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悟空·未来录:AI艺术设定集
￥51.19
在人工智能技术重塑艺术疆域的浪潮中，这本先锋性艺术设定集以实验短片《悟空未来录》为蓝本，为读者揭开AIGC时代艺术创作的神秘面纱。作为一部完全由AI技术打造的东方科幻视觉艺术作品的全流程解密档案，本书既是一部未来派创作指南，更是一把打开智能艺术新纪元的密钥。 全书分为四部分：在“创意构思”章节，作者南墙以赛博朋克视角重构东方神话，通过“AI思维风暴”展示如何将传统叙事内核与算法逻辑相融合；“角色与场景设定”部分打破传统美术设定集范式，详细披露AI生成角色时创意构思与参数调整，呈现智能工具如何催生兼具机械美学与禅意的新视觉艺术；“剧本与分镜”章节解构自然语言与影像语言的智能转译机制，揭示AI技术在叙事节奏控制中的精妙应用；“视频制作与后期”则展示了从AI生成素材到动态叙事的工业化流程。 书中，作者通过解剖每个决策节点的技术路径与艺术考量，为艺术从业者提供从思维转型到实操落地的完整解决方案。无论是探索AI辅助创作的视觉设计师，还是研究人机协同的跨媒体艺术家，都能在书中找到突破创作维度的实践启示。
人像摄影摆姿速成攻略:轻松拍出自然美
￥31.19
美姿是人像摄影的一种专题性技巧，在人像摄影中合理地运用美姿技巧，即便是初级摄影师与业余模特的搭配，也能够轻松拍摄出漂亮的人像摄影作品。因此，对那些还不能够理解美姿的要、熟记许多美姿“招式”的摄影爱好者或摄影师而言，随身携带一本美姿专业图书则是救场的妙招。本书正是一本以图示的形式展示人像摄影常用美姿的图书，通过11章、近500张图片，针对站姿、坐姿、蹲姿、跪姿与趴姿、躺姿与卧姿，以及借用道具和不同场景中的摆姿等，从拍摄的风格、场景和姿势要3个方面行了解析，具有很强的实用性和指导性，是每一位希望拍摄出漂亮人像作品的摄影爱好者或摄影师的摆姿参考书。
索尼微单ZV-E10Ⅱ摄影与视频拍摄技巧大全
￥39.59
本书讲解了索尼ZV-E10 Ⅱ微单相机的各项实用功能、曝光技巧及在各类题材中的实拍技巧等，通过先学习相机结构、菜单功能，再着学习曝光功能、器材等方面的知识，最后学习生活中常见的题材拍摄技巧，读者一定能够迅速上手索尼ZV-E10 Ⅱ微单相机。随着短视频和直播平台的发展，越来越多的朋友始使用相机录视频、做直播，因此，本书专门通过数章内容讲解了拍摄短视频需要的器材、需要掌握的参数功能、镜头运用方式以及索尼ZV-E10 Ⅱ微单相机拍摄视频的基本操作与菜单设置，让读者紧跟潮流玩转新媒体。相信通过本书的学习，读者可以全面掌握索尼ZV-E10 Ⅱ微单相机拍摄功能，既能拍美图成为朋友圈亮丽的风景线，又能拍好短视频一举抓住视频创业风口。本书附赠一本人像摆姿摄影电子书（PDF），一本花卉摄影欣赏电子书（PDF），一本鸟类摄影欣赏电子书（PDF），以及一本摄影常见题材拍摄技法及佳片赏析电子书（PDF）。
竹笛演奏技巧与理论艺术研究
￥31.19
本书是探讨竹笛演奏技巧和理论方法的学术著作，以科学的视角，系统地构建了竹笛基本功训练体系。从竹笛的历史文化出发，阐明基本功的重要性，而深到演奏的生理机能基础，从呼吸、手指、口腔等方面解析演奏的生理机制，为科学训练提供理论依据。在气息训练方面，不仅涵盖了长音、稳定性、力度、灵活性等常规训练，还深探讨了循环呼吸、气震音等特殊技巧，并详细阐述了训练方法和步骤。在指法训练方面，从单指按孔的规范化到复杂节奏型的配合，循序渐，系统地提升演奏者的指法技巧。在吐音训练方面、从单吐、双吐、三吐的基础训练到节奏、速度的提升，再到音乐表达中的运用、形成完整的训练条。本书从多角度系统地阐述了竹笛基本功训练问题，并结合生理学、心理学等知识，为竹笛学习者和教师提供了科学的指导。
版式设计
￥31.19
本书涵盖导论、基础理论及实战应用三个板块，共 6章内容；其一，版式设计导论，包括基础概念、应用范畴、版面方法、版式设计的流程；其二，版式设计的溯源与发展，阐述版式设计在东西方历史发展上早期的样式与影响；其三，版式设计中的网格系统，讲解网格系统的基础概念知识及具体的应用方法；其四，版式设计中的视觉流程，讲解不同的视觉流程类型及层级关系；其五，版式设计中的视觉元素，讲解设计元素的应用方法与技巧；其六，版式设计的实战应用，讲解不同媒介载体的版式设计原则与技巧。本书将理论与实践深度融合，紧跟数字化技术趋势，引新近设计案例，展现跨界融合的前瞻性。同时，深度挖掘创作思路，揭秘设计师的灵感来源与问题解决策略，助力掌握版式设计精髓，适应多元化设计需求。本书可作为高等院校艺术设计相关专业教材，也可以供艺术设计从业者阅读参考。
国产网络动画的产业发展与文化建构
￥31.19
《国产网络动画的产业发展与文化建构》一书聚焦网络时代国产动画的发展历程，将青年向动画和儿童向动画共同纳考察范围，全面剖析其在产业化、民族化、文化表达和时代审美等方面的多元价值。通过系统化分析、中外对比研究和个案研究等方式，揭示网络动画的文化内涵与市场逻辑，以管窥中国动画发展的一个侧面。本书适合动画学习和研究者、文化产业从业者以及对国产动画感兴趣的爱好者，为理解网络时代的动画路提供思路和参考。
现代手风琴演奏技法
￥31.19
本书介绍了手风琴的基本知识，包括种类、特征、构造、音域和记谱方法，并讲解了手风琴的传统演奏技法。书中介绍了 20 世纪手风琴代表作曲家及其重要作品，并通过大量的手风琴乐曲谱例，从风箱、音块、刮奏、变音器、敲琴体、人声等方面，重阐述了现代手风琴演奏技法在实际乐曲演奏中的运用和表达效果，力求展现出现代手风琴音乐兼容并包、迎合时代发展的艺术魅力。
小型建筑创作札记
￥27.91
建筑业正经历着深刻的转型与挑战。城市化进程进入新阶段，行业亟须寻找新的发展方向。在这一背景下，本书敏锐地指出了一条充满潜力的路径—走向乡村。书中提出的“简易化建筑创作”，为建筑师参与乡村建设提供了切实可行的操作指南。它并非简单的技术简化，而是要求建筑师以新的姿态和身份深入乡村—不仅是设计者，更是观察者、协作者和赋能者。本书在类型学层面的思考以及对未来生活模式的探讨，其中所提及的观点和理念，不仅适用于乡村，也可能对城市更新、可持续建筑等领域产生重要启示。 本书能为建筑师、政策制定者及其他关注乡村发展的读者提供有益的参考，共同推动建筑行业的转型与进步。
电吉他自学一月通
￥27.19
《电吉他自学入门一月通》是一本内容丰富的电吉他自学教材，旨在帮助初学者在一个月内掌握电吉他的基本知识和常用演奏技巧。本书内容涵盖了电吉他的起源与发展、常见种类、重要部件、演奏所需设备、基础演奏训练、进阶技巧、实战曲目练习等多个方面。作者通过详细的理论讲解和实践练习，结合丰富的谱例和演奏提示，为读者提供了一条系统的学习路径。正文将30天的学习内容分为四个阶段，科学地进行知识讲授和曲目练习。每个阶段里有作者自创的有针对性的练习曲和热门乐曲供学习者巩固技巧，为电吉他初学者提供了一条从零开始到能够演奏实战曲目的完整学习路径，帮助读者在短时间内快速提升电吉他演奏技能。
元素之声:电子、原子和分子的音乐故事
￥23.19
《元素之声——电子、原子和分子的音乐故事》采用“理论阐释—原创音乐—作品赏析”三位一体的创新架构，系统呈现了从微观原子结构到宏观生态系统的科学知识体系。全书共七章，各章均包含科学原理的阐述、基于科学原理创作的钢琴曲以及详细的钢琴曲赏析。七首原创钢琴曲通过音高对应原子能级、节奏模拟分子振动、和声演绎化学键形成等音乐语言，实现了科学概念的艺术转译。本书作为“科学音乐化”的范式，不仅为读者提供了理解化学的新途径，更为科学传播与艺术教育的融合提供了一种创新模式，使抽象的科学理论转化为可感知的审美体验，实现了理性认知与感性体验的*统一。 《元素之声——电子、原子和分子的音乐故事》将科学探索与人文、艺术审美相结合，可作为普通高校通识课程教材，也可作为大众科普读物。
京剧基础教程:京剧切末术语:汉英对照
￥27.19
京剧术语是中国戏曲文化艺术长河中的坐标性支点，是一把开启外国人了解中国传统文化的智慧钥匙。京剧术语的理论研究及翻译方法这些之于京剧未来的国际传播、构建中国话语体系发挥着非同寻常的重要作用。基于此，我们出版了此教材，这是目前较为系统介绍京剧切末术语的中英对照的书籍，我们把切末术语分为仪杖类用具、宫廷官府用具、兵器类用具、景物设置类用具、生活类用具五大类进行中英文介绍，并配有插图。本教程可供艺术类院校戏曲文化翻译与传播方向的学习者使用、也可为英语爱好者、戏曲文化传播者提供英文戏曲学术资源，同时可作为普通高校对外汉语教材使用，用以满足外国留学生对戏曲专业知识的了解。
当代钢琴教育教学创新与发展
￥31.19
本书从不同视角对钢琴教育教学发展进行了深入研究，不仅系统梳理了钢琴的乐器发展、风格演变等基本内容，详细阐述了钢琴教育的理论基础、中国钢琴教育的孕育与发展过程、钢琴教学的基本内容、学生能力培养等，还在此基础上进一步分析了钢琴教育发展的新趋势。 本书结合了教育学、心理学以及音乐学等多学科基础，对钢琴教育教学的发展进行了多角度研讨，旨在突破传统单一的教学思路，为钢琴教育教学的发展提供理论支持和实践指导。书中还提出了现代教育教学理念、创新型教学模式、新型教学方法等，还提出了对新兴技术的应用，为钢琴教育教学的创新指明方向，具有重要的学术和实际价值。
视觉传达的艺术语法:从元素解构到创新实践
￥39.19
本书聚焦视觉传达设计，构建从理论到实践的完整体系。在梳理学科定义、历史及数字化趋势的基础上，解析形态、色彩、材质等艺术元素的视觉语言与心理效应，并探讨其实践应用。全书内容涵盖艺术元素应用、跨界协作、符号化创新，分析色彩心理学与品牌策略的色彩应用，剖析文化符号转译叙事的图形创意，借字体与版式强化有秩序的排版设计，探索智能材料在包装中的应用，诠释元宇宙的动态设计。全书以 “创新” 为主线，关注传统设计语言的当代转化及其与科技融合的边界拓展，通过理论解析与案例实证，为学科发展提供理论参考，为实践者提供方法指导，推动数字化时代视觉设计范式的革新。本书既可作为设计院校的理论教材，也可为相关从业者提供实践指导。
白话讲透东周列国(共4册)
￥35.39
清华奶奶张克群妙趣横生讲春秋战国历史
大国之美:图说中国家具常识
￥39.19
本书深入探寻中式古典家具的奥秘，内容丰富详实。书中涵盖古代家具分类，包括坐具、卧具、承具、庋具、屏具，详细介绍了它们的发展历程、形制特点等。通过分析多幅古画中的家具陈设，解读画中家具的陈设方式及反映的文化氛围。此外，本书还进行了跨越千年的家具设计对比，分析了圈椅与中国椅、交椅与萨文纳罗拉椅、玫瑰椅与瓦西里椅等在选料、造型、结构等方面的异同，展现了中式家具对西方家具设计的影响。本书通过详细地讲解中式古典家具的文化内涵、历史演变与设计特色，为读者开启了一扇了解和欣赏中式古典家具的大门。
博物馆里的非遗故事
￥35.19
《博物馆里的非遗故事》银饰、骨雕、漆器、铜鼓、陶器、马尾绣、吊脚楼等十余种“物”背后的“非物质”
云水流韵
￥119.19
岁月留痕 艺术永存
色彩构成及其应用
￥35.19
色彩构成是设计与艺术类专业的一门基础课程，高等教育艺术设计类专业都有开设，主要通过色彩理论、色彩搭配与实践操作，帮助学生掌握色彩的基本原理与应用方法。 本书共五章，主要介绍色彩构成概论、色彩构成的基本要素、色彩构成的表现形式、色彩心理、色彩构成的应用。本书可作为包装设计、海报设计、广告设计、产品设计、室内设计和时尚设计等多个领域的从业人员职业参考书，也可作为高等院校设计类专业的教材。
纹样创意设计
￥31.19
本书是一本面向设计专业学生的系统性著作，以纹样理论为基础，构建“理论—实践—应用”三维教学体系。全书从纹样的基础概念及历史演变切入，梳理了从史前彩陶纹饰到当代数字纹样的发展脉络，并结合现代设计理论与经典案例，深入解析纹样创作的核心方法。书中重点围绕风格、色彩、图案、工艺材质四大维度，通过对称、节奏、比例等造型规律及装饰性、象征性等美学特征，阐释不同风格纹样的创作差异方法。 本书既适合作为高等院校纺织品艺术设计、服装设计等专业的教材，也能为文创、家居、纺织服装等行业提供灵感支持。无论是初学者还是资深设计师，都能从中获得专业指导和创作启发，实现纹样的创意设计。
*美中国博物馆
￥519.19
纸上博物馆，中国博物馆重点藏品细节品鉴
镜头设计:电影、短剧与短视频的拍摄之道
￥39.19
本书是一部融合传统拍摄方法与AI创作技术的全能指南，专为当下多元影像创作者打造。它聚焦于解决构图呆板、叙事混乱、分镜效率低等创作难题，帮助读者实现从构思到成片的系统提升，让镜头语言真正成为叙事的力量。 全书分五大篇章：镜头基础篇（角度、景别、构图）、镜头进阶篇（故事板与AI分镜）、场景调度篇（对话与群戏拍摄）、运镜拍摄篇（推拉摇移等运镜）、后期剪辑篇（节奏剪辑与调色）。每章配有“课后实训”，确保读者学以致用。 书中以通俗语言讲解“三分法构图”“180°原则”等专业知识，降低学习门槛；同时提供十余种构图技巧、色彩与线条的表现方法，并引入AI工具实现分镜脚本自动生成。无论是提升画面表现力，还是优化剪辑节奏，都能找到切实可行的解决方案。 随书赠送：136集教学视频、170余页PPT课件、60多个素材效果文件、20节电子教案、9组AI提示词方案等资源，为读者提供从学习到实操的完整支持。 本书适合影视专业学生、短视频创作者、摄影师及独立导演系统学习镜头语言与视觉叙事；也为影视后期、广告、媒体与内容制作团队提供创意参考和*生产方案。
