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超萌表情包素材集 聊天秒变有趣星人
￥11.90
书中精心收录了多种超萌表情包，无论是开心的大笑，还是感动的泪水，都能在这本书中找到生动的呈现。每种表情包由简洁明了的线条勾勒而成，易于临摹和学习。 通过这些可爱的表情小纸条，你可以用画笔记录下生活中的点滴情绪，为日常生活增添一份别样的乐趣和温暖。
100幅世界名画 色彩静物
￥35.90
本书汇聚了众多艺术大师的经典色彩静物作品，是艺术爱好者与绘画学习者的珍贵宝库。全书以跨越数百年的艺术史为背景，精选文艺复兴时期至现代主义时期艺术大师的色彩静物作品，解码色彩光影中的艺术史诗。 本书适合艺术爱好者、美术专业学生及教师作为鉴赏指南或教学参考。
100幅世界名画 色彩风景
￥35.90
本书通过百余幅艺术经典名画，深度解析不同时期风景画的风格流变、技法革新与人文精神，揭示了风景画如何从叙事的陪衬蜕变为独立艺术主题，并成为人类感知自然与表达情感的载体。本书通过大师画作向读者展示并探讨风景画背后的人文密码，展现了不同时期风景画的技法革新与美学思想，带领读者感受自然与人文交织的色彩盛宴，使读者在经典画作中读懂自然之美与人类永恒的创作激情。 本书适合艺术爱好者、美术专业学生及教师作为鉴赏指南或教学参考。
100幅世界名画 速写人物
￥35.90
速写是艺术创作的脉搏，是艺术家捕捉生命律动的第一现场。本书以跨越数百年的艺术史为背景，精选文艺复兴时期至现代主义时期艺术大师的速写人物作品，解码线条与光影中的艺术史诗。从达·芬奇解剖学般精准的衣褶研究，到德加舞女裙摆间飞舞的炭粉，每一页都是艺术思维的活体切片。这不仅是一部艺术作品的精美画册，更是一场关于“未完成之美”的哲学巡礼，邀请读者透过大师的速写本，窥见艺术史上最炽热的创作现场。 本书适合艺术爱好者、美术专业学生及教师作为鉴赏指南或教学参考。
写好中国字 硬笔楷书精讲精练教程
￥47.90
本书根据作者多年的碑帖研究及教学实践经验编写而成，以通用简化字为主体，把碑帖中的毛笔小楷之美以硬笔书法的形式展现出来，并行了细致的讲解和示范。 全书共七章，首先对书写准备、硬笔楷书的基础知识行介绍，然后对硬笔楷书的笔法、笔画、常用的偏旁部首和间架结构知识行详细全面的讲解，最后对书法创作的章法布局、作品样式行讲解，并以诗词练习和国展作品作为示范。 书中对各种知识的相关配图做了细致标注，真正做到了图解硬笔楷书的书写要；文字讲解简洁明了，由浅深，是一本不可多得的易读、易懂、易学、易练的硬笔楷书教程。
萌力充电站!萌新入坑手账简笔画
￥29.90
内容提要 简笔画几乎是每个人孩提时代绘画生涯的起点。不需要复杂的描绘，简单的线条、可爱的形状，就能释放你满满的爱心。本书便是一本生动活泼、简单易学的手账简笔画教程，针对零基础的绘画初学者，内容十分丰富。全书按照从易到难的顺序，分门别类地介绍了生活用品、小动物、花朵、传统美食、Q版人物等常见形象的萌系简笔画画法。这些图案的画法简单实用，只要短短几分钟，就能让你信手画出可爱的简笔画作品。 本书适合绘画初学者、手账绘画爱好者和小朋友们学习、临摹，也适合家长、幼教机构作为参考教材使用。
掌中艺术家——大都会艺术博物馆
￥23.90
本书是面向广大艺术爱好者的精美画册，特别适合那些渴望随时随地欣赏与学习艺术之美的人士。书中精选了近100幅来自大都会艺术博物馆的馆藏杰作，每一幅作品都配以高清图片，展现其细腻的笔触与丰富的色彩，同时附有简洁明了的文字介绍，包括作品的创作年代、画家简介以及艺术风格等，使读者在轻松愉悦的阅读中，即可领略跨越时空的艺术魅力。 从美学角度来看，此画册如同一座便携的艺术殿堂，不仅丰富了视觉体验，更引导读者深理解不同艺术流派与时期的美学特征，促对艺术多样性的认识与欣赏。通过长期品味这些经典之作，读者的艺术审美能力将在潜移默化中得到提升，学会以更加敏锐和深刻的眼光去发现并鉴赏生活中的美，让艺术成为滋养心灵的源泉。
油画棒浪漫又解压
￥41.90
重彩油画棒由于肌理感强、覆盖力强、简单好学、治愈解压，已成为颇受欢迎、老少皆宜的绘画方式，本书是温暖治愈风格的油画棒教程。 本书共8章，第1章、第2章介绍基础工具和基础知识，包括油画棒、画纸、绘画工具的选择，油画棒的基础绘画方法，常见问题和解决方法，色彩的基础知识；第3章至第7章按照5个主题，分享了38个案例的绘制步骤，带领读者绘制出不同风格的油画棒作品；第8章为作品欣赏，为读者提供创作素材和灵感。另外，本书附赠超过1200分钟的教学视频，更生动、直观地讲解油画棒绘制的技巧。 本书适合油画棒爱好者阅读。
5分钟简笔画:专治无聊!
￥29.90
简笔画是一种既简单又可爱的绘画形式，大人小孩都可以学习，对工具也没有严格的限制。本书分为8章，先介绍了学习简笔画可以选择的工具及基本绘画技法，然后分别介绍了植物、美食、旅行相关物品、建筑、小甜品、小动物、人物及服饰的画法，最后还介绍了小场景的创作方式。本书按照从易到难的顺序安排，零基础的读者只要跟着学习，也可以快速上手，画出身边有趣的事物和场景。 本书适合每一位喜欢画画、热爱生活的读者阅读和参考。
趣味主义
￥28.00
梁启超是中国近现代文化的杰出代表，是中国近现代美育思想提出者之一。在其美育思想体系中，*为重要的是“趣味教育”思想。他以趣味为核心阐述了“趣味教育”思想在社会生活中的重要作用，希望通过践行“趣味教育”来改造国民性，唤醒国民内心中的趣味情感，提升国民素养与爱国意识，以此来实现开民智、塑新民、启蒙救国的理想目标。今天看来，“趣味教育”这一理论依然极具生命力。本书即为梁启超谈论“趣味教育”的文章合集，包括《美术与科学》《美术与生活》《趣味教育与教育趣味》《学问之趣味》《敬业与乐业》等。
生物艺术研究
￥108.00
生物艺术帮助我们对身体、身份、文化、生命、自然等概念进行重新思考，这种思考方式和内容是随着技术的变化而流动的。技术上总是充满未知的，尤其是新兴技术，如果公众不同意某项科学研究，或所持的态度与科学家所期望的不一致，那么在沟通上就存在一个缺口，通常需要引入另一种形式进行更多的交流。在原有的“科学－社会”模型中，没有渠道可以使公众表达他们的反对意见，或者对科学本身提出疑问，艺术提供了解决这个难题的一种方法。生物艺术并非希望观众掌握科技本身，而是通过科学与技术，从社会、政治和伦理的角度出发，用艺术的表现形式引导公众思考并讨论这些技术的影响。我们应该理解未知，而不是利用它，归根结底我们要问的是现在处于何种状况以及将会面临什么状况，换句话说，必须诊断现实处境，才能打开未来的可能空间，而生物艺术为我们提供了这样一个窗口。
什么叫做古典的?
￥28.00
《什么叫做古典的》是2024年浙江人民美术出版社出版的图书，作者是傅雷。 本书为傅雷关于西方古典主义艺术，尤其是音乐、绘画的文章集锦，或短小精炼，或洋洋洒洒，以精彩的文字展现傅雷在古典艺术上的极高成就和造诣，也展示了他一生对艺术的追求，以及对儿子傅聪的艺术培养过程。 傅雷先生不仅是一名出色的翻译家、作家，更是一位艺术评论家，倾听他谈古典音乐和绘画，让读者从中感悟他为我们讲述的艺术与人生。
江南明清朱金家具珍赏录
￥188.00
专家推荐 马未都 收藏家、古董鉴赏家，致力于中国古代家具艺术的研究和整理 江浙家居在明清时期以其独特人文特征彰显地域特性，尤其木构中的门窗和家具，无处不在体现江南的纤细柔美；何晓道的两本书《江南明清门窗格子珍赏录》《江南明清椅子珍赏录》很好地记录下这些实物，让我们时至今日，还*会看到古代文化遗存，善莫大焉。 田青 中央文史研究馆馆员 你心中的“江南”，除了田田莲叶，烟雨楼台，还有什么旖旎风光？你知道的“明清”，除了宫廷剧中嫔妃们华贵的服饰，还有什么惊艳的美？翻开何晓道这本书，你一定会怦然心动，就像那永生难忘的“初见”，因为，在这些物件中，藏着你一直苦苦寻觅的灵魂。 田家青 著名中国古典家具学者、专家，王世襄先生*入室弟子，《清式家具》作者 明清时期建筑的门窗和明清家具同工而作，我喜欢门窗格子，也喜欢晓道的《江南明清门窗格子珍赏录》这本书。书中把门窗分为明清二式，从制作工艺、时代特征、地域风格及思想理念作了论述，四百余件实物图片逐一评注，晓道是认真的。 椅子是明清家具的代表之一，专门探讨明清椅子很有意义。因为晓道在江南生活、从事收藏活动，了解江南地域风格，有丰富的实物可进行比较，梳理其年代脉络，集中呈现江南民间椅子的风釆。这本书值得拥有。 1.木质的诗篇，明清家具爱好者 从概论和图录两部分展开对江南明清门窗格子、椅子的考据与鉴赏，涉及江南明清家具的起源、发展、制作活动、工艺特征，另有收藏、修复、木工工具等内容，具有一定的深度和广度。作者在原版基础上做了较多修订，增补了近年的*新感悟，为研究江南明清家具提供了珍贵的文献资料。 2.收藏的盛宴，辑录门窗格子257例、椅子215例 收录作者所藏江南明清门窗格子257例，另有民居现场照片15幅，展现明清建筑中门或窗上木作和雕作的格子，包括明清建筑中的门窗和家具中透空的木装饰。 3.文化的符号，尽显江南审美变迁 书中所录明清家具存世量稀少，是作者多年来从江南地区广泛收集而得。在积累*手资料的同时，他结合对江南明清家具研究获得的深厚学术功底，分门别类地阐释其中的艺术特色、形式特征和美学价值，体现江南明清家具艺术的无限多样性和丰富性。 4.启发的艺术，设计、美术从业者的创意源泉 配有详细尺寸说明，兼具研究价值和实用性，可供设计、工艺美术、影视艺术等专业人士作为参考书选用，也可供民间收藏爱好者作家具鉴赏和甄别指南。 汇集作者几十年的研究积累和研究精华，系统客观地展现江南明清家具的演变与成就，并从人文、历史、艺术、工艺、结构、鉴赏等角度完成了对江南明清家具的基础研究。文字深入浅出，通俗易懂，尤以大量生动图例作为佐证，带读者领略中国古典家具文化的形与意，技与美。 作者简介 · · · · · · 何晓道，又名何小道。经营收藏三十多年，创建浙江宁海江南民间艺术馆和宁海十里红妆博物馆。先后出版《红妆》《十里红妆女儿梦》《江南明清建筑木雕》《江南内房家具绘画》等著作，其中《江南明清建筑木雕》获得国家“山花奖”。在他的推动下，“十里红妆”被列入*非物质文化遗产名录，何晓道成为代表性传承人。2012年获得“中华文化人物”年度奖；2015年被中国美术学院聘为研究员。
迫近的艺术:图画与画面之间的格哈德·里希特
￥98.00
本文对格哈德·里希特长达近六十年的绘画实践进行检视， 重新评估里希特的核心作品，以揭示其为绘画媒介带来的巨大重铸效应。作为外来者的里希特在西德重启艺术生涯之后，他首先依附的“资本主义现实主义”标签只是对新视觉文化的适应行为。绘画与摄影的对话，形成了贯穿里希特众多作品的标志性策略。在基于照片的绘画中，里希特的核心关切从未改变：再现的局限，历史的重要性，意识形态的挫败，保持距离与冷漠的姿态。里希特从具象转向抽象的微妙过程， 证明两者之间的丰富关联。抽象画自此成为里希特毕生开拓不尽的领域。除了灰色单色画和彩色抽象，里希特还发展出独特的“去绘画”、照片放大绘画和软抽象。另外，刮板的引入进一步释放了抽象的潜力，在偶然与控制之间，在具象与抽象之间，里希特代表性的公共空间作品展现出绘画的巨大弹性。
科技视野下的书史疑案
￥168.00
作者将科学和书法交叉融合，充分利用大数据的学术环境，在书法考鉴领域进行尝试，并将其运用的研究方法总结为第三范式和第四范式：把书法风格转化为精确的图像特征；在大数据中梳理各类证据的逻辑关系和权重，使书法鉴定方法变得更具普适性。在此基础上，他对书法史中的一些疑案进行探讨，并作出结论。
艺术的主义1924—1914
￥98.00
本书一函两册，随书附赠复刻外文原版。 本书译自1925年出版的 The Isms of Art: 1914—1924， 原书使用德、法、英三种语言编著。 20世纪20年代*具影响力的平面设计著作之一。 俄国先锋派代表艺术家埃尔·利西茨基和达达主义的创始人之一汉斯·阿尔普共同设计出版。 两位作者将1914年至1924年的主要艺术流派、艺术家和艺术主义，以索引的形式编纂成一本约50页的书。 在这本薄薄的书中，我们可以通过作者遴选的16种“主义”，了解20世纪初期艺术风格的变迁。 值得一提的是，两位作者在设计和编排原书时，融入了构成主义的理念，因此这本独树一帜的设计经典从某种程度上说也是一件艺术作品。 此书的版面设计为日后的现代版面设计系统奠定了基础。
美育与人生
￥25.00
作为*位提出国民教育、实利主义教育、公民道德教育、世界观教育和美感教育的教育思想家，蔡元培结合当时的国情和世情，运用自己学贯中西的学识，从多个方面展开，论述美育对个人、社会、国家的重要意义。同时，他也通过自己的经历，给出了践行美育、推广美育的方法和建议。这些内容在当下依然有着重要的现实意义，能够为我们的生活带来美的启示与帮助。全书收录文章包括《对于教育方针之意见》《以美育代宗教》《美育实施的方法》《美育与人生》等。
黄宾虹笔墨探微
￥128.00
《黄宾虹笔墨探微》是由王小川编著、浙江人民美术出版社于2024年出版的学术专著，属"中国笔墨研究书系"丛书。 全书通过《早学晚熟的黄宾虹》《笔、墨、色、水等的选择与运用》等章节，系统解析黄宾虹提出的"五笔"（平、圆、留、重、变）与"七墨"（浓、淡、破、积、泼、焦、宿）理论，结合《青城烟雨册》《黄山汤口》等代表作分析其积墨、宿墨技法运用 。书中收录黄宾虹画语录选辑、弟子回忆示范及名家评述，附有步骤图解与作品选录，全书共199页 。
篆刻艺术的形式美
￥28.00
《篆刻艺术的形式美》是当代著名篆刻家刘江先生谈论篆刻形式美的专门著作。本书着重探索了什么是篆刻艺术的形式美，篆刻艺术形式美的时代特征，不同流派风格中的形式美特征，篆刻艺术形式法则与中国传统审美的关系，以及如何从形式美中找到篆刻艺术的创新与发展的路径等问题。书中还附录了四篇谈论吴昌硕、潘天寿、诸乐三等大师篆刻艺术的相关文章，从中可以感受到艺术和人文的温度。本书图文并茂，语言朴实，指导性、思想性强，是篆刻爱好者的重要读物。
书法美之领悟
￥38.00
章祖安先生是当代书法理论研究的开拓者之一，尤其在书法美学方向更有不凡的见解。《书法美之领悟》是章祖安先生对书法美的内涵、领悟方式等相关理论问题进行的专门论述。全书围绕书法本体之美、书法与人格、当代书法创作等相关问题，探讨传统书法的内在真谛及其表现方法在现代的运用价值。本册收录的九篇文章，从先生数十篇书论中遴选而出，陈述书法审美的基本主张，大致勾勒出他理论研究的脉络，呈现出独具特色的美学系统。章先生在本书中提出书法审美清、厚、奇、古四个方面的标准，并认为欣赏书法需要不断提升自身学养，重视书法本身独立的价值等。本书逻辑严密、语言晓畅、见解不凡，极具指导性、思想性、可读性，对广大读者理解书法艺术、提升审美水平大有裨益。
走向数字生态:或社会危机中的艺术与主体
￥36.00
本书以主体为批判性话语，勾勒二十世纪的艺术和技术领域中蔓延至今的一个现象：意义的环境化和主体的扩展。 同时通过该现象表明，艺术与近年来逐步成形的数字社会展现出了诸多相似之处：去中心化、去等级制、强调合作及参与集体行动等。 书中以“走向数字生态”描述与这些变迁相关的社会过程，提出这与现代的主体概念，以及基于其上的意义文化的变革相关，并形成了新的行动和文化形式。
