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Tiffany
￥61.23
路易斯·康福特·蒂芙尼（Louis Comfort Tiffany）是闻名于世的珠宝商，也是美国新艺术运动的领头人。在美国处于不断增长的时期，蒂芙尼成功地将装饰提升到了艺术的高度。蒂芙尼的工作室尤其擅长处理玻璃，他们开创了独特的玻璃技艺，使得幻彩玻璃极具美感。追随着加勒（Galle）或多姆（Daum）的脚步，蒂芙尼对玻璃物尽其用：色彩、遮光、透光，戏玩于他的手掌间。当然，他为成功的还是充满色彩与阴影交汇的镶嵌玻璃台灯，类似于教堂的染色玻璃天窗。沉浸在色彩的棱镜之中，作者让我们梦回这家历久弥新的公司的诞生之期。
Natural Curiosities
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Reflecting their owner’s taste and serving as an impressive exhibition space for visitors, cabinets of curiosities were a place of interest in the houses of the wealthy in the 16th an 17th centuries. Displaying rare vegetable and animal species and fossils, these cabinets were always dedicated to science and knowledge. By collecting uncommon and beautiful objects in nature, rich noblemen were able to build a microcosm expressing the diversity of God’s creation.
Raphael
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拉斐尔（Raphael，1483-1520），意大利文艺复兴鼎盛时期的画家和建筑家，是位超越时代的天才人物。他与米开朗琪罗和莱昂纳多达芬奇并称为古典艺术的“文艺复兴三杰”，它们的作品展现了和谐和几何的多种风格。作为文艺复兴时期的大家之一，作为欧洲皇室和罗马教廷的艺术家，拉斐尔的作品包括了多种神学和哲学的主题，包括但不限于著名的圣母玛利亚画像。拉斐尔成长的环境和经历使他更倾向于将人文主义的理想和宗教相结合，从而在心中树立起坚定的信念，即艺术是揭开自然之美面纱的必然中介。
Persian Miniatures
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文森特·梵高（1853-1890）是传奇，是被诅咒的艺术家神话的化身，是当代艺术的楷模。作为后印象派运动中表现主义画家，他的艺术在他生前备受误解。在荷兰，他研习农民的人物形象，参与了荷兰现实主义绘画运动。梵高一生忧心忡忡，丧心丧意，创作了超过两千幅艺术作品，但只在生前卖出去了一幅。梵高是一位自力更生的画家，他的作品因为粗犷而富含感情之美而闻名于世，是当今艺术市场上为有名的作品之一。
Rodin
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受到古典大师——包括天才米开朗基罗和巴洛克雕塑，特别是贝尔尼尼（Bernini）——的影响，奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840-1917）是历*为声名显赫的艺术家之一。尽管罗丹被认为是现代雕塑的奠基人，他并不批判过去的古典传统。他的雕塑是批判性的，也是备受争议的，情色荡漾，高度写实。他富创造性的作品抛弃了神话和寓言的传统主题，拥抱人体，高歌个人主义和肉体。这本著作解密了这位备受赞扬的艺术家的事业和人生，探讨了他有名的艺术作品，例如《地狱之门》、《思考者》及“伤风败俗”之作——《吻》。
Van Gogh
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来吧，来翻来书页欣赏优美的画作，来探索后印象主义的创造性天才——文森特·梵高（Vincent van Gogh）。生动活泼的色彩，异想天开的画笔，这些画作让我们能够洞察梵高波动的内心世界。这本Mega Square的小册子带你领略这位成就非凡的画家。
Love
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爱是不可忽视的永恒的话题，一直以来吸引着无数艺术家。画家、雕刻家、甚至建筑师也从中获得灵感，用艺术来阐释爱。这个万古长青的话题催生了艺术家们一生的杰作。从提香（Titian）的《出世与入世之爱》（Sacred and Profane Love）到布朗库西（Brancusi）的《吻》（Kiss），爱随着时间和风格变幻无穷，但是终仍停留在永恒和普世的语言之中。这本书为我们阐释了爱的力量和变化。
Klee
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你很难将保罗克利（Paul Klee）归类到某个艺术史上的运动。与瓦西里康定斯基（Wassily Kandinsky）和弗兰茨马尔克（Franz Marc）类似，克利曾是表现主义画家团体蓝骑士（Der Blaue Reiter）的重要成员之一。之后，他又参与到了包豪斯建筑学派之中，甚至在德绍的学校中教授绘画课程。就克利看来，艺术与生产无关，只是为了让事物更加清晰可见。在他的绘画中，克利微妙地融入了二十世纪初的趋势。对于德国的表现主义来说，克利为其注入了立体主义和奥费主义的元素，用超现实主义的忧郁的诗歌来点缀他的作品。 作者带领我们穿越克利世界中的奇迹，画中的每一笔都回响着色彩的力量。
Chinese Porcelain
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瓷器早出现在七世纪，瓷器艺术在中国迅速成为了皇室贵族的象征，承载着极其重要的意义。这本书中的瓷器作品涵盖了从简单的茶碗到华美的花瓶，发饰、雕像摆件和鼻烟壶等等，不一而足，设计错综复杂，颜色五彩缤纷。这本精美的材质曾经吸引了并将继续吸引着全世界的艺术爱好者，使得这本Mega Square的《中国瓷器》成为了礼物的*。
Impressionism
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“我画我所见，而非他人所想见。”难道还有什么能比 爱德华马奈（Edouard Manet）的这句话更能诠释印象主义运动了。马奈的这句话似乎与莫奈（Monet）或雷阿诺（Renoir）的情感表达完全不同。莫奈在去世前不久曾写道：“印象主义之名源我而起，但却冠以了一群并非印象主义者的群体，对此我深表遗憾。” 在这本书中，Nathalia Brodskaia考察了这场十九世纪末期的印象主义运动的矛盾之处，分析了印象主义群体在艺术家个人的主张之下形成了的连贯整体的悖论。学术艺术和现代抽象绘画之间的道路漫长而艰辛。作者逐一分析这场艺术运动的基本元素，通过每位艺术家的作品考察了个人的需求是如何催生出现代绘画。
Monet
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Mega Square的《莫奈》通过优美地展示印象主义的作品，带领我们探索十九世纪绘画大师之一——莫奈的非凡的作品。莫奈的风景画和日常生活场景画中画锋急促，阐释了他对于光线和色彩的迷恋。对印象主义运动的爱好者来说，这本小书是一份完美的礼物。
Gaudí
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Spanish architect and designer, Antoni Gaudí (1852-1926) was an important and influential figure in the history of contemporary Spanish art. His use of colour, application of a range of materials and the introduction of organic forms into his constructions were an innovation in the realm of architecture. In his journal, Gaudí freely expressed his own feelings on art, “the colours used in architecture have to be intense, logical and fertile.” His completed works (the Casa Batlló, 1905-1907 and the Casa Milà, 1905-1910) and his incomplete works (the restoration of the Poblet Monastery and the altarpiece of Alella in Barcelona) illustrate the importance of this philosophy. His furniture designs were conceived with the same philosophy, as shown, for example, in his own office (1878) or the lamps in the Plaza Real in Barcelona. The Sagrada Familia (1882-1926) was a monumental project which eventually took over his life (it was still incomplete at the time of his death).
In Praise of the Backside
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Mega Square In Praise of the Backside celebrates the most sensual part of the female body. The insightful text by Hans-Jürgen Dpp discusses the backside as a feature that stands for both powerful eroticism and supple femininity, seducing famous artists from every genre. This title is sure to entice and delight a wide audience with its lively, provocative images.
Gauguin
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Mega Square的《高更》邀请读者跟随这位绘画梦想家保罗·高更（Paul Gauguin）的色彩丰富的杰作，从法国到梦幻到充满异域风情的塔希提岛。这本书既收录了这位影响深远的画家的标志性作品，也收录了他一些鲜为人知的杰作，重点强调了高更著名的情色、原始的风格和色彩的灵动。对于高更的粉丝或者是还未发掘高更作品的艺术爱好者来说，这本方便丰富的小册子就是一份*的礼物。
Herbarim
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Mega Square版的《植物标本》是基于巴西利厄斯·贝斯莱尔（Basilius Besler）的作品。贝斯莱尔是著名的植物专家，也是历史上描写、绘画和雕刻了上千种植物的人。Mega Square将是一份理想的礼物，在一本精巧实用的小册子里充满了有趣而另类的话题。
Cézanne
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让我们去发现保罗·塞尚（Paul Cezanne）的作品，他对于技巧和形式的探讨定义了绘画的后印象主义运动，也为立体主义的出现搭建了艺术的舞台。他大胆地运用亮丽的色彩，影响了之后好几代艺术家，也让今天的我们感到惊喜和愉悦。这本Mega Square收录了大量这位重要的法国画家的作品——当然，对于任何一位艺术粉丝来说，都是一份至上的礼物。
Shoes
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美加广场鞋着眼于鞋子的历史，并将鞋子提升到了艺术作品的高度。本书的作者是法国鞋子博物馆的馆长，也是鞋子艺术的领军专家。美加广场是一份完美的礼物，将以鞋子这种小而实用的形式为读者展示有趣而不同的主题。
Angels
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天使——这些神秘的长着翅膀的宗教神话人物——在几个世纪以来影响了无数作家和艺术家。这本书中收藏了很多伟大的古典和现代艺术家绘画的天使，包括了从精致的异想天开的丘比特到宏大的天使长米迦勒，不一而足。这些神秘的生物的画像特点都是半小孩，半神仙的模样。这本方便携带的册子《天使》将是一份完美的礼物。
Virgin Portraits
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During the Renaissance, Italian painters would traditionally depict the wives of their patrons as Madonnas, often rendering them more beautiful than they actually were. Over centuries in religious paintings, the Madonna has been presented as the clement and protective mother of God. However, with the passing of time, Mary gradually lost some of her spiritual characteristics and became more mortal and accessible to human sentiments. Virgin Portraits illuminates this evolution and contains impressive works by Michelangelo, Caravaggio, Rubens, Fouquet, Dalí, and Kahlo.
Renoir
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Pierre-Auguste Renoir was born in Limoges on 25 February 1841. In 1854, the boy’s parents took him from school and found a place for him in the Lévy brothers’ workshop, where he was to learn to paint porcelain. Renoir’s younger brother Edmond had this to say this about the move: “From what he drew in charcoal on the walls, they concluded that he had the ability for an artist’s profession. That was how our parents came to put him to learn the trade of porcelain painter.” One of the Lévys’ workers, Emile Laporte, painted in oils in his spare time. He suggested Renoir makes use of his canvases and paints. This offer resulted in the appearance of the first painting by the future impressionist. In 1862 Renoir passed the examinations and entered the Ecole des Beaux-Arts and, simultaneously, one of the independent studios, where instruction was given by Charles Gleyre, a professor at the Ecole des Beaux-Arts. The second, perhaps even the first, great event of this period in Renoir’s life was
Ukiyo-E
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浮世绘是日本江户时代繁荣时期（1615-1868）兴起的一种独特的民族艺术。浮世绘是这一时代的特色，它是艺术家、雕刻家和印花家共同创作的成果。因为技术进步、创作成本降低，浮世绘的创作展示了人们的日常生活，女人、歌舞伎甚至是相扑手，还有美景也都是浮世绘作品所偏爱的主题。菱川师宣（他享有浮世绘始祖的桂冠）、胜川春章、喜多川歌麿、葛饰北斋，甚至是歌川广重都是这场运动中负盛名的艺术家。1868年，日本明治维新，对西方开放。浮世绘精湛的技艺、细腻的作品、生动的刻画，深深地吸引了西方世界，影响了印象主义的大师，例如梵高，例如克林姆。这就是所谓的“日本主义”时期。冯赛德利茨（Woldemar von Seidlitz）和多拉·阿姆斯登（Dora Amsden）含蓄地强调了这一运动对于整个西方艺术的重大影响。这本书中重要的作品勾勒了女性理想、上帝之位和顺应山水自然之景的重要性，而这些同样成为了对于早期社会的不可多得的见证。
