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如何欣赏一部电影
￥13.90
《如何欣赏一部电影》是全美备受欢迎公课教授托马斯·福斯特，继《如何阅读一本小说》《如何阅读一本文学书》之后，用二十堂课梳理电影的各种元素，带我们踏上欣赏电影之旅。 《贫民窟的百万富翁》如何令故事扣人心弦？《复仇者联盟》中的斗为何如此惊心动魄？《戴珍珠耳环的少女》中许许多多的框究竟有何含义？全书从电影的“语法”写起，讲解电影的画面、框架、剧本、配乐等，并结合经典影片与流行影片论证，所选片目主要来自美国电影学会“百年百部影片”。 通过阅读本书，读者可以从观影爱好者，升级为电影解读家，并获得丰富知识和奇妙体验。
剪映视频剪辑从入门到精通(手机版)
￥53.80
本书从剪映App的门知识始讲起，介绍了软件的基本功能、阶功能，以及滤镜、调色、特效、字幕、音效等重功能，后介绍综合运用功能和热门视频效果，帮助读者做到学有所得、融会贯通，成为视频剪辑高手！ 本书适合短视频制作爱好者，也适合中老年读者学习和参考。
编剧的艺术
￥59.00
作为一本经典编剧理论书，本书首版于1942年，八十年来对好莱坞和百老汇产生了深远的影响，乃至享誉全球。怎样判断一个剧本好不好？埃格里创造性地明确了好剧本的三大条件：一个清晰的前提，具备三维度的角色，升级和有预示的冲突。这三条简明扼要，直要害，经受住了行业实践的考验，备受一代代编剧和影视戏剧从业者的推崇。
写好短剧
￥59.80
《写好短剧》是著名编剧查理老师编写的“实战派“编剧指南，从故事设计到创作技巧，从结构搭建到案例分析，从模板秘籍到商业实战，从基础知识到阶提高，带你从零基础走向职业编剧。 查理老师，本名曹小林，著名编剧、制片人、监制、讲师、投资人，影视行业从业17年。热播剧《爱情公寓》主创，心麻花资深编剧，新片场影业文学总监。为影视行业培养创作人才影视机构特约讲师、顾问。 《写好短剧》区别干学院派和速成派的编剧教学，是真正的实战派，从零基础讲起，适合各个阶段的学生，并对课程内容行了多阶段设计，全部是纯纯的干货可实操内容，非常好学，学了就会，会了就能用。这套编剧课是故事、编剧领域最优质的课程内容，受众也是最泛的，并且受到了行业内外用户的一致顶尖好评。其中的短剧课部分是查理老师精心造的重磅短剧课。从认知、创作到实际制作，千货满满内容权威，涵盖几乎所有短剧创作相关的知识和技巧，以及短剧市场分析、短剧剧本的创作和商业对的注意事项，造“一站式”学习模式。适合人群: 编剧小白、编剧爱好者、斜杠青年想以编剧为副业增加收、影视从业人员想提升自己的创作技能等。
救猫咪3:反击战
￥49.80
《救猫咪3：反战》是剧本导师布莱克·斯奈德“救猫咪”系列第三册，也是系列的完结篇。本书延续前两册的实战派理念，在原有方法论基础上补充了“提案”“五步式结局”“从15张卡片拓展为40张”等更多创作技巧，并针对新人编剧的常见错误予以解释说明，对不断冒出的各类问题给出解决之道。另外，本书也是一本职业编剧的“生存指南”，从触制片人，到选择代理人和经纪人，再到面对观众评论……布莱克从自身经历出发，为这些现实问题提供了个人洞见，鼓励编剧不要畏惧碰壁，要受并勇于改变，不断反直到成功。本书完善了“救猫咪”创作法，而作者本人始终秉持的自律、专注、积极的精神，也可以让所有创意写作者都从中汲取力量。
剪映视频剪辑从入门到精通(电脑版)
￥47.80
剪映专业版是剪映软件的电脑版，其可方便用户更直观、更细致、更精确、更专业地行视频剪辑。剪映专业版的优势在于覆盖了剪映手机版丰富的功能、先的人工智能算法，以及简单的操作，方便用户快速实现对剪映软件的视频剪辑功能从门到精通。 本书从剪映专业版的门方法始讲起，介绍了剪辑、滤镜、字幕、动感卡、创意、转场特效等重内容，后以多个案例行综合实践讲解，帮助读者做到学有所得、融会贯通，成为视频剪辑高手！ 本书适合喜爱短视频制作、运营等的用户学习和参考。
手机短视频选题构思、脚本创作、运镜拍摄、成片剪辑一本通
￥62.30
如何快速精通短视频选题构思、脚本创作、运镜拍摄与成片剪辑，从而制作出火爆的短视频内容？ 本书分为13章，配套38个教学视频、72个素材与效果文件，从下面5个篇章行讲解。 “选题构思篇”将介绍短视频定位的选题技巧、短视频主题的策划技巧，以及短视频内容的构思技巧等内容。“脚本创作篇”将介绍短视频脚本的基本内容、短视频文案的写作技巧，以及短视频标题的撰写技巧等内容。“运镜拍摄篇”将介绍拍摄短视频时用到的镜头语言、基础运镜知识，以及构图方式与光技巧等内容。“成片剪辑篇”将介绍短视频后期的剪辑技巧、短视频封面的设计技巧，以及种草视频的制作技巧等内容。“综合案例篇”将用一个完整的古街拍剪短视频案例，介绍短视频选题、脚本创作、运镜拍摄和后期剪辑等内容。 本书结构清晰，适合四大类人群：刚短视频编导行业的新人；短视频、网剧的创作者或策划与编辑；抖音、快手、哔哩哔哩、小红书、视频号等短视频平台用户；各院校影视、广告等相关专业的学生。
21天搞定电影剧本(修订版)(好莱坞圈内编剧的行业标准书,新晋编剧手边书,“8分钟写作法”帮你提高编剧效率!)
￥16.80
《21天搞定电影剧本》：一本用*简要、*实用的文字写成的编剧技巧书，一本从准备编剧到完成剧本的行动指南。 本书不涉及高深的理论，但充满实战的技巧，作者从内心世界和外部环境两方面手，将编剧有可能遇到的障碍一一罗列、剖析、化解。本书提出在21天里搞定剧本的概念，不限于实际操作的步骤，更旨在通过这一概念鼓励编剧同自己的内心交流，发现自己的潜力，从而达到自我认识的深化。作者还在书中列举了许多颇为实用的技巧，比如如何分配和安排写作时间，如何提炼电影的主题，甚至如何改善写作环境等等。作者尤其针对编剧在写作中可能出现的心理问题做出了深刻的剖析，并且提出了行之有效的解决方案。
故事创作大师班(国际卷)(刘震云、芦苇、述平重磅力推,一本以课堂实录形式呈现的编剧教程,集结8位国际一线编剧的实操经验亲授剧作方法!后浪出品)
￥33.00
这是一本以课堂实录形式呈现的编剧教程，精编8位国际一线编剧在“大师之光”青年编剧高级研习班授课的讲稿，面向青年编剧，对症行业痛，亲授好莱坞通行规范、亚洲影人的变通法则及欧洲创作者的独特经验。构思故事、塑造人物、改编IP、构建世界……不同类型、题材的剧作方法和经验拨，皆倾囊相授。书中特设学员提问环节，解答新人在当下中国影视创作环境中的真实困惑。
剪法 影视剪辑思维与方法
促销价:￥23.99|￥79.80
本书是一本致力于解析和传授剪辑艺术深层逻辑与实战策略的图书，强调剪辑不仅是简单的画面和声音素材的排列组合，而是要运用结构和段落的组织，通过把握情绪、叙事、节奏、结构和声音这五大关键要素，创造出富有深度和表现力的影片。 全书分为八章，系统介绍了剪辑结构论。通过分析剪辑的宏观性、非线性思维和情感力量等内容，帮助读者建立起对剪辑整体架构的认知。同时，作者借用影视剧作领域的成熟理论，如三幕结构等，指导读者理解和构建剪辑作品的内在逻辑与节奏变化。此外，本书不局限于电影剪辑范畴，还鼓励读者运用类比思维，将电影剪辑的原则与技巧应用于其他类型的视频制作中。针对音乐的使用和衔，书中给出了详尽的指导，包括音乐风格的选择、音乐与画面信息的匹配、音乐的剪辑与过渡方法等实操技巧，通过实例解析了音乐在不同类型视频作品中的巧妙运用。 本书适合影视剪辑专业人士、学生以及对此领域感兴趣的初学者阅读。通过阅读此书，读者不仅能掌握系统的剪辑理论，更能学会如何将其转化为个人风格鲜明的剪辑方法论，从而在实践中不断提升剪辑技术和创新能力。
我知道你们又来这一套： 影评大佬罗杰·伊伯特毒舌小词典（好莱坞电影的套路烂梗“吐槽大会”。）
￥9.99
这是一本由美国蕞具影响力的影评人罗杰·伊伯特策划编纂的讽刺影评“吐槽大会”，以小词条形式收录人们对类型片陈腐俗套的幽默吐槽。如果你爱看好莱坞电影，就一定能理解书中的毒舌嘲讽——很多用烂了的人物形象、视听元素、情节模式、宣传诡计，到今天为止还在无脑地自我复制——这种把观众当傻子的行为，不抗议怎么行呢？ 本书包含一千多个毒舌小词条和四篇文章，是三十年来各国观众、影评人甚至影视公司高层人士犀利调侃的结晶。几乎所有好莱坞类型片烂梗和商业操作伎俩都没能逃过本书的“攻”，惊悚片《本能》《致命诱惑》、动作片“虎胆龙威”系列等更是频频“中枪”——从*页到*后一页，让电影创作者冷汗直冒、谋求创新，让影迷明辨高下、大呼过瘾。
人物设定素材宝库
￥20.90
你是否曾为小说中的人物设定而苦恼？那么，本书将是你的得力助手，为你提供了丰富的人物设定素材，从职业、天赋到性格和目的，应有尽有。 书中包含职业词库、天赋与技能词库、性格特征词库，以及目标与动机词库，帮助你塑造独特且立体的人物形象。无论你是寻求正义的英雄还是描绘邪恶的反派，都能在此找到灵感。通过详细解析不同职业的特性和成长历程，以及天赋技能、性格特征和目标动机，本书将指导你如何创造出鲜活、真实的人物角色。 本书适合所有热爱创作、渴望提升写作技能的朋友。无论你是在创作小说、游戏脚本还是影视剧本，它都将成为你的宝贵资源，助你打造引人入胜的故事世界。
世界观设定素材宝库
￥20.90
你是否在创作故事时，为构建的世界观不够精彩而烦恼？翻开本书，这里有你所需的灵感之源。 本书汇集了丰富的空间领域素材、自然环境元素、种族/生物类群素材等，助力你打造独具特色的奇幻世界。从仙界到未来都市，从深海世界到平行宇宙，每一个空间领域都有其独特的设定和背景故事。 本书适合所有热爱创作、渴望提升写作技能的朋友。无论你是在创作小 说、游戏脚本还是影视剧本，它都将成为你的宝贵资源，助你打造引人入胜的故事世界。
救猫咪2:经典电影剧本解析
￥59.80
《救猫咪2：经典电影剧本解析》是剧本导师布莱克·斯奈德"救猫咪"系列第二册。本书延续了*册高效实用、诙谐幽默的写作风格，通过回顾影史上的各类经典电影，透彻细致地介绍了成功电影所的类型和结构要素。全书将主流商业电影分为10种类型，并列举了50部代表性的影片，其中有《拯救大兵瑞恩》《异形》这样的名作，也有《少棒闯天下》《黑神驹》等影史遗珠。作者娴熟地分析了这些影片的结构和故事节奏，阐明其共性和独创性，帮助编剧为自己的故事找到类型边界，并做出突破和创新。对于新手编剧来说，这是一堂快速汲取前人经验的特训课；而对于影迷来说，这又是一份丰盛有趣的电影清单，为你的电影之旅增添色彩。
微电影创作(微课版)
促销价:￥21.99|￥69.80
本书以微电影创作、拍摄与制作的理论和技术为基础，结合影视专业的教学实践成果编写而成。主要内容包括认识微电影、微电影剧本构思与创作、微电影拍摄设备、微电影构图与布光、微电影拍摄、微电影剪辑、微电影实战案例。 本书理论与实践结合，通过大量微电影创作、拍摄与剪辑的案例来说明微电影制作的方法，并结合实际案例解析和微课视频等方法帮助读者提升微电影制作的能力。 本书适合作为本科院校和高职高专院校影视编辑、视频制作类课程的教材，也可以作为从事微电影、短视频或影视剧制作等工作的相关人员的培训教材和参考用书。
电影符号学教程
￥21.60
《电影符号学教程》从电影符号学的学科建构、电影文本的符号学研究、电影符号学研究空间的拓展诸层面手，对作为电影文本之符号的影像、声音、话语与文字及伴随文本一一行了剖析，同时，又对电影叙述的主体、结构和电影符号的观众受与社会生产做出了细致的讲解。 该书选用大量的电影实例，避免了纯理论讨论可能带来的枯燥和乏味，且具备强烈的问题意识，有助于提高读者的学习兴趣，引发读者深思考。 全书分成12讲，从什么是电影符号学讲起，从各种概念层层深，一直到第十二讲，基于德勒兹电影理论和当前电影文化的发展趋势探讨电影符号学的拓展空间。
从文学到影片:叙事体系
￥8.00
述是人类的一项基本活动，我们从没有离开过这一活动，一旦能讲述自己做过什么事或想过什么事，婴儿就长大了。叙事表示一个选择和一种安排：在我的这一天里，在我的工作中，在我的生活中，什么才值得讲述呢？我又如何讲述呢？这当然取决于我们面对什么人，叙事是根据接受者而建立的一种安排。
和声理论与实践新思路
￥12.00
和声学是研究多声部音乐写作技法与创作原则的作曲技术理论学科，是当代专业音乐教育体系的主干必修课程。本书力争使学习者把理论上学习的内容尽可能落实到“耳朵”里，了解基础和声写作在作品中的实际应用状况，学习内容生动、活泼。在 本着科学性、系统性、实用性等原则下，更注意突出以下特点：整体结构注重传统和声理论体系的系统性；基本概念注重定义及语词解释的严谨性；注重和声材料的实用性；作品谱例丰富充实；文字论述简明扼要。
大师镜头(第二卷)：拍出一流对话场景的100个高级技巧
￥9.99
《大师镜头(第2卷):拍出一流对话场景的100个高级技巧》是克里斯托弗.肯沃斯继《大师镜头：低成本拍大片的100个高级技巧》后的又一力作，书中详细讲解了电影中拍摄对话场景的方法。即使读者并没有在电影学院深造过，只要对蒙太奇艺术有兴趣，都可以拿起摄影机尝试。另外很多喜欢静态摄影的朋友，也会喜欢这本书。 《大师镜头(第2卷):拍出一流对话场景的100个高级技巧》延续了《大师镜头》的风格，以细致的讲解配以电影截图、轨迹图以及电脑合成效果图，清晰、易懂、便于操作。对话，是电影重要的组成部分之一，怎样抓住观众的听觉和视觉神经，这其中自有奥妙。 就让我们跟着作者一起，去摸索电影中对话的蒙太奇艺术吧！
对白：文字、舞台、银幕的言语行为艺术
￥68.00
编剧教父罗伯特·麦基继《故事》之后，时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域，为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理论高度。 在这本书里，对白的完整定义扩展至"对别人说"、"对自己说"、"对读者和观众说"三个维度，其戏剧性和叙事性的两种类型也在不同故事媒介的分析中得到了清晰的特质呈现。 通过揭露"对白是带着特定目的的言语行动"，麦基一步指出常见的对白谬误，并以详细的案例示范出精心设计的对白如何构建人物、引爆冲突、推动场景和实现故事设计。 就像一幅藏宝地图，《对白》将带领你在影视、戏剧、文学的领域行深度探索，仿佛戴上一副3D的透视眼镜，在不知不觉中就获得了立体的思维方式和故事架构能力。
剧本推理游戏创作指南
￥42.00
在剧本推理游戏的发展中，越来越多的人看到了剧本推理游戏的潜力，意图成为创作者，剧本推理游戏产业。所以，让读者们真正了解剧本推理游戏，掌握系统的剧本推理游戏写作方法，了解整个剧本推理游戏产业，便是本书的写作目的。 本书分为3个部分。第一部分介绍了剧本推理游戏的巨大影响力，也为不了解这一行业的人一个窗口，让读者知道什么是剧本推理游戏，该娱乐形式的特殊性及市场现状。第二部分是本书的重内容，系统地讲述了剧本创作方法论，从大纲设计、诡计设计、人物设计、案件设计、线索设计、机制设计等多个角度展叙述，让读者能够清晰地了解一部剧本的诞生过程，同时也给予读者系统性、专业化的创作指导。第三部分是作者变现须知，讲解了一部剧本诞生以后应该怎样市场及其注意事项，同时还介绍了剧本和其他行业IP的破圈合作。 本书不仅适合游戏、动漫领域的从业者和爱好者阅读，也适合对游戏剧本创作感兴趣的读者阅读。
