，兼顾艺术特色、文化特色、历史特色，使本书成为保留非物质文化遗产的生动教材，也是培养京剧人材，培养京剧观众的典范之作。 “京剧大家绝艺录”系列简介： “京剧大家绝艺录”系列是北京戏曲艺术职业学院展的京剧艺术资料抢救工作，着力从众多京剧艺术大家们那里搜集整理艺术结晶，把一批批特色鲜明的精湛技艺汇总成册成图成像，通过学子们严谨规范的学习继承，使之薪火相传，绵延不断。该丛书是对各个京剧流派、行当的艺术大家精湛创新技艺与丰厚艺术积累，这些饱蘸着艺术家汗水的晶莹剔透的艺术成果，既是京剧艺术得以熠熠发光的珍贵宝藏，也是启迪和滋养京剧少年们的营养精华。
对白：文字、舞台、银幕的言语行为艺术（所有对白都带着目的。“好莱坞编剧教父”罗伯特麦基时隔二十年再创经典）(试读本)
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编剧教父罗伯特·麦基继《故事》之后，时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域，为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理论高度。 在这本书里，对白的完整定义扩展至"对别人说"、"对自己说"、"对读者和观众说"三个维度，其戏剧性和叙事性的两种类型也在不同故事媒介的分析中得到了清晰的特质呈现。 通过揭露"对白是带着特定目的的言语行动"，麦基一步指出常见的对白谬误，并以详细的案例示范出精心设计的对白如何构建人物、引爆冲突、推动场景和实现故事设计。 就像一幅藏宝地图，《对白》将带领你在影视、戏剧、文学的领域行深度探索，仿佛戴上一副3D的透视眼镜，在不知不觉中就获得了立体的思维方式和故事架构能力。
