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森系油画棒插画教程
￥47.94
这是一本教你如何绘制森系油画棒插画的详细教程，由人气画手“邓瑞宁子”倾力编著，分为六大部分：“认识油画棒与画材”、“植物笔记”“治愈系美食”“治愈小插画”“森系插画图鉴”“作品临摹与赏析”。绘制实例中详细讲解了32幅森系油画棒插画的画法，从小物到完整插图，让你可以和作者一起一笔一画学会画油画棒插画作品。随书附有详细教学视频、高清线稿、精美书签、可爱贴纸等丰富教学资源，使学习更加直观、生动、轻松有趣。
山海经:绝美水墨画卷2·山精海怪篇(水墨写实风《山海经》,93幅绝美异兽图画 + 特制4幅群兽长拉页)
￥30.00
知名艺术家沈鑫，自幼痴迷于《山海经》等古籍里记载的上古神兽，他在二十余年的学习和创作中，查阅了大量古籍资料，凭借精湛的画技绘制了数百幅美妙绝伦的山海异兽水墨图。其本个人画集《山海经：绝美水墨画卷》一上市，便引起读者的热烈追捧。 推出本画集后的沈鑫，并没有停下创作的脚步，他怀抱着前所未有的热情与冲动，不断地尝试和探索，不断突破风格的限制。在他的第二本个人画集中，沈鑫开始尝试打造一个真正的“山海经的世界”：这里有山有海，山中有可以日行千里的五彩祥兽驺吾、乘之寿千岁的神马吉量，海中有凶猛的鲛鱼、能用尾巴敲击肚皮奏乐的鼍……沈鑫让这些“山精海怪”互动起来，让它们在长页中追逐奔跑，或是群居嬉戏，为读者描绘出一个全新视角的山海神话世界。
声律启蒙
￥9.99
《声律启蒙》是古代让孩童学习作诗对句、掌握声韵格律的启蒙读物。 “云对雨，雪对风，晚照对晴空。来鸿对去燕，宿鸟对鸣虫。” 从单字到双字对，从三、五、七字到十一字对，诗词声调和谐、朗朗上口，读来如同唱歌。 这本诗词门小书内容广泛，包罗天文地理、花木鸟兽之余，还融了大量神话传说和历史故事。
解读画家王维
促销价:￥2.80|￥5.60
王维在中国文学史和美术史上都占有非常重要的地位，然而对于他的生卒年代却历来说法不一。关于生年 的说法主要有三种：即王从仁的武则天如意元年（692）说，顾起经的武则天圣历二年（699）说，赵殿成的武则天长安元年（701）说；对于卒年的说法也主要有三种：《旧唐书》的唐肃宗乾元二年（759）说，《新唐书》的唐肃宗上元初（760）说，赵殿成的唐肃宗上元二年（761）说。以上关于王维生卒年代的说法究竟哪种正确呢？通过对有关史料的分析研究，我认为以上说法都不正确。
一日一画色铅笔入门 风景篇
￥23.99
生活中处处有美好，处处是风景。如果你有一双能发现美的眼睛，那就拿上色铅笔和绘画本子，画出丛林与溪流，画出山石与天空，画出街头巷尾的烟火人间。 本书用优美的方式，细细讲述了风景元素、自然风景、人文风景和国外景的画法。每一个主案例的后面，还有非常多的小案例—或是不同的观察角度，或是更多的参考元素，或是细节的放大绘画，让读者在学会绘制每一个主案例的同时，还能举一反三，从不同的角度去了解它们。 本书适合任何热爱绘画、热爱生活的画者阅读、欣赏。
人物速写 于萍教学
￥19.63
于萍的速写以动态精准、表情生动的画风动了许多考生，一直是美术考前类速写书中的畅销品种。作者考央美附中、本科央美、研究生继续在央美就读的经历，也成为考生心中的楷模。而在《人物速写(于萍教学)/适合教学》中，于萍的速写抛弃了以往繁复的线条和明暗，以线为主，简洁、生动的形象更适合考生临摹。
中国山水画基础教程
￥15.70
本书共分七章，是从简单的执笔调墨手，而解析基本的树石林泉的笔法、墨法、色法及山水画构图法则，再到复杂组合的笔墨技法，包括多种多样的山水形象的画法，每一章节都有细致的步骤示范，并配有小习作的案例分析，使读者能够在每一章节的学习之后，都能领会到局部到整体的转化要领，更便于消化吸收、举一反三。在后面的章节中，将前面所学内容行整合，使读者对复杂山水画的创作方法有一个整体认识，便于读者更好地从初学阶段步至门阶段，而深其中，一窥山水画无穷的奥妙和境界。 本书适用于喜爱山水画、学习山水画的读者阅读和参考。
罗丹艺术论
￥6.28
成书于罗丹生活*稳定、健康状况*好的时期。此书是对欧洲雕塑史的科学总结，也是对罗丹个人艺术经验的高度概括，其中有对前人的崇敬，有对许多名作的卓见，有劳动的喜悦、对艺术之路沉思和自省。既对前人学术有所发展，又启悟来者，示法门。 《罗丹艺术论》是法国艺术家罗丹对欧洲雕塑史的科学总结，更是罗丹个人艺术经验的高度概括。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻领域的“三大支柱”。 书中有对前贤的崇敬，有对许多雕塑名作的卓见，也有劳动的喜悦以及对艺术之路的沉思自省。既对前人学术有所发展，又启悟来者，示艺术门径。本书对于艺术鉴赏和艺术学习有一定的参考性。
我怎样画山水画(艺文志)
￥15.99
胡佩衡是现代著名山水画家。《我怎样画山水画》一书，乃是胡先生以古代文献为基础，结合自己的创作经验写成的。全书首先梳理了山水画的源流，继而详细介绍了山水画的基本知识，临摹、写生、创作的技巧等。并且书中还随文插配示意图，从而使内容直观明白，可读性极强。童书业先生曾称赞说“他的画论比《芥子园画传》还要清楚明白，根据他的理论学习，很容易有成效”。
丙烯画创作从入门到精通
￥48.50
丙烯画色彩鲜亮、简单易学，即使不用复杂的技巧，也能描绘出富有表现力的画面。因此，无论你是初学者，还是在探索新风格的画手，这本书，你会发现原来丙烯画也能这么玩！ 这本书由抖音上的网红老师杨将编写而成。全书共分为8章。第1章介绍了丙烯画的基本工具、颜料特性、画笔特性等方面的画前准备知识；第 2章则向大家介绍了丙烯颜料的色调调和方法和6种基础绘画技法；第3章至第8章则为本书的精彩案例部分，作者使用丙烯创作了各种治愈系的画面，有多彩的星空，有妙不可言的风景，有妙趣横生的动物形象等，希望大家既能陶醉在这些画面中，又能体会到绘画的乐趣。本书适合绘画爱好者阅读学习，也适合相关培训机构作为参考教材。 本书以丙烯材料为范例，适合绘画初学者快速上手，但书中所传授的色彩知识与技巧也可运用于水彩画、油画、数字绘画等其他种类或媒介的绘画中，可以显著提升你的画面效果！
新中国插图艺术史
￥33.60
在对20世纪下半叶以来文艺类书籍插图艺术进行回顾的时候，除了作为主题的插图这一条明线外，另有几条与插图相伴随的线值得注意。 在20世纪的漫长时段里，插图艺术伴随着时代的变化产生了属于不同时代的作品，艺术家们也在其中浮沉着。吴友如具有那个时代的典型性，他学在民间，绘画技术是传统和些许外来影响的结合，以传统画工的身份经历进入现代的报业当中，通过画或真或假的时事风俗画，利用报纸的强大发行力量获得名声。从民国进入中华人民共和国以后的漫画家、连环画家们从无体制的状态转入体制下，艺术家的身份发生了变化，与社会和政治的关系改变后作品风格也发生了改变，艺术家们主要工作的类型发生变化，在艺术市场开放后，这些艺术家们又一次发生了改变。这些问题既与插图直接相关，又是在历史考察时借由发现的凭借、获得的认识促进对插图的理解，也是将思考引向深入的路径。
零基础学板绘 SAI日系动漫人物绘画完全教程
￥38.80
板绘，也叫数码手绘，是利用数位板 压感笔 绘图软件绘画的一种方式。本书讲解的绘图软件是Easy Paint Tool SAI（简称SAI），该软件功能强大，操作体验友好，目前国内外众多漫画专业人员、爱好者都在积极学习和使用这款软件。 本书根据漫画板绘学习者的需求，精心设计了8章内容，包括SAI软件的使用知识、线条的表现、绘画中的构图与调色基础讲解、人体绘制的有关知识、人物服饰绘制技法讲解、场景绘制与氛围营造、两个完整案例的绘画示范等内容。 本书中的案例丰富，技巧实用，不仅适合对漫画板绘感兴趣的初、中级读者学习使用，也适合各大院校相关专业和培训机构作为教材使用。
黑白装饰画 手绘创意线描插画实例教程
￥32.90
黑白的色彩、简单的线条，当这些单一的元素组合为创意黑白装饰画后，它们就不再单调了。经过创作，它们会呈现出多变的形式、不同的风格。本书以创作创意十足的黑白装饰画为主题，教大家如何在设计中应用所创作的图案。 本书共有7章：第1章介绍了黑白装饰画的绘画工具及基础知识；第2章介绍了装饰纹样的提取与表达，重分析从风景、动物、物品、人物等元素中提取与表达纹样的方法；第3章介绍了装饰纹样的表现形式；第4章介绍了装饰纹样的布局，方便大家后期自己创作纹样；第5章介绍了设计创意黑白装饰画的方法，包括夸张变形、平面设计、拟人设计、排列对比、置换、时间推移等；第6章介绍了黑白装饰画的主题创作，教大家如何通过组合元素创作出符合主题的黑白装饰画；第7章介绍了黑白装饰画的设计应用，包括室内装饰、海报设计和包装设计等。 本书案例丰富，内容新颖，适合热爱黑白装饰画和创意绘画的绘画初学者阅读、学习，也可作为图案设计工作者及相关专业的参考教材。
半小时漫画创作入门!人设表现
￥16.90
本书为“半小时漫画创作门”系列图书之一，主要介绍漫画人物设计的基础知识。 本书共有五个章节。章用漫画引出了本书中的几个主要角色，并分别介绍了这些角色的性格、服装、身份等元素的设计要；第二章通过章节前的漫画引新角色，并通过对角色的发型、表情、小装饰等元素的设计来一步诠释人物性格特；第三章借用角色之间的讨论来向读者展现不同性格角色的画法和动态设计思路；第四章以冒险剧情为引子，向读者展现了冒险、幻想题材动漫中常见角色的设计方法；第五章与第四章讲解方法类似，但角色方向放在了“漫展”这个主题上，展现了更多角色的设计方法。 本书用漫画的方式向读者娓娓道来，内容生动有趣，非常适合漫画爱好者阅读、 学习。
士夫画——黄宾虹画学核心
￥36.99
作者经过充分论证，提出“士夫画”为黄宾虹核心绘画理念，而非一般人所认为的“内美”“浑厚华滋”。归纳出黄宾虹士夫画之艺术理路：人—书法—笔墨—气韵—士夫画；提出其浑厚华滋画风的形成并非是由于西方印象派的影响，而是来自师古人和师造化；创造性阐发黄宾虹士夫画之缺憾及其内在原因；提出对黄宾虹绘画分期的新观点等，在黄宾虹绘画研究上有一定突破。
疯狂速写 速写1000例
￥42.00
本书以速写训练为主题，针对速写中的知识行各个突破。本书的特是对速写局部训练、步骤与解析行了详细介绍，内容详细而不繁琐，整体和系统的教学中不乏对速写细节的讲解，语言平实易懂；同时本书选取了速写中容易上手的各类题材，并且将每个类别的事物从不同视角行举一反三的绘制，还有成千的图例供大家临摹，对于初学者来说既是有帮助的参考资料，也可以方便行描摹，容易出成果，为初学者带来成就感。 本书主要面向学习速写和素描的初学者，可以为他们提供一条学习的便捷之路。
给你一个大抱抱 治愈系暖心绘本
￥47.90
我们在生活中，都会经历各种各样不如意的事情。我们在不同的经历中成长，需要朋友、亲人在身边陪伴。本书分为三个部分，励志篇、爱情篇和诗歌篇。读完这本书的小可爱们，就如同跟随着书中的人物，再次看见自己的内心，重新认识自己。也许，这世界上并没有什么困难，一切烦恼都会烟消云散。让我们大步向前，对明天充满期待。 本书适合所有人群阅读，主角所经历的一切，犹如我们自己的生活一般，你是否也能从这本书中找到自己生活的答案？
动态集 二次元动漫人体素材(Q版人物篇)
￥29.90
本书中有600余个人体临摹素材，包含二次元动漫常见类型和场景。同时，为了满足新手的学习需求，本书仅对重要的部分行讲解，方便新手临摹学习。本书共3章，章为基础知识及素材运用，第二章及第三章展示了大量的Q版人体素材，读者可根据这些素材行动漫周边、动漫绘画主题的人物动态创作，并应用于头像、抱枕、立牌、节日贺卡等多种创作场景。 本书不仅可作为二次元漫画人体结构的教材，也可作为二次元漫画人体结构绘制的实用工具书，还可作为相关教学机构的培训用书。本书适用于漫画爱好者、零基础的漫画学习者及相关专业的学生阅读。
漫画自学全攻略 美少女篇
￥18.00
漫画中的动人美少女，总是让人心生喜爱，你想画出自己心仪的漫画美少女吗？本书是一本二次元漫画美少女自学绘画基础门教程。即使你是新手“小白”，也可轻松上手。跟随本书，始自己的漫画之旅吧！ 全书共8章，分别讲解美少女的五官、表情、发型、身材、姿势、服装、元素和性格的绘画技巧。全书共43个精美案例，并通过基础讲解、案例赏析、实战案例的方式，从多维度对美少女绘画行详细的专项讲解，帮助读者将漫画美少女分解，轻松理解绘画技法。 本书适合二次元漫画爱好者、绘画爱好者和漫画绘画初学者阅读，也适合作为相关培训教学机构的辅导参考指南。
告别萌新 Q版漫画入门必修课
￥25.00
Q版漫画的看起来软萌、可爱，画起来却不简单。大家常常觉得了解了很多漫画理论和绘画知识，可画出来的画面却还是不够协调。 本书清晰地讲解了Q版漫画的概念、人体结构、角色表情与动作、服装与配饰以及设计Q版人物的方法、构图和创作等方面的绘制技巧。采用分享式讲法，语言幽默生动、地气、实用性强。同时，本书还设置了阶段性的互动练习模块，方便读者检验自己对所学知识的掌握情况，帮助读者及时发现不足、巩固绘画技法。 本书帮助读者剖析Q版漫画的知识、了解Q版漫画的结构、Q版漫画创作思路，是一本适合初学者阅读与使用的基础技法门书。
近代画家
￥19.99
《近代画家》卷出版后，获得了巨大成功。它了一个极其广阔的领域，使得罗斯金未来活动的轮廓基本由此而定。直到17年后，《近代画家》才全部出版完毕。在此间，罗斯金年复一年的欧洲之行，足迹从法国到瑞士再到意大利，不仅为《近代画家》提供了素材，而且也了新的视域。他对整个英国对艺术的无知和麻木感到愤慨，他觉得自己负有使命来驱散这种无知，消除这种麻木，由此孕育了《近代画家》。 《近代画家》一始仅仅是作为对当代风景画家，尤其是特纳的辩护，终却成为一部有关风景画的专著。其中卷主要讨论真理问题。曾有人指责特纳藐视大自然，但是在罗斯金看来，他却是历史上“对大自然的整个系统行全面描述”的人。 在第二卷中，作者迅速构建了有关理念的逻辑框架。美是通过“理论的”能力，比如思索能力(与审美能力相对，后者基于感觉，是卑鄙的)来认识的。美通过自然形状，由上帝特性的种种表现构成。尽管如此，罗斯金却想讨论一切艺术的作用。他花费两年时间对古代艺术——13、14世纪托斯卡纳人的绘画和雕塑、威尼斯哥特式建筑及文艺复兴时期的油画——行研究，从中得到了启示。 从第三卷始，前两卷系统的处理方式让位于比较松散的结构。对山陵之美的详尽分析占据了第四卷的大部分篇幅，因为在罗斯金看来，“一切自然景色都始于山陵，终于山陵”。特纳的伟大之处就部分表现在他对山陵的朦胧和荣耀的刻画，从而表现上帝的愤怒。 第五卷是一个步老年之人的作品。这一卷反映出作者对神话所表现出的新的兴趣，把神话当做智慧的源泉、阐释的工具。特纳的伟大终表现在其神话题材的画作中，这些画作表现了人力成功地损害了美时的那种绝望。 本书详细阐述了通过艺术传达的概念之本质、一般真理、天空真理、大地真理、水的真理、植物真理、美的概念、山之美、树叶之美、云之美、关系之理念等一系列艺术理念，用大量的绘画作品行比较，以此来证明他所崇拜的那位艺术家，其声誉在那些真心崇拜的人心目中牢不可摧，不因自命不凡和矫揉造作的无知挖苦而受到丝毫损害。从而告诉我们凡是懂得或理解真正伟大艺术的人，凡是希望伟大艺术得到发展的人，哪怕对善和真的追求会危及个人利益，也都义不容辞；凡是美和真的精髓与权威所在，亦都必须勇往直前，宣布并演示美和真的存在。
