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遇见兔子镇 夏七酱暖系插画作品集
￥59.90
欢迎来到兔子镇，下来让我们一起这个温暖美好的世界吧！ 本书收录了作者夏七酱以“兔子镇”为主题的插画作品。作者用画笔描绘了一个美好的“世外桃源”，兔子镇里有幸福的“兔比小姐一家”，有热闹非凡的集市，还有神奇的“魔女村”、有趣的“森林奇境”、唯美的“花花之乡”和清爽的“渔村”。这些不同的区域里住着不同的居民，大家虽然有不一样的生活习惯，但却相处得非常融洽。 本书适合每一位心怀浪漫的读者阅读，也适合作为亲子阅读的绘本使用。相信读者可以在兔子镇里，找回童心，找到一份简单而又真挚的美好。
我的*套音乐启蒙书 中国传统乐器篇
￥29.90
“我的套音乐启蒙书”系列图书是为了让孩子们轻松了解音乐知识而设计的启蒙绘本。它用易懂的语言和精美生动的插图，讲述了音乐的相关知识。本册是中国传统乐器篇。 本书介绍了中国传统乐器中的吹奏乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、乐器和其他特色民族乐器，以及其中一些乐器的演奏曲目、发展历史等知识。本书给人沉浸式的绘画欣赏体验，目的是带领孩子们走音乐的世界，启一场美妙的音乐之旅。 本书适合爱好音乐的儿童阅读，也可以作为音乐培训学校的音乐启蒙读物使用。
我的第一套音乐启蒙书 交响乐器篇
￥29.90
“我的套音乐启蒙书”系列图书是为孩子们轻松了解音乐知识而设计的启蒙绘本。它用易懂的语言和精美生动的插图，讲述了音乐的相关知识。本书是交响乐器篇，为孩子们讲解了交响乐队中各种各样的乐器。 本书包含对26种交响乐器的音色特、演奏方式等知识的讲解，还分享了这些乐器在交响乐队中的作用、位置排列等。本书给人沉浸式的绘画欣赏体验，带领孩子们走音乐的世界，启一场美妙的音乐之旅。 本书适合爱好音乐的儿童阅读，也可以作为音乐培训学校的音乐启蒙读物使用。
手机"变"单反:解锁手机隐藏拍照功能
￥47.50
手机作为现代人随身携带的通讯工具，同时也成为了便捷的拍摄工具，能让人们用一种更平和、更细腻、更朴实的心态来观察并记录生活中的滴滴。随着拍照手机技术的日益成熟和价格的下降，手机摄影日益普及。如何用手机拍摄出好照片、好作品，成为许多摄影爱好者和普罗大众迫切需要了解的问题。近年来，手机的摄影功能日趋完善，流行化的手机摄影必将成为新型摄影的重要部分。 本书聚焦手机拍照功能，从镜头、对焦、专业模式等多个角度讲解手机摄影，旨在帮助摄影爱好者利用手机，拍出媲美单反效果的大片。适合手机摄影爱好者参考阅读。
动漫角色 场景与衍生品设计(第2版)
￥35.90
本书从多个角度讲解动漫角色、场景及衍生品的设计与制作。全书分为理论篇、训练篇和实践篇3部分，理论篇主要包括动漫衍生品设计概述、动漫衍生品的发，以及动漫衍生品的概念设计；训练篇主要包括角色设计的造型训练、场景的绘制训练，以及角色与场景设计的色彩知识；实践篇主要包括人物卡通形象设计与衍生品制作，场景设计与衍生品制作，以及自拟概念的角色、场景设计及衍生品制作。
奇思妙想大画本 我的创意绘本学习书
￥35.90
这是一本具启发性的美术启蒙图书，从身边的故事手，让孩子充分理解绘画中创意这一重要环节。本书旨在提高孩子的创造力、观察力和表达力。书里有引人胜的故事，有具特色的颜色知识，还有主题场景创意绘画游戏。孩子们可以自己探索，也可和父母一起共度亲子时光。本书文字轻松，图示简单，只要跟着本书一步一步完成练习，便能轻松创造出属于你的画作！ 本书适合绘画启蒙期的儿童阅读，也可作为艺术培训机构教师的参考用书。
致空间【世界著名建筑师矶崎新代表作!】
￥31.20
本书是日本建筑大师矶崎新在上世纪六十至七十年代写下的建筑论与城市论，被寺山修司等众多评论家看做“正片的预告”，是矶崎新后来大部分著作与建筑设计哲学的思想源头。书中，矶崎新化身“城市破坏者”，以反艺术、反建筑的手法，站在建筑之外，思考建筑与社会的关系，同时生动描写了他与艺术家们的交往经历，讲述他们合作参加大阪世博会的盛况，以及对时代的反省。六十年代的矶崎新是一个先驱者，他认识到，未来的建筑一定是全球性与本地化的统一，所有建筑师乃至所有现代人，都要面对这两种力量的挑战。
这不是中国建筑史
￥69.30
《这不是中国建筑史》分为“飞檐翘脊”“汉字砖瓦”“故宫往事”“画中楼阁”“漫谈园林”五个部分，用通俗易读的方式、诙谐巧妙的语言，深浅出地介绍50个常见又难以用三言两语解释清楚的建筑门知识，使读者通过建筑与汉字、绘画、诗歌、历史等方面关系，了解中国历史与艺术。
珠宝鉴赏大全(全彩珍藏版)(第2版)
￥69.30
《珠宝鉴赏大全（全彩珍藏版）（第2版）》介绍了目前市场上常见的30 多种珠宝玉石，包括它们的主要特征、类型、价值判断方法、主要产地、常见的作假手段及鉴别方法，从而帮助人们掌握基本的珠宝鉴赏知识，准确地判断和评价珠宝的价值。本书的内容贴近当前的市场情况，具有较强的实用性，对人们的选、投资能起到较好的指导作用。 《珠宝鉴赏大全（全彩珍藏版）（第2版）》既适合普通的珠宝爱好者和消费者阅读，也是珠宝专业人士值得拥有的实用参考书。
丝绸之路
￥92.00
从白雪皑皑的山口和令人生畏的沙漠，到变幻莫测的海洋和充满异国风情的热带岛屿，《丝绸之路》带你穿过奇妙壮观的山川海洋，领略世界贸易网络的恢宏历史，踏上一段不可思议的旅程。本书以抓人眼球的精美图片和通俗易懂的文字，讲述古老丝绸之路的繁荣、衰落与复兴，从另一个角度还原一段时期里亚洲、欧洲甚至全世界的历史程。
马克笔漫画教程 场景篇
￥41.90
马克笔是非常适合用来画漫画的工具，它颜色鲜艳，笔触柔和，表现力强。当然，不论使用什么工具，要想画出满意的作品，都需要不断学习和练习。这套“马克笔漫画教程”系列书旨在帮助广大漫画爱好者系统、深地学习用马克笔画漫画的知识，并让读者通过案例练习逐步掌握用马克笔绘画的技巧。 本书是这套书的“场景篇”，共7章。第1章介绍马克笔的选择方法、用马克笔绘画的基本技法，以及用马克笔画场景的基本步骤等。第2章讲解绘制漫画场景所需要的透视知识，第3章讲解3种不同风格的漫画场景表现方式，并介绍了景别的相关知识。第4~7章是案例部分，分别讲解了单体自然场景、单体建筑场景、室内场景、组合场景的画法。本书案例由易到难，并对重、难加以剖析，为读者提供了学习参考。 本书非常适合漫画爱好者阅读，也可作为绘画、漫画培训机构的教材或教学参考用书。
马克笔漫画教程 人物篇
￥41.90
马克笔是非常适合用来画漫画的工具，它颜色鲜艳，笔触柔和，表现力极强。当然，不论使用什么工具，要想画出满意的作品，都需要不断学习和练习。本系列书旨在帮助广大漫画爱好者系统、深地学习用马克笔画漫画的知识，并让读者通过案例练习逐步掌握用马克笔绘画的技巧。 本书是这套书的“人物篇”，共7章。第1章介绍马克笔的基础知识、用马克笔绘画的基本技法，以及用马克笔画人物的基本步骤。第2至5章分别讲解用马克笔画人物头部、身体、服饰以及搭配饰品的技法，为后面讲解如何完成完整的人物作品做准备。第6章用案例详细讲解如何用马克笔画完整的现代人物和古风人物。第7章讲解了用马克笔画不同场景中的人物的方法，既包括单人场景，又包括双人场景。在第6、第7章的案例讲解中，对重、难加以剖析，为读者提供学习参考。 本书非常适合漫画爱好者阅读，也可作为绘画、漫画培训机构的教材或教学参考用书。
摄影实践教程(MG动画慕课版)
￥48.80
本书从图片摄影初学者的角度出发，遵循“两条线索”，即欣赏分析与创作实践；依据“三个步骤”，即以感性认知实现专业门，以理性学习实现专业阶，以创作反思实现技能提升，从而完成图片摄影从门到专业阶段的系统学习。 适合于高校摄影专业基础教学、高校艺术类通识教育教学，也可作为从事影像相关创作从业者的参考书，以及希望摄影领域的爱好者的学习用书。
白描起步 古风人物线描实例教程
￥29.90
铅笔是一种很常见的绘画工具，无论在哪里，只要有纸都可以马上拿出来画画。使用铅笔绘制出来的作品清新雅致，或者可以用签字笔勾线成为黑白画稿，或者可以辅以彩铅、水彩等上色，再配上美文，让你感受到无穷乐趣。 在宫廷、武侠、仙侠、奇幻等题材的古装剧一直都很盛行的当下，剧中人物以鲜明的服饰和发型受到人们的广泛关注，很多年轻观众在观剧的同时，也会手绘一些同人线描作品。那么如何才能绘制出符合要求的古风人物呢？本书特地为初学者量身造了20幅唯美的古风人物线稿，从基本的古风线条绘画技法始讲起，详细讲解了古风人物的五官、发式、面部表情、手部姿势的绘制技法，以及古风人物的服装与头饰、项饰、手饰、腰饰等配饰的绘画方法，后还行了古风人物的创作，帮助读者掌握古风人物的铅笔线描技法。 本书案例步骤详尽，讲解清晰，适合绘画初中级读者阅读，也适合出版物插图绘图人员、插画师、游戏设计师、平面设计师等相关专业人员阅读参考。
Photoshop+Illustrator人体专业插画绘制教程
￥48.80
人体专业插画能够将复杂的人体知识和医学知识，通过艺术视觉的形式，让更多人欣赏并理解。严谨，是医学的灵魂；而艺术则更注重画面的美感。当人体、医学与艺术相碰撞，用笔尖勾勒出的脏器与器械间的交融，给观者带来一种特殊的理解人体的方式。 作为一本简洁实用的人体可视化专业技能的门与提高教程，本书可以为读者提供一套易上手、能提升技能的配图的基本知识和实用技巧。全书共5章，第1章主要介绍了人体专业插画的基础知识，包括人体专业插画的简史和应用、人体专业插画的不同表现风格和绘画的三个要等；第2章则分别讲解了使用Adobe Illustrator（简称AI）绘图的基本原理和使用AI来绘制磷脂双层、血管、细胞、神经元、肌肉、骨骼、器官等案例；第3章则讲解了使用Adobe Photoshop（简称PS）绘图的基本原理和使用PS来绘制液体质感、骨骼质感、肌肉质感、脂肪质感、金属材质、小肠、皮肤等案例；第4章则阶讲解了使用两款软件来绘制手术器材、管道、手术缝合过程等；第5章则举例说明了5种不同类型的人体专业插画案例的创意构思过程，希望读者能从中获得新的绘画经验和心得体会。 本书实例丰富精美，图文并茂，结构清晰，具有实用性和针对性强的特，不仅适合在读的研究生、即将研究生学习生活的大学生及高校研究院所等科研单位的工作者，也适合需要一步学习科研绘图设计思路和高级技巧的群体阅读。
概念设计的秘密:游戏美术基础与设计方法
￥199.00
本书从画面的构成关系对视觉感受的影响这一底层的设计逻辑出发，由浅深地解析了游戏概念设计的知识。 本书前3章主要讲解基础的构成关系和节奏感的塑造。第4~8章主要讲解不同层面外观形式对概念设计结果的影响。第9~11章主要从画面框架关系、空间关系及光影塑造的角度讲解对整体画面行塑造时所应掌握的知识。第12~14章从游戏概念设计的实际应用出发，讲解游戏概念设计师应如何以产品的目标为导向行概念设计与美术整体规划。 本书适合美术专业的在校生、游戏美术从业者和爱好者阅读，同时也适合作为游戏概念设计培训机构的教学参考书。
我是你的小狗 狗狗心事绘本
￥79.90
一只小狗狗，给生活带来了无限乐趣。这是一本有趣的书，作者通过拟人的手法，从狗狗的视角展现了其有趣的日常，记录狗狗的滴滴，向大家展示狗狗有趣的生活。 狗狗就如同我们的亲人一般，陪伴在我们的身边。它的眼神、行为，甚至它的呼吸，时时刻刻都透露着故事。 喜欢狗狗的朋友们，想知道自己的狗狗每天都在干什么、想什么吗？本书将为你揭谜底。
遇见摄影艺术
￥49.90
《遇见摄影艺术》是“遇见艺术”系列中的一册，从摄影艺术的概念及意义，谈及摄影发展的历史及逐渐形成的几大流派，介绍了摄影作为艺术表达的呈现方式以及要如何行摄影艺术创作、如何鉴赏摄影艺术等，为读者了解摄影艺术提供了平台，是一本简明的摄影艺术门读物。
中国艺术史:全新修订版
促销价:￥70.80|￥65.00
从远古到21世纪，《中国艺术史（全新修订版）》以时间为线索，厘清中国艺术发展脉络，以通晓流畅的语言剖析器物、绘画、书法、建筑等门类在各个时期的表现形式、特以及与其他文明的互动。与此同时，苏立文不仅将艺术作品放置于广阔的历史与社会背景中讨论，而且强调艺术自主性，倡导回归艺术自身来理解艺术史的演变。
巫鸿中国古代美术史论文集(第六辑):比较场所
￥179.00
“巫鸿美术史文集”是芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。本书是巫鸿美术史文集的第六卷，收录作者2012至2019年的15篇论文和讲稿，主要涉及中国古代墓葬艺术、绘画，六朝艺术，美术史方法论等方面，以独特的“细读”方式深分析了宝山辽墓、马王堆汉墓、中山王厝墓等古代墓葬中隐藏的细节，找寻礼器的意义，追溯山水画的起源，提取出了大量被忽略的信息。全球语境下的艺术史如何被研究、被书写成为新的焦，在过去和当代的艺术之间、在世界上的不同文化之间建立起联系。
元图像:图像及其理论话语(OCAT研究中心年度讲座丛书)
￥65.00
元图像是瓦尔堡的《记忆女神图集》，是普桑的《金牛犊》，是我们熟稔的“鸭兔图”，也是任何一张对根本性问题发问的图画：图像到底是什么？它们与语言的关系怎样？它们如何被创造、生产、复制？又如何影响观者？在将形象主体化的程中，元图像是一座里程碑。它将图像自身作为方法，作为窥探意义及理论建构的窗口。 当代图像理论研究泰斗米切尔在新作《元图像：图像及其理论话语》中宗明义，回顾并梳理了创生于20世纪早期的图像学的生长轨迹，探寻其在突破艺术史的限制，走向更为阔的一般性图像科学的过程中所包含的各类媒介中的图像，尤其关注语言之为媒介。米切尔以图像学1.0及2.0锚定并命名了图像制作的发展历程中，由技术革新带来的两次转向。 在图像学3.0的框架背景下，米切尔以人类经验中表现力、力量却也是小的图像单元——面孔——为研究对象，并在福柯有关疯癫的历史之论述中重新思索“愚人船”这一古老的政治哲学隐喻。这些讨论不光涉及图像如何成为一种偶像、图腾甚至是物恋对象，更涵盖了图像如何作用于历史，作用于我们。尾声中，米切尔回归艺术品的范畴，将视线集中于雕塑这个一直以来被认为是有限性和物质性的代名词，探究单一的、特定的、物质性的艺术作品如何超越自身的物质性，指示无限性和非物质性。 本书是“OCAT研究中心年度讲座”丛书第四辑，为中英双语读物，由四个章节及附录部分的三讲讲座问答构成。这本书的出现标志着作者近三十年来对那些能够审思自身存在的图像之追索的高潮。这不仅是一次横向拓宽其视觉文化研究维度，发掘吸纳当代社会现象和公共事件中案例的旅程，也是一部纵向挖掘其图像及媒介理论源头，辐射统筹诸如哲学、语言学、政治学、美学所提供的解释路径的奥德赛之书。 在这个图像占据注意力中心的时代，在我们逐渐被图像焦虑所淹没的当下，这本跨越多个学科的著作既是一次探索也是一种实验，关涉从人类学到艺术史，从自然科学到社会科学等多个领域。它如同元图像一样，在探索模糊不定的边界的同时，试图捕捉历史瞬间的某种本质。 “OCAT研究中心年度讲座”项目是致力于促当代艺术史研究的放性项目，也是OCAT研究中心的年度核心项目。年度讲座项目每年在全球范围内选择一位重要学者，邀请其面向中国观众做原创性的系列演讲，介绍其研究成果或学术反思，在中国产生知识。该项目旨在帮助国内思想界和艺术界直面国际前沿的学术动态，为彼此提供一个交流与对话的互动平台，也昭示了OCAT研究中心在广泛的人文学科基础上行艺术史研究的基本理念。每年的年度讲座结束后，研究中心会将年度讲座，以及围绕年度讲座举办的启动讲座、研讨班等内容行整合出版，形成持久的影响力。
