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美目盼兮：超写实色铅笔古风人物基础技法详解
￥27.92
“北方有佳人，绝世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国。”这是对古风美人倾国倾城的清新写照。你心中的古风美人是什么模样呢？她们除了有美少女的清纯、甜美、温柔、亲切外，还有什么拨动了你的心弦？ 本书，你不仅会找到心中古风美人的影子，她们或俏皮、或温柔、或冷漠、或神秘、或灵动等，还能亲手将心中的古风美人形象绘制出来。在绘制古风美人前有画材的介绍、绘制技法的讲解，即使是零基础读者，也能快速门。本书有10位秀美艳丽、清新脱俗的古风美人的绘制案例，每个案例都有详细的绘制步骤、暖心提示、细节技巧等。本书*后还附有10幅古风美人的涂色练习，让你轻松画出美目盼兮的“她” 还在等什么，赶快跟随本书，将你心中不一样的“她”绘制出来吧！
摄影笔记(实战篇)——你应该会拍的68幅照片
￥44.60
《摄影笔记》一书自从2015 年上市以来一直得到了广大读者的热情支持。本书是《摄影笔记》的实战篇。《摄影笔记》作者宁思潇潇集结了在“摄影笔记”授课的9 位专业摄影老师共同创作了本书，书中的每一条建议都是专业摄影师精心准备的心血总结。 本书共分为5 篇。前4 篇分别向读者介绍了风光、小品、人像和纪实四大类摄影题材的68 种常见场景的拍摄思路、拍摄和后期处理技法。这些技法都是摄影爱好者需要了解和掌握的。更为特别的是，本书作者还针对摄影爱好者的需要，提供了风光摄影师的8 条建议，8 个需要了解的拍摄人像摄影的基本，纪实、人文摄影爱好者需要思考的8 个方向和让照片更有“观感”的12 种方法等9篇专题文章。 本书适合摄影爱好者和摄影师行学习、阅读。
永远少女心 少女系水彩花卉基础技法教程
￥31.92
与水彩相约，将生活中的滴美好融于花中、绘心间。本书从水彩画材的介绍到 基础案例的绘制，再到练习案例的巩固，以及提高案例的突破，一步一步从简单到精细，循序渐，帮助读者从水彩“萌新”变成水彩达人。 书中共分为5 章，共有22 个绘制案例。第1 章从水彩基础知识讲起，让读者轻松掌 握绘制水彩的基本工具的特征、常用色彩的基础知识等。第2 章的5 个案例让读者从简 单形体的花卉始，轻松学习基础水彩花卉的绘制技法，如蓝色花案例，让读者在简单 花瓣的涂色练习中掌握水彩的渐变技巧和配色中冷色调的配色技巧。第3 章的5 个案例 着重介绍了水彩花卉绘制中必须掌握的5 种技法，即叠色、构图、虚实、色、平涂。 第4 章介绍了少女系颜色花卉的基础绘制技巧，如主次关系的处理、大面积颜色的处理、粉色系颜色的处理等。第5 章介绍了少女系颜色花卉的“加强版”绘制技巧，是将之前章节中介绍的技巧行组合运用。 本书适合作为美术爱好者的自学用书，也适合作为美术专业机构和专业院校的教材。
糖色时光 日系唯美人像摄影与后期实战攻略
￥39.60
《糖色时光 日系唯美人像摄影与后期实战攻略》是作者近10年来对于日系人像写真拍摄的技巧、心得与体会的集合。本书从人像写真摄影前期的策划准备始讲起，到拍摄中的经验与技巧，再到图片后期的处理和优化，图文并茂地将内容呈现给读者，目的是让读者通过本书掌握系统且实用的人像拍摄技巧。 《糖色时光 日系唯美人像摄影与后期实战攻略》总共有7章。第1章主要对摄影器材的选择、相机参数的设置等基础知识行详细的讲解；第2章针对拍摄前可能会遇到的一些问题，如服装的准备、道具的准备、场地的选择、拍摄天气和时间段的选择以及模特妆容的选择等内容给出一些经验和建议；第3章主要对光线的运用、构图的方法、模特的摆姿方法和颜色的搭配技巧行讲解；第4章围绕街道、游乐场、咖啡馆和海边等几个常见的场景给出一些具体的拍摄方法和建议；第5章围绕JK制服（日式女子高中生校服）、田园风、文艺复古风、甜美日杂风和简单日系私房风，这几种常见的日系人像写真风格行全面系统的讲解；第6章主要讲解日系旅行人像的拍摄方法和技巧；第7章以实例的形式讲解日系唯美人像照片的后期处理方法，并全部配有视频教学。全书内容由浅及深，全面系统，图文并茂，易于理解。 《糖色时光 日系唯美人像摄影与后期实战攻略》附带学习资源，内容包括书中第7章案例的源文件，具体获取方法请参看本书前言。 《糖色时光 日系唯美人像摄影与后期实战攻略》适合人像摄影爱好者、摄影初学者阅读。
色铅笔星享绘：萌娃手绘技法超精详解
￥27.92
本书首先讲解了色铅笔的基础知识，对工具与材料的准备、笔触技巧、排线技巧、叠色技巧、色卡的制作以及人物面部结构的概念都做了详细的讲解。然后根据用色铅笔绘制人物时需要重掌握的各类技法行了多角度的分析，内容丰富，讲解细致。*后通过9大绘画案例，对各种绘画难逐一行示范与指导，其中附有大量技巧提示与用色方案。本书的案例配有相关的教学视频，读者可以通过扫码观看，以更直观的方式行学习。
钢笔画手绘表现技法从入门到精通 动物卷
￥15.92
钢笔画是一种十分有趣的绘画形式，其特是用笔果断肯定，线条刚劲流畅，黑白对比强烈，画面效果细密紧凑。钢笔画不仅是增强绘画基本功的练习方式，还是闲暇之余充实生活的消遣，磨练意志力和观察力的途径。 本书共有8章。第1章是钢笔画基础，简洁明了地讲解了画钢笔画所需要的绘画工具，钢笔画的特及技法；第2~3章详细讲解了画动物钢笔画所需要了解到的刻画方法和作画技巧；第4~8章则分别讲解了哺乳动物、飞禽、鱼类、两栖动物和甲壳动物的绘制技法，案例丰富，讲解清晰。 本书适合钢笔画爱好者学习阅读。希望大家在充分练习后，能够创作出自己满意的作品，给生活增添艺术乐趣。
系统设计
￥11.25
《系统设计》着重阐述了系统及系统设计的基本概念、原理和方法，结合参考案例对系统设计程序行了详细介绍；综合了社会学、生态学、经济学、管理学等方面的知识，将设计的系统观念和系统设计方法两方面的知识体系行了拓展和总结，并结合设计案例对系统设计的流程与方法加以剖析，有助于读者树立起产品设计所具有的科学性、系统性、社会性、经济性、艺术性、人机性等多种复杂属性的思想观念，以培养分析和解决设计问题的能力，使之掌握系统设计的思想和方法，并能在设计实践中加以应用。
注塑模具应用技术
￥14.95
本书系统介绍了塑料原料成型性能、注塑产品设计、注塑成型工艺、注塑成型设备、注塑模的设计和注塑模材料的选择。在重介绍注塑模各个机构和系统设计的基础上，通过对具体注塑模设计实例的说明，由浅深地展示了注塑模的设计过程和技巧。本书对目前发展起来的无流道凝料注塑、热固性塑料注塑、精密注塑、气体辅助注塑、共注塑等新的注塑成型技术也行较为详细的介绍。内容丰富，覆盖面广，是一本查阅方便、实用性很强的教材。
设计色彩(全彩)
￥14.95
本书紧扣设计色彩的教学和实践，立足于创造性思维的训练，通过对色彩基本概念、色彩体系、色彩构成规律等理论知识的讲解，配合相关练习，帮助读者提高对色彩知识的理解，并能在实际设计中合理地运用色彩，达到预期目的。 本书内容从色彩的基本原理始，过渡到色彩构成规律，然后到设计色彩的运用，通过由浅深的训练方式，帮助读者在掌握设计色彩基本知识的基础上，一步运用色彩的构成规律，行设计色彩的再创作，学会观察色彩、分析色彩，而创造性地运用色彩。
产品设计表现(全彩)
￥16.50
本书紧扣工业设计专业表现技法的教学和实践，立足于快速表现的训练，通过对基本的线条和几何图形的训练，帮助读者提高基本的线条应用能力和空间想象能力，同时讲述了常用的彩铅、马克笔和色粉三种上色工具，结合大量优秀的案例，行图文并茂的讲解。 本书讲解从简单的线条训练始，过渡到基本造型训练，然后到上色训练。通过由浅深、由表及里的训练方式，帮助读者在好设计手绘表达的基础上，一步学习通过草图行设计创意的能力，学习视觉化的思维方法，本书可帮助读者提高设计表达的能力和产品设计能力，可以作为工业设计专业学生或者爱好者的学习指导书。
设计构成基础(全彩)
￥16.25
本书注重基础性、科学性、实践性、适用性，着眼于设计专业的基础训练，注重构成原理的讲解、理性和感性思维的训练，采用大量的案例图片方便读者理解，即使非设计类专业的学生也可通过学习掌握。不同于市面上大多数将三大构成单独编纂、各自独立的教材，本书将三大构成集合成为一册，方便读者系统地了解三大构成的概念、原理和特，并且便于相互比较，融会贯通，以能更好地全面掌握。除了三大构成的讲解之外，本书还特设一章讲解构成基础在设计中的应用，帮助读者更好地体会构成对于设计之重要性，以及构成原理如何具体地应用于各设计领域之中。
产品设计基础(全彩)
￥11.25
工业设计的主体是产品设计，随着工业加工能力的深和系统控制能力的提高，工业设计的理念已经从由产品性能研发、外观设计延伸到市场推广的全过程。满足新产品的使用需求只是一个必要条件，而不是一个充分条件，还必须赋予它富有意义的个性。本书讲解了产品设计的相关要素，如产品形态要素、产品功能要素、产品结构要素、产品材质要素和产品色彩要素等，提供了产品设计方法的系统的观，不论是从消费者的角度还是制造的角度，以及设计创意的角度。
线描古风绘——古风俏丽女子绘制一学就会
￥18.00
随着古装影视剧的蓬勃发展，越来越多的画友也始了古风人物的创作，并以独特的构思和娴熟的画技征服了一大批读者。那么，作为同样热爱古风创作的新人画手，我们该从哪里学起呢？下来就让我们翻本书，一起试着画出属于自己的古风少女吧！ 《线描古风绘—古风俏丽女子绘制一学就会》是“线描古风绘”系列中的一本。全书共分为七章。*章为古风线描绘制的基础知识介绍；第二章为5款无背景古风角色的画法，从头部、身体、动态、服饰到配饰，层层递；第三章为古代女子发髻及发饰的绘制技法详解，构思新颖；第四章至第七章则为19款古风女子及场景绘制讲解。 本书内容丰富，造型多样，图例精美，难度适中，易于上手，适合古风爱好者、线描爱好者和涂色爱好者参考使用。
山水间 水彩写意画入门教程
￥27.99
水彩写意画，即以水彩颜料和绘画方式为基础，以中国画的写意形式绘制出的风格独特的作品。这种画法结合了水彩的色彩丰富的特性，以及中国画的适意、大气的表现方式，简单的画面却能表现出自由自在的悠远韵味。 全书分为6章。第1章和第2章为绘画基础，分别介绍了水彩画工具和水彩画的基础绘制技法；第3章至第6章为案例章节，分别讲解了青山、碧水、云雾和树的画法，共有20个完整案例。 本书中的画作风格唯美，结合了传统文化与现代水彩技艺，非常适合水彩爱好者和国画爱好者阅读与学习。
摄影的二度创作
￥25.00
内容简介 从一定意义上来讲，摄影的前期拍摄只是收集创作的素材，只有摄影者通过各种技术与艺术手段进行调整和编辑后，才能算是完成了终的创作——摄影作品。所谓摄影的二度创作，就是通过后期制作与调整，将没有达到创意表现要求的照片提升为精彩的摄影作品。本书将摄影的后期制作与调整视为摄影创作整体过程中的一个重要组成部分，介绍了摄影的二度创作的概念，讲解了二度创作的手段，比如裁剪与修图、影调的控制与调整、彩色与黑白的转换、手工制作与表现、影像的合成与调整等。同时，本书还探讨了RAW文件的创造性运用、手机摄影中的二度创作等问题，并分析了一些著名摄影师的二度创作案例，将这一主题的研究推向更深的层次。本书适合高校摄影专业的师生参考借鉴，也适合广大摄影爱好者研读以提高摄影水平。
妆容发型手绘效果图实例教程
￥35.60
本书针对化妆、美发、半永久文绣等行业，以人物的妆面、发型手绘设计为主要内容，是一本关于整体人物手绘效果图技法的教程。 本书内容包括绘画工具介绍，不同纹理、不同质感的头发表现技法，直发、曲发、卷发、编发、波纹等不同发型的绘制方法，眉、眼、唇等五官的表现方法和整体美妆绘制技法，此外还有妆容发型整体绘制案例。书中各部分自成一体又相互关联，易学易懂，突出了美业手绘设计的专业性和系统性。 本书适合作为发型师、化妆师、文绣师、人物形象私人造型师的专业用书，也可作为美发化妆职业培训机构的教材。
让手账变可爱 超实用手绘字体教程
￥20.70
如果你想因为不同情境和心情，在礼物盒上、手账上、便条纸上或是小黑板上写下各式的花样字体，留下装满感情的文字形象，那么你需要这本书。 本书先简单介绍了手绘字体，列举了常用的绘制工具、写字纸张等。下来分为3个章节讲解具体实例，在第1章列举了16个节假日情景，以及会用到的字体形象，并用了可爱的实拍案例展示，同时还给出了花边、对话气泡等周边装饰的参考；第2章介绍了64种个性手绘字体的设计方案，包括汉字、英文和阿拉伯数字的具体效果样式，帮助读者全面掌握各种字体；第3章展示了用不同的工具材料“做”出来的可爱文字，分别展现出了它们各自的表现效果。 本书适合绘画、手账、手工爱好者阅读，也可作为手绘字体初学者，设计、美术类相关从业者的参考阅读用书。
有一种旋律叫梁祝
￥55.00
《有一种旋律叫梁祝》以《梁祝的继承者们》完整剧本为主体，该剧是“生活三部曲”的*部，即“艺术家”，也是非常林奕华的音乐剧。 该剧拆解了古老的传奇故事，让梁与祝在静物画中发现时间，在放大中发现爱与恐惧，在明暗中发现阴与阳，在油画原理中发现暗恋，在日常风景中发现平凡与不凡，在艺术史中发现价钱与价值，在马文才身上发现造势与消费，在与消费的抗衡中发现勇气或没有勇气，而启发观众在当下重新探讨自我、艺术与人生的诸多重大问题。 本书通过“前奏”“主歌”“间奏”“副歌”“尾声”的旋律布局，力图将创作心路历程、戏剧内涵、交流访谈、剧本、剧评、历年演出信息等与该戏剧有关的文本和影像资料编织成一首叫作“梁祝”的完整“旋律”。
巫鸿中国古代美术史论文集(第二辑)：超越大限
促销价:￥79.99|￥75.00
“巫鸿美术史文集”计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿，按照年代编排，展现作者的研究轨迹，破西方研究中国古代美术的传统范式，通过探索新的观念和方法，使这个学科的内涵更为丰富和复杂。 本书为文集的第二卷，收录作者1988年至1994年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿，涉及城市、礼器、墓葬、宗教、地域美术等诸多方面，力求突破既有的研究范畴，在方法和理论上寻求创新，其目的不在于再造一种与西方传统历史写作形式相类似的单线的历史，而在于多角度地展现中国艺术的丰富、复杂与变化。在对马王堆汉墓的解读中，“原境”已不仅意味着一种物质性的结构关系，还包括丧葬礼仪以及观念的语境，而“礼仪中的美术”（art in ritual context）这个概念也从中产生；《何为变相？》这篇长文则将上述概念结合起来，将研究对象扩展到敦煌。《五岳的冲突》观照由自然地理到文化景观的概念转换与实践。这类文章的重要性并不在于其具体的解释，而在于体现出作者对于一步拓展中国美术史研究视野的努力。
巫鸿中国古代美术史论文集(第一辑)：传统革新
促销价:￥59.99|￥65.00
“巫鸿美术史文集”计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿，按照年代编排，展现作者的研究轨迹，破西方研究中国古代美术的传统范式，通过探索新的观念和方法，使这个学科的内涵更为丰富和复杂。 本书为文集的*卷，收录作者1979年至1987年关于中国古代美术史的12篇论文和讲稿。由于有在故宫业务部工作的经历，他早年的几篇文章涉及玉器、青铜器、度量衡器等研究，显示出对古代器物强烈的兴趣。对河北平山战国中山王墓出土器物的形式分析虽然还比较简单，但已由博物馆藏品研究发展到对于考古材料的关注。《早期中国艺术中的佛教因素（2—3世纪）》一文，对有关母题行了定性定量的细密分析，成为后来学者们研究这个课题的一篇文章；他对于四川汉代石棺空间结构与题材关系的分析，可以看作《武梁祠》的预演；《汉代艺术中的“白猿传”画像》表现出他对文学与图像关系的兴趣。在对马王堆汉墓的解读中，“原境”已不仅意味着一种物质性的结构关系，还包括丧葬礼仪以及观念的语境，而“礼仪中的美术”（art in ritual context）这个概念也从中产生了。
素描自修课 超详细图解教程 石膏几何体
￥22.50
绘画，可以表达人们对生活的热爱，能够陶冶情操。素描是绘画的基础技法之一，练好素描，可以帮助我们更好地勾勒属于自己的美丽画稿。本书将素描*基础的两部分——结构、光影梳理思路，提取重、难，结合案例行了细致的图解分析与绘画技法讲解，帮助读者下坚实的绘画基础。 本书共4章，第1章为素描基础知识，包括工具介绍、执笔姿势、基础绘制方法等。第2、3章分别对几何形体结构和光影表现行了详细解析，图解分析了经典几何形体，并配以相应形体的静物案例，讲解了如何将绘制几何体的技法运用于静物素描，使读者的技法技能能够循序渐、融会贯通。第4章是几何形体构图与空间解析。本书另配有案例绘制视频，读者可以边看边学边画，更好地理解绘制技法。 本书是一本适合绘画初学者、自学者的素描基础教程，也可作为美术培训及院校相关专业的参考教材。
