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幻彩流光:Procreate赛博朋克风格插画绘制教程
￥79.00
这是一本赛博朋克风格插画绘制教程。本书共8章，第1章讲解赛博朋克的概念及Procreate的常用功能，第2章讲解人像绘制的基础知识，第3章讲解赛博朋克风格插画中人物的表情、发型和动作的绘制技巧与方法，第4章讲解配色方法，第5~7章分别讲解赛博朋克风格插画中服饰、道具和背景的绘制技巧与方法，第8章通过9个案例系统地讲解赛博朋克风格插画的绘制过程，方便读者行临摹学习。 本书内容系统，学习性和观赏性俱佳，适合赛博朋克风格插画爱好者、绘画爱好者和有一定绘画经验的插画师学习和参考。
工笔入门教程 大字大图版
￥29.90
本书是一本写给老年人看的工笔画绘制基础教程，详细地介绍了工笔画的基础知识和基础技法。本书采用案例教程，摒弃了枯燥乏味的概念讲解，注重对绘制对象的观察及细节的刻画。 本书共分为4章，第1章介绍各种工笔花卉的绘制方法；第2章介绍各种工笔禽鸟的各个部分的绘制技法；第3章介绍工笔鱼的绘制方法；第4章则介绍工笔草虫的绘制方法，帮助读者拓宽思路，提升技法。本书讲解到位，案例多种多样，配图精美。此外，本书还特意为老年朋友准备了电子文件，包括工笔画的特、分类、工具、技法和画幅形式，可以根据封底提示，获取资源，让你轻松学绘画。 本书是工笔画老年初学者和绘画爱好者的不二选择，也可以作为相关老年大学的培训教材。
让你的手账更好看 萌趣简笔画手绘素材集
￥29.90
手账简笔画不需要复杂的描绘，简单的线条、可爱的形状，就能使画面生动有趣。本书是一本生动活泼、简单易学的手账简笔画教程。本书共6章，第1章主要讲解了绘制手账简笔画的常用工具马克笔的选择、使用技巧和配色；第2章详细讲解了线条的绘制技法；第3章至第6章分别讲解了花边、边框、装饰图案等可以增强氛围感的装饰素材的绘制方法。本书案例清新唯美，具氛围感，并且简单易学，读者可以轻松上手。希望读者在阅读本书后可以画出属于自己的手账插画，分享自己的美好生活。 本书适合绘画初学者、手账制作爱好者和热爱生活的文艺青年参考阅读。
宋画册页全套：花鸟·山水(套装全4册)
￥109.99
宋画，即宋代绘画，是在中国宋代期间的绘画作品。团扇又称宫扇、纨扇，是一种圆形有柄的扇子，也是中国传统工艺品之一。宋朝是中国历史上非常独特的一个朝代，其绘画在隋唐五代的基础上传承发展，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画等各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。 「宋画·花鸟」 宋代宫廷花鸟画极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，其表现精工细丽，设色浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代宫廷贵族的审美特征。宋代的工笔花鸟画，在我国的绘画艺术史上，有着重要地位。它继承和发扬了隋唐以来的工笔绘画技艺，创造出那个时代特有的鲜明特征。 宋代是古代花鸟画空前繁荣和极盛的时期。据宋代《宣和画谱》记载，北宋宫廷收藏中有三十位花鸟画家近二千件作品,所画花卉品种达二万余种。由此可见，花鸟画在宋代艺术中具有重要地位。宋代早期的花鸟画承袭了五代的传统,追求写实逼真的画法。宋徽宗赵佶尤为重视写实。通过这些画作,我们感受到了宋人对现实生活的细致观察,所画花鸟栩栩如生,并追求“孔雀升高，必先举左”的真实效果。在绘画手法上则以双勾重染为表现技法，追求不见墨迹的逼真效果。到了宋代后期，虽然仍注重写实，但摆脱了花鸟画作为装饰的审美倾向，开始受文人画的影响，逐渐将花鸟与诗、词、书法相结合，把对事物的简单描摹转变为对画者内心的充盈情感和主观意趣的抒发，创造出了更为清雅恬淡的艺术风格。因而，此时的花鸟画往往是缘物寄情，抒发胸臆的艺术载体。宋代花鸟画在写实与写意间游走，在眼中之物和心中之象间变换，在自然与自我中达到了完美的平衡。本书选取了宋代花鸟画代表画家赵佶、崔白、马麟、马远、赵孟坚等人的作品24幅。 「宋画·山水」 宋初，山水画以李成、关全、范宽三家为代表,三家皆师荆浩。在艺术语言上，经常采用全景式构图，意境雄浑、辽阔而崇高,笔墨含蓄、爽利而凝重。宋室南迁之后，社会环境虽处于动荡的局面下,但绘画艺术仍然繁荣不衰。尤其是以刘松年、李唐、马远、夏圭为代表的院体山水画，开创了山水画艺术的新风格此四人因而被后世称为“南宋四家”。 宋代山水画强调师法自然，多数是写实的风格。画家们进入大自然，浏览名山大川，反复观察和体会景色中的意境，其表现的题材以访友论道、寻幽游乐为主，画家们在山水中寄寓了自己的情感，或者表现自己的人生理想与生活品味。本册选取了宋代山水画代表董源、范宽、米芾等人的经典作品24幅。 「宋画·团扇花鸟」 南宋团扇花鸟画的艺术特点是小幅，多以局部特写的构图形式出现；元代时，兴起了以梅、兰、竹、菊为主题的团扇折枝花卉画；到了明清时期，折枝花卉画已成为一个重要的绘画门类，这种“有意味的形式”作为一种美学形态贯穿于整个花鸟画史的发展历程中，成为一种审美的典范。本册选取宋代较具有代表性的团扇花鸟画作品24幅。 「宋画·团扇山水」 团扇画所具的形式美感是其历来为人所深爱的重要原因之一，特别宋代团扇画，其艺术特点以笔墨的趣味性和审美的诗意化与宋代诗词中的意境追求完全一致，这一点对后世的影响深远。宋代团扇山水画构图强调平远，也直接影响元代山水画在尺幅上的变化。本册选取宋代较具有代表性的团扇山水画作品24幅。
雕塑艺术论:王林论雕塑
￥40.80
本书是中国著名美术批评家、策展人王林先生的新文集：《雕塑艺术论——王林论雕塑》。书分上下两编，上编名为《雕塑艺术史论》，由三部分内容组成，涉及雕塑艺术的基本特征、西方现代雕塑史及当代艺术美学与文化等诸多问题，下编名为《中国现场言说》，集中论述、评析当下艺术现象热及当代雕塑艺术家创作问题。
小镇手绘时光:治愈系色铅笔简笔插画故事绘
￥48.50
本书作者用画笔描绘出一座奇妙的小镇，将所要讲解的内容编排成有趣的故事，带领想学画画的你穿梭于故事中，在向你介绍小镇上各种各样新奇事物的同时，教你画画的一些技巧。 本书共分5章。第1章介绍了书中的主角形象、小镇的概况以及基础工具与技法；第2章至第5章为案例讲解，主要包括邻居家的孩子们、*宠你的宠物幼儿园、朝气鲜花店、外带美食屋、复古时光屋、露营时光等内容，可以说是应有尽有，涵盖了手账简笔画涉及的绝大部分绘制示例。本书中案例清新甜美、简单易上手，还可激发你的想象力，让你绘制出有自己风格的画作。 本书适合手账简笔画爱好者阅读。
漫画新手三周入门 一周攻克一个难点
￥32.90
动漫绘画新手在门时，常常觉得无从下手。本书作者梳理了新手在学习中常见的难，总结出3个新手必学的主题：人体画法、五官和表情画法、衣褶画法。特此将3个主题的绘画要行拆解，整合成3本轻薄小册，帮助新手一一攻克。 《一周学会人体画法》从了解动漫人物的构造手，讲解了动漫人物的头身比例、动漫人物的身体、不同动态下的动漫人物、动漫人物的肢体语言等内容；《一周学会五官和表情画法》从眉毛、眼睛、嘴巴、鼻子和耳朵等部位的基础画法手，讲解了组合后五官的各种表情、表现心情的光影效果等内容；《一周学会衣褶画法》从了解服饰的褶皱手，讲解了服饰褶皱的光影效果、不同服饰褶皱的表现、不同动态下褶皱的表现，以及褶皱在不同类型的服饰中的应用。每本册子针对该册主题由浅深、细致微地讲解。单本册子薄薄一本，短时间便可翻阅完，逐本集中练习可以快速攻克新手薄弱项，提升绘画水平。 本书适合动漫绘画新手、动漫绘画爱好者学习使用。
超级漫画临摹本 美少年头部及表情篇
￥24.80
人物是漫画创作中的主体，人物的眼睛、表情和发型更是要绘制的重要部分，同时也是对绘制技巧要求更高的部分。在学习一些绘画的基础知识后，不断地练习能帮助我们快速提高绘画技巧。本书提供了大量的练习素材，希望能帮助读者攻克绘制技法上的难关。 本书是“超级漫画描摹本”系列图书中的“美少年头部及表情篇”，全书共4章，第1章为练习不同眼睛的画法；第2章为练习不同表情的画法，包括常规表情、惊讶的表情、心的表情、伤心的表情和生气的表情；第3章为练习不同发型的画法；第4章为漫画实战演练，可以帮助读者学习各种场景中的眼睛、表情和发型的画法，目的是让读者将绘制技法真正运用到漫画创作中。 本书可以作为初学者门级的描摹和引导指南；对于阶画师来说，则是不错的练习绘制人物眼睛、表情和发型的参考资料；同时也非常适合动漫爱好者和相关培训机构作为参考教材。
兽神录 奇幻动物漫画素描技法(东方版)
￥32.90
奇幻是常见于动漫、游戏、小说、影视作品的一种题材和类型。许多新手画者都想要创作属于自己的奇幻形象，却因为人体和动物的素描基本功薄弱、缺乏想象力等原因，不知从何下手。我国流传至今的神话传说和古典文学，为东方奇幻故事的创作和发展提供了无限素材。本书整理总结了我国神话中常出现的奇幻动物形象，根据神话典籍描述向读者展示不同奇幻动物形象的绘制方法。如果你想要学习绘制奇幻动物形象，不妨阅读本书。 本书将我国神话中的奇幻动物分为龙蛇形、禽鸟形、妖兽形、类人形四种类型，并从中挑选出十九种在外形上有着明显特征的奇幻动物行绘制，包括烛龙、应龙、鸣蛇、风凰、精卫、毕方鸟、麒麟、貔貅、玄龟、九尾狐、鲛人、英招等。每章的首节均讲解了该类型奇幻动物的绘制要，随后展示了该类型的几种奇幻动物的完整绘画案例。 本书适合对奇幻动物感兴趣，想要绘制奇幻动物形象的读者学习和阅读。
蒲华
￥18.00
内容简介 蒲华、虚谷、吴昌硕与任伯年合称“海派四杰”。蒲华善花卉、山水，尤擅画竹，有“蒲竹”之誉。其书法淳厚多姿；其画燥润兼施，苍劲妩媚，风韵清健。他的写意花卉，多作梅、兰、竹、菊、荷花等，或画秋菊凌霜，或写墨竹，一竿数枝，挺立直上，或作虬枝老梅，繁花怒放。本书精选蒲华存世花鸟、山水绘画精品60余幅，对于书画艺术爱好者来说，是临习、欣赏的范本。
钢笔速写从入门到精通
￥43.50
这是一本基础、全面、综合的钢笔速写教程。 本书从实用性出发,对钢笔风景速写知识行了全方位的讲解与分析。本书从简单的工具手,介绍了绘画前需要了解的基础知识及线条的基本表现方法与技巧,之后介绍了树、石头、房屋等单体的画法,以及不同场景的综合表现。书中的作品题材大多来自作者的采风,体现了作者对现实生活的印象与感受。 本书适合绘画初学者和景观设计师学习使用,也适合钢笔速写爱好者参考。
大家都能画的水墨漫画 综合手绘技法入门教程
￥32.90
水墨画讲究气韵生动、以形写神，漫画人物造型百变、个性突出。若用水墨画的形式表现漫画人物，会“碰撞”出什么样的画面效果呢？在绘制的过程中，应该掌握哪些绘制技法、注意哪些绘制要点呢？ 本书主要介绍了用水墨绘制漫画人物和场景的综合手绘入门技法，全书共七章。章介绍了水墨画知识；第二章介绍了用水墨绘制人物半身像的技法，包括人物脸型、五官、表情、发型等；第三章介绍了用水墨绘制人物身体的技法，包括头身比例、不同身体部位、身体动态等；第四章介绍了用水墨绘制衣服和配饰、场景的技法；第五章介绍了用水墨绘制不同人物形象的技法，包括读书的少年、可爱的女孩、悠闲的少年、异域少女、酷酷的男孩、大家闺秀等；第六章介绍了用水墨绘制Q版人物的技法，包括呆萌的少女、可爱的丫头、活泼的小公主、帅气的男孩、运动少年、调皮的男孩等；第七章介绍了用水墨绘制漫画人物和场景组合的技法，包括园中散步、树下读书、踢球的少年、花丛中起舞的女孩、演奏乐器、泛舟江上、聊天的闺蜜等。 本书将水墨画与漫画人物相结合，画风独特，绘制出的画面具有别样的美感，而且绘制技法的讲解详细，适合绘画初学者和绘画爱好者学习。
雏菊与稚鸟
￥54.50
作者粉丝群年龄在14-35岁之间女性，追求生活的调性和情怀。作者粉丝群年龄在14-35岁之间女性，追求生活的调性和情怀。作者粉丝群年龄在14-35岁之间女性，追求生活的调性和情怀。作者粉丝群年龄在14-35岁之间女性，追求生活的调性和情怀。作者粉丝群年龄在14-35岁之间女性，追求生活的调性和情怀。
羽衣霓裳 马克笔汉服手绘教程
￥54.50
华夏民族的传统服饰—汉服，在近几年同袍们的努力下，逐渐被广大年轻人所认识和喜爱，在罗裳轻透的背后我们渐渐读懂了含蓄的东方美学，这本书，用马克笔来表现各款华美汉服，在快速记录表达创意的同时，还展现出了汉服的独具风格和艺术效果。 全书共分为7章：第1章讲解了汉服的形制与结构方面的门基础知识；第2章则介绍了汉服手绘的工具和使用技巧；第3~4章，则讲解了身着汉服的人物的马克笔绘画表现和与汉服相配的饰品的绘制方法；第5章重讲解了汉服绘画中的色彩搭配技巧及纹样绘制；第6~7章则例举了14款传统汉服的款式绘制方法及7款改良版汉服的款式绘制方法。 本书通过详细的分析、详实的绘制步骤和精选的大量图例，向大家展示出了马克笔的魅力。通过学习本书，希望大家不仅可以掌握汉服手绘的基本技法，也能够提高商业插画创作的能力。
心之梦境 梦幻治愈水彩插画绘
￥54.50
缥缈的画风，奇异绚丽的色彩，总是能把人们带一个五彩斑斓的梦境里。本书正是一本能让你充满幻想的水彩门读物，从小的云、海、花、草元素，到相对完整的梦幻插画的创作，破控水难、晕染难的水彩绘画屏障，让你轻松画出一幅幅具有奇思妙想的水彩插画。 全书共分为5章：第1章为水彩创作工具的分类介绍；第2章讲解了创作此类梦幻插画的配色技巧、上色方法和构图技巧；第3章至第4章则通过17个案例，讲解了充满无尽遐想的各种梦幻画面效果的具体实现方法；第5章则是作品赏析部分，让大家再次感受浪漫水彩插画带来的无限乐趣。 本书中的水彩作品主题丰富，案例精彩，虚实之间尽显浪漫情怀。本书不仅适合水彩爱好者，特别是水彩初学者学习、临摹，也可以作为相关专业的培训教材。
吴镇墨竹册
￥29.99
《吴镇墨竹册/南山册页》以吴镇先生的墨竹册页为题材，编选作成函套装精品集。吴镇（1280—1354），元代画家。字仲圭，号梅花道人，尝署梅道人。浙江嘉兴人。早年在村塾教书，后从柳天骥研习“天人性命之学”，遂隐居，以卖卜为生。擅画山水、梅花、竹石。山水师法董源、巨然，兼取马远、夏圭，干湿笔互用，尤擅带湿点苔，水墨苍莽，淋漓雄厚。他喜作渔父图，有清旷野逸之趣。与黄公望、倪瓒、王蒙合称“元四家”。
宋画·花鸟
￥29.99
宋代是古代花鸟画空前繁荣和极盛的时期。据宋代《宣和画谱》记载，北宋宫廷收藏中有三十位花鸟画家近二千件作品，所画花卉品种达二万余种。由此可见，花鸟画在宋代艺术中具有重要地位。 宋代早期的花鸟画承袭了五代的传统，追求写实逼真的画法。宋徽宗赵佶尤为重视写实。在宋徽宗统治初期，画院曾有一条戒律：“盖一时所尚，专以形似，苟有自得，不免放逸，则谓不合法度，或无师承。”通过这些画作，我们感受到了宋人对现实生活的细致观察，所画花鸟栩栩如生，并追求“孔雀升高，必先举左”的真实效果。在绘画手法上则以双勾重染为表现技法，追求不见墨迹的逼真效果。到了宋代后期，虽然仍注重写实，但摆脱了花鸟画作为装饰的审美倾向，开始受文人画的影响，逐渐将花鸟与诗、词、书法相结合，把对事物的简单描摹转变为对画者内心的充盈情感和主观意趣的抒发，创造出了更为清雅恬淡的艺术风格。因而，此时的花鸟画往往是缘物寄情，抒发胸臆的艺术载体。 宋代花鸟画在写实与写意间游走，在眼中之物和心中之象间变换，在自然与自我中达到了完美的平衡。 《南山册页：宋画（花鸟）》选取了宋代花鸟画代表画家赵佶、崔白、马麟、马远、赵孟坚等人的作品24幅。
恽寿平花卉册
￥29.99
本书以恽寿平的花卉册页为题材，编选制作成函套装精品集。恽寿平（1633—1690），名格，字惟大，后改字寿平，以字行，南田是他的号。作为明末清初 的书画家，他开创了没骨花卉画的独特画风，是常州画派的开山祖师。其花鸟画作品融合明代花鸟画中的写意笔法，兼工带写，笔触灵动，色彩明丽，以清秀、柔丽代替了浓艳富丽的画风特点。他力主“惟能极似，才能与花传神”。他善于用色渲染，点染并用，创造出一种明丽淡雅，如笼薄纱，似沐雨露，赏心悦目的境界，让人心醉。
吴昌硕墨笔花卉册(南山册页)
￥23.99
“南山册页”是我社自主选编的一套名家册页小品集，以函套的装帧形式出版，题材集中于历代和近现代国画大家的花鸟山水册页作品，既适合临摹、学习、研究，又可以作为装饰素材。本册为《吴昌硕墨笔花卉册》，选取了“近代四大家”之一——吴昌硕具有代表性的墨笔花卉题材的作品24幅，编选制作成散页装精品集。吴昌硕是晚清民国时期著名的国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，本书是书画爱好者欣赏、研习、临摹的极佳范本。
水彩手账环游记:轻松水彩手绘教程
￥29.90
本书以旅行日志手账的教学为创作主轴，共分为十部分。前面介绍了画水彩手账绘画工具与材料的选择及基本的绘画技法；中间的练习部分从旅行视角出发，以遇到的特色事物为代表案例，详尽细致地介绍了各种动物、美食、人物、纪念品、风景等手账元素的画法，并将其绘画创作的感悟融在手账日记中。后一章为读者展示了优秀漂亮的手账作品，为典型的手账创作范例，同时具有珍藏性和观赏性，令人赏心悦目。 本书适合绘画初学者、水彩爱好者和手账爱好者临摹学习，也适合每一个热爱生活的你阅读欣赏。边走边画，本书让你爱上水彩手绘，也能带给你手账绘画的乐趣！
画?大师 阿尔弗莱德?西斯莱
￥33.00
本系列画帖以西方大师经典画作为内容，主要以临摹、赏饰为主，按艺术家分册。每册32张精选大师代表作。深考虑国内读者需求和审美习惯，规避不良题材和消极内容，每册作品精挑细选。每张作品辅以作者及作品扼要讲解、说明，并附原作规格尺寸，使读者能够更加深地了解作者及原作，帮助读者更准确地理解作品，从而做到在理解的前提下欣赏，和更有目的地临摹学习。本册为阿尔弗莱德·西斯莱作品，一本包括西斯莱32幅珍贵画作，《马尔利港的洪水》《路维希安的雪景》《在溪边休憩》……活页散装、方便临习，高清印刷、原作比例，是教学对话，装饰的不二之选。
