购物车
个人中心
原画梦 30天学会日系插画
￥28.50
本书是一本介绍日系插画绘制技法的教程，通过30天的时间安排，帮助读者规划学习内容，具体包括角色五官画法、人体分解画法、日常服饰绘制、上色技法及完整插画绘制过程等。本书偏向于板绘基础入门，书中所有案例均是使用Photoshop软件绘制的，并详细讲解了软件的使用方法，适合喜爱日系动漫、想要学习日系数码绘画的读者使用，即使没有板绘经验的初学者也能轻松上手。 随书提供每章作业的电子文件，读者可以下载练习；同时提供书中推荐的笔刷文件及案例的PSD源文件，供读者参考使用。
油画棒宝典：路正先油画棒手绘完全自学教程
￥31.92
本书是油画棒绘画的零基础完全自学教程，全书共分4章。第1章是油画棒绘画的基础知识，包括握笔姿势、笔触形式、涂色方法、三原色、制作色卡、冷色调与暖色调、空间感表现等。第2章和第3章则通过9个典型的案例练习针对色调、透视和空间等技法行讲解。第4章为技法的综合练习，涉及海景、帆船、山石、田园、村庄、街道、房屋和夜色八大主题，希望读者能够将之前所学加以运用，跟随路正先老师用油画棒画出比油画还棒的作品。本书中的案例配有相关的教学视频，读者在阅读的同时可以扫码观看，更直观地学习油画棒的绘画技法。
黑白动漫绘：萌少女人物结构与造型绘画精讲
￥15.80
黑白色调的漫画除了用铅笔绘制外，还可以用针管笔、签字笔或是钢笔绘制，使用这种绘画工具绘制的黑白画面，对比要比前者更为强烈，画出来的人物的神态也更为精致。这几种笔常见于学习与工作中，随手一支，运笔于方寸之间，既方便学习漫画的绘制，又可以减压缓解焦虑。 本书是面向零基础读者的黑白漫画教程，书中的案例仍然以铅笔起线稿，再以针管笔、签字笔或是钢笔来勾线。全书共分为6章：第1章介绍了绘制漫画所需的各种工具及其使用技巧，如针管笔、纸、橡皮、高光笔等；第2章讲解了黑白漫画中黑、白、灰及、线、面的绘画技巧；第3章从漫画人物的脸型、五官、头发、性格、表情等角度分别详细讲解了美少女面部的表现技法；第4章则分别从人物的动态姿势、手脚、服装、配饰等方面讲解了美少女身体的绘制技法；第5至6章分别是单人和多人组合共计11个案例的绘画讲解，角色风格也是多种多样。 本书讲解系统丰富，画风清新可爱，不仅适合动漫爱好者自学使用，也适合各大专院校相关专业和培训机构作为教材使用。
浣溪沙：古代美女线描涂色集(手把手教你轻松用线条，描画惊艳的国风雅色！) (含章·介于手绘系列)
￥14.99
本书是一本面向仕女线描爱好者的基础教材。我们在编写过程中兼顾了专业性、基础性和实用性。基础性体现在讲解了工具材料的选取和运用、线描的历史和传承、线描的审美等；专业性体现在深浅出地带大家赏析经典名作案例，以及线描历史的初步梳理；实用性体现在书中案例会引导读者一步一步来学习如何临摹仕女线描和运用线。
油画基础教程 林景篇
￥35.99
内容提要 这是一本案例丰富，技法多样，且讲解极为细致的油画林景技法书。通过本书，您可以跟着高飞老师深学习油画风景的绘画技法。本书分为两大部分，首先学习油画的基础知识，包括松节油的使用方法、油画调色技巧、配色常识、油画笔及其他工具的使用技巧等知识。其次通过林景油画绘画实例逐步教授油画绘画技巧，阳光、树木、远山、河流……案例丰富，且讲解详尽。 无论你是油画绘画的爱好者，还是美术专业的学生，从本书中都能轻松学到你想要的东西，而快速地提高油画绘制技能。
国韵燃新：专业颜彩国风手绘教程
￥48.60
颜彩是近几年流行起来的一种绘画形式，由于画颜彩所用的颜料多是由矿物、植物、化学物等加工而成的，因此具有水彩画、中国画、日本胶彩画的特，深受广大绘画者的喜欢。众多插画师反映，颜彩能更好地表现物象的体积感与厚重感，其配色独特，能表现出古韵朴拙的画面效果，对于有水彩基础的人来说也更加容易掌握。 本书共分为8 章，以“案例步骤详解＋作品赏析”的方式安排内容，涵盖“颜彩国风人物、神兽、服饰、动物、植物、建筑、山水、场景”等题材及元素。书中由浅深、循序渐的讲解与示范，可使读者在掌握基本技法的基础上，一步丰富自己的想象力与创造力。 本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，适合喜欢水彩、颜彩的读者及爱好水彩、颜彩的初中级读者学习使用，同时也可作为各地水彩或颜彩绘画培训班的实用教材。
二十四番花信风：水彩花卉绘画技法
￥30.87
我国古代根据农历节气，从小寒到谷雨，共八气，每五天一候，八气共二十四候，每候应一种花。“始梅花，终楝花，凡二十四番花信风。”一年花信风梅花先，楝花后。冬去春来，经过 二十四番花信风之后，以立夏为起的夏季便来临了。本书用水彩将二十四番花信风绘于纸上，翻本书，暗香袭来，可以感受到春的气息，还能学到水彩花卉的绘画技法。本书献给喜欢花卉及水彩绘画的你。
静态色彩静物
￥9.80
《静态：色彩静物》从张德静多年的教学经验出发，着重讲解色彩应考过程中需要注意的问题，每幅作品都有作者精到的讲解和作画时的体验分享，让考生能真正理解色彩静物的重、难、要，在临摹的基础上提高自己的色彩水平。作者功底非常扎实，在以速成、应考为口号的市场上，张德静更注重色彩本身的感觉，追求色彩的冷暖变化，营造出的画面效果更为凝练、厚重。
水彩之韵：柳毅水彩画创作手记
￥16.99
柳毅是的著名水彩画家，共有二十余幅作品获得国内外大奖，在国际上享有盛誉。本书通过柳毅的作品，分析诠释水彩画的本质、创作思路、绘画技法以及柳毅水彩画创作背后的故事。通过名家对作品的分析，让读者既能得到美的欣赏，又能得到技法及创作思路的指导。
给我点颜色看看
￥9.90
都说女人是世间美！ 《给我颜色看看》让你成就不一样的百变女王！ 这本书，来一场盛大的相遇吧！ 在这里，你能看到女王们独特、自由的灵魂。 曼妙是春日一树一树的繁花似锦； 优雅是夏日鱼戏雨荷的灵动别致； 绚丽是秋日橙黄橘绿的妖娆富足； 从容是冬日月夜疏影的暗香浮动。 一笔一笔涂画，唤醒心中初的萌动与期盼， 发现自己深藏心底的女王映象在她的浅笑回眸中， 成就一场旷世相恋！ 手绘百变女王，等你涂色
风景钢笔写生线描技法精讲(视频教学版)
￥31.50
本书是一本内容详尽的风景速写技法教程，全书共分8章。第1章至第5章为基础知识讲解，包括速写的工具材料、线条描绘、明暗控制、空间和透视、构图方法等知识，帮助读者认识速写，实现快速门。第6章为巩固和提高，结合实例详细讲解了画面中的物体和配景方法。第7章为技法精，5个颇具难度的综合案例帮助读者将之前的学习成果运用其中。在第8章中，分别讲解了使用铅笔、秀丽笔、美工钢笔和彩色画笔绘制速写的不同特，帮助读者一步提高技法。
花天尘梦 白描漫画古风名伶美男线稿技法
￥23.60
白描漫画，融合了中国传统白描技法和古风漫画飘逸、华美特征的新型绘画理念，它与普通漫画绘制方式*的不同之处在于以传统的白描工具为主，用白描技法绘制，作品中体现现代漫画的时尚感和传统白描艺术的中国特色。本书向读者展示如何结合漫画线稿和白描线稿的技法，创作出具有中国特色的白描漫画。 本书以中国流传至今的伶人角色为案例，在介绍他们的生平经历、唱作特征、擅长曲目等背景的同时，以由浅深的详细步骤，向读者展现了如何创作一幅完整的作品。本书共分为3章，第1章是基础知识和线条应用的初级技巧，主要向读者讲述了在创作一幅白描漫画前所需要掌握的重要知识；第2章是白描漫画线稿步骤——如何画好草稿，草稿是白描漫画中*重要的一步，想要创作出一幅优秀的作品，必须有一个完成度较高的草稿，第2章用实际案例向读者展示如何去绘制一幅合格的草稿；第3章是白描漫画线稿步骤——从草稿到线稿，这一章用实际案例向读者展示如何完整地创作出一幅作品，除了主要的人物勾线方法，还包括一些花卉、昆虫等丰富画面的元素，让读者学到更多有关白描漫画的知识。 本书图文并茂、由浅深的讲解方式，能够帮助读者更好地阅读和学习。本书适合广大中国传统文化爱好者、古风动漫爱好者阅读，也适合作为相关培训机构的参考教材。
宋画册页全套：花鸟·山水(套装全4册)
￥109.99
宋画，即宋代绘画，是在中国宋代期间的绘画作品。团扇又称宫扇、纨扇，是一种圆形有柄的扇子，也是中国传统工艺品之一。宋朝是中国历史上非常独特的一个朝代，其绘画在隋唐五代的基础上传承发展，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画等各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。 「宋画·花鸟」 宋代宫廷花鸟画极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，其表现精工细丽，设色浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代宫廷贵族的审美特征。宋代的工笔花鸟画，在我国的绘画艺术史上，有着重要地位。它继承和发扬了隋唐以来的工笔绘画技艺，创造出那个时代特有的鲜明特征。 宋代是古代花鸟画空前繁荣和极盛的时期。据宋代《宣和画谱》记载，北宋宫廷收藏中有三十位花鸟画家近二千件作品,所画花卉品种达二万余种。由此可见，花鸟画在宋代艺术中具有重要地位。宋代早期的花鸟画承袭了五代的传统,追求写实逼真的画法。宋徽宗赵佶尤为重视写实。通过这些画作,我们感受到了宋人对现实生活的细致观察,所画花鸟栩栩如生,并追求“孔雀升高，必先举左”的真实效果。在绘画手法上则以双勾重染为表现技法，追求不见墨迹的逼真效果。到了宋代后期，虽然仍注重写实，但摆脱了花鸟画作为装饰的审美倾向，开始受文人画的影响，逐渐将花鸟与诗、词、书法相结合，把对事物的简单描摹转变为对画者内心的充盈情感和主观意趣的抒发，创造出了更为清雅恬淡的艺术风格。因而，此时的花鸟画往往是缘物寄情，抒发胸臆的艺术载体。宋代花鸟画在写实与写意间游走，在眼中之物和心中之象间变换，在自然与自我中达到了完美的平衡。本书选取了宋代花鸟画代表画家赵佶、崔白、马麟、马远、赵孟坚等人的作品24幅。 「宋画·山水」 宋初，山水画以李成、关全、范宽三家为代表,三家皆师荆浩。在艺术语言上，经常采用全景式构图，意境雄浑、辽阔而崇高,笔墨含蓄、爽利而凝重。宋室南迁之后，社会环境虽处于动荡的局面下,但绘画艺术仍然繁荣不衰。尤其是以刘松年、李唐、马远、夏圭为代表的院体山水画，开创了山水画艺术的新风格此四人因而被后世称为“南宋四家”。 宋代山水画强调师法自然，多数是写实的风格。画家们进入大自然，浏览名山大川，反复观察和体会景色中的意境，其表现的题材以访友论道、寻幽游乐为主，画家们在山水中寄寓了自己的情感，或者表现自己的人生理想与生活品味。本册选取了宋代山水画代表董源、范宽、米芾等人的经典作品24幅。 「宋画·团扇花鸟」 南宋团扇花鸟画的艺术特点是小幅，多以局部特写的构图形式出现；元代时，兴起了以梅、兰、竹、菊为主题的团扇折枝花卉画；到了明清时期，折枝花卉画已成为一个重要的绘画门类，这种“有意味的形式”作为一种美学形态贯穿于整个花鸟画史的发展历程中，成为一种审美的典范。本册选取宋代较具有代表性的团扇花鸟画作品24幅。 「宋画·团扇山水」 团扇画所具的形式美感是其历来为人所深爱的重要原因之一，特别宋代团扇画，其艺术特点以笔墨的趣味性和审美的诗意化与宋代诗词中的意境追求完全一致，这一点对后世的影响深远。宋代团扇山水画构图强调平远，也直接影响元代山水画在尺幅上的变化。本册选取宋代较具有代表性的团扇山水画作品24幅。
宋画·花鸟
￥29.99
宋代是古代花鸟画空前繁荣和极盛的时期。据宋代《宣和画谱》记载，北宋宫廷收藏中有三十位花鸟画家近二千件作品，所画花卉品种达二万余种。由此可见，花鸟画在宋代艺术中具有重要地位。 宋代早期的花鸟画承袭了五代的传统，追求写实逼真的画法。宋徽宗赵佶尤为重视写实。在宋徽宗统治初期，画院曾有一条戒律：“盖一时所尚，专以形似，苟有自得，不免放逸，则谓不合法度，或无师承。”通过这些画作，我们感受到了宋人对现实生活的细致观察，所画花鸟栩栩如生，并追求“孔雀升高，必先举左”的真实效果。在绘画手法上则以双勾重染为表现技法，追求不见墨迹的逼真效果。到了宋代后期，虽然仍注重写实，但摆脱了花鸟画作为装饰的审美倾向，开始受文人画的影响，逐渐将花鸟与诗、词、书法相结合，把对事物的简单描摹转变为对画者内心的充盈情感和主观意趣的抒发，创造出了更为清雅恬淡的艺术风格。因而，此时的花鸟画往往是缘物寄情，抒发胸臆的艺术载体。 宋代花鸟画在写实与写意间游走，在眼中之物和心中之象间变换，在自然与自我中达到了完美的平衡。 《南山册页：宋画（花鸟）》选取了宋代花鸟画代表画家赵佶、崔白、马麟、马远、赵孟坚等人的作品24幅。
吴镇墨竹册
￥29.99
《吴镇墨竹册/南山册页》以吴镇先生的墨竹册页为题材，编选作成函套装精品集。吴镇（1280—1354），元代画家。字仲圭，号梅花道人，尝署梅道人。浙江嘉兴人。早年在村塾教书，后从柳天骥研习“天人性命之学”，遂隐居，以卖卜为生。擅画山水、梅花、竹石。山水师法董源、巨然，兼取马远、夏圭，干湿笔互用，尤擅带湿点苔，水墨苍莽，淋漓雄厚。他喜作渔父图，有清旷野逸之趣。与黄公望、倪瓒、王蒙合称“元四家”。
宋画·团扇花鸟
￥29.99
团扇又称宫扇、纨扇，是一种圆形有柄的扇子，也是中国传统工艺品之一。南宋团扇花鸟画的艺术特点是小幅，多以局部特写的构图形式出现；元代时，兴起了以梅、兰、竹、菊为主题的团扇折枝花卉画；到了明清时期，折枝花卉画已成为一个重要的绘画门类，这种“有意味的形式”作为一种美学形态贯穿于整个花鸟画史的发展历程中，成为一种审美的典范。 《南山册页：宋画（团扇花鸟）》选取宋代较具有代表性的团扇花鸟画作品数十幅。
恽寿平花卉册
￥29.99
本书以恽寿平的花卉册页为题材，编选制作成函套装精品集。恽寿平（1633—1690），名格，字惟大，后改字寿平，以字行，南田是他的号。作为明末清初 的书画家，他开创了没骨花卉画的独特画风，是常州画派的开山祖师。其花鸟画作品融合明代花鸟画中的写意笔法，兼工带写，笔触灵动，色彩明丽，以清秀、柔丽代替了浓艳富丽的画风特点。他力主“惟能极似，才能与花传神”。他善于用色渲染，点染并用，创造出一种明丽淡雅，如笼薄纱，似沐雨露，赏心悦目的境界，让人心醉。
萌新也能画 闪亮朋友圈的彩铅写实绘 萌猫篇
￥22.50
本书是一本用彩铅画萌猫的超详细图解写实技法教程。? 全书共分为7章。第1章为彩铅绘画基础知识；第2章为萌猫绘制的基础技法；第3章至第7章分别为小奶猫、长毛猫、抱着苹果的猫、招手的萌猫、睡梦中的小猫的绘制案例。本书案例精美，步骤图解详细，堪比教学视频，讲解由浅深，并配有线稿，以帮助读者快速上手。? 本书适合彩铅绘画爱好者自学时使用。彩铅绘画零基础的读者也可以跟随本书，一步一步用彩铅画出令人满意的写实萌猫。
大家都能画的水墨漫画 古风美少女手绘入门教程
￥22.50
水墨画讲究气韵生动、以形写神，古风动漫美少女造型百变，既可唯美、浪漫，又可可爱、俏皮。若用水墨画的形式表现古风动漫美少女，会碰撞出什么样的画面效果呢？在绘制的过程中，应该掌握哪些绘画技法、注意哪些绘制要呢？ 本书主要讲解用水墨绘制古风动漫美少女的技法。全书共有7章，第1章介绍了水墨画的基础知识，包括绘制水墨画的工具和材料、毛笔执笔方法、墨色的知识、运笔技巧、色彩调配等；第2章介绍了用水墨绘制人物头部的基础技法，包括脸型、五官、表情和发型等；第3章介绍了用水墨绘制美少女身体造型的技法；第4章介绍了服装和饰品的绘制技法；第5章至第7章分别介绍了不同主题的美少女的绘制技法，包括温婉佳人、不同表情的美少女和不同场景下的美少女等。此外，结尾处还附赠了作品赏析，供读者临摹。 本书将水墨与古风动漫美少女相结合，画风独特，绘制出的画面具有别样的美感，而且绘制技法详细，适合绘画初学者和绘画爱好者学习。
国风水彩手绘教程
￥23.97
本书分为六大部分：工具篇、技法篇、白石溪、他世谣、花间意、浮世颂、国风绘。从国风插画的工具和基础技法讲起，循序渐进地教授了国风插画的创作过程，作者倾囊相授多年的绘画经验，帮助读者快速掌握国风插画的绘制精髓。无论是初学者还是有一定基础的绘画爱好者，都能从这本书中学到有用的知识。随书配有高清线稿资源和视频教程，使学习更轻松。
世界美术名作二十讲(2020)
￥34.99
20世纪30年代，傅雷先生受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席。本书是他在讲稿的基础上修订、补充，于1934年完成的一部著作。书中着重介绍文艺复兴以来近二十位美术大师及其名作，生动讲解其艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深浅出，引人胜。该书1985年初版以来广受赞誉，傅雷先生诞辰110周年之际，为表达对先生的纪念，回馈读者的喜爱，特甄选彩色插图一百多幅，行精美装帧，文字与图片的完美结合，使先生之作更富鉴藏价值。
