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画坛巨匠-列宾素描
￥16.99
《画坛巨匠:列宾素描》收录了由列宾创作的素描作品。内容包括：《男人肖像》、《伏尔加河上的船》、《风景》、《躺在床上的女孩》、《男孩肖像》、《村庄》、《站立的妇人》、《做手工的女子》等。
画坛巨匠-米开朗琪罗素描
￥16.99
米朗琪罗是雕塑家、建筑师、画家和诗人。他与达·芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”。他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。 他的作品在致力于领悟占人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为充分发挥人体表现力的美术家之一。米朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。
Q版简笔画技法从入门到精通
￥37.81
绘画不是专业画家独有的，没有绘画功底也可以拿起画笔，抛学院派传统的绘画技法，感受无处不在的艺术魅力。翻本书，你会发现里面充满着各种各样令人目不暇的可爱图案。复杂难懂的人物可以变得简单夸张；可口的甜品美食可以变得令人垂涎欲滴；凶猛的走兽可以变得活泼呆萌；靓丽风景也可以几笔就绘制出迷人的特色……清新文艺的色彩搭配，简单明了的线稿教学，让喜欢画画的你，或者是才拿起画笔的你，都能跟着步骤将这些图案一一绘制出来，相信经过练习，你也能创作出超Q超萌的简笔画！
中外广告简史
￥34.80
《中外广告简史》力图从全球化的视野出发，穷源溯流，选取不同国家、不同历史时期的典型案例，遵循广告的历史发展轨迹，在对历史现象和表现行梳理的同时，结合新广告理论成果，具体阐述分析实践活动范例，全面系统地介绍广告的起源、发展演变的历程，以及蕴含其中的思维、观念、理论与实践经验。同时，通过对广告业的发展趋势和各种流派的梳理，向读者介绍已被实践所证明的有关广告创意与设计、广告表现形式、广告传播途径等方面的新倾向、新思维、新创意、新理论。 《中外广告简史》不但可以满足当前广告学科研究和教学的需求，也可以作为广告从业公司、广告管理机构的参考书和培训教材使用。
信息可视化设计
￥28.80
从古至今，信息始终以多元形态与人类同在。英国医学史博士理查德巴奈特(Richard Barnett)在其编撰的《病玫瑰—疾病与医学插画的芝术》与《手术剧场——十九世纪外科学图志》两书中，以其丰富的史料和崭新的视角,让我们领略19世纪的医学与外科学，其中人体结构解剖、疾病情况分析、外科手术步骤，这些抽象而复杂的学问被一幅幅逼真精妙的信息图展现得形象生动、通俗易懂。
音乐是什么
￥27.00
本书是音乐大师芥川也寸志写给大家的音乐门书。 人们欣赏音乐，演奏音乐，以不同的方式享受着它带来的乐趣。但要深音乐的世界，首先应该了解音乐是什么。 音乐像一座城堡。节奏是基底，带来基础和生命；和声是外部设计，勾勒出轮廓；音程是一砖一瓦，构筑出纵向高度；对位法是内部构造，决定了城堡的复杂程度；曲式则是室内设计，与音乐的时间和空间有着紧密联系。 音乐是万物的语言。地平线的跃动、夏夜此起彼伏的虫鸣、绿荫深处的清风、恋人间的絮语……一刹那，一种感动满溢而出，音乐由此诞生。 本书以风趣易懂的语言，带你音乐的世界。只有完全沉浸其中的人，才会有美的发现。
世界3 : 艺术史与博物馆
￥50.00
本辑《世界3》以“艺术史与博物馆”为专题。 博物馆或美术馆近年成为学术界和公众文化一个共同注视的主题，由此也成为联系知识精英和城市大众的一个特殊纽带。特别是中国城市从20世纪90年代以来的快速现代化程，把博物馆和美术馆在城市中的地位和职能问题推到了前台，多种形态的博物馆和美术馆一方面成为衡量现代城市成熟程度的标杆，另一方面也越来越成为城市居民的关注对象。因此在中国讨论博物馆，一个自然而然的焦是它与美术收藏、艺术史研究的关系，也就是本书的主题。《世界3：艺术史与博物馆》将“艺术史”和“博物馆”作为两个持续交叉和互动的框架，深探讨二者之间复杂而多重的关系，以及其他有关范畴和当前的研究动向，不仅探讨博物馆的本质和结构，也关注更具现实意义的功能，如何通过博物馆的展览和互动，拉近艺术史与社会各种知识理论体系以及参观者的距离。 关于《世界3》 《世界3》是由OCAT研究中心（OCAT Institute）组织编辑的中文艺术史理论丛书，是OCAT研究中心的核心出版物，由主编黄专先生于2014年创办。主要登载艺术史理论及与其相关的语言史、心理学史、哲学史、文化史、宗教史、社会史和思想史的前沿性研究课题和译文，也对相关课题的国际资讯、图书、展览和研究机构行报道与评介。《世界3》将通过为这一学术领域的研究成果提供出版平台，力图为这一领域新的汉语思想模式和知识形式的形成创造条件。 《世界3》的主要栏目有“专题研究”、“理论焦”、“前沿动态”、“机构概览”和“书评”等。“专题研究”是《世界3》的核心栏目，刊登美术史、建筑史、影像史、设计史为主体的艺术史理论和方法及与其相关的语言史、心理学史、哲学史、文化史、宗教史、社会史和思想史的研究论文和译文。“理论焦”是介绍世界当下重要的理论动向与理论研究，并突出其与艺术史研究的相互借鉴意义。“前沿动态”是《世界3》的综述性栏目，主要综述报导上述领域中重大课题的历史和现状，评论性报导年度内重大学术活动、人物、会议、出版、展览的现场。“机构概览”是介绍世界代表性的艺术史研究机构的概况及研究主题为主。“书评”是推介前述学术领域具有重大学术影响、前沿位置和独特方法的著作、学术期刊和学术展览的专栏性评论文章。
历代名画记注译与评介--国家社科基金后期资助项目
￥46.80
《历代名画记》现存版本众多，既有全本的刊刻流布，亦有各种节录本。本书在吸收前人研究成果的基础上，以明代毛晋汲古阁津逮秘书本为底本，以嘉靖本、王氏画苑本、学津讨源本、八千卷楼本、四库全书本等为校本，对《历代名画记》作了详细注释、今译与评介。本书结合了近年来美术史、文献学研究的热，突破了以往主要以单一校对注释为主线的美术史论文献释读模式，立足于社会学、艺术学、文学、美学等多重视角阐释，来系统地探究《历代名画记》研究的发展情况和价值特征。
唐贵肥传奇:萌唐古风水彩绘
￥44.00
本书用“唐贵肥”胖美人的人物形象贴合读者的审美兴趣。书中拥有唐朝文化科普与鉴赏、技法案例和线稿手绘三部分。将唐朝文化以多层次、多趣味性的方式展现出来。鉴赏部分主题丰富——历史人物、花卉、节日、传统美食，多面覆盖。并且在展示精美插画的同时，配合主题相关的小科普与古诗词，普及传统文化，丰富读者的阅读体验的目的。本书教程部分从实例中提炼并讲解水彩绘画的基础技法，拥有精致人物绘制与物品单体绘制。后每本书都附有一本精选案例的线稿集，既可线稿临摹，亦可上色学习。不仅可以成册练习，还可撕下单裱。增强本书的阅读性和实践性。一本书融合了艺术、历史、人文等内容。让读者学有所画，读有所得。
浮世绘名作)大名道中:广重、丰国名画百种 歌川广重、歌川丰国、月冈芳年领衔;日本江户时期歌川派集体创作
￥34.00
《大名道中》是歌川派以日本百年不遇的真实历史事件为背景绘制的浮世绘名作。大政奉还之前，1863年幕府将军德川家茂前往京都朝觐天皇，这是自从1634年德川家光上洛朝觐二百年来的初次，又适逢倒幕运动，因此成为举国瞩目的重大事件。这使得《大名道中》不只是单纯作为风景画的“名所绘”，而是具有历史意义和内在联系的一组作品。其次，这是江户时期浮世绘一大流派歌川派，以二代广重（森田镇平）和三代丰国（歌川国贞）领衔，联合月冈芳年、河锅晓斋等16位知名画师、25位出版人集体制作的浮世绘作品集，是难得一见的集体创作。东海道沿线的风景名胜、古城风貌、繁华街市、名店特产、人物故事，也都被绘师们一一收画中。每幅画均附有版画专家薛冰父女所作的解说，便于理解。
绘画的捷径
￥88.80
本书共14章，前半部分内容主要包括为什么画、画什么、绘画基础、有效练习、人体造型等内容，使读者有一个明确清晰的自我定位，有一个长远计划的信心。后半部分内容主要包括画手、画形体、有计划的练习、提高基本功等内容，帮助读者在看似漫长枯燥的基础提升过程中，调整心态，以达到我们所说的“热爱”的驱动力，从而持之以恒坚持创作与绘画。本书有丰富的图例，详细的教程、以及作者多年绘画方法的总结，帮助读者快速有效提高绘画能力。
创新的动力——工业设计标准及其中国策略
￥59.40
有关"工业设计标准”的定义研究、属性研究以及技术研究在全球范围内都是创新课题，将其与工业设计发展战略组合、作整体性的思考更是事关工业设计发展的道路、方向及其社会贡献的重大挑战。本书试图提出"工业设计的标准”工作概念及思考符合当下国情的"工业设计标准”推动战略，通过针对工业设计标准的技术属性与文化属性等基本理论的梳理与阐述，指出阻碍当下我国实施工业设计标准战略的现实矛盾，并以家电行业的设计标准实践为例，探索构建立足于我国发展需求及现实条件的工业设计标准化推广路径及技术方案，以深化及完善我国工业设计战略的实施与结构层次。
也是园古今杂剧考--孙楷第文集(试读本)
免费
我国戏曲大家孙楷第先生所著《也是园古今杂剧考》，由收藏、册籍、版本、校勘、编类、品题六部，对“也是园古今杂剧”进行了深入探究考论，由于孙先生的考证系由手阅也是园所藏真迹，即**手资料得来，其研究所得对于我国戏曲学术研究的价值，自不言而喻。《也是园古今杂剧考》考证深入，解说详明，可为戏曲小说研究者常备参考用书。书末并附据中华书局图书馆藏玉简斋丛书本也是园书目卷十“古今杂剧”目所制音序索引，为读者按目索剧提供了*大方便。
设计色彩
￥28.00
本书基于“大艺术，大设计”的教学指导思想，梳理“设计色彩”与“色彩构成”兼容并包的关系，强调《设计色彩》在整个艺术设计教学体系中的位置，以及与其他课程的衔接.本书注重加强学生能力培养中“色彩训练”与“造型训练”“思维训练”的结合，注重色彩基础训练成果在设计实践中的转化。本书内容主要包括色彩基础理论,设计案例,个案解析,课题实训及学生作业案例讲解等教学板块.本书适用于高等院校艺术设计、数字媒体艺术设计专业的基础课程教学，也可作为艺术爱好者的参考用书。
从柏拉图的洞穴理论到金刚经的观电影法(全3册)
￥79.99
看电影，是“向外看”；观电影，则是“往内观”。观电影法，往内如是观，才能导演你的自在人生。套装共3册，分别为《观电影法》《高维智慧看电影》《幸福就像如来掌》。通过一部部经典影片，让你在听故事的过程中，找到人生困惑的答案，让你的人生智慧在男女主人公的喜怒哀乐中得到启发。不仅如此，书中也包含了作者与刘丰老师的经典对话，带领读者揭秘《超体》“从人体走向超体”的秘密，以及漫威电影《奇异博士》，看看“从初学到成道的六个境界，你会是在哪一层”。
人类的艺术(人文艺术通识读本,1937年原版完整直译。房龙献给全人类的简明艺术史)
￥15.92
《人类的艺术》是一部文笔生动的艺术史。此书主要把艺术分为中世纪艺术、埃及艺术、希腊艺术、中国与日本艺术等几大模块，内容涵盖了建筑、雕塑、绘画、音乐、戏剧，以及文学、舞蹈、摄影、工艺美术等艺术领域。房龙举重若轻，在纷繁庞杂的内容中灵活自如地行文，可见其历史知识的渊博，以及驾驭文字的功力之深厚。
美术馆藏品管理与应用
￥29.99
《美术馆藏品管理》作为指导美术馆藏品管理工作的培训教材，从藏品征集、藏品登录、藏品保管、藏品数据资源管理与应用以及藏品管理机构与人员等多个角度，深解读美术馆藏品管理各个环节的工作原则、工作要求、工作方法，特是针对美术馆藏品鉴定（定级）、分类、定名、计件、档案建设以及信息采集的程序和方法等实际问题行专题讲解，并在附录部分收录了指导美术馆藏品登录、管理的多部行业标准规范，对于基层美术馆的实际工作具有重要的指引作用。
山海经:绝美水墨画卷2·山精海怪篇(水墨写实风《山海经》,93幅绝美异兽图画 + 特制4幅群兽长拉页)
￥30.00
知名艺术家沈鑫，自幼痴迷于《山海经》等古籍里记载的上古神兽，他在二十余年的学习和创作中，查阅了大量古籍资料，凭借精湛的画技绘制了数百幅美妙绝伦的山海异兽水墨图。其本个人画集《山海经：绝美水墨画卷》一上市，便引起读者的热烈追捧。 推出本画集后的沈鑫，并没有停下创作的脚步，他怀抱着前所未有的热情与冲动，不断地尝试和探索，不断突破风格的限制。在他的第二本个人画集中，沈鑫开始尝试打造一个真正的“山海经的世界”：这里有山有海，山中有可以日行千里的五彩祥兽驺吾、乘之寿千岁的神马吉量，海中有凶猛的鲛鱼、能用尾巴敲击肚皮奏乐的鼍……沈鑫让这些“山精海怪”互动起来，让它们在长页中追逐奔跑，或是群居嬉戏，为读者描绘出一个全新视角的山海神话世界。
明末清初的文人篆刻与社会
￥39.00
【内容简介】 本书以明末清初社会变革为研究篆刻艺术风格发展的出发点，探讨在社会政治、经济、社会审美变革下的明末清初篆刻艺术发展、繁荣的根本原因。对学界一直以来忽略的，明末清初印人以“杂体篆”入印现象进行系统和深入的考察与整理，同时对历来杂体篆的发展和改变，进行有条理的分析和整理；并通过印章中的“杂体篆”印对明末清初之时杂体篆的具体形态进行考察。对明末清初之时印人名望和地位的获得进行分析，研究官员、名士的推荐和赞誉对印人名望和地位的获得起到的至关重要的作用。对明末清初印坛“复古”和“创新”理念进行剖析，考察社会变革在“复古”和“创新”理论演变中所起到的作用，并对“复古”和“创新”理念出现的必然性进行考察。
中国当代经典电影赏析
￥16.66
【内容简介】 本书是南京大学国际化合作项目“一带一路国家中国文化教学合作研究”的成果，主要针对中高级汉语水平的留学生及对外汉语教学专业的学生。随着在华留学生人数的迅速增多和汉语水平的提高，中国文化的教学问题越来越受到关注。学界普遍认为，中国文化教学对培养“知华友华”的留学生具有非常重要的作用，而通过电影进行文化教学是广受留学生欢迎的方式。精选中国当代富含民族文化内涵的经典电影，将电影赏析和中国文化教学相结合，同时分析、研究海内外相关评论，认识其中所蕴含的中国特色文化及其海外传播规律，提升学生的跨文化分析能力，使之成为真正了解中国文化、“知华友华”的国际化人才。
感知艺术:第11版
￥69.90
《感知艺术》是一本单纯地教读者如何观察和聆听艺术作品的书。这本书展示了艺术是触手可及的，我们应该如何利用感知技巧来近他们，读者将由此建立对艺术的信心，并获得欣赏和参与艺术与文化的终生技能。 我们房间墙上挂着绘画作品或明星海报，我们每天都在听自己喜欢的音乐、看枕边的小说、欣赏周末的电影，这一切都显示了艺术与我们的生活之间紧密的联系。学会欣赏这些艺术，能让我们的生活更加丰富多彩。 《感知艺术》以真实而直的方法介绍艺术，向读者展示了艺术并不神秘，并非只有少数人能够欣赏和创作。本书将艺术分为绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧、电影、舞蹈8种主要门类，并以4个问题的方式向读者介绍艺术作品：（1）它是什么？（形式） 它是怎样形成的？（技术） 它如何触动知觉？（体验） 它有什么意义？（特质） 这些问题组成了一个可行的组织模式，将本书的各个章节联系在一起。 《感知艺术》介绍了这些艺术基本的定义和概念，并指出它们通常充满争议、非常复杂，还可能淹没在历史文本中。另外，大多数艺术家并不根据严谨的公式来行绘画、雕塑、作曲或写作。然而，通过提出应对导向的问题和关注术语来近审美体验，我们可以鉴别所见所闻，并有效地将我们的回应与其他人行沟通。 艺术源于生活，学会欣赏艺术，能使我们发现生活中的美，更好地理解、设计、享受我们的生活。愿这一切从本书始！
