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萌新入坑手账简笔画 超实用的二十四节气手账素材
￥26.99
葱酱的可爱萌系手账简笔画又跟大家见面啦！本书内容围绕中国传统文化中的二十四节气展，从立春始，到大寒结束，每个节气都包含多幅相关的主题创作，内容贴近生活，丰富有趣。本书延续了葱酱之前简单易学又不失可爱的画风，即使是零基础的绘画爱好者也能轻松掌握。另外，精心挑选的节气小知识还能让你在学习绘画的同时了解并喜欢上中国的传统文化。来跟葱酱一起用简单的线条和可爱的形状释放你满满的爱心吧! ??本书适合绘画初学者、手账简笔画爱好者和小朋友们学习、临摹，也适合家长、幼教机构作为参考教材使用。
油画技法从入门到精通
￥31.92
本书是一本油画绘制基础教程，从油画工具的选用讲起，介绍了油画的基础知识和基础技法，案例教程摒弃了枯燥乏味的概念讲解，注重对绘制对象的观察及细节的刻画。本书共分为12个的章节，第1至第3章主要介绍油画的基础知识及基本构图技法，第4至第6章介绍静物的绘制方法，第7至第11章结合了生动的实例介绍油画中景物的绘制技法，zui后一章则是油画大师经典作品的临摹讲解，帮助读者拓宽思路，提升技法。本书的案例囊括了静物、天气、风景、动植物等多种经典绘画对象，配图精美，讲解到位本书是油画初学者和绘画爱好者的绝佳选择，也可作为相关专业的培训教材。
萌果绘22种美丽果子的水彩蜜语
￥10.98
通过学习水果画法零基础掌握专业水彩技法。 用近写实的手法绘出多种色彩逼真的果实，通透水灵，惹人可爱。其中包含干画叠色法、分层法、色法等多种水彩技法和处理肌理的技巧，抓住要，快速上手，让初学者享受到水彩的乐趣和不同绘画技法的新鲜感。水彩画并不高深，简单的技法就能画出美丽的图画，跟随作者拿起画笔，给生活创造更多的乐趣。
国画知识与鉴赏
￥15.70
国画是中国传统艺术，古往今来，一直是中国艺术史上的一颗璀璨明珠。面对历史上一幅幅美轮美奂的传世奇珍，如何了解它？如何欣赏它？如何学习它背后的妙笔天成？本书为你揭晓答案。 本书适宜喜爱绘画艺术的读者使用。
色铅笔画动漫完全自学教程(视频学习版)
￥27.92
色铅笔画动漫是为色铅笔绘画学习者和动漫爱好者精心打造的一本自学教程。全书分为8个部分：第1部分介绍了色铅笔的种类、笔触、叠色等基础知识；第2~4部分分别讲解了动漫人物脸部、头发和服饰等的绘制技巧；第5~7部分列举了不同造型、不同年龄的动漫人物以及不同动漫场景的绘制方法，每个案例都对整体、局部和上色等方面进行了细致讲解；第8部分是漫画的综合应用，教你按照不同的构图方式绘制出精美的单幅作品。 本书图例丰富、全面，每个案例都极有针对性地指出了漫画绘制中的典型问题，并对其进行了详细分析，帮助读者解决实际困难。另外，本书的一大特色是配有视频学习光盘，让读者进行更直观、方便地学习。一书在手，即能让你完全掌握用彩色铅笔进行漫画创作的方法和技巧，独立地绘制出精美的漫画作品。
水彩之韵：柳毅水彩画创作手记
￥16.99
柳毅是的著名水彩画家，共有二十余幅作品获得国内外大奖，在国际上享有盛誉。本书通过柳毅的作品，分析诠释水彩画的本质、创作思路、绘画技法以及柳毅水彩画创作背后的故事。通过名家对作品的分析，让读者既能得到美的欣赏，又能得到技法及创作思路的指导。
梵高的咖啡馆
￥17.44
《梵高的咖啡馆》为海外作家张宗子新近的随笔和札记，由近百个短章构成，分为碎片构成的风景、另一种生活、永远在离、繁花满枝的树、分不清行走和飞翔的人、此岸和彼岸等几部分。作者的散文明敏善悟，识见清通。他以中国传统文化尤其是古典诗词歌赋为底，兼得西方现代派文学、诗歌的精髓，不求学术创获，不拘套数法程，全在心灵相通。文字充满比喻和象征，虽如断片残简，却也碎金满地，另有一番高头讲章之外的好处。可以说，这本书是作者对过去生活的一个纪念，也可以说，是一个时代在一个人身上的微弱回声。
鬼刀2 WLOP个人插画作品集 珍藏版
￥67.50
本书为知名插画师WLOP的第二部个人作品集。与2018年出版的*部作品集相比，本书的插画作品为WLOP近两年全新绘制的（不与*部作品集重复），且加了《云虫》的插画作品。 本书分为3章。*章名为刀影，第二章名为水光，展示了《鬼刀》漫画中的场景、人物，以及在*部作品集中未收录的插画作品；第三章名为云虫，展示了《云虫》漫画中的精美插画。 本书的装帧考究，设计、印刷均为珍藏级别。本书适合CG（Computer Graphics，指借助计算机设计、制作的动画）爱好者、绘画爱好者、漫画爱好者欣赏，也适合相关艺术从业者收藏与临摹。
萌世界彩铅绘——猫猫狗狗
￥19.90
本书是彩铅画猫咪狗狗的技法教程，一共分为五个章节，包含24个代表案例，从彩铅工具的具体介绍和技法的实际运用，到轻松画出自家的可爱萌宠，由易到难、由浅深一站式掌握。书中还特别讲解了牛皮纸上如何表现彩铅效果，带读者领略彩铅画法的丰富多彩。 本书从门到阶，手把手教你彩铅绘制方法，让没有绘画基础的小白也可以轻松画出天生就可爱的猫猫狗狗。暖萌的画风、温情的色彩，将我们日常吸猫逗狗的快乐，跃然纸上。
时光本草 国风水彩植物绘
￥35.20
本书共分为6章。第1章从水彩插画创作工具入手，引领读者进入水彩绘画的世界；第2章循序渐进地讲解了绘制水彩插画的基础技巧；第3章讲解了国风元素的水彩绘制方法，为后面国风植物的创作打好基础；第4章和第5章，从简单的单朵花卉绘画技法练习入手，逐步增加技法难度，向读者展示了16个国风水彩植物插画的绘制步骤和技巧；第6章则是国风植物的效果欣赏，帮助读者建立对美的追求。 本书画风古朴、案例丰富、讲解细致，不仅适合水彩爱好者、绘画初学者学习，也适合对国风插画感兴趣的读者阅读和学习。
油画棒画得比油画还棒：印象派花卉教程
￥19.65
本套丛书通过油画棒的工具介绍、基础讲解，以及单体绘画描述及清晰步骤图四个方面，向读者传授油画棒绘画技法。从绘画示范解析，再到难点答疑，使读者可以根据此书自主学习绘画技法。语言简单直接，通俗易懂，避免绘画上枯燥的专业理论句式，适用于学生或零基础绘画爱好者。绘画题材的选取也归纳了近年来的热门内容，画面内容确保与读者产生审美共鸣。
零基础学美术基础素描教程
￥13.07
《零基础学美术:基础素描教程》汇集了石膏几何体,静物,石膏头像,素描头像的素描知识,讲解了表现不同素描对象时要注意的问题.内容分为五大部分,*部分为素描基础知识；第二部分为石膏几何体；第三部分为素描静物；第四部分为石膏头像；第五部分为素描头像.
水彩时光·致敬大师：用水彩临摹世界名画
￥39.20
欣赏大师的画作，学习大师的笔法，体会大师的心境，可能是每一位学画之人都曾经历的事情。如今丫丫鱼老师让读者有机会用水彩临摹这些名画，近距离感受名家名作的魅力。 本书共分3章。第1章是基础篇，包括常用工具和美术基础知识的介绍。第2章是临摹篇，作者将大师的经典画作用水彩的形式行临摹，包括凡·高、莫奈、西斯莱、塞尚的10幅经典作品；无论是《星夜》《向日葵》，还是《日出·印象》《静物和窗帘》，读者都可以跟随作者的细致讲解用水彩临摹出来，同时还能通过“作者说”部分了解作者在临摹时的心中所想。第3章是赏析篇，希望读者能够通过欣赏临摹示范与创作感悟对自己的独立创作有所启示。本书中的案例配有相关的教学视频，读者可以扫码观看，以更直观的方式行学习。
雷杜德铅笔素描 黑白花卉插画教程
￥44.20
约瑟夫·雷杜德是18世纪欧洲著名画家，对动植物的绘画研究充满了严谨的学术性与写实性，留下了众多具有极高艺术价值的手绘图谱作品。本书用素描的方式系统讲解了绘制雷杜德风格的花卉的方法，用铅笔素描的方式再现百年前的花卉神韵。 本书共分为十一部分。*部分为绘制工具的简单介绍；第二至第十一部分为花卉的具体绘制步骤，包括兰、百合、鸢尾、蔷薇、玫瑰、郁金香、番红花、水仙、月季和其他未分类的植物品种，案例共计170余个。本书作者用细腻的笔触、高超的绘制技法，展示了用自己的画笔记录下花的美丽的方法，让我们欣赏到了素描手绘的魅力。 本书适合绘画爱好者、花卉爱好者阅读学习，也可作为相关专业机构的培训教材。
速写基础完全入门
￥10.00
每一个人都有绘画的天赋。拿起笔，你也能快速画出生动的画面。这本书从专业的角度告诉我们什么是透视，什么是结构，看懂了基本的技法，每一个人都能拿起笔把眼前的事物快速画出来！ 这本书不同于考学中枯燥乏味的铅笔速写，而是围绕身边有趣的事物展的，通过对唯美的花卉、别致的建筑、漂亮的风景、身边的人物等的速写来提升绘画乐趣与实用性，短时间内，通过铅笔速写的表现方式来绘制，使绘画不再枯燥。 快拿起画笔，跟着本书一起画速写吧！
黑白装饰画 创意手绘插画教程
￥19.92
黑白画是一种传统且经典的绘画方式，而黑白图案具有强烈的装饰性。将黑白图案制作成装裱的画作或是应用于纺织物或工艺设计中，都具有增强观赏性和提升作品艺术价值的作用。本书通过讲解黑白画的基础知识；分析图案的构成方式和结构特，将创意绘画应用到实例中，以这种方式拓读者的思维，帮助他们深了解黑白装饰画的特。 本书共分为六章，*章和第二章讲解了黑白装饰画用到的工具和绘制基础；第三章和第四章讲解了创意绘画的构思和方法；第五章则是简单的创意绘画案例；第六章则是黑白装饰画的设计应用。 本书适用于绘画初学者、热爱黑白装饰画的读者，也可作为黑白图案设计工作者的参考教材。
经典油画原大版(治愈系三杰)：克里姆特 高更 卢梭
￥39.20
油画是西方绘画史中的主体绘画方式，现存世的西方绘画作品中主要是油画作品。油画颜料因其干后不变色，多种颜色调和不会影响画面效果，可以表现出非常细腻、丰富、逼真的题材，故油画受到越来越多美术爱好者的喜欢。 本书甄选了31幅治愈系名家的代表作品，以高精度的印刷品质和绘画技法分享，向读者呈现治愈系美术技法的风貌。同时精选部分大图作局部分析，让读者更清晰准确地了解画家的绘画技法特，快速而直观地了解经典油画大师的创作过程。 通过对《经典油画原大版（治愈系三杰）：克里姆特 高更 卢梭》的学习，读者可以轻松掌握实用的油画绘制原则和技巧，相信无论是初学者还是经验丰富的专业人士，都能从中汲取养分，提高自己的艺术创作水平。 《经典油画原大版（治愈系三杰）：克里姆特 高更 卢梭》适合油画爱好者使用阅读，也适合作为美术教师作为挂图使用，还适合作为大中专院校相关专业和培训机构的教材使用。
色铅笔画动漫练习册——综合篇
￥14.00
喜欢画动漫角色，想更有针对性地练习上色技巧？想练习上色，却对复杂的线稿和人物设定感到头痛？《色铅笔画动漫练习册——综合篇》可以为你解决这些问题。 《色铅笔画动漫练习册——综合篇》共分为5个部分，分别讲解了用色铅笔绘制动漫人物的基础知识，以及用色铅笔画美少女、美少年、Q版人物和奇幻人物的练习案例。书中有近50个案例的终效果图和完整线稿，并对不同部分的颜色使用做了图示，以方便读者对照练习。 《色铅笔画动漫练习册——综合篇》适合希望提高上色技巧的动漫爱好者使用。
零基础风景速写一本通
￥14.99
这是一本零基础素描绘画教程书，讲述了绘画工具的选取、透视角度的运用、画面构图的分析、怎么取景留白、怎么排线等基础绘画知识。案例用详细的步骤说明，讲解了每幅作品的绘画过程，实景图与作品相结合。作品包括单个景物、田园风光、国外街道、乡村古镇、各种美景等，让读者在享受美景的同时，学会如何画风景速写。
宋画册页全套：花鸟·山水(套装全4册)
￥109.99
宋画，即宋代绘画，是在中国宋代期间的绘画作品。团扇又称宫扇、纨扇，是一种圆形有柄的扇子，也是中国传统工艺品之一。宋朝是中国历史上非常独特的一个朝代，其绘画在隋唐五代的基础上传承发展，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画等各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。 「宋画·花鸟」 宋代宫廷花鸟画极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，其表现精工细丽，设色浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代宫廷贵族的审美特征。宋代的工笔花鸟画，在我国的绘画艺术史上，有着重要地位。它继承和发扬了隋唐以来的工笔绘画技艺，创造出那个时代特有的鲜明特征。 宋代是古代花鸟画空前繁荣和极盛的时期。据宋代《宣和画谱》记载，北宋宫廷收藏中有三十位花鸟画家近二千件作品,所画花卉品种达二万余种。由此可见，花鸟画在宋代艺术中具有重要地位。宋代早期的花鸟画承袭了五代的传统,追求写实逼真的画法。宋徽宗赵佶尤为重视写实。通过这些画作,我们感受到了宋人对现实生活的细致观察,所画花鸟栩栩如生,并追求“孔雀升高，必先举左”的真实效果。在绘画手法上则以双勾重染为表现技法，追求不见墨迹的逼真效果。到了宋代后期，虽然仍注重写实，但摆脱了花鸟画作为装饰的审美倾向，开始受文人画的影响，逐渐将花鸟与诗、词、书法相结合，把对事物的简单描摹转变为对画者内心的充盈情感和主观意趣的抒发，创造出了更为清雅恬淡的艺术风格。因而，此时的花鸟画往往是缘物寄情，抒发胸臆的艺术载体。宋代花鸟画在写实与写意间游走，在眼中之物和心中之象间变换，在自然与自我中达到了完美的平衡。本书选取了宋代花鸟画代表画家赵佶、崔白、马麟、马远、赵孟坚等人的作品24幅。 「宋画·山水」 宋初，山水画以李成、关全、范宽三家为代表,三家皆师荆浩。在艺术语言上，经常采用全景式构图，意境雄浑、辽阔而崇高,笔墨含蓄、爽利而凝重。宋室南迁之后，社会环境虽处于动荡的局面下,但绘画艺术仍然繁荣不衰。尤其是以刘松年、李唐、马远、夏圭为代表的院体山水画，开创了山水画艺术的新风格此四人因而被后世称为“南宋四家”。 宋代山水画强调师法自然，多数是写实的风格。画家们进入大自然，浏览名山大川，反复观察和体会景色中的意境，其表现的题材以访友论道、寻幽游乐为主，画家们在山水中寄寓了自己的情感，或者表现自己的人生理想与生活品味。本册选取了宋代山水画代表董源、范宽、米芾等人的经典作品24幅。 「宋画·团扇花鸟」 南宋团扇花鸟画的艺术特点是小幅，多以局部特写的构图形式出现；元代时，兴起了以梅、兰、竹、菊为主题的团扇折枝花卉画；到了明清时期，折枝花卉画已成为一个重要的绘画门类，这种“有意味的形式”作为一种美学形态贯穿于整个花鸟画史的发展历程中，成为一种审美的典范。本册选取宋代较具有代表性的团扇花鸟画作品24幅。 「宋画·团扇山水」 团扇画所具的形式美感是其历来为人所深爱的重要原因之一，特别宋代团扇画，其艺术特点以笔墨的趣味性和审美的诗意化与宋代诗词中的意境追求完全一致，这一点对后世的影响深远。宋代团扇山水画构图强调平远，也直接影响元代山水画在尺幅上的变化。本册选取宋代较具有代表性的团扇山水画作品24幅。
宋画·花鸟
￥29.99
宋代是古代花鸟画空前繁荣和极盛的时期。据宋代《宣和画谱》记载，北宋宫廷收藏中有三十位花鸟画家近二千件作品，所画花卉品种达二万余种。由此可见，花鸟画在宋代艺术中具有重要地位。 宋代早期的花鸟画承袭了五代的传统，追求写实逼真的画法。宋徽宗赵佶尤为重视写实。在宋徽宗统治初期，画院曾有一条戒律：“盖一时所尚，专以形似，苟有自得，不免放逸，则谓不合法度，或无师承。”通过这些画作，我们感受到了宋人对现实生活的细致观察，所画花鸟栩栩如生，并追求“孔雀升高，必先举左”的真实效果。在绘画手法上则以双勾重染为表现技法，追求不见墨迹的逼真效果。到了宋代后期，虽然仍注重写实，但摆脱了花鸟画作为装饰的审美倾向，开始受文人画的影响，逐渐将花鸟与诗、词、书法相结合，把对事物的简单描摹转变为对画者内心的充盈情感和主观意趣的抒发，创造出了更为清雅恬淡的艺术风格。因而，此时的花鸟画往往是缘物寄情，抒发胸臆的艺术载体。 宋代花鸟画在写实与写意间游走，在眼中之物和心中之象间变换，在自然与自我中达到了完美的平衡。 《南山册页：宋画（花鸟）》选取了宋代花鸟画代表画家赵佶、崔白、马麟、马远、赵孟坚等人的作品24幅。
