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故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理
￥9.99
自1997年初版以来，《故事》一直是全世界编剧的*必读经典，至今，仍属于美国亚马逊*畅销图书中的Top1%。集结了罗伯特·麦基30年的授课经验，本书在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中，清晰阐述了故事创作的核心原理，其指导意义不应只被影视圈的人所认识，更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。 2014年《故事》中文版全新修订升级，译者周铁东拥有深厚的国内外影视行业实践经验，文风犀利。新增58条专业术语和背景知识注释，补充了未被原书整理进附录部分的剧作资料，同步更新458条所涉及影片、作品的中文信息，采用特殊开本和全新的封面材质。
对白：文字、舞台、银幕的言语行为艺术
￥12.99
编剧教父罗伯特·麦基继《故事》之后，时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域，为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理论高度。 在这本书里，对白的完整定义扩展至"对别人说"、"对自己说"、"对读者和观众说"三个维度，其戏剧性和叙事性的两种类型也在不同故事媒介的分析中得到了清晰的特质呈现。 通过揭露"对白是带着特定目的的言语行动"，麦基一步指出常见的对白谬误，并以详细的案例示范出精心设计的对白如何构建人物、引爆冲突、推动场景和实现故事设计。 就像一幅藏宝地图，《对白》将带领你在影视、戏剧、文学的领域行深度探索，仿佛戴上一副3D的透视眼镜，在不知不觉中就获得了立体的思维方式和故事架构能力。
演员自我修养
￥7.99
《演员自我修养》是斯坦尼斯拉夫斯基知名的代表作，也是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华所在。《演员自我修养》以戏剧学校师生课堂对话形式写就，详细阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养。《演员自我修养》不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任的工具书，更是一部提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。不管是国内的北京人艺还是好莱坞的艺术家，都以学习本书为荣。
编剧手艺：编剧是聪明人下笨功夫的活儿
￥19.99
在《编辑是聪明人下笨功夫的活》一书篇，史爷讲道：“一位老编剧也是一位导演，曾经对我说过，在美国好莱坞编剧手册篇的扉页上写着这样一句话：但凡你有一份别的谋生的技能，就别来做编剧。这可能是一个笑谈，但道尽了做编剧的辛苦。”而史爷的这本书，就是针对如何做好这一份“艰苦”工作——并且告诉你如何极尽可能地掌握技巧，把这份工作做地得心应手而充满乐趣的。本书主体部分围绕史爷多年的编剧创作经验娓娓道来，从“生活是创作的源泉”、“要阅读‘经典’”、“学会写梗概”这三个部分的生动阐述，自然归纳到“可以写剧本了”、“从小说到剧本”两个重章节，深浅出、内容极尽丰富，语言风趣又不失严谨。在书的后半部分附有史爷尚未发表的原创剧本与精彩文章，一并随书呈现予读者先睹为快。本书不是专业教材，也不是好莱坞各种经典的翻版，而是本土大师多年来在行业内闯荡积累的宝贵经验传承，亦是目前国内编剧大师*部发自肺腑的呕心之作。
救猫咪Ⅱ--经典电影剧本探秘
￥16.54
布莱克·斯奈德的《救猫咪Ⅱ——经典电影剧本探秘》将帮助下一代的电影爱好者加到编剧这个行列。他在本书中列举了50部标志性的影片，娴熟地分析了这些影片的结构和故事节奏。 对于那些懂得艺术而对商业知之甚少的读者来说，《救猫咪Ⅱ——经典电影剧本探秘》将揭示像《美丽心灵的永恒阳光》和《万福玛利亚》这样的艺术片和知名电影工作室制作的大片具有同样的故事结构和内核。
简书月刊1502：媒体与惊惶庞麦郎
￥0.01
《简书月刊》是由简书创办、制作并发行的电子杂志品牌，杂志中的所有内容全部来自简书网。我们希望有深度的内容可以在互联网上占有自己的一席之地，可以引起人们的重视，我们认为那些产出深度内容的写作者是非常值得尊重的，因为他们在很认真地书写，他们让我们重新感受到文字的力量。
救猫咪--电影编剧宝典
￥15.68
《救猫咪——电影编剧宝典》这本书以一种新手和支持者能够理解并付诸实践的方式，灵活地引用了影片公司主管们使用的各类“成功”片例(《特工佳丽》(MissCongeniality)、《虎胆龙威》(Die Hnrd)、《律政俏佳人》(LegallyBlonde)、《天兆》(Sign)等)，揭电影的神秘面纱，正面地作出解释(类型、情节、结构、市场、选演员等)。《救猫咪——电影编剧宝典》就像揭示好莱坞每个影片公司执行官和制片人秘密语言的指南书。一旦你学会了像带有支票本的执行官和制片人那样思考问题，你离成功就近了一步。 《救猫咪——电影编剧宝典》这本书由布莱克·斯奈德编著。
贾想Ⅱ：贾樟柯电影手记2008—2016
￥7.99
本书收录贾樟柯在2008到2016年间的文章、演讲与对谈，这些与电影作品并行的文字，记录下他电影内外的生活和思索，对于历史和社会剧变的关怀和反思，呈现更为广阔和深厚的生命底色，也揭示出他电影的缘起和归宿。在电影中，贾樟柯记录下大时代里被政治扰的个人和被时光遗忘的生命细节，凝视剧变年代里被权力和经济利益抛向边缘的个人，叙述在超现实的经济运动中普通人的悲欢离合。放下摄影机，拿起笔，烟雾氤氲中，贾樟柯向青春告别，却无数次忧愁上身，思绪飘回汾阳的街道、北京的胡同，想起县城的少年、百无聊赖的青春，缅怀文学启蒙的恩师，感叹与侯孝贤、杨德昌等前辈的交往与遗憾，也直白道明以电影捞历史细节、对抗遗忘和反思历史的初衷。
趣味卡通的趣味
￥9.90
本书以卡通造型设计为核心，专家手把手教你如何将真人真物卡通化，并得心应手创作自己“专有”的卡通形象，以及如何从纸上的卡通创作变成摸得到的卡通实物——小木马玩偶、小动物卡通靠垫、木质恐龙玩偶。本书分普及篇和提高篇，从造型、制作到设计、创作，从简单到复杂，收取实例40余例，并在本书最后专门列有一章经典动漫作品赏析。本书对于青少年读者及卡通爱好者与手工制作者来说，是一本不可多得的卡通创作实用教程。
胶片密语：华语电影中的同性恋话语
￥4.99
同性恋，一种社会现象、一种生活方式，一种审美趣味。华语电影中的同性恋话语，从曲折隐晦到恣肆张扬，它叩问历史、政治、文化，主张同性恋权利，倾诉同性恋情，渲染同性恋审美韵味，体现了后现代的多元并存观念。 本书的研究试图给出华语同性恋电影的系统印象，重点在华语同性恋电影发展过程的梳理和美学特征分析。在研究方法上，从历史、文化、美学角度展开，其中特别借助社会学、心理学等方面的研究成果。
影视导演基础
￥4.99
本书介绍了电影的历史轨迹、电视的崛起、导演与剧作、导演与演员、空间设计、场面调度等内容。
人文关怀视野下的动漫衍生产品
￥5.60
动漫衍生产品是动漫形象从虚拟走向现实的产物，它让浪漫理想的心灵得到慰藉，它让沉沦麻木的灵魂得到警醒，它让孤独落寞的身影得到陪伴，它让胆怯自卑的生性得到温暖，衍生产品的出现，从此使贫乏的生活变得丰沛，使人类精神家园又多了一颗希望的禾苗，使大众娱乐视野里增添了最为梦幻多彩的虚拟世界。机遇与挑战是横介在中国动漫产业发展道路上的双重压力，它们共同历练着正在发展中的中国动漫。动漫产业链中的末端动漫衍生产品是盈利的关键一环，然而，动漫产业链的本源却在于人文关怀的关照，利益驱使着人们去执行本末倒置的行为，这也直接导致了舍本逐末的结果。遗憾的是当下很少有人把产品与人文相互关联，更鲜有人涉及动漫衍生产品与人文关怀的关系问题的研究。实例证明没有注入人文关怀的动漫衍生产品会很快失去光华被大众所遗忘，这种缺位会直接导致运营中的尴尬，几番轮回的结果只会促进动漫产业链的断裂与瓦解，所以，人文关怀的作用不容小窥，她是动漫衍生产品的生命力得以永葆弥新且厚积薄发的基点，透过人文关怀的光环可以映射出中国动漫衍生产品的趋向，以此为动漫产业发展之路提供参考依据，这就是本著作的写作目的、中心梗要及创新要点。
一样悲欢，都是离合——论中国电影的叙事结构模式
￥12.50
本书以一百多年来中国（包括港、澳、台）电影创作为关注对象，考察悲欢离合叙事结构作为一种具有深厚文化积淀的结构模式对中国电影叙事所产生的深刻影响，借此探究中国电影独特的叙事美学风貌和民族个性。本书涉及影视教育、影视制作行业，适于影视行业从业者以及研究者和爱好者阅读参考。
小雨姐姐的快乐配音课
￥26.86
在《小雨姐姐的快乐配音课》里，作者小雨姐姐以她丰富的经验，不仅介绍了配音的一般知识和技巧，还将自己长期从事播音、配音工作中积累的一些很实用的体会和心得，也与大家作了分享。《小雨姐姐的快乐配音课》恰好可以作为全国少年儿童电影配音大赛活动的辅助教材，很多配音界的名人愿意向读者郑重推荐此书。《小雨姐姐的快乐配音课》对于有兴趣参加配音大赛的少年儿童有所帮助，对于丰富少年儿童的课余文化生活、提高语言表达能力有所裨益。
台湾电影与大陆电影关系史
￥8.00
《台湾电影与大陆电影关系史》是一本描述两岸电影关系史的著作，《台湾电影与大陆电影关系史》致力于把电影看作一个文化产品和社会文本，在大“中国电影”的格局中，用一种由外（社会）而内（电影）的方法，从历史研究和文化研究的双重视角，观照两岸电影的历史关系，考察1924年大陆电影到台湾以来，两岸电影八十多年的关系发展史。 依据大陆、台湾两岸电影关系呈现的特征和规律，全书将两岸电影关系史分为三个较大的历史跨段：政治意识形态的对峙和对话（1924-1978），历史文化经验的互动与共鸣（1979-1995），电影工业生产的汇流与分流（1995-2010）。
电影编剧学
￥1.99
写影视剧本的人必须掌握视听语言，要学会用声画结合的方式去讲故事；三是，因为影视是时间和空间相结合的艺术，因此写影视剧本的人必须具备影视的时空结构意识，要学会用时空的变化去结构剧本。而无论是造型和叙事的结合，还是视听结合，或是时空结合，又都离不开影视语言蒙太奇，因此写影视剧本的人又必须具备“蒙太奇思维”的能力，即一种作用于视觉的构思。如果我们掌握并具备了上述这些特点和能力，那么我们就可以做到为银幕而写作(而不是为书本或舞台而写作)，写出真正的影视剧本来了。
大师镜头(第一卷)：低成本拍大片的100个高级技巧(第2版)
￥6.49
为什么比起一流的好莱坞电影，你拍的片子总是差点什么，总是让人感觉生硬和虚假？你缺少什么？优秀的演员，先进的设备，高超的编剧？还不完全。你还缺少技巧，掌控镜头的技巧——而且这才是最重要的。 《大师镜头(第1卷):低成本拍大片的100个高级技巧(第2版)》能给你灵感，让你有冲动去尝试那些复杂的、创意十足的镜头。书中引用的例证全都来自于大片，那些设备是你买不起的，钱也是你花不起的，但没关系，我们就是想告诉你，只要一台手持摄影机，你也能拍出同样惊艳的效果。这些技巧并不能马上让你成为优秀的导演，但了解它们，你才会知道电影怎样拍才有效果。希望本书激发出你更多的拍摄灵感。 即使读者并没有在电影学院深造过，只要对蒙太奇艺术有兴趣，都可以拿起摄影机尝试。另外很多喜欢静态摄影的朋友，也会喜欢这本书。 《大师镜头》第1版问世后，受到读者朋友们广泛关注。此版在原版基础上修订了内容，优化了部分图片。
救猫咪(Ⅲ)--反击战!
￥9.99
《救猫咪(Ⅲ反战)》是布莱克·斯奈德到目前为止最棒的一本书，整本《救猫咪(Ⅲ反战)》建立在他的叙事创作原则上，以一种活泼、口语化的风格，向我们传达了一种有深度的个人洞见，传达了那些给他带来巨大成功的坚韧不拔的积极观念，以及他慷慨无私的精神。布莱克的生命太过短暂，但是他的成果以及他的精神遗产将永远留存。
电影本体心理学(2)电影与治疗
￥16.71
本套书包括5册，是本体心理学三十多年来实践的结晶，是本体心理学对有关形象、幻想、艺术、电影、情感，一切涉及到人和社会的无意识所做的研究。把电影作为工具，用本体心理学的观点对其分析，分析它在观众中所引起的情绪反应和情感投入，便能够真正地对人的生存起到干预的作用，以达到心理治疗和人格确认的目的。从各个角度对“电影这一现象”进行全面的分析。本册“电影与无意识”，内容涉及第九届国际本体心理学代表大会的文献，选择了其中*代表性的一些发言，并对其进行了综合性的概述。
和声理论与实践新思路
￥12.00
和声学是研究多声部音乐写作技法与创作原则的作曲技术理论学科，是当代专业音乐教育体系的主干必修课程。本书力争使学习者把理论上学习的内容尽可能落实到“耳朵”里，了解基础和声写作在作品中的实际应用状况，学习内容生动、活泼。在 本着科学性、系统性、实用性等原则下，更注意突出以下特点：整体结构注重传统和声理论体系的系统性；基本概念注重定义及语词解释的严谨性；注重和声材料的实用性；作品谱例丰富充实；文字论述简明扼要。
日本电影110年
￥9.99
《日本电影110年》将日本的文化传统、电影技术的发展、日本与东亚乃至世界的关系史、日本社会意识的演变等多维度交织在一起，围绕日本电影的兴起与发展，娓娓道来。 本书补写了21世纪头十年以来日本电影的*展，一步丰富了该书的内容，特别是将平成时代日本电影的新动向更加完整地勾勒出来，使得电影产业在日本几个不同的重要历史阶段的发展得到更加均衡的、面目清晰的展现，有助于人们从更为广阔的社会史视野审视日本电影110年来的发展，思考电影对一个国家和人民的意义。 这本书不仅可以帮助我们了解日本电影的新展，从方法论的意义上，它也有助于我们了解日本文化与日本社会近来呈现出的各种新特征。比如对后殖民主义、女性主义、民族主义、环保主义、东方主义、全球化、日本社会的保守化与内向化等问题的关注视角就拓宽了对电影本身考察的视野。一部日本电影发展简史也给我们提供了一面镜子。日本电影经历过的故事，扮演过的角色以及所面临的问题，对我们难道不是很好的参照吗？
