在人类文学史上，莎士比亚用伟大的戏剧作品，映射出生而为人的全部感情，这一部部充满了普遍人性的剧作，是莎士比亚留给全人类宝贵的精神遗产！ 　　读客经典文库《莎士比亚戏剧集》包含悲剧3册、喜剧4册、历史剧1册，导读《今天，我们为什么要读莎士比亚？》导读成册。这一次，终于知道为什么要读莎士比亚！

《西厢记》的剧情直取材于金代董解元的《西厢记诸宫调》。王实甫的《西厢记》以《西厢记诸宫调》为基础，在一些关键的地方作了修改，从而弥补了原作的缺陷。这主要表现在：一方面删减了许多不必要的枝叶和臃肿部分，使结构更加完整，情节更加集中；另一方面，也是更重要的，是让剧中人物更明确地坚守各自的立场——老夫人在严厉监管女儿、坚决反对崔、张的自由结合、维持“相国家谱”的清白与尊贵上毫不松动，张生和莺莺在追求爱情的满足上毫不让步，他们加上红娘为一方与老夫人一方的矛盾冲突于是变得更加激烈。这样，不仅增加了剧情的紧张性和吸引力，也使得全剧的主题更为突出、人物形象更为鲜明。再加上它的优美而极富于表现力的语言，使得这一剧本成为精致的典范之作。 　　《西厢记》通常被评价为一部“反封建礼教”的作品，这当然不错。但同时它也有一个显著的特，是作者很少从观念的冲突上着笔，而是直切生活本身，来描绘青年男女对自由的爱情的渴望，情与欲的不可遏制和正当合理，以及青年人的生活愿望与出于势利考虑的家长意志之间的冲突。 　　可以说，作者把反对礼教的主题充分生活化了。像一场莺莺所唱的一段《赏花时幺篇》： 　　可正是人值残春蒲郡东，门掩重关萧寺中。花落水流红，闲愁万种，无语怨东风。 　　写出了生活在压抑中的女性的青春苦闷和莫名的惆怅，在这背后，则存在着她那非出于己愿的婚约的阴影。而张生初见莺莺时所唱的一段《元和令》： 　　颠不剌的见了万千，似这般可喜娘的庞儿罕曾见。只教人眼花撩乱口难言，魂灵儿飞在半天。他那里尽人调戏亸着香肩，只将花笑捻。 　　更是非常直率甚至是放肆地表述了男子对于美丽女性出于天然的渴望与倾慕，以及女子对这种渴慕的自然回应。这里并没有也不需要多少深刻的思想，而是在人物自然天性的基础上大胆地表现出青年男女之间一见钟情的爱悦，而引起读者或观众的共鸣。在经过一番艰难曲折之后，作者以舞台上的胜利，给仍然生活在压抑中的人们以一种心理的满足。虽然这种胜利不得不以剧中冲突双方的妥协、矛盾的消解为代价，以男主人公中士然后完婚的陈旧的大团圆模式来完成，但毕竟是张扬了受抑制的情和欲的权力，表达了“愿天下有情的都成了眷属”的美好愿望；从而对封建道德教条的某些方面造成有力的冲。 　　《西厢记》以很高的艺术水平来展现一个美丽的爱情故事，使得它格外动人。 　　从剧情来说，由于《西厢记》是一部多本戏，加上关目的布置又很巧妙，写得波澜起伏，矛盾冲突环环相扣。从一始崔、张邂逅于普救寺而彼此相慕，就陷一种困境；而后孙飞虎兵围普救寺，张生在老夫人许婚的条件下飞书解围，似乎使这一矛盾得到解决；然而紧着又是老夫人赖婚，再度形成困境。此后崔、张在红娘的帮助下暗相沟通，却又因莺莺的疑惧而好事多磨，使张生病卧相思床，眼见得好梦成空；忽然莺莺夜访，两人私自同居，出现爱情的高潮。此后幽情败露，老夫人发威大怒，又使剧情变得紧张；而红娘据理力争并抓住老夫人的弱加以要挟，使得她不得不认可既成事实，矛盾似乎又得到解决。然而老夫人提出相府不招“白衣女婿”的附加条件，又迫使张生赴考，造成有情人的伤感别离。在可能是后人续作的第五本中，直到大团圆之前，还出现同莺莺原有婚约的郑恒的骗婚，再度横生枝节。这样山重水复、萦回曲折的复杂情节，是一般短篇杂剧不可能具有的。它不仅使得故事富于变化、情趣浓厚，而且经过不断的磨难，使得主人公的爱情不断得到强化和淋漓尽致的表现。 　　剧中主要人物张生、崔莺莺、红娘，各自都有鲜明的个性，而且彼此衬托，相映成辉；在这部多本的杂剧中，各本由不同的人物主唱，有时一本中有几个人的唱，这也为通过剧中人物的抒情塑造形象提供了便利。 　　张生的性格，是轻狂兼有诚实厚道，洒脱兼有迂腐可笑。 　　这个人物身上带有元初像关汉卿、王实甫这些落拓文人的“成色”，又反映出元代社会中市民阶层对儒生的含有同情的嘲笑。他同剧中所赋予的家世身份不尽相符，却显然是按照市民社会的趣味塑造出来的。在后代民间传说中唐伯虎一类人物形象的身上，还可以看到他的影子。张生在《西厢记》中，是矛盾的主动挑起者，表现出对于幸福的爱情的直率而强烈的追求。他的大胆妄为，反映出社会心理中被视为“邪恶”而受抑制的成分的蠢动；他的一味痴情、刻骨相思，又使他符合于浪漫的爱情故事所需要的道德观而显得可爱。 　　崔莺莺在元稹《莺莺传》中已具备一定的性格特，到了董解元《西厢记诸宫调》中，她的性格有了一步的发展，人物形象始变得鲜明起来。但这一人物形象仍然描写得不够细致，甚至有些前后矛盾。如一始她已经和张生以诗唱和，间表达了彼此爱慕之心，但当张生一步以情诗相赠时，却在心中骂他“淫滥如猪狗”，这虽然也可以解释，但至少在分寸上是掌握得不准确的。到了《西厢记》中，莺莺的形象得到了相当精细的刻画，她的性格显得更为明朗而又丰富。在作者笔下，莺莺始终渴望着自由的爱情，并且一直对张生抱有好感。只是她受着家庭的严厉压制和名门闺秀身份的约束，又疑惧被母亲派来监视她的红娘，所以她总是若若退地试探获得爱情的可能，并常常在似乎是彼此矛盾的状态中行动：一会儿眉目传情，一会儿装腔作势；才寄书相约，随即赖个精光……。因为她的这种性格特，剧情变得十分复杂。但是，她终于以大胆的私奔破了疑惧和矛盾心理，显示人类的天性在抑制中反而会变得更强烈。这一形象较之在诸宫调中，显得更加可信和可爱了。而作者以赞赏的眼光看待女性对爱情的主动追求，使得这个剧本更有生气和光彩。 　　红娘在《西厢记》中所占笔墨的比例较《西厢记诸宫调》又有大幅度的增加，而成为全剧中一个非常重要的角色。 　　她在剧中只是一个婢女身份，却又是剧中活跃、令人喜爱的人物。她机智聪明，热情泼辣，又富于同情心，常在崔、张的爱情处在困境的时候，以其特有的机警使矛盾获得解决。 　　她代表着健康的生命，富有生气，并因此而充满自信。所以这个小小奴婢，却老是处在居高临下的地位上，无论张生的酸腐、莺莺的矫情，还是老夫人的固执蛮横，都逃不脱她的讽刺、挖苦乃至严辞驳斥。她不受任何教条的约束，世上什么道理都能变成对她有利的道理。所以她的道学语汇用得多，一会儿讲“礼”，一会儿讲“信”，周公孔孟，头头是道，却无不是为己所用。这个人物形象固然有些理想化的成分，却又有一定的现实性。在她身上反映着市井社会的人生态度，而市井人物本来受传统教条的束缚较少，他们对各种“道理”的取舍，也更多地是从实际利害上考虑的。

《卡利古拉》包括加缪戏剧作品和加缪论戏剧两部分。加缪戏剧作品中包括《卡利古拉》、《误会》、《戒严》、《正义者》、《阿斯图里亚斯起义》五部作品。《卡利古拉》是加缪对人类存在课题一次非常猛烈的撞击。

　　  《牡丹亭》，又名《还魂记》，全称《牡丹亭还 魂记》，明代杰出戏剧家汤显祖的代表作。该书是继 元代王实甫的《西厢记》之后，以青年男女爱情为题 材的古典戏曲名*。汤显祖*的《牡丹亭/古典文库 》以明怀德堂刊本《牡丹亭还魂记》为底本，参校以 古本戏曲丛刊初集影印明朱墨刊本、毛晋六十种曲本 、钮少雅格正还魂记词调本、吴吴山三妇合评本、光 绪同文书局印本、暖红室刊王思任评校本以及暖红室 覆刻冰丝馆本。

　　 孔尚任*的《桃花扇/古典文库》，清初*名剧 作家孔尚任的代表作。该书以侯方域与李香君悲欢离 合的爱情故事为经，以亡明痛史为纬，描绘了南明弘 光王朝的兴亡过程，揭示了弘光王朝必然覆亡的命运 。此次整理，以北京图书馆藏康熙刊本为底本，参校 了暖红室本、兰雪堂本、梁启超注本等版本。

本书包含莎士比亚喜剧上下两册与莎士比亚悲剧上下两册共4册

是莎士比亚四大悲剧之一。讲述了苏格兰国王邓肯的表弟麦克白将军，在野心的驱使下谋杀邓肯，做了国王。为掩人耳目和防止他人夺位，又一步步害死了邓肯的侍卫、班柯、贵族麦克达夫的妻子和小孩。*后在众叛亲离的情况下，面对邓肯之子和他请来的英格兰援军的围攻，落得袅首的下场。

本书解读莎士比亚两部著名的罗马剧：《科利奥兰纳斯》与《安东尼与克莉奥佩特拉》。作者认为这两部剧相互补充，可视为姊妹篇，其解读聚焦于剧中体现出来的罗马共和国与罗马帝国的差异。作者认为，科利奥兰纳斯的悲剧在于，共和国的束缚使他无法生活于城邦之内，但他又无法离城邦而生活。至于安东尼与克莉奥佩特拉，虽然罗马帝国不再如共和国那样束缚公民，但随着共和国的解体与旧有价值的消失，他们不得不放弃追求那已失去意义的政治荣誉，而试图在充满不确定因素的爱欲中寻求新的价值。两部剧作从相反又互补的角度，来理解城邦对公民的约束以及公民对城邦的脱离。它们共同致力于同一个重要问题，即人与城邦的关系问题。《莎士比亚的罗马》构成了在文学批评领域中始于20世纪70年代的部分剧变，它将政治问题带到了莎士比亚研究的前沿。

《卡斯帕》内容因电子书格式所限无法呈现完整的剧本样式，故只上线《自我控诉》《骂观众》两部分内容，祝您阅读愉快。《骂观众》为剧本集，由三部剧作组成，包括《自我控诉》《骂观众》。《自我控诉》只有两个自我控诉者，而没有传统意义上的戏剧角色 。两个站在空空如也的舞台上的人物从头到尾诉说着自己的冒犯行为，没有情景，没有对话，只有声音的交替变化。 　　《骂观众》全剧没有传统戏剧的故事情节和场次，没有戏剧性的人物、事件和对话，只有四个无名无姓的说话者在没有布景和幕布的舞台上近乎歇斯底里地“谩骂”观众，从头到尾演示着对传统戏剧的否定。读来令人如入刑室，如坐针毡，欲怒不生，欲走不能。

孔尚任（1648—1718），字聘之，又字季重，号东塘，别号岸堂，自称云亭山人。山东曲阜人，孔子六十四代孙。他的一生大概可以分为三个阶段。一、仕前阶段：三十七岁前，在家过着养亲、读书的生活。他触了一些南明遗民，了解到许多南明王朝兴亡的手史料和李香君的轶事。对写一部反映南明兴亡的历史剧萌发浓厚兴趣，始了《桃花扇》的构思和试笔，但“仅画其轮廓，实未饰其藻采也”（《桃花扇本末》）。二、出仕阶段：1684年康熙南巡北归，特至曲阜祭孔，三十七岁的孔尚任在御前讲经，颇得康熙的赏识，破格授为国子博士，赴京就任。三十九岁，奉命赴江南治水，历时四载。这个时期，他的足迹几乎踏遍南明故地，又与一大批有民族气节的明代遗民结为知交，受他们的爱国思想，加深了对南明兴亡历史的认识。他积极收集素材，丰富创作《桃花扇》的构思。康熙二十九年（1690），奉调回京，历任国子监博士、户部主事、广东司外郎。经过毕生努力，三易其稿，康熙三十八年，五十二岁的孔尚任，终于写成了《桃花扇》。一时洛阳纸贵，不仅在北京频繁演出，“岁无虚日”，而且流传到偏远的地方，连“万山中，阻绝境”的楚地容美（今湖北鹤峰县），也有演出（《桃花扇本末》）。次年三月，孔尚任被免职，“命薄忍遭文字憎，缄口金人受诽谤”（《容美土司田舜年遣使投诗赞予〈桃花扇〉传奇，依韵却寄》），从这些诗句看，他这次罢官很可能是因创作《桃花扇》得祸。三、隐居阶段：罢官后，孔尚任在京赋闲两年多，着回乡隐居。康熙五十七年（1718）这位享有盛誉的一代戏曲家，就在曲阜石门家中与世长辞了，年七十岁。他的作品.还有和顾采合著的《小忽雷》传奇及诗文集（湖海集》、《岸堂文集》、《长留集》等，均传世。

是美国著名剧作家尤金·奥尼尔1939 年创作的一部自传体戏剧，是其代表作之一。作者以自己真实的家庭成员为原型，运用四幕剧的篇幅将各个角色的漫长人生悲剧浓缩于1912年8月的一天，将一个处于爱恨交织、抗争无望之中的家庭毫无保留地展现在观众面前。因此，依照作者本人的要求，这部作品直到他去世三年之后才首次上演。

莎士比亚的写作经历一般被分为三个时期，从初学阶段，到成熟时期，再到和解剧时期，它们分别按照写作时间的先后排序。它是全球公认莎士比亚的经典代表作，堪称精华中的精华，是了解社会百态、人性本质的百科全书，无论你是谁，都可以在莎士比亚的作品中找到自己的影子，感受持久的心灵震撼，在成长、爱情、信仰等方面产生共鸣并获得启发。

《长生殿》是洪升戏曲创作的代表作，取白居易《长恨歌》中的“七月七日长生殿”诗句作为剧本题目。剧本写唐明皇宠爱贵妃杨玉环，终日与杨贵妃游宴玩乐，不理朝政，朝中大权由杨贵妃的哥哥杨国忠把持。七月七日，杨贵妃与唐明皇在长生殿上情意绵绵，盟誓世世代代结为夫妻。不久，安禄山因与杨国忠争权，发兵叛乱。唐明皇带杨贵妃逃离长安，官军将杨国忠杀死，又逼唐明皇将杨贵妃缢死。安禄山叛乱平息后，唐明皇日夜思念杨贵妃。后来，道士杨通幽运用法术架起一座仙桥，让明皇飞升到月宫，与杨贵妃相会，实现了他们在长生殿上立下的“生生死死共为夫妻”的盟誓。 《长生殿》的思想内容相当复杂，它一方面颂扬了唐明皇、杨贵妃的生死不渝的爱情，一方面又联系了“安史之乱”前后广阔的社会背景，批判了统治阶级荒淫误国、祸害人民的罪恶，抒发出国破家亡的感慨。剧本艺术表现细腻而带有浓厚的抒情色彩。作者善于用优美流畅、富于诗意的唱词，来描绘人物不同景况下情绪心理的变化。如《弹词》一出中，从金钗钿盒定情弹唱到銮舆西巡，低回深郁，曲曲动人。“破不刺马嵬驿舍，冷清清佛堂倒斜。一代红颜为君绝，千秋遗恨滴罗巾血”，这些唱词很好地把环境气氛与人物性格特征结合起来，充满诗意。

元代著名杂剧作家王实甫的代表作《西厢记》，全名《崔莺莺待月西厢记》。共五本二十一折五楔子。《西厢记》歌颂了以爱情为基础的结合，否定封建社会传统的联姻方式。莺莺和张生实际上已把爱情置于功名利禄之上。《西厢记》虽然也是以功成名就和有情人终成眷属作为团圆结局，但全剧贯穿了重爱情、轻功名的思想，显示出王实甫思想的进步性。 元代戏曲家关汉卿的杂剧代表作《窦娥冤》，是元杂剧悲剧的典范，该剧剧情取材自东汉“东海孝妇”的民间故事，讲述了一位穷书生窦天章的窦娥历经做童养媳、夫君早死、被诬告毒杀他人，临终发下“血染白绫、天降大雪、大旱三年”的誓愿，其父科场中第荣任高官后为她平反昭雪。约有八十六个剧种都改编、演出过此剧。

资深推理迷、大众文化研究达人卢冶，以文化研究的专业视角，用深浅出的生动语言，解读侦探推理小说的前生今世，辨析推理类型的不同流派和主题，揭示推理作家的写作秘诀，剖析推理故事的叙事技巧。 书中既有推理历史的探讨，如推理这把热火是怎样从欧洲烧到日本、再到今天的中国，推理家族的发展壮大历程中诞生了哪些成员；也有推理小说技巧的分析，如推理作家们是怎样在案头制造那些惊天诡计的；还有推理热对我们生活的影响，如推理思维能给我们的日常生活带来怎样的启发。 本书在洞察推理类型、主题和叙事技巧的基础上，建立起文学、历史的坐标系，在社会和思想的角度上，更深地理解推理文化的发展源流，助力读者思索推理之于今天生活的意义。该书既适合推理迷重温名作名家和解谜快感，也能够满足门推理读者们的好奇心，并由此推推理之门。

【《元代杂剧故事》内容简介】 本书是陈美林先生多年戏剧研究的成果之一，通过对晦涩难解的古代杂剧加以改写，将古人的剧作改编为现代人容易理解接受的短篇小说，颇有可读性。书中收入数十则根据著名古代杂剧改编的故事，如《牡丹亭》《倩女离魂》《中山狼》等，以便捷的呈现方式，方便现代读者了解古代杂剧及其相关文化隐喻，增进对我国传统文明的理解和运用。由于作者的资深古代文学专家身份，本书的文笔流畅古雅，本身也极富文学性，值得作为文学作品研读。本书适合对古代文化有兴趣的广大读者，也颇适合对外推广，做为普及中华传统文化的读物，介绍给海外华人和中国文化的初级研究者们。 【《明代杂剧故事》内容简介】 本书是南京师范大学教授陈美林先生对明代杂剧进行整理改编之作。中国为世界三大戏剧国度之一，戏曲艺术是我国古代文化中的瑰宝。作为国学的一大内容，古代诗歌类得到大量普及推广，戏曲却始终缺乏上佳的普及解读类作品。本书是陈美林先生多年戏剧研究的成果之一，通过对晦涩难解的明代杂剧加以改写，将古人的剧作改编为现代人容易理解接受的短篇小说。书中收入数十则根据著名明代杂剧改编的故事，如《替父从军》《桃花人面》《私奔相如》等，以便捷的呈现方式，方便现代读者了解明代杂剧及其相关文化隐喻，增进对我国传统文明的理解和运用。由于作者的资深古代文学专家身份，本书的文笔流畅古雅，本身也极富文学性，值得作为文学作品研读。 【《清代杂剧故事》内容简介】 本书是南京师范大学教授陈美林先生对清代杂剧进行整理改编之作。中国为世界三大戏剧国度之一，戏曲艺术是我国古代文化中的瑰宝。作为国学的一大内容，古代诗歌类得到大量普及推广，戏曲却始终缺乏上佳的普及解读类作品。本书是陈美林先生多年戏剧研究的成果之一，通过对晦涩难解的清代杂剧加以改写，将古人的剧作改编为现代人容易理解接受的短篇小说。书中收入数十则根据著名清代杂剧改编的故事，如《钟馗、妹庆寿》《不了缘》《木兰诗》等，以便捷的呈现方式，方便现代读者了解清代杂剧及其相关文化隐喻，增进对我国传统文明的理解和运用。由于作者的资深古代文学专家身份，本书的文笔流畅古雅，本身也极富文学性，值得作为文学作品研读。

朱生豪1947年世界书局译本，原滋原味。英伦复古封面配19世纪英国皇家水彩协会会长约翰·吉尔伯特爵士精美插图，经典重现。

　　 明代末年，曾经是明朝改革派的"东林党人"侯方域逃难到南京，重新组织"复社"，和曾经专权的太监魏忠贤余党，已被罢官的阮大铖斗争。结识李香君，并与其"梳栊"。阮大铖匿名托人赠送丰厚妆奁以拉拢侯方域，被李香君知晓坚决退回。阮大铖怀恨在心。弘光皇帝即位后，起用阮大铖，他趁机陷害侯方域，迫使其投奔史可法，并强将李香君许配他人，李坚决不从……南明灭亡后，李香君入山出家。扬州陷落后侯方域逃回寻找李香君，*后也出家学道。全剧其中穿插当时历史事件，南明君臣如何花天酒地，四镇带兵打内战，史可法坚守扬州城破投河自尽等。

这个集子，收集了我的改编整理的十二个戏曲剧本。这些剧本在省内外演出过六个，有的剧本如《富贵图》，多个剧种演出，有晋剧、蒲剧、雁剧（北路梆子）、黄梅戏、昆剧、京剧、豫剧、祁剧，大同小异。这可以算做比较好的吧！？其余六个剧本，虽然都拿走了，但还未见演出，一定是比较不好的了。

【内容简介】 本书是陈美林先生多年戏剧研究的成果之一，通过对晦涩难解的古代杂剧加以改写，将古人的剧作改编为现代人容易理解接受的短篇小说，颇有可读性。书中收入数十则根据著名古代杂剧改编的故事，如《牡丹亭》《倩女离魂》《中山狼》等，以便捷的呈现方式，方便现代读者了解古代杂剧及其相关文化隐喻，增进对我国传统文明的理解和运用。由于作者的资深古代文学专家身份，本书的文笔流畅古雅，本身也极富文学性，值得作为文学作品研读。本书适合对古代文化有兴趣的广大读者，也颇适合对外推广，做为普及中华传统文化的读物，介绍给海外华人和中国文化的初级研究者们。

这是一部莎士比亚的喜剧作品集，包括《爱的徒劳》《皆大欢喜》《错误的喜剧》《威尼斯商人》《维洛那二绅士》《温莎的风流娘儿们》《无事生非》《一报还一报》《终成眷属》《仲夏夜之梦》共10册。 喜欢莎翁剧作的读者，可以仔细品读。 《皆大欢喜》是莎士比亚创作的四大喜剧之一，故事场景主要发生在远离尘世的亚登森林中。 作品主要描述被流放的公爵的女儿罗瑟琳到森林寻父以及她的爱情故事。剧名《皆大欢喜》表明剧中受迫害的好人全都得到好报，恶人受到感化，有情人双双喜结良缘，反映了莎士比亚理想中的以善胜恶的美好境界。 《爱的徒劳》是莎士比亚早期格调*为明快的喜剧之一。讲述了那瓦国国王和三个贵族朝臣的故事。 莎翁在剧中以巧妙的情节创造出许多使观众捧腹的笑料，嘲笑了摒弃爱情的禁欲主义，也嘲笑了爱情的盲目性。 全剧到处都是文字游戏和双关语，剧中各阶层的语言特色和穿插其间的民歌等，充分表现了莎士比亚的语言天才。 《错误的喜剧》讲述了一对面貌和形体都十分相象的孪生兄弟，在海上遇难失散后，18年后同在某异乡城市出现，造成许多误会的可笑故事。作品形象地反映了16世纪的英国社会生活和风俗人情，并体现了文艺复兴的时代精神和莎士比亚人文主义的美好理想，具有一定的思想意义。 《威尼斯商人》是莎士比亚的戏剧之一，具有极大的讽刺性，塑造了夏洛克这一唯利是图、冷酷无情的高利贷者的典型形象。主旨是歌颂仁爱、友谊和爱情，反映了资本主义早期商业资产阶级与高利贷者之间的矛盾，展示了当时的社会现实，体现了欧洲文艺复兴时期对人的价值的追求以及对金钱、法律等问题的人文主义思想。 《维洛那二绅士》是莎士比亚以爱情和友谊为主题的浪漫喜剧，以两个朋友在爱情上的波折为故事主线，剧中凡伦丁的正直朴实和普洛丢斯的狡猾放荡，对比十分鲜明。 凡伦丁为人正派，行为高尚，爱情专一，被放逐做了绿林强盗首领，仍不失绅士风度。普洛丢斯则是反面角色，喜新嫌旧，出卖朋友，但*后悔过，回归旧我。书中两对男女*后各成眷属，喜剧以团圆告终。 《温莎的风流娘儿们》描述温莎镇一位嗜财贪色的约翰·福斯塔夫爵士，凡是任何能赚钱的事，他决不会错过，且为人嫉妒小气，是位典型的守财奴。 有一次他看中了镇上两位有钱绅士的妻子，在这两位夫人面前露出贪财好色的企图，但这个可耻的计谋被这两位聪明的夫人发现了，她们想借机整整平时就爱胡乱吃醋的丈夫，百般戏弄福斯塔夫…… 《无事生非》是英国剧作家威廉·莎士比亚创作的戏剧，是威廉·莎士比亚写作成熟时期的作品，讲述了那个时代两种类型的爱情故事：一个是遵循社会规范与门第观念，代表传统结合的希罗和克劳迪, 另一个是起初相互嘲讽、各不相让，*后却是彼此倾倒。 在这部喜剧中，莎翁探讨了自我意识、男女之间的真诚与相互尊重以及社会秩序等问题。 《一报还一报》是英国剧作家威廉·莎士比亚创作的戏剧，通过两起奸淫罪的处理，由此引起的一系列的戏剧冲突，向人们展示了奸淫罪的法律规定与社会的不协调。 该剧提出了正义法律的重要地位，揭露了资产阶级法律的虚伪性，是中世纪社会混乱，道德沦丧的真实写照。 《终成眷属》是莎士比亚的作品，美丽能干的女主人公费尽心机去争取一个出身高贵，但是却狂妄肤浅的纨绔子弟的爱情，剧中充斥着尔虞我诈、背信弃义。该剧情节简单，但人物对白丰富多样、细腻生动。 《仲夏夜之梦》是英国剧作家威廉·莎士比亚创作的一部喜剧，讲述了一个有情人终成眷属的爱情故事，是一部富有浪漫色彩的喜剧。 《仲夏夜之梦》被公认为是莎士比亚的*部杰作，是莎士比亚演出次数*多的喜剧，也是*受观众喜爱的喜剧。