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笔笔中锋:沈尹默谈书法
￥30.00
新中国成立初期,国家的经济、文化都处在恢复发展阶段，为振兴中国书法, 沈尹默晚年不辞辛劳,写了大量与书法相关的文章并亲自授课。 本书分为 “谈中国文字与书法”“从执笔说起”“书林别枝”三个章节, 收 《谈中国书法》《书法的由来及其必要性和重要性》《执笔五字法和四字拨橙法》 《答人问书法》《和青年朋友谈书法》《和青少年朋友谈怎样练习用毛笔写字》《书法艺术今昔谈》 等文章。沈先生以自己学习书法的经历和经验为切, 用通俗的语言普及书法门的方式, 表达笔笔中锋的守正持中观念,展现中国书法之美。
超越英雄之旅:影视人物弧线创作指南
￥41.00
《超越英雄之旅》从“人物弧线”这个关键的故事创作工具手，介绍了一种通俗易懂、适用于各类型故事写作的创作方式，且有高度视觉化的分析图表辅助理解，极大地扩展了编剧们的叙事范围。 以往的编剧指南，大多以“英雄之旅”“三幕式结构”等定式为基础，这些定式仿佛成了令剧本结构万无一失的“神话”。但随着媒介和社会环境的变化，影视作品本身已经发生了变化。观众对非线性叙事的受变得更加成熟，对普通人及“反英雄”的角色更为关注。非英语影视作品的传播越来越广泛，也使人们对好莱坞垄断之外的本土化故事更感兴趣，人们越来越渴望故事形态的化。 《超越英雄之旅》受了这些新挑战，它超越传统定式，摒弃严格的叙事结构，聚焦于“人物弧线”。作者从编剧实践和优秀影视作品中提炼出三种“人物弧线”以及两种“角色类型”，从中可以幻化出无限组合，帮助你探索和讲述更复杂、更真实、更独特的故事，并向你展示如何与世界分享你独特的、原创的声音。 在对人物弧线法则行探讨之后，本书还就剧本实际创作过程遇到的问题提出了一些很好的建议。无论是新手编剧还是讲故事的老手，无论是电影还是剧集，都能从中获得启发。它也是媒体/电影研究以及任何创意写作课程的绝佳教材。 本书包含30部精彩电影案例分析，既有经典名作，如《教父》《死亡诗社》《星球大战》《穆赫兰道》，也有近些年的佳作，如《爱》《困在时间里的父亲》《小偷家族》《社交网络》《伯德小姐》《请以你的名字呼唤我》等。
傅雷谈艺录
￥41.00
本书涉及文学、翻译、美术、音乐等文艺领域。在文学领域，傅雷集中而全面地分享了文学作品的剖析和感悟，有《关于乔治·萧伯纳的戏剧》《论张爱玲的小说》《<勇士们>读后感》等篇章；在翻译方面，他毫不藏私地分享对翻译工作的经验和心得，有《罗曼·罗兰<约翰·克里斯朵夫>》《翻译经验滴》等篇章；对美术和音乐，傅雷的见解一直是独立而富有意蕴的，有《塞尚》《艺术与自然的关系》《贝多芬的作品及其精神》等。每一部分之后有傅雷的书信手札，从中可以看到他日常的滴。 傅雷谈的是文艺，同时谈的也是人生，在他文艺评论中看到他的人格操守和对中国文艺的展望。
困顿与反思:黄一鸣纪实摄影论
￥17.80
本书为摄影家、评论家黄一鸣的摄影理论文集。长期以来，作者用摄影镜头关注海南的发展和变化，记录了海南自建省以来的多个重要历史性时刻和海南特区成立以来日新月异的变化，多个摄影专题在社会上都有较大影响。拍摄之余，黄一鸣对纪实摄影深思考，理论与实践相结合，并博采众长，创作了六十余篇较有影响的摄影评论文章，对指导纪实摄影工作者的创作有较好的帮助和借鉴作用。 全书分为坚守与传承、观念与突破、实践与感悟、传统与创新、意愿与非意愿、本界与跨界、权利与良知、当下与长远、短评与感悟等多个章节，内容涵盖纪实摄影创作的方方面面。作者以自身的创作经历，结合国内一线纪实摄影家的创作实践，对纪实摄影当下的困境和未来的发展做了深的思考，其中不乏真知灼见，也是近年来为数不多的一线纪实摄影家创作的理论文集，极具参考价值。
求实楼文集(精)--中央文史研究馆馆员文丛
￥58.80
金鸿钧先生是中国美术家协会会员、中国画系花鸟画室主任、中国文联牡丹书画艺术委员会副会长、中国工笔画学会常务理事，北京工笔重彩画会副会长。他擅长中国画，1962年毕业于中央美术学院中国画系花鸟画科，并留校任教。 本书收录金先生的25篇作品，大多数为他对工笔花鸟画创作的感悟。作者在自序中说：宋元花鸟画是中国花鸟画发展史上的一个高峰。宋元花鸟画强调研究生活、浓厚的情趣、深遂的意境,精湛的艺术技巧都使我为之倾倒。对宋元花鸟画的研究和学习是我的基本功和创作上的出发,在我许多创作中可以看到宋元花鸟画对我深刻的影响。
迻奥掇音——林蔚丽古琴打谱作品集(精)
￥82.80
在历代留下的浩如烟海的琴学文献著作中，琴曲是非常重要的音乐曲谱遗存，总共记载有三千多首琴曲，但仍在流传的只有一百多首，因此大量的古曲都变成沉睡的乐曲，就需要重新挖掘出来并诠释和复响遗留下来的很多的传统古典曲目，而谱是属于音乐考古研究的工作，需要深厚的积累和专业素养，可谓“操千曲而后晓声”，费时费力，这一过程需要查阅相关资料，演奏指法的意义用法，音乐本体的结构，解题的意义异同，比较现存谱本的差异等等，不停的按弹，耗费心血，不断推敲修改，体会音乐的韵律，考虑到音乐性，历史方面的问题，手与乐器的动觉体验因素，记谱等等，最后才能定谱。因为不是声音的任意组合就可以成为一个音乐作品，所有的材料要素必须构成良好的知觉联系。作者俱三十年古琴生涯，深整理研究谱，也是琴艺和琴理的释放。业内有所谓“大曲三年”的说法，事实的确如此。 作者选自明清时期不同的谱集中的作品来行挖掘整理，其中有一些是谱会议的规定曲目，已经公演奏部分，取得较好反响。也从近十多年来积累的的古谱琴曲谱作品中选出一些较为成熟的曲目，集成这本尽量贴近原貌的古琴音乐作品，使其复响，解古曲之曲意，探古曲之妙景，以更好地继承和发扬中国传统优秀的古琴音乐文化艺术。 本书共集选23首作品.分两个部分，琴曲和琴歌两个类别。书目的编辑按照先原谱然后分别是采用五线谱和简谱的记谱的方式，三种版式对照，方便读者对照应用。每首琴曲都附录相应的减字谱古谱原谱，以参考研读。
走进宋画:10-13世纪的中国文艺复兴
￥29.99
两宋时期，社会步超乎想象，诸如民生与工艺、艺术与哲学、技术与商业无不粲然，域外史家谓之“近世”，或称“新社会”，在唐、五代的基础上，宋以文艺复兴，形成新的人文天际线。 文艺复兴带来的审美自由，适合艺术蓬勃地生长，从五代、两宋始，中国绘画才真正迈独立的艺术门槛。中国山水画的兴起，尤其水墨山水的兴起，成为 10 世纪至 13 世纪中国文艺复兴的标志。 本书按照历史顺序，分为五代、北宋和南宋三个时期，解读了近 30 位名家、近 100 幅传世经典画作，探究了山水、花鸟、人物三大绘画类别由技艺以至于境的发展过程；讲述个体与王朝相互勾连，命运与天才相激共振的历史事件。创作体例上，赏析与评传结合；方法上，审美与思辨兼济。作者试图以此建构新的中国艺术史，这是一部思想、艺术、文化、美学、文学交织的更大的历史作品。 读过本书，或许你还会发现，去艺术中拓文化的江山，是一个好去处。追求自由，构建独立人格，安顿自己，这是对中国文化和自我的一次美的救赎。 美，是引人向上的终极力量。
青芥人生
￥26.99
一个普通女性的文与画，这是王柳云的人生故事。 关于画画和艺术，她说：我学画单纯只为娱乐自己，艺术家就是生活状态的一种，仅此而已。 关于生活和人生，她说：生活永远都平凡而琐碎，不过是习惯性地努力咬紧牙关活着而已，对于人生，没有多少人可以置身事外。 关于幸福和爱好，她说：自种福田自享受，过简单的日子，做凡实的人，安排儿喜欢的事消磨时光。 关于女性与自我成长，她说：我确切无疑地是独立女性，充分尊重别人其实是让自己得到更好的尊重。 关于游历，她说：让行走成为一种生活状态。 关于读书，她说：多读一些书，就会慢慢学会为别人着想。 关于未来，她说：简单且凡实地与各种生命相关照，是我理想的生活方式。 …… 她有过很多经历，那些经历丰富了她的人生，也丰富了她的思想和灵魂。 于是，她写出了自己，也画出了自己，这就是“青芥人生”。
出界!艺术直岛
￥47.40
直岛，安藤忠雄、草间弥生、杉本博司、蔡国强等世界級艺术家共同造的艺术聖地，原研哉、吴青峰、坎耶·维斯特等百万游客共同奔赴的文艺岛屿。 直岛项目负责人首渡执笔，以亲历者视角讲述一段不为人知的往事：破败腐朽的工业城镇、商业与艺术的互利与矛盾……直岛，在成为“直岛”之前。 “我是一个三十五岁才?l一次正式职的人。‘我找了份工作，要去直岛’，此话一出，周围的人都吓了一跳。”
暖暖 钢笔淡彩手绘入门教程
￥47.90
这是一本温暖的淡彩插画教程，为读者带来了一份宁静与美好。钢笔淡彩画融合了柔美和硬朗的特，兼具水彩画的诗意和钢笔画的流畅，绘画方式营造出恬静优雅的气质，令人为之着迷。 本书内容从易到难，循序渐，带读者感知淡彩画的魅力，掌握淡彩画的绘制技法。本书基础部分采用新颖的提问方式，以激发读者主动学习的兴趣，详细地讲解了工具的选择、基础技法等知识。本书用具体案例讲解绘画技巧并提升学习难度，让读者再绘制过程中掌握知识。作者精心挑选了深受读者喜爱的暖心插画作品，其中包括复古的老房子、有趣的咖啡机、精致餐具等，同时还增加了带有氛围感的故事插画，例如旅行笔记主题的淡彩画。本书将带领读者朋友们用感性思维观赏眼前风景，用淡彩画记录生活乐趣。 本书适合钢笔画爱好者、水彩画爱好者阅读学习。
用Studio One轻松制作你的短视频音乐
￥52.80
本书是为音乐制作初学者及短视频发布者量身定制的实战教程。在本书中，读者将学习使用Studio One制作14个短视频分类标签的背景音乐小样，满足读者对短视频配乐风格的多种需求。 本书共分14章，按照旅行、摄影、自拍、美食、穿搭、情感、节日、宠物、户外、跳舞、好物分享、兴趣爱好、生活碎片与城市生活这14个不同的短视频分类标签行讲解。读者可先在软件中建立新的工程文件，然后按照书中列出的步骤和乐谱制作每一轨乐器，完成上述步骤后，再对照本书赠送的原版工程文件行对比、修改，完成歌曲的制作。学完本书，读者的音乐制作水平应有所提高，能够独立制作具有个人风格的短视频配乐。 本书适合音乐制作初学者阅读，也适合作为短视频发布者的背景音乐制作实战教材。
素描入门教程 大字大图版
￥23.90
素描能够快速地提高造型能力，本书是专为老年人设计的一部素描教程，通过合理的内容安排，循序渐地帮助初学者学习素描，提升绘画功力，从而成为素描绘画达人 全书共分为8章，第1章须要掌握的素描知识，介绍了学习素描须掌握的9方面知识。第2章单体石膏和第3章组合石膏几何体，分别介绍了11种单体石膏的绘制方法和4种组合石膏几何体的绘制方法。第4章静物和第5章组合静物，分别介绍了9种静物的绘制方法和2种组合静物的绘制方法。第6章石膏五官和第7章石膏人像，分别介绍了4种石膏五官的绘制方法和2个石膏人像的绘制方法。第8章人物头像，介绍了11个不同年龄、不同性别的人物头像绘制方法。本书案例丰富、讲解详细，适合素描爱好者学习参考，也可作为老年大学素描课程的专用教材。
正统白描技法入门教程
￥29.90
本书是一本正统白描绘画技法门教程，适合零基础爱好者、中国画初学者阅读，也适合作为相关教育机构的教学参考指南。 全书共六章。第一章至第二章为白描的基础知识，第一章主要带领读者了解白描并介绍了绘画工具与材料的使用方法；第二章讲解了画线的基础技巧与练习方法。第三章至第五章为实践案例，分别以花卉、鸟兽、鱼虫为题材，用详尽的绘画步骤和清晰大图讲解了正统白描的绘画技法。第六章为提升章节，讲解了气韵生动的表现方法。 本书采用大本来展现绘画方法，语言生动易懂，还配有“绘事答疑”板块，是一本让读者看得清、看得懂的白描绘画教程。
广告设计与创意表现(第2版)(微课版)
￥47.90
本书主要内容包括：第一章 广告创意的理念灵魂、第二章 广告创意客观要素、第三章 广告创意主观要素、第四章 广告创意的分类、功能及基本要求、第五章 设计思维与广告创意的视觉表现、第六章 不同媒体的广告创作及表现形式、第七章 新技术下的广告创意表现。 本书提供了微课视频、案例素材、教学课件等资源供读者下载。 本书可作为普通高等学校艺术设计相关专业学生设广告设计相关课程的教材，也可供广大广告设计爱好者作为学习广告设计的参考书。
白描入门教程 大字大图版
￥23.90
这是一本写给老年朋友的白描绘制技法基础教程，从白描所用的工具讲起，介绍了白描的基础知识和基础技法，案例教程摒弃了枯燥乏味的概念讲解，注重对绘制对象的观察及细节的刻画。 本书共分为6章。第1章介绍了各种花卉的绘制方法；第2章主要介绍了各种禽鸟的各个部分的绘制技法；第3章介绍了水族类的绘制方法；第4章主要介绍了草虫类的绘制方法；第5章主要介绍了各种类型人物的绘制方法；第6章则主要介绍了各种走兽的绘制方法，帮助读者拓宽思路，提升技法。 本书的案例多种多样，配图精美，文字清晰，讲解到位，是白描初学者和绘画爱好者的选择，也可作为各老年大学相关专业的培训教材。
工笔入门教程 大字大图版
￥29.90
本书是一本写给老年人看的工笔画绘制基础教程，详细地介绍了工笔画的基础知识和基础技法。本书采用案例教程，摒弃了枯燥乏味的概念讲解，注重对绘制对象的观察及细节的刻画。 本书共分为4章，第1章介绍各种工笔花卉的绘制方法；第2章介绍各种工笔禽鸟的各个部分的绘制技法；第3章介绍工笔鱼的绘制方法；第4章则介绍工笔草虫的绘制方法，帮助读者拓宽思路，提升技法。本书讲解到位，案例多种多样，配图精美。此外，本书还特意为老年朋友准备了电子文件，包括工笔画的特、分类、工具、技法和画幅形式，可以根据封底提示，获取资源，让你轻松学绘画。 本书是工笔画老年初学者和绘画爱好者的不二选择，也可以作为相关老年大学的培训教材。
写意入门教程 大字大图版
￥29.99
中国画以其鲜明的艺术特色，深受国人喜爱。本书是专为老年人设计的一部写意国画教程，使初学写意画的读者能够快速上手下笔绘制。 全书共分为6章：第1至5章以“基本画法 创作”的体例分别讲解了5种花卉、5种禽鸟、4种草虫、4种水族和4种果蔬的绘制，每个案例都有多幅样图供临摹学习，有些案例还有多种技法的创作讲解；第6章讲解了山、水、云、树的常规绘制技法，并将技法应用到最后一节的创作案例中。 本书案例丰富、讲解详细，适合中国画初学者，花鸟、山水等中国画爱好者学习参考，也可作为老年大学国画课程的专用教材。
学前素描基础(第2版 微课版)
￥27.60
本书由“素描的基础知识”“单独静物练习”“组合静物练习”三章组成。本书通过由简到繁的范例作品和视频演示，详细、系统地介绍了素描的绘画方法和步骤。每节配有学习目标，引导学生明确学习素描的意义，同时可以使学生明确工作中幼儿美术课的讲授理念。通过学习和训练，学生不仅能够了解素描的基础知识，而且能够掌握素描绘画的方法，为学前教育美术相关科目的学习和未来的美术教育工作下基础。学生也可以通过扫描书中的二维码观看绘画过程，了解绘画的重、难，也方便感兴趣的读者自学。
中国传统色主题配色手册
￥46.80
中国传统的“五色观”并非独立静观的事物，而是一个有广度的整体思维系统。本书是一本为艺术、设计、摄影类相关从业人士、学者以及中国传统色的爱好者准备的配色速查手册。中国传统颜色关乎历史、文化、民俗等，本书精选*具代表的传统色彩，包括红、黄、绿、蓝、紫、黑白六大色系中的47种中国传统色，以及24节气的代表颜色，其中还包括280余种相关色，470余种搭配色系，560余种配色方案，160余种色彩应用方案。同时本书还言简意赅的讲解了颜色的特征、色彩意象和色彩搭配，每种颜色都附有CMYK、RGB值，从而方便读者查找与使用。
近代画家
￥19.99
《近代画家》卷出版后，获得了巨大成功。它了一个极其广阔的领域，使得罗斯金未来活动的轮廓基本由此而定。直到17年后，《近代画家》才全部出版完毕。在此间，罗斯金年复一年的欧洲之行，足迹从法国到瑞士再到意大利，不仅为《近代画家》提供了素材，而且也了新的视域。他对整个英国对艺术的无知和麻木感到愤慨，他觉得自己负有使命来驱散这种无知，消除这种麻木，由此孕育了《近代画家》。 《近代画家》一始仅仅是作为对当代风景画家，尤其是特纳的辩护，终却成为一部有关风景画的专著。其中卷主要讨论真理问题。曾有人指责特纳藐视大自然，但是在罗斯金看来，他却是历史上“对大自然的整个系统行全面描述”的人。 在第二卷中，作者迅速构建了有关理念的逻辑框架。美是通过“理论的”能力，比如思索能力(与审美能力相对，后者基于感觉，是卑鄙的)来认识的。美通过自然形状，由上帝特性的种种表现构成。尽管如此，罗斯金却想讨论一切艺术的作用。他花费两年时间对古代艺术——13、14世纪托斯卡纳人的绘画和雕塑、威尼斯哥特式建筑及文艺复兴时期的油画——行研究，从中得到了启示。 从第三卷始，前两卷系统的处理方式让位于比较松散的结构。对山陵之美的详尽分析占据了第四卷的大部分篇幅，因为在罗斯金看来，“一切自然景色都始于山陵，终于山陵”。特纳的伟大之处就部分表现在他对山陵的朦胧和荣耀的刻画，从而表现上帝的愤怒。 第五卷是一个步老年之人的作品。这一卷反映出作者对神话所表现出的新的兴趣，把神话当做智慧的源泉、阐释的工具。特纳的伟大终表现在其神话题材的画作中，这些画作表现了人力成功地损害了美时的那种绝望。 本书详细阐述了通过艺术传达的概念之本质、一般真理、天空真理、大地真理、水的真理、植物真理、美的概念、山之美、树叶之美、云之美、关系之理念等一系列艺术理念，用大量的绘画作品行比较，以此来证明他所崇拜的那位艺术家，其声誉在那些真心崇拜的人心目中牢不可摧，不因自命不凡和矫揉造作的无知挖苦而受到丝毫损害。从而告诉我们凡是懂得或理解真正伟大艺术的人，凡是希望伟大艺术得到发展的人，哪怕对善和真的追求会危及个人利益，也都义不容辞；凡是美和真的精髓与权威所在，亦都必须勇往直前，宣布并演示美和真的存在。
苹果车:政治狂想曲
￥31.20
“汉译世界文学名著丛书”选取世界各国各语种具经典性和代表性的文学名著（如《简•爱》《双城记》《老人与海》等），同时选择翻译质量好且获得社会各界和学术界共同认可的译者译本（如朱生豪、张谷若、吴钧燮、郑振铎、曹明伦等），兼顾学术的系统性、文学史的全面均衡和适应当代读者的可读性。本丛书为放丛书，此后积累延续出版。 《苹果车——政治狂想曲》是爱尔兰剧作家萧伯纳于1928年创作的戏剧。书名“苹果车”源自英国俗语“弄翻苹果车”，即“搅乱如意算盘”。这是一部有关政治哲学的讽刺喜剧。作者通过这个虚构的故事表达了自己对于英国政治的隐忧。故事梗概：虚构的英国国王马格纳斯与首相卜罗塔斯及其内阁发生争执。首相和内阁试图剥夺君主制剩余的政治影响力，国王用自己的智慧化解了危机，一切照旧，但是后却留了个政治问题，没有解决…… 萧伯纳通过这个虚构的故事表达了自己对于英国政治的隐忧，虽然有一定的局限性，但是很有先见之明。 本书为老舍译本，是中外两位戏剧大师的智慧结晶。
