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读南往事
￥29.00
《读南往事》是一部根植于洞庭湖腹地小城南县的散文集。书中以“洞庭湖畔”“藕池河边”“赤松亭下”“桂花园里”四辑，将老街巷、老码头、旧时光、旧人事一一抬起，如寄山浮于洞庭。作者以赤子之心省察人生，以朴素之文诉说“平凡的人也有不该被遗忘的故事”。日常微光，皆有重量。往事知多少?不负今朝踏歌行。
趣味主义
￥28.00
梁启超是中国近现代文化的杰出代表，是中国近现代美育思想提出者之一。在其美育思想体系中，*为重要的是“趣味教育”思想。他以趣味为核心阐述了“趣味教育”思想在社会生活中的重要作用，希望通过践行“趣味教育”来改造国民性，唤醒国民内心中的趣味情感，提升国民素养与爱国意识，以此来实现开民智、塑新民、启蒙救国的理想目标。今天看来，“趣味教育”这一理论依然极具生命力。本书即为梁启超谈论“趣味教育”的文章合集，包括《美术与科学》《美术与生活》《趣味教育与教育趣味》《学问之趣味》《敬业与乐业》等。
生物艺术研究
￥108.00
生物艺术帮助我们对身体、身份、文化、生命、自然等概念进行重新思考，这种思考方式和内容是随着技术的变化而流动的。技术上总是充满未知的，尤其是新兴技术，如果公众不同意某项科学研究，或所持的态度与科学家所期望的不一致，那么在沟通上就存在一个缺口，通常需要引入另一种形式进行更多的交流。在原有的“科学－社会”模型中，没有渠道可以使公众表达他们的反对意见，或者对科学本身提出疑问，艺术提供了解决这个难题的一种方法。生物艺术并非希望观众掌握科技本身，而是通过科学与技术，从社会、政治和伦理的角度出发，用艺术的表现形式引导公众思考并讨论这些技术的影响。我们应该理解未知，而不是利用它，归根结底我们要问的是现在处于何种状况以及将会面临什么状况，换句话说，必须诊断现实处境，才能打开未来的可能空间，而生物艺术为我们提供了这样一个窗口。
什么叫做古典的?
￥28.00
《什么叫做古典的》是2024年浙江人民美术出版社出版的图书，作者是傅雷。 本书为傅雷关于西方古典主义艺术，尤其是音乐、绘画的文章集锦，或短小精炼，或洋洋洒洒，以精彩的文字展现傅雷在古典艺术上的极高成就和造诣，也展示了他一生对艺术的追求，以及对儿子傅聪的艺术培养过程。 傅雷先生不仅是一名出色的翻译家、作家，更是一位艺术评论家，倾听他谈古典音乐和绘画，让读者从中感悟他为我们讲述的艺术与人生。
毛诗品物图考
￥49.00
《诗经》是我国*部诗歌总集。今人常见的《诗经》，乃经汉代鲁人毛亨和赵人毛苌传习、整理，故又称“毛诗”。该版本的《诗经》不仅在中国文学史、文化史上流传广泛，影响深远；还曾被译介成多种文字，远布日本、朝鲜、越南、英国、德国等地。 因《诗经》常采用比兴手法，故书中载有大量动植物名称，孔子评价《诗经》的价值时即指出：“《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨，迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”然而，因所载动植繁多，且异名迭出，加之年湮代远，“鸟兽草木之名”已然不易“多识”，后世遂兴起了《诗经》名物考辨之学。这一风气，也影响到了日本，《毛诗品物图考》便是其中代表作之一。 《毛诗品物图考》原书七卷，冈元凤纂辑，橘国雄绘图，天明五年（1785）在日本京都刊行。因该书“采择则汇集诸说，考订则折衷先贤”，并把考辨成果以图像形式直观地呈现出来，使人开卷豁然，遂成为了解《诗经》名物的经典读本。
江南明清朱金家具珍赏录
￥188.00
专家推荐 马未都 收藏家、古董鉴赏家，致力于中国古代家具艺术的研究和整理 江浙家居在明清时期以其独特人文特征彰显地域特性，尤其木构中的门窗和家具，无处不在体现江南的纤细柔美；何晓道的两本书《江南明清门窗格子珍赏录》《江南明清椅子珍赏录》很好地记录下这些实物，让我们时至今日，还*会看到古代文化遗存，善莫大焉。 田青 中央文史研究馆馆员 你心中的“江南”，除了田田莲叶，烟雨楼台，还有什么旖旎风光？你知道的“明清”，除了宫廷剧中嫔妃们华贵的服饰，还有什么惊艳的美？翻开何晓道这本书，你一定会怦然心动，就像那永生难忘的“初见”，因为，在这些物件中，藏着你一直苦苦寻觅的灵魂。 田家青 著名中国古典家具学者、专家，王世襄先生*入室弟子，《清式家具》作者 明清时期建筑的门窗和明清家具同工而作，我喜欢门窗格子，也喜欢晓道的《江南明清门窗格子珍赏录》这本书。书中把门窗分为明清二式，从制作工艺、时代特征、地域风格及思想理念作了论述，四百余件实物图片逐一评注，晓道是认真的。 椅子是明清家具的代表之一，专门探讨明清椅子很有意义。因为晓道在江南生活、从事收藏活动，了解江南地域风格，有丰富的实物可进行比较，梳理其年代脉络，集中呈现江南民间椅子的风釆。这本书值得拥有。 1.木质的诗篇，明清家具爱好者 从概论和图录两部分展开对江南明清门窗格子、椅子的考据与鉴赏，涉及江南明清家具的起源、发展、制作活动、工艺特征，另有收藏、修复、木工工具等内容，具有一定的深度和广度。作者在原版基础上做了较多修订，增补了近年的*新感悟，为研究江南明清家具提供了珍贵的文献资料。 2.收藏的盛宴，辑录门窗格子257例、椅子215例 收录作者所藏江南明清门窗格子257例，另有民居现场照片15幅，展现明清建筑中门或窗上木作和雕作的格子，包括明清建筑中的门窗和家具中透空的木装饰。 3.文化的符号，尽显江南审美变迁 书中所录明清家具存世量稀少，是作者多年来从江南地区广泛收集而得。在积累*手资料的同时，他结合对江南明清家具研究获得的深厚学术功底，分门别类地阐释其中的艺术特色、形式特征和美学价值，体现江南明清家具艺术的无限多样性和丰富性。 4.启发的艺术，设计、美术从业者的创意源泉 配有详细尺寸说明，兼具研究价值和实用性，可供设计、工艺美术、影视艺术等专业人士作为参考书选用，也可供民间收藏爱好者作家具鉴赏和甄别指南。 汇集作者几十年的研究积累和研究精华，系统客观地展现江南明清家具的演变与成就，并从人文、历史、艺术、工艺、结构、鉴赏等角度完成了对江南明清家具的基础研究。文字深入浅出，通俗易懂，尤以大量生动图例作为佐证，带读者领略中国古典家具文化的形与意，技与美。 作者简介 · · · · · · 何晓道，又名何小道。经营收藏三十多年，创建浙江宁海江南民间艺术馆和宁海十里红妆博物馆。先后出版《红妆》《十里红妆女儿梦》《江南明清建筑木雕》《江南内房家具绘画》等著作，其中《江南明清建筑木雕》获得国家“山花奖”。在他的推动下，“十里红妆”被列入*非物质文化遗产名录，何晓道成为代表性传承人。2012年获得“中华文化人物”年度奖；2015年被中国美术学院聘为研究员。
迫近的艺术:图画与画面之间的格哈德·里希特
￥98.00
本文对格哈德·里希特长达近六十年的绘画实践进行检视， 重新评估里希特的核心作品，以揭示其为绘画媒介带来的巨大重铸效应。作为外来者的里希特在西德重启艺术生涯之后，他首先依附的“资本主义现实主义”标签只是对新视觉文化的适应行为。绘画与摄影的对话，形成了贯穿里希特众多作品的标志性策略。在基于照片的绘画中，里希特的核心关切从未改变：再现的局限，历史的重要性，意识形态的挫败，保持距离与冷漠的姿态。里希特从具象转向抽象的微妙过程， 证明两者之间的丰富关联。抽象画自此成为里希特毕生开拓不尽的领域。除了灰色单色画和彩色抽象，里希特还发展出独特的“去绘画”、照片放大绘画和软抽象。另外，刮板的引入进一步释放了抽象的潜力，在偶然与控制之间，在具象与抽象之间，里希特代表性的公共空间作品展现出绘画的巨大弹性。
美育与人生
￥25.00
作为*位提出国民教育、实利主义教育、公民道德教育、世界观教育和美感教育的教育思想家，蔡元培结合当时的国情和世情，运用自己学贯中西的学识，从多个方面展开，论述美育对个人、社会、国家的重要意义。同时，他也通过自己的经历，给出了践行美育、推广美育的方法和建议。这些内容在当下依然有着重要的现实意义，能够为我们的生活带来美的启示与帮助。全书收录文章包括《对于教育方针之意见》《以美育代宗教》《美育实施的方法》《美育与人生》等。
黄宾虹笔墨探微
￥128.00
《黄宾虹笔墨探微》是由王小川编著、浙江人民美术出版社于2024年出版的学术专著，属"中国笔墨研究书系"丛书。 全书通过《早学晚熟的黄宾虹》《笔、墨、色、水等的选择与运用》等章节，系统解析黄宾虹提出的"五笔"（平、圆、留、重、变）与"七墨"（浓、淡、破、积、泼、焦、宿）理论，结合《青城烟雨册》《黄山汤口》等代表作分析其积墨、宿墨技法运用 。书中收录黄宾虹画语录选辑、弟子回忆示范及名家评述，附有步骤图解与作品选录，全书共199页 。
科技视野下的书史疑案
￥168.00
作者将科学和书法交叉融合，充分利用大数据的学术环境，在书法考鉴领域进行尝试，并将其运用的研究方法总结为第三范式和第四范式：把书法风格转化为精确的图像特征；在大数据中梳理各类证据的逻辑关系和权重，使书法鉴定方法变得更具普适性。在此基础上，他对书法史中的一些疑案进行探讨，并作出结论。
艺术的主义1924—1914
￥98.00
本书一函两册，随书附赠复刻外文原版。 本书译自1925年出版的 The Isms of Art: 1914—1924， 原书使用德、法、英三种语言编著。 20世纪20年代*具影响力的平面设计著作之一。 俄国先锋派代表艺术家埃尔·利西茨基和达达主义的创始人之一汉斯·阿尔普共同设计出版。 两位作者将1914年至1924年的主要艺术流派、艺术家和艺术主义，以索引的形式编纂成一本约50页的书。 在这本薄薄的书中，我们可以通过作者遴选的16种“主义”，了解20世纪初期艺术风格的变迁。 值得一提的是，两位作者在设计和编排原书时，融入了构成主义的理念，因此这本独树一帜的设计经典从某种程度上说也是一件艺术作品。 此书的版面设计为日后的现代版面设计系统奠定了基础。
篆刻艺术的形式美
￥28.00
《篆刻艺术的形式美》是当代著名篆刻家刘江先生谈论篆刻形式美的专门著作。本书着重探索了什么是篆刻艺术的形式美，篆刻艺术形式美的时代特征，不同流派风格中的形式美特征，篆刻艺术形式法则与中国传统审美的关系，以及如何从形式美中找到篆刻艺术的创新与发展的路径等问题。书中还附录了四篇谈论吴昌硕、潘天寿、诸乐三等大师篆刻艺术的相关文章，从中可以感受到艺术和人文的温度。本书图文并茂，语言朴实，指导性、思想性强，是篆刻爱好者的重要读物。
书法美之领悟
￥38.00
章祖安先生是当代书法理论研究的开拓者之一，尤其在书法美学方向更有不凡的见解。《书法美之领悟》是章祖安先生对书法美的内涵、领悟方式等相关理论问题进行的专门论述。全书围绕书法本体之美、书法与人格、当代书法创作等相关问题，探讨传统书法的内在真谛及其表现方法在现代的运用价值。本册收录的九篇文章，从先生数十篇书论中遴选而出，陈述书法审美的基本主张，大致勾勒出他理论研究的脉络，呈现出独具特色的美学系统。章先生在本书中提出书法审美清、厚、奇、古四个方面的标准，并认为欣赏书法需要不断提升自身学养，重视书法本身独立的价值等。本书逻辑严密、语言晓畅、见解不凡，极具指导性、思想性、可读性，对广大读者理解书法艺术、提升审美水平大有裨益。
四时桃源
￥88.00
本书是作者在《宁波日报》“四明周刊”“收藏与鉴赏”两个专栏的文章合集，并增加了许多新创作的篇章。本书分为四部分，分别是故交旧友、桃源回忆、打工生涯和应家往事，从亲情、友情、故乡情和器物情等方面展现了一个收藏、鉴赏家的成长历程。
走向数字生态:或社会危机中的艺术与主体
￥36.00
本书以主体为批判性话语，勾勒二十世纪的艺术和技术领域中蔓延至今的一个现象：意义的环境化和主体的扩展。 同时通过该现象表明，艺术与近年来逐步成形的数字社会展现出了诸多相似之处：去中心化、去等级制、强调合作及参与集体行动等。 书中以“走向数字生态”描述与这些变迁相关的社会过程，提出这与现代的主体概念，以及基于其上的意义文化的变革相关，并形成了新的行动和文化形式。
與古爲新:張大千繪畫精粹
￥880.00
张大千（1899一1983），二十世纪中国*杰出的画家、书画鉴藏家之一。四川内江人，父母信奉天主教。谱名正权，后由其师曾熙改名季蝯，曾短暂出家，法号大千。早年受母、姐影响习作花卉，少年时入重庆教会学校读书，接触西画技法。1916年冬出峡经上海赴日本京都游学，1917年春返沪，拜前清进士、名书画家曾熙、李瑞清为师，学习诗文书画及学问。同年秋，因张勋复辟失败后，兵荒马乱，无法回四川，遂奉仲兄张善孖命，再赴日本京都学习染织工艺。由日返沪后，以书画结交同道，出版个人书画集，并积极参加社会艺术活动及各类中外美术展，遂声名日隆，海内外辇金以求。游历北平，宣传行销，遂有“南张北溥”之誉（与溥心畲齐名）。 1926年前后，张大千与张善孖一起以“大风堂”之名，广招弟子，开宗立派，亦曾被聘为中央大学艺术系国画教授等。抗战爆发后，辗转回川蜀，借居青城山中，潜心绘事，创作巨幅名画无数。后远赴敦煌、安西，临摹壁画，历时二年有余。并编撰二十余万字《莫高窟记》（共计三O九窟），以名画家身份而研究历代佚名画匠之壁画，诚如陈寅恪先生所言：“实能于吾民族艺术上别开一新境界。其为“敦煌学”领域中不朽之盛事，更无论矣！” 1949年后，先后游历并举办个展于印度、日本、阿根廷、巴西、美国及欧洲、东南亚诸国，并借鉴西方现代绘画艺术，实验性研创泼墨泼彩画，将传统中国画演绎为一种中西合璧之艺术品，也由此成为具有世界影响力之大师级中国画家，先后被国外多所大学授予荣誉人文博士学位。1976年举家移居台北，1983年4月2日，这位在中国绘画史上少见之承前启后和集大成式之画家，在台北病逝。 《与古为新：张大千绘画精粹》，曾迎三编，精选的一百五十八件张大千绘画作品，大多来自于海内外私人收藏；另有上海博物馆、无锡博物院等文博机构的所藏珍品。所选作品的时间跨度较大，从*早有年款的1923年《松梅灵芝图》，到*晚1983年的《庐山图》，共一甲子六十年，足可涵盖张大千各个时期不同的艺术风格，也可以说是一部张大千绘画艺术的编年史。 本书以“与古为新”四字冠首，源于1930年庚午正月，张大千先生的恩师曾熙为王一亭、吴东迈等创建的昌明艺术专科学校书横幅“与古为新”，题曰：“东迈世友与同志创建昌明学校，古法为之一新，爰节《诗品》句共勖之。”张大千绘画的作品通过临古仿画，神形兼备，进而能突破陈规，创意出新。藉“古法为之一新”来彰显张大千的艺术创作，恰如其分。 本书所选用的张大千所有画作，绝大多数来自张大千生前历年画展的展品，有记录可考；有些私人藏品则为张大千本人赠送之作，大都流传有绪。张大千书画作品的鉴定，是一门综合性的学问，具有相当大的难度，尤其是后期的泼墨、泼彩作品，难度更大。在选图的过程中，编者始终保持初心，竭尽所能地予以严谨地鉴别、甄选，从而保证它们的可信度和学术价值。本书所有画作的题跋、印章等释文，查阅了许多的专著、画集、诗文集、工具书等，力求减少讹误。 本书编者曾迎三先生为张大千的老师曾熙之哲嗣，长期研究曾熙、李瑞清及门人书画，于大风堂书画致力尤多，曾先后编有张大千书画选集多种，但都较为零散，遂一直心存念想，编一本张大千历年绘画精品集，从而为当今的张大千绘画研究、鉴藏贡献一份绵薄之力。今年适逢艺术大师张大千先生诞辰一百二十五周年，谨以此书作为纪念。
观山水
￥78.00
山水，远超自然景观的有形之身，蕴藏中国文人世代相传的精神追求。何为中国人的“山水精神”？如何欣赏中国山水画，如何超越所见，领会“象外之意”？山水画是中国山水精神的独特体现和集中阐释。想要走进中国古人山川悠远的意境，想要读懂、画好山水画，须先从观念上理解什么是“真山水”，什么是真正的山水画。《观山水》是一次对中国“山水传统”的重新启蒙，从理论剖析到具体的作品、画家解读，再到当代实践体悟，知名山水画家、中国美术学院教授林海钟从自身的研究实践与教学经验出发，带领读者探寻古人观看、表现山水的方式，为读者指明真正理解中国山水画的路径。书中配有大量山水画名作，图文并茂，宜读宜赏，启人心智。
书法传统与现代审美
￥128.00
本文旨在探讨传统书法核心审美价值与现代审美诉求之间的张力与融通，从理论反思与实践创新两个维度，剖析书法创作如何在坚守 笔墨精神 内核的同时，创造性地回应现代空间、 视觉文化 与大众感知，从而在当代焕发蓬勃生机，实现“笔墨当随时代”的文化使命。 书法，作为中华民族*具代表性的艺术形式之一，承载着数千年的文化密码与审美理想。
中国画之价值
￥28.00
“湖山艺丛”是一套现当代艺术大家谈思想和理论的丛书。这些艺术家不但在实践领域取得了极高的成就，而且勤于在学理层面深入探索，其思考多涉及个艺术门类的根本问题，所谈所论极富洞见。《中国画之价值》收录了陈师曾先生《文人画之价值》《清代山水之派别》《中国画是进步的》等文章，辅以高昕丹的序言，主要阐述了陈师曾先生对中国画的独特见解。作者认为中国画的独特之处在于其内在的精神和思想，以及其与自然和宇宙的和谐关系。中国画的价值不在于其表面的装饰性和艺术性，而在于其深刻的思想内涵和哲学意义。此外，作者还强调了中国画的传统性和文化特性，认为这些特性是中国画区别于其他绘画形式的关键所在。同时，作者也指出了中国画在现代社会中的适应性和未来发展的可能性。
学院派书法/湖山艺丛
￥35.00
学院派书法是由陈振濂教授于1994年提出的当代书法流派，强调“主题先行、形式至上、技术本位”，融合传统传承与创新探索。
画苑新语
￥32.00
在《画苑新语》中，著名画家、美术史论家郑午昌以小品文的形式对同道好友、古人画哲等进行品评，以阐述自己对诗、书、画的独特见解。例如，好友有黄宾虹、张大千、刘海粟、高奇峰、宗白华等，古人有徐渭、八大山人、石涛、四王、龚贤等。一段文字讲述某一人物或某一故事，夹叙夹议，语言优美、短小精悍、趣味横生，具有极强的可读性和学术价值。
