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做字：实用字体设计法(全彩)
￥117.60
本书是一本以大量的字体设计案例为基础，详细讲解字体设计方法的专业设计教程，以浅显易懂、容易上手为原则，帮助读者高效地学习并掌握字体设计的方法与技巧。本书分为七章——文字基础、基础练习、创意字形、3D 字形、动态字体、字体故事、字集。其中，创意字形与3D 字形部分介绍了多种字体设计的方法；动态字体部分不仅有图文内容，还引了教学视频辅助读者理解；字体故事部分通过字体海报的设计形式讲述了作者个人艰辛励志的设计之路；而字集部分精选的大量案例，更是可以激发读者的创作灵感。本书适合字体设计爱好者、平面设计师、三维设计师，同时也适合设计相关专业的师生参考阅读。
手机拍摄技巧
￥61.60
内容简介照片是自我表达的一种方式，手机是拍摄照片*方便的工具，想拍出富含美感的照片，需要了解摄影的基础理论，并熟练掌握手机相机的操作方法。本书从基础的构图和光线讲起，结合人物、动物、花卉、食物、风景、夜景等场景，一步讲解它们在具体拍摄时的应用，使读者更容易掌握。虽然构图和光线听起来很专业，但事实上，基础的理论、仔细的观察，再加上冷静的思考才能让你的照片与众不同。为了让读者更好地掌握手机拍摄技巧，本书还详细地介绍了手机相机的各项功能。希望这本书能帮助对面的你掌握手机拍摄技巧，让它成为你手中*有价值的表达工具，用它去发现美好、记录生活、讲述故事。
二十四节气色彩设计
￥69.30
本书在介绍二十四节气文化习俗以及与中国传统色彩意象相互关系的基础上，通过从自然景观、日常习俗等习俗中提取的二十四节气的色彩，为二十四节气中的每个节气总结并展现了一系列典型的色彩搭配。希望通过抽象化的色彩可视化，来实现二十四节气在视觉环境中的潜意识传达，实现二十四节气色彩在衍生产品商业推广中的设计应用，并体现二十四节气文化在百姓生活中传承的目的。
米芾研究
￥38.00
该书研究米芾身世、文学、书画、学术著作，是迄今关于米芾研究取得的*为全面而深刻的学术成果，综合运用了历史学、文艺学、文化学等研究方法，通了文史与书画艺术界限，注重各学术领域间的关联，具有集成性、综合性、当代性、可读性特，对当代从事文史、艺术研究及书画学习、创作实践等有深刻的启示意义。
古琴零基础教程:30课学会弹奏宋代古琴曲 二维码视频版
￥48.40
本书是为零基础古琴爱好者量身定制的古琴门教程。在本书中，你将掌握古琴演奏的姿势、右手四指八法及左手按弦的知识。 本书共有三十课：*课至第三课讲解了古琴的形制、抚琴姿势及古琴的特有音色等，是古琴演奏前需要学习的准备内容；第四课至第二十课是本书的重部分，讲解了右手指法四指八法的演奏技巧，并配备了课后练习曲；第二十一课至第二十九课讲解了左手按弦的技巧及要领，并结合右手的四指八法行古琴曲《沧海一声笑》和《黄莺吟》的练习；第三十课是对学习完前二十九课后，下一步行古琴学习的建议。本书采用全彩印刷，其中每个指法讲解课程都配备了免费的示范视频。读者可以先观看视频,再行实践练习。 本书不仅适合古琴爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。
天生是个审美的人
￥119.40
《天生是个审美的人》围绕着艺术家个人经验、创作历程，以时间为轴线，讲述了何多苓从八十年代至今的个人创作经历，可折射出中国艺术近四十年的变化。虽属画家个人的探索，却也折射出同时期中国社会出现的断裂和转折，以及身处其中的敏感个体所面临的选择与困惑。在本书中，艺术家罕见地敞心扉，畅谈艺术和生活，回顾他的作品和经历，更附有数万字艺术家朋友圈访谈，多角度反映何多苓的人生和创作。无论是在文本的收集还是在作品的展现上，本书都是当之无愧的现今*全面、*权威、*的版本。
梵高的耳朵(荷兰梵高博物馆、BBC官方认证!)
￥26.99
在阿尔勒的那个深夜里，梵高割掉耳朵的那一天，究竟发生了什么？这是贝尔纳黛特·墨菲一直所困惑的问题。被梵高赠与耳朵的神秘女子究竟是谁，梵高何以对她如此痴情？是什么事件，促成了这位伟大艺术家的怪异举动？梵高真的死于自杀吗？在历经几代的造神运动之后，墨菲致力于挖掘出已成定论的历史背后的真相。《梵高的耳朵》以深度的田野调查和采访，大量事发当时的一手资料，试图还原出梵高所生活时代的阿尔勒的真实图景，还原出一个不同于艺术史中的，真实的梵高。
乡居革命
￥25.00
乡居革命是村落建筑的革命，是基础设施和社会事业的革命，是生态环境的革命。从另一个角度看，乡居革命又是乡村居住着的人的革命，是乡村生活方式的革命，是乡村规划设计的革命。总言之，乡居革命就是乡居的现代化。本书所倡导的，是新的农村生活和居住方式，是以联排住宅、四层以下的叠拼住宅为代表的新的乡村住宅，是资源和能源节约的建筑形态，是优美宜居的乡村绿色生态环境。要在本世纪中叶，也就是中华人民共和国成立100周年的时候，实现社会主义现代化，农业和农村的现代化必不可少，这其中，乡居的现代化是一出重头大戏。希望本书的研究，能为这一历史程添砖加瓦。
仓颉字方——字体设计基础与应用
￥47.94
字体设计入门书——解析影响设计的诸多因素；掌握字体设计应用全攻略；探秘字体设计方法中的道、法、术、器、势。 字体设计是视觉设计的重要组成部分，它是设计的基础，也是平面设计专业必须掌握的基本功。这是一本全面解析字体设计的基础入门教程，本书以字体设计案例为基础，通过引篇、内篇和外篇三部分来详细讲解字体设计方法的专业设计教程。 书中通过引篇、内篇和外篇三部分来详细讲解字体设计方法的专业设计教程。引篇主要探讨字体设计在设计什么，解析影响设计的诸多元素，帮助读者掌握字体设计应用全攻略。内篇是本书的主体部分，从“器、术、法、道、势”五个方面来详细介绍字体设计之道，以及字体在设计中的应用与设计方法。同时把商业案例和设计基础知识点穿插进行讲解，方便读者将设计知识与实际案例中的应用关联，期望读者能在实例分析中轻松愉快地掌握更多东西。外篇是作者设计作品的展示和设计风格介绍，希望能够帮助读者高效地学习并掌握字体设计的方法与技巧。
梵高的一生(梵高手稿+割耳迷案)(套装共2册)
￥90.09
梵高一生中写过很多信，大多数都是寄给弟弟提奥的，也有不少是写给家人和其他艺术家的。梵高一生中也画了很多画，而基本上每一幅都被他在信中用如诗般优美的语言细细描述过。在这本全新翻译的梵高书信集中，纽约大都会艺术博物馆的安娜·苏，从近千封书信中精心挑选了150多封，撷取了梵高在其中描写这些作品创作、构思过程的片段，以及他对艺术、艺术家、文学、宗教、景观等众多话题的独特见解，配以信中提到的画作以及书信原稿作为参照，向所有热爱梵高的人展示出了一个不一样的梵高。在这本书里，梵高没有被生活琐事所侵扰，没有精神的痛苦与压力。在这里，梵高只属于绘画，属于艺术，属于那片金黄的麦田与飞过群鸦的天空。——《梵高手稿》 在阿尔勒的那个深夜，梵高割掉耳朵的那一天，究竟发生了什么？这是在法国南部长大，从小就经常造访阿尔勒的贝尔纳黛特·墨菲一直所困惑的问题。被梵高赠与耳朵的神秘女子Rachel究竟是谁？是什么原因，导致了这位伟大艺术家的怪异举动？为何高更说自己曾因涉嫌谋杀梵高被捕？梵高在1888年2月满怀激情和期许来到阿尔勒，却何以在不到两年半后自杀？在历经几代的造神运动之后，墨菲致力于挖掘出已成定论的历史背后的真相，以长达七年的深度田野调查，大量事发当时的一手资料，建立起15000多位阿尔勒居民档案库，还原出一个不同于大众印象中的、真实的梵高。——《梵高的耳朵》
制造音乐
￥116.99
音乐创作是创造力的释放还是为了迎合人心？演奏场地的变化会对音乐创作产生哪些影响？服装风格是如何影响演出效果的？音乐人写歌时，是先有旋律还是先有歌词？磁带、黑胶唱片、光盘等科技如何改变了听众聆听音乐的体验？摇滚史上极具影响力乐队“传声头像”的组团过程、如何成为当红现场表演乐队以及历次表演造型变化的灵感……《制造音乐》堪称一部音乐进化史。从演奏音乐的场所对音乐的呈现方式、技术变革对音乐创作及整个音乐产业的发展的影响到音乐的神经学基础，大卫?拜恩不仅是一位才华横溢的音乐人，更是一位思想家。这本书将会改变你听音乐的方式！
画坛巨匠-素描系列（套装共6册）：适合美术爱好者学习参考
￥126.99
画坛巨匠-素描系列分为《画坛巨匠·籍里柯素描》籍里柯的绘画作品注重技法的创新。1819年，在国家沙龙 (法国的美术展览会 ) 上展出的作品《梅杜萨之筏》，被看作是浪漫主义绘画的重要代表，标志着浪漫 主义画派的真正形成。《画坛巨匠·彼得·勃鲁盖尔素描》彼得·勃鲁盖尔在今日已被公认为是佛兰德斯绘画的三大巨匠之一。虽然其 作品数量只有五十件左右，然而勃鲁盖尔在艺术史上的影响力却不容小觑。勃鲁 盖尔借着对事物细节之忠实描绘与怪诞幻想之唐突对比，于画中创作出人世的缩影。他是17世纪荷兰绘画的开拓者。《画坛巨匠·佐恩素描》佐恩的素描作品，线条简练、收放自如。他用寥寥数笔就捕捉到了人物的神态，被誉为“线条的指挥家”。佐恩的素描、油画、水彩、版画作品都非常出色，女人体不采用职业模特儿，而是从当地女青年中挑选。罗丹对佐恩的评价：“无论在什么时代， 佐恩都不愧是一位真正的绘画大师。”《画坛巨匠·提埃波罗素描》展示了提挨波罗的各个时期画作，大师风采一览无余。《画坛巨匠·戈雅素描》丢勒是德国位真正的有思想的艺术家，他的作品表现了卓越的技巧及丰富的知性，并糅合了生动的想象力。他是意大利文艺复兴美学理论的追求者和传播者，然而其艺术风格却仍保留着德国传统的中世纪哥特式遗风，同时又令人惊讶地率先展现出某些巴洛克特征。他的艺术探索不仅奠定了德国后来的艺术走向，对16世纪整个北欧和西欧的艺术都有着巨大影响。时至今日，丢勒已被认为是德国伟大的艺术家，甚至被誉为民族英雄。他的作品超越了世纪的更迭，不断地给予后人以新的启迪。《画坛巨匠·萨金特素描》萨金特是19世纪末20世纪初美国的肖像画家。英国皇家美术院成员，英国皇家水彩画家协会的会员、皇家苏格兰美术院院士，在英国水彩画史中占有非常重要的位置。他一生的绘画作品大约有2500～3000件，其中4伽多幅肖像画。有《波依特的四个女儿》《卡罗勒斯·杜兰肖像》《少女与玫瑰》《亨利·怀特夫人》和《维克三姐妹》等。《萨金特素描》说收入了他的部分重要画作。
冷战时期香港电懋影片的“另类改编”与重拍(精)--香港中文大学中文系学术文库
￥40.80
1950-1960年代，香港称为华语电影的制作中心，电影懋业（简称电懋）是当时香港地位举足轻重的电影制作公司。而经过考察可知，香港之所以能以较为匮乏的资本与人才，制作如此多的影片，是因为较多地采用了“另类改编”与模仿、重拍等手段，在版权法尚未严格制定及执行的年代，这也是较为常见的创作方式。本书便围绕这一现象，集中选取了六部有代表性的电懋影片作为案例，分析其改编行为与深藏的文化隐喻。
世界美术名作二十讲(插图本)--国民阅读经典(平装)
￥16.80
《世界美术名作二十讲（插图本）/国民阅读经典》着重介绍欧洲文艺复兴以来近二十位大师及其名作，深浅出地讲解其艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体。书中除了评介作品的特色与美术家的身世外，还提到一些由艺术实践引起的美学方面的疑问，并给出自己的看法。
每天聆听一首古典音乐
￥53.90
古典音乐中情感丰富、内容深刻、闻名于世的作品众多，它们不仅可以让聆听者领略音乐的魅力，提高音乐素养，还能缓解压力，放松心情。本书是为古典音乐爱好者聆听古典音乐名曲而量身定制的音乐欣赏书。 本书将125位古典音乐大师的366首作品按照作者地域和年代行排列，介绍了巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期及现代主义时期等跨越了300多年的经典名曲，为读者提供了一本系统欣赏古典音乐的工具书。书中不仅列出了可供欣赏的366首古典音乐名曲，还讲解了曲目的创作背景及音乐家的小故事，让读者不仅可以成体系地欣赏古典音乐，还可以深层次地了解乐曲创作背后的故事。
浮世绘(豆瓣8.8,)
￥78.99
浮世绘被誉为“日本民俗的百科全书”，是流行于日本江户时代（1601-1867）、出自民间画工的版画艺术，以花魁美人、歌舞伎演员、春宫魅惑、民俗风景、花鸟虫鱼等社会风俗为主要题材，表现当时社会各阶层的生活百态和流行时尚。 中国浮世绘研究权威潘力清晰地讲述了浮世绘300年的兴衰史。鸟居派、歌川派等7大流派的来龙去脉，喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重等31位大师的生平故事与艺术成就，《歌撰恋之部》《富岳三十六景》《名所江户百景》等200多幅经典作品的风格解析，都在书中得到了完美展现。 每一幅浮世绘都承载着丰富的日本民俗文化密码，只有巨细无遗地解锁这些信息，才能说是真正看懂浮世绘，也才能对日本文化有更准确的认识。——潘力
陶艺美学录(15位陶艺名家的创新探索,人与陶土互相重塑)
￥58.99
《生活月刊》原创作团队寻访了十多位宝岛知名陶艺家和茶道家，纪实书写他们的心路历程与创新探索，以及各自为陶艺发展做出的贡献。他们中有的力图用自己的创作还原中国千年陶瓷发展整个脉络，有的从农人到陶人，将自己的生命和整个时代风貌融陶器，有的边教学边创作，将陶艺教学从学徒制的传承转学院派，还有的则吸取日本和西方的陶艺美学理念，融国际化的创作语境，从追索、复原失落的中国传统，转向新的创作…… 陶艺家重新思考陶的本质，调整做陶的观念，通过反复的实验、探索，运用不同的材料、探索新的配方和烧造方式，形成了风格多元又独立的陶艺新美学，为现代陶艺增添了新的色彩。陶瓷之美同时又植根于生活之中，无论是日常器皿，还是典藏之物，都体现着一个时代的风貌。每个时代的美学风格，我们都可以从陶艺作品中得到答案。
建筑专业速写教程
￥20.00
张蕾编著的《建筑专业速写教程》是“全国普通高等学校建筑学专业实验性教学创新教材、教辅丛书”系列之一，诚邀东南大学相关专业一线优秀教师按照建筑学专业指导委员会指定的规范编写。 本书包含了东南大学近年来邀请诸多国际知名教授和独立艺术家与建筑学院教师就建筑美术、建筑视觉设计基础课程行联合教学的完整过程和成果，融合传统教学的“三大构成”内容，有大量构建空间及思考空间的创新方式方法，具有创造性和前瞻性。书中详细介绍了每次联合教学的思路与学生完成作品的过程，并展示了终成果，本书可以作为各个高校建筑学、环境艺术设计、美术等专业的教材及教辅书籍，也可以为相关的从业人员提供参考
设计基础
￥39.00
本书为艺术设计基础教育创新教材，由浅深、循序渐地介绍了造型原理与法则、具象写实与技法、形态解析与归纳、意象重构与置换等相关的设计基础内容，通过具有创意的优秀作品实例，带动学生教学程。本书适用于各类艺术设计院校师生使用，也可作为设计基础的参考书籍。
2016/2017中国好设计年鉴
￥99.00
《2016/2017中国好设计年鉴 》共收录了158件“中国好设计”奖的报奖产品，这些设计包含由20余位院士和专家选出的8项中国好设计金奖和19项中国好设计银奖。书中为这些绝佳的设计作品，配有详细的文字介绍和图片展示，能为广大的设计从业者提供良好的借鉴。
城市公共艺术案例与路径
￥58.00
公共艺术的概念与界限非常广泛，城市雕塑、壁画、公园、商业街区等皆包含其内。公共艺术体现了城市的形象、品牌、文化，城市人文复兴、创新科学的规划、市民生活、城市民主与和谐皆离不公共艺术。公共艺术似乎有些姗姗来迟，但自中国社会后，它也参与到了中国城市建设的方方面面。随着中国申奥成功，“鸟巢”“水立方”等大型公共设施也随之落成，其创新、拟态的外观和多功能的复杂结构同时满足审美和实用两方面的需求，体现了时代感与中国的大国精神，成为国际公共艺术上耀眼的一章，也为奥运会增添了绚烂的一笔。 但是，多样的行业需求、多样的作用对象以及身份背景不一的公共艺术从业者，使当前公共艺术在中国的发展现状显得鱼龙混杂，处境尴尬，同时也出现了资金、管理、安全、专业度等诸多问题。在全国各地还出现了一些不合理、不雅的、与城市环境相悖的设计，被人诟病。2015 年，中央城市工作会议提出要加强城市设计，提高城市设计水平，这就要求在倡导城市特色、城市可持续发展和生态和谐的今天，一步彰显公共艺术在城市设计中的重要地位。 在这个背景下，作为全国建设系统从事城市公共艺术与城乡创意文化景观研究的专业性机构，中国建筑文化中心公共艺术部结合自身项目及研究经验，于2015 年展了“国内城市公共艺术项目案例调查及规划建设路径初探”的研究工作。意在对国内公共艺术项目行案例调查的基础上，结合中国公共艺术研究和建设中存在的问题，分析、归纳公共艺术之于城市建设的重要性和规律性，对国内公共艺术项目的规划、建设途径、设计要素、发展态势等做出较为全面、系统的探讨。同时，也从资金来源、规划标准和管理体制等方面，全方位剖析规范化的公共艺术项目技术指标及流程。通过这项研究工作，可以提升我们对公共艺术的理解和认识水平，推公共艺术规划工作的一步发展，也为中国公共艺术的实践提供指导性的、科学有效的支撑。 本书从公共艺术规划纳城市规划设计的整体性角度出发，*部分绪论梳理了公共艺术的基本概念以及发展背景；第二部分选取国内当代公共艺术典型案例，如广场、公园绿地、街道、地铁、商业设施等行形态归类，逐项展分类论述与评析；第三部分以城市公共空间为核心，从设计学、美学的角度，展城市空间与公共艺术策划的讨论，举出具体的城市色彩、公共广告、照明、城市雕塑等设计方案，并讨论城市公共空间社会学意义；第四部分对公共艺术的规划及建设路径行了论述，具体到管理制度、参与机制、作品征集及经费保障；第五部分为尾声，展示了几位当代艺术家对于公共艺术的观。全书在中国当代艺术以及城市发展的背景下编写，结合具体案例，对于我国公共艺术的研究及城市建设的发展，具有重要的现实意义。
